Con algo de retraso respecto a mis compañeros, aquí os dejo el “top ten” con el que, en mi opinión, se resume el mejor cine estrenado en España durante el año 2008.

Un año que, como decíamos cuando repasamos las diez peores, nos ha dejado un gran número de películas mediocres o, por lo menos, muy por debajo de lo esperado. ¿Y qué es lo esperado? Pues en muchas ocasiones, simplemente, no ir al cine para aburrirse. En el menor de los casos esperamos una gran película, pero conforme va pasando el tiempo, las expectativas bajan y volvemos a lo de antes: no pensar que se está perdiendo el tiempo.

De todas formas, tampoco ha escaseado el buen cine, aunque sí podríamos decir que hay pocas que hayan dejado un sabor de boca memorable, que hayan impactado al público de verdad, ya sea con un gran espectáculo y/o con una gran historia. Quizá es lo que decíamos, si se estrenaran más películas no puramente comerciales…

En fin, vamos al meollo de la cuestión. Diez películas; lo mejor del año. Del 10 al 1...

• 10- ‘12’ o el hombre con piedad

El primero de los dos remakes de esta selecta lista lo llevó a cabo el ruso Nikita Mihalkov, que tomó como base el clásico ‘Doce hombres sin piedad’ (ópera prima de Sidney Lumet) para tratar sus propias inquietudes y realizar un estudio fantástico sobre el individuo moderno, especialmente (por supuesto) al que vive en su país. Una valiosa película cuyo mayor problema es la duración (dos horas y media) pero que, con tranquilidad, se disfruta plenamente.

Podéis leer más en mi crítica.

• 9- ‘No es país para viejos’ o ‘Fargo’ en el desierto

Estrenada a principios de año en España, fue, en mi opinión, otra demostración de que muy a menudo los Oscars (como cualquier certamen) premian lo bueno, pero no lo mejor. Joel y Ethan Coen tienen en su filmografía obras más logradas, pero ha sido ésta la que les ha consagrado en la industria. De todas formas se lo merecen porque son unos cineastas que llevan años alegrándonos con sus obras. Como de costumbre el reparto está estupendo, entre los que destaca Javier Bardem.

Hay más en mi crítica.

• 8- ‘El tren de las 3:10’ o lo que debería ser un remake

Segunda puesta al día de un clásico. En esta ocasión, James Mangold parte del sólido trabajo de Delmer Daves para filmar un western que, si bien respeta todas las reglas del género y se mantiene altamente respetuoso con la manera clásica, pertenece a esta época, para bien y para mal. Curiosamente, aquí también se añade historia y metraje a la obra original, sin que por ello el conjunto se resienta. Gran duelo interpretativo entre Christian Bale y Russell Crowe.

Me extiendo más en mi crítica.

• 7- ‘WALL·E’ o la ternura de un robot solitario

Desde hace años, lo que sale de Pixar suele estar en las listas de lo mejor del año de casi todo el mundo. Sus películas consiguen algo extraordinario y es poner a casi todos de acuerdo, tanto en el público como en la crítica. Andrew Stanton es el encargado de situarnos en un planeta destruido y narrarnos la particular historia de un robot cuya única compañía, durante años, ha sido una cucaracha. Hasta que un buen día aterriza una nave y encuentra a su alma gemela…

Tenéis más en mi crítica.

• 6- ‘La escafandra y la mariposa’ o la versión alternativa de ‘Johnny cogió su fusil’

Película emocionante y dura donde las haya. La historia de Jean-Dominique Bauby cuya vida sufre un trágico giro, traspasa la pantalla y nos obliga a la reflexión. Curiosamente, en 2008 se estrenaron tres películas protagonizadas por Mathieu Amalric; también llegaron ‘La cuestión humana’ y ’007: Quantum of Solace’, ambas muy inferiores a la que nos ocupa. Sólo en esta obra de Julian Schnabel realiza Amalric una interpretación verdaderamente memorable. Tengo pendiente la crítica, espero publicarla en los próximos días.

• 5- ‘Appaloosa’ o la pérdida de la integridad

Otro western. El género olvidado por los que manejan el negocio del cine hoy día. Ed Harris, que creció fascinado por las películas de pistoleros, rinde homenaje al western con una película muy cuidada, de aroma clásico y un reparto de lujo donde destaca poderosamente el personaje al que da vida Viggo Mortensen, un hombre solitario que se mantiene fiel a unos valores mientras todos los que le rodean parecen olvidar quiénes son y por qué viven. Nostálgica, reflexiva y llena de tensión.

Podéis leer más en mi crítica.

• 4- ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ o el ser humano apesta

Sidney Lumet está al final de su carrera por edad, no por talento. El realizador norteamericano sigue muy vivo, lleno de garra y con deseos de seguir contando historias que lleguen al público y no le dejen indiferente. Desde luego, pocas películas se estrenaron el pasado tan dramáticas y tan intensas como ésta, protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney; los tres están fantásticos dando vida a unos personajes destinados a la tragedia.

Hay más en mi crítica.

• 3- ‘La niebla’ o lo que da más miedo

Tras ver cómo rechazaban su trabajo para la cuarta parte de ‘Indiana Jones’, Frank Darabont vuelve a recurrir a una obra de Stephen King y acierta de pleno. Una película impresionante centrada en un grupo de personas que se encierran en un supermercado, amenazadas por una extraña niebla que oculta todo tipo de criaturas monstruosas. La excusa fantástica le sirve a Darabont para hablar de cómo el miedo afecta a las personas. De antología el final, uno de los que cuesta recuperarse.

Podéis seguir leyendo en mi crítica.

• 2- ‘El caballero oscuro’ o el día que quisimos ver el mundo arder

Cuando le encargaron a Christopher Nolan la recuperación cinematográfica de Batman, pocos podían esperar los resultados que se iba a lograr. Tras la notable ‘Batman Begins’, Nolan cuenta con más medios y más libertad para rodar una continuación. Y éste lo aprovecha al máximo, filmando una película tan rompedora por dentro como por fuera, con unas secuencias de acción realmente espectaculares pero también con una trama cuidada y unos personajes con entidad. Éxito de público y de crítica como pocas veces se ha visto, y todos esperando con impaciencia la tercera parte. Para la posteridad, el fascinante Joker de Heath Ledger.

Digo más en mi crítica.

• 1- ‘El intercambio’ o cómo reconciliarse con el séptimo arte

Y llegamos al número 1. Para mí, la única obra maestra que se estrenó en España. Clint Eastwood es otro de esos cineastas veteranos que el tiempo está cuidando de forma milagrosa, aportándole energía para seguir narrando, con sabiduría y clase. Pocos, por no decir ninguno, consiguen emocionar como Eastwood, en esta ocasión con la historia de una mujer (gran trabajo de Angelina Jolie) que es tratada por la policía de forma indignante. Otro año que la mejor película nos llega con su firma.

Hay más en mi crítica.

Como hice cuando comenté lo peor, no puedo terminar este repaso al mejor cine de 2008 sin mencionar tres títulos que, fuera de las diez, resultaron ser grandes alegrías: ‘My Blueberry Nights’, ‘Mongol’ y ‘The Fall: El sueño de Alexandria’. La primera por la belleza de sus imágenes y una banda sonora deliciosa, aunque Wong Kar-Wai casi se haya limitado a repetir sus logros (por mi parte, ningún problema); destacar también el estupendo debut de la cantante Norah Jones. La segunda por la extraordinaria mezcla de espectacularidad e intimismo, en mi opinión, dejando en evidencia a la mayoría de las superproducciones de Hollywood; gran trabajo del realizador, Sergei Bodrov, y el protagonista, Tadanobu Asano. Por último, la tercera, que nos llegó con muchísimo retraso, por el logro de su director Tarsem, que supo conciliar su inquietud por lo visual con la narración de una buena historia; Cantica Untaru demostró que hay niños que valen más que actores adultos.

Con esto termino mi selección del cine más destacado (para bien y para mal) del año pasado. Espero que os haya resultado interesante y entretenido de leer. Por cierto, me encantaría saber vuestro top ten, si no estáis ya un poco cansados del tema, a ver si coincido con alguien.

Julian Schnabel es más conocido por su faceta de pintor que de director de cine. Gracias a él, Javier Bardem logró su primera nominación al Oscar allá por el 2001, cuando su nombre figuró entre los cinco elegidos, por ‘Antes que Anochezca’, película aburrida y pretenciosa hasta la saciedad. Seis años han pasado hasta que Schnabel ha podido dirigir su siguiente largometraje (el tercero de su filmografía), y sin duda alguna el que más premios y buenas críticas le ha reportado.

El Globo de Oro al mejor director en la última edición de los premios cogió a casi todo el mundo por sorpresa. Y ahora en los Oscars, ‘La Escafandra y la Mariposa’ está nominada a cuatro estatuillas, y lo cierto es que viendo la calidad imperante en la edición de este año, sorprende que la película de Schnabel no esté nominada en más categorías. Para empezar, el de mejor película de lengua extranjera hubiera sido más que lógico, pero a estas alturas ya conocemos las incoherencias de la Academia de nuestro querido Hollywood. Incluso, yo me esperaba que la cinta estuviera entre las cinco finalistas a mejor película.

‘La Escafandra y la Mariposa’ está basada en el libro de idéntico título, escrito por Jean-Dominique Bauby, director de la revista francesa Elle, que un día sufrió una embolia masiva. Al salir del coma descubrió que estaba encerrado dentro de su cuerpo y que no podía comer, respirar o hablar, sin asistencia. A partir de ese momento, empezará a crear su propio mundo interior de sueños y recuerdos, y aprenderá a comunicarse con el exterior únicamente con la ayuda del párpado de su ojo izquierdo.

‘La Escafandra y la Mariposa’ casi siempre mantiene el punto de vista del protagonista, y nos mete literalmente dentro de él, logrando transmitir cinematográficamente su angustia personal. Cuando el punto de vista cambia es o para mostrarnos al personaje de Bauby desde una perspectiva de testigo pasivo, o para mostrarnos detalles de la vida pasada del protagonista. Con una extraordinaria fotografía de Janusz Kamisnki (colaborador habitual de Spielberg desde ‘La Lista de Schindler’), la labor de Schnabel se convierte de lejos en lo mejor de una película que hace gala de una extrema sensibilidad, no cayendo jamás en el discurso evidente, o en la sensiblería más típica. Y lo que más llama la atención, es que teniendo todos los números para ser una película pedante y pretenciosa en las formas, resulta de lo más atractiva y entretenida.

Por supuesto la labor interpretativa de su actor principal es encomiable. Mathieu Amalric está inmenso en todos los aspectos y en todo momento. Tanto después del accidente, como cuando es una persona normal a la que le cambia drásticamente la vida tras sufrir el ataque. Un trabajo actoral lleno de matices, y que en ningún momento cae en la exageración, cosa que hubiera sido muy fácil. Amalric carga con el peso de toda la película, y aunque el plantel de actores y actrices que le rodea cumple a la perfección, él los eclipsa a todos. Otro de esos grandes olvidos a los que la Academia nos tiene acostumbrados.

A pesar de su dureza, ‘La Escafandra y la Mariposa’ respira vida por los cuatro costados, y en cierto modo nos habla de la esperanza. El film se debate entre esa dureza, que siempre está presente, y un fino sentido del humor, casi siempre proveniente de la actitud del personaje central ante la vida. Baste resaltar los comentarios jocosos que se hace a sí mismo a raíz de las distintas y chocantes situaciones con las que se topa en su nueva situación física. Schnabel está en perfecta armonía con su actor y juntos dibujan una galería de imágenes sugerentes, un punto arrebatadoras y nada vacías, logrando lo que otros no hubieran sido capaces: transmitir. En este caso Schnabel ha cambiado su pincel, esa cámara por momentos inquieta pero nunca molesta, y siempre queriendo descubrir nuevos horizontes visuales a través de la mirada sin límites de un hombre que se atrevió a no rendirse aun teniendo la partida perdida.

‘La Escafandra y la Mariposa’ es una buena película, mucho mejor que algunas de las que pueblan actualmente la cartelera. Tal vez en su segunda mitad peque un poco de repetitiva, produciéndose además un pequeño bajón de ritmo, pero eso no impide disfrutar de un film arriesgado, nada complaciente y muy original. Si no la habéis visto, apurad antes de que la quiten de los cines. Merece la pena.

En Blogdecine:

• ‘La escafandra y la mariposa’: Una lección extraordinaria de cine y de vida

De ‘Mar Adentro’ me encantó el trabajo de mi amigo Javier Bardem, y me parece excelentemente dirigida, aunque mis intenciones hayan sido más artísticas y menos populares [...] ni me ha influido ‘Mar Adentro’, ni creo que nadie mínimamente atento pueda salir de mi película pensando que tienen alguna relación.

Lo dijo Julian Schnabel. Lo encontré en Fotogramas.

Con la anterior película de Julian Schnabel, Antes de que anochezca, me ocurrió algo realmente inusual, y es que al contrario de lo que suele pasar, quedé mucho más impresionada con la adaptación a la gran pantalla, que con la novela de Reinaldo Arenas en la que estaba basada. Ese fue el motivo principal por el que desde que La Escafandra y la mariposa era sólo un proyecto, ya estuviera impaciente por verla. A esto se añadió después el éxito del film en Cannes, donde Schnabel ganó su primer premio al mejor director, el Globo de Oro, que le supuso el segundo y la posibildad de conseguir un Oscar, para el que también está nominado en la misma categoría.

Incomprensiblemente (para mí) La escafandra y la mariposa no está nominada a la mejor película, pero no importa porque decisiones (extrañas) de la Academia de Hollywood aparte, Schnabel nos ha ofrecido con su tercer trabajo una auténtica obra maestra, de esas que no sólo no te dejan indiferente, si no que como bien anuncian en el trailer, te puede cambiar la vida.

Como habíamos comentado, la película adapta el libro autobiográfico de Jean-Dominique Bauby, un periodista que en 1995 tuvo un accidente vascular brutal, que le sumió en un coma del que despertó totalmente paralizado. Aunque mentalmente alerta, estaba preso dentro de su cuerpo, sólo capaz de comunicarse con el mundo exterior parpadeando su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta perspectiva, Bauby creó un mundo nuevo, examinándose para encontrar las dos únicas cosas que no fueron paralizadas: su imaginación y su memoria.

Partiendo de esta situación, a mi parecer bastante difícil de desarrollar, el film nos sumerge por completo en el pensamiento del protagonista, situándonos desde su inicio en el interior de ese ojo todavía activo, que supone su única ventana y contacto con el exterior. Una voz en off, que principalmente le ha supuesto a Mathieu Almaric uno de sus mayores reconocimientos como actor, nos introduce en la mente de un hombre al que sólo le queda eso, su mente, y nos da una visión muy diferente de la situación de la que hubiéramos tenido si, como suele ser habitual, la perspectiva se hubiera tomado desde fuera del personaje.

Esto ha podido ser así porque Jean-Dominique Bauby dictó todos sus sentimientos y reflexiones a partir del accidente, utilizando un alfabeto con el que se comunicaba a través de un código de pestañeos. Así que gran parte de la magnitud de esta historia se debe a la valentia y voluntad de la persona que la inspiró, pero eso no resta mérito a Schnabel, que ha sabido trasladar sus palabras al lenguaje cinematográfico, transmitiendo todo el abanico de reflexiones y emociones contrastadas, con el que es fácil adivinar que fueron escritas.

Los contrastes son precisamente los que predominan en el film, por encima de todo. Momentos de una belleza sobrecogedora, cortados abrutamente para mostrar la cruda realidad. El cinismo y humor con el que muchas veces se toma las cosas el protagonista, y las caras de compasión, asombro o tristeza con las que le miran a su alrededor. La vida, en mayúsculas, con todo lo que eso conlleva, y la impotencia de no tener otra oportunidad para disfrutar plenamente de lo que se ha comprendido.

Porque la tragedia supuso para Bauby una auténtica lección de vida, que La Escafandra y la Mariposa traslada al espectador sin valerse del drama, el mensaje explícito o la moraleja. No hay tiempo para reflexionar durante el film, porque es imposible no permanecer totalmente atrapado dentro, mientras dura. Pero cuando termina, funciona como una especie de revulsivo, que no se puede explicar con palabras. Para saber de lo que hablo hay que ver la película, que sin lugar a dudas es lo mejor que ha pasado por nuestras carteleras (y seguramente pasará) en mucho tiempo.

Para finalizar iba a proponer que era imprescindible verla en versión original, ya que la voz de Mathieu Almaric es el hilo conductor de toda la historia, pero aún así, si no hay otra posibilidad, creo que lo importante es no dejar pasar la oportunidad de vivir la experiencia que supone dejarse llevar por ella. Sencillamente, inolvidable.

• ‘Monstruoso’

‘Cloverfield’. USA, 2007. Director: Matt Reeves. Guion: Drew Goddard. Reparto: Lizzy Kaplan, Jessica Lucas, T. J. Miller, Michael Stahl-David, Odette Yustman, Mike Vogel. Sinopsis: La víspera de su viaje a Japón, Rob (Michael Stahl-David) celebra una fiesta de despedida durante la que espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle. Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, del que se ha apoderado algo de otro mundo, aterrador, monstruoso…

¿Qué podemos esperar? Por fin se estrena una película que nos llevan vendiendo desde hace meses (desde que pusieron el trailer antes de ‘Transformers’, concretamente). No será algo al nivel de ‘Perdidos’, como algunos esperaban, pero parece que nos encontraremos con una buena ración de puro entretenimiento, cine palomitero, según bastantes críticas, como la de mi compañera Beatriz, que, sin embargo, dice que se mareó en el cine. Cuidado con la bolsa de palomitas…

• ‘Ahora o Nunca’

‘The Bucket List’. USA, 2007. Director: Rob Reiner. Guion: Justin Zackham. Reparto: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow. Sinopsis: Una pareja de enfermos terminales de cáncer, de caracteres y mundos completamente opuestos (Edward Cole/Jack Nicholson es un engreído millonario mientras que Carter Chambers/Morgan Freeman es un modesto mecánico), decide hacer un último viaje para poder realizar todas las cosas que desean hacer antes de morir.

¿Qué podemos esperar? A juzgar por el trailer, una comedieta sencillita, intrascendente, sobre dos hombres que no se dan por perdidos y quieren pasarlo bien antes de morir, así como, de paso, arreglar asuntos pasados. Reiner no asegura calidad pero Nicholson y Freeman sí. Todo sea por ver juntos a estos dos figuras.

• ‘Déjate Caer’

España, 2007. Director y guión: Jesús Ponce. Reparto: Ivan Massagué, Darío Paso, Juanfra Juárez, Pilar Crespo, Mercedes Hoyos, Ana Cuesta, Isabel Ampudia, Fanny De Castro, Victoria Mora, Juan Motilla, Cristina Fenollar, Benito Pocino, Alfonsa Rosso, Xosé Bonome, Javier Merino, Pablo Paredes, Sebastián Haro, Jesús Carroza. Sinopsis: En uno de esos barrios que todas las ciudades tienen, con una de esas plazas que todos esos barrios tienen, pasan las horas tres jóvenes que empiezan a dejar de serlo. Nandi (Darío Paso), Roberto Carlos (Juanfra Juárez) y Gabriel (Ivan Massagué), al que todos llaman “Grabi” porque nadie sabe pronunciar correctamente su nombre. Los tres son suficientemente adultos para tomar las riendas de su vida pero también lo suficientemente inmaduros para tomarlas. Irresponsablemente, ven pasar la vida divagando y ocupando su vacío en un banco entre chistes y litros de cerveza que pagan con lo que les sacan a sus padres. Pero la aparición de Sunci (Pilar Crespo), una chica dispuesta a formar pareja con Roberto Carlos, rompe el equilibrio que parecía anclarlos a ese mundo de vagos.

¿Qué podemos esperar? Comedia dramática, parece, sobre tres amigos vagos y una chica que se cuela en medio para agitarlo todo; situado todo, como se dice en la sinopsis, en ese barrio que todas las ciudades tienen (a saber cuál es). Cita para los orgullosos fans del cine patrio, que deben estar contentísimos con propuestas como ésta. Yo prefiero invertir mi dinero en el monstruo de Abrams.

• ‘John Rambo’

‘Rambo’. USA, 2007. Director y guión: Sylvester Stallone. Reparto: Sylvester Stallone, Julie Benz, Paul Schulze, Matthew Marsden, Graham McTavish, Ken Howard, Rey Gallegos, Tim Kang, Jake La Botz. Sinopsis: John Rambo (Stallone), el ex-boina verde con una ajetreada vida marcada por la guerra, vive ahora una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el ejército birmano, que ha hecho de las torturas y los asesinatos algo habitual. Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre…

¿Qué podemos esperar? Una mala película con muchas muertes y ninguna escena de cama. Y a Stallone soltando paridas con la boca torcida, por supuesto.

• ‘Juno’

USA, 2007. Director: Jason Reitman. Guion: Diablo Cody. Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby, Rainn Wilson, Jason Bateman, Jennifer Garner. Sinopsis: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista…

¿Qué podemos esperar? La gran sorpresa, la “miss sunshine” de este año; o eso dicen en todas partes. Mi compañera Beatriz la pone bastante bien, destacando la labor de Ellen Page. Nominada a mejor película y a un puñado más de estatuillas, una película que no hay que perderse, definitivamente.

• ‘La Escafandra Y La Mariposa’

‘Le Scaphandre Et Le Papillon’. Francia, 2007. Director: Julian Schnabel. Guion: Ronald Harwood. Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Max Von Sydow. Sinopsis: En 1985, la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una masiva embolia. Salió de un coma 20 días más tarde y descubren que es víctima del “locked-in syndrome” (encerrado en si mismo) por lo que queda totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Aunque mentalmente funcional, es como un prisionero de su propio cuerpo, siendo solo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Baudy crea un nuevo mundo a partir de las únicas dos cosas sin paralizar: su imaginación y su memoria. En un hospital de Berk-Sur-Mer, le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto utilizando el parpadeo de su ojo izquierdo. Mediante este parpadeo es capaz de deletrear letra a letra concienzudas palabras, frases y párrafos. Mediante este método es capaz de dictar una profunda aventura dentro del psique humano. Este método es capaz de abrir la prisión que resulta su cuerpo (la escafandra) permitiéndole planear sin límites el reino de la libertad (la mariposa).

¿Qué podemos esperar? Una buena película, a tenor del (sorprendente) Globo de oro que se llevó el director Julian Schnabel por este trabajo; también es candidato al Oscar por la misma categoría. Habrá que saber porqué. Otra que no debemos perdernos, un descanso para tanto cine hollywoodiense.

• ‘MyWay’

España, 2007. Director: José Antonio Salgot. Guion: José Antonio Salgot, Àngels Diemand, Luís Vega. Reparto: Ariel Casas, Silvia Marsó, Joan Dalmau, Jaume García Arija, Asunción Balaguer, Jordi Sánchez, Susana Fawaz, Miquel Folch, Ramón Pujol. Sinopsis: Marco (Ariel Casas) es un pequeño narcotraficante que pretende dejar la “profesión” y llevar una vida normal junto a su esposa (Silvia Marsó) y su hija (Susana Fawaz). Pero tras la muerte de su madre (Asunción Balaguer), descubre que su padre (Joan Dalmau), con el que no se hablaba en años, sufre un principio de Alzheimer, así que decide acogerlo en su propia casa, desencadenando un grave conflicto familiar que crece en paralelo a la complicaciones que conllevan sus turbios negocios.

¿Qué podemos esperar? Un drama español con las drogas y la familia como excusas argumentales; no me gustaría pensar que ese título en inglés esté ahí para tratar de confundir al personal borreguil que va al cine sin saber y entra en la sala tras echar un vistazo fugaz a los carteles. No me gustaría, digo. Una cita ineludible para los fans del cine patrio, que seguro que no se la pierden (o dicen que no se la pierden y luego van a la de Rambo).

• ‘Superdog’

‘Underdog’. USA, 2007. Director: Frederik Du Chau. Guion: Adam Rifkin, Joe Piscatella, Craig A. Williams. Reparto: Jim Belushi, Peter Dinklage, Alex Neuberger, Taylor Momsen, John Slattery, Patrick Warburton, Brad Garrett, Amy Adams (Voz), Jason Lee (Voz). Sinopsis: Basada en la serie clásica de dibujos animados “Underdog”. Tras un accidente en el misterioso laboratorio del científico chiflado, el Dr. Simon Barsinister (Peter Dinklage), un perro de raza beagle descubre de repente que tiene unos poderes inimaginables además de la capacidad de hablar. Ataviado con un traje de superhéroe, Superdog (Jason Lee) jura proteger a los atormentados ciudadanos de Capitol City y, en especial, a una bonita spaniel llamada Polly Purebread (Amy Adams). Cuando un siniestro plan de Barsinister y su secuaz Cad (Patrick Warburton) amenaza con destruir Capitol City, sólo Superdog puede arreglar las cosas.

¿Qué podemos esperar? Una película para todos los perros (incluyamos también niños pequeños). Stuart, el mejor amigo de mi compañero Alberto, nos dejó su impresión sobre el film.

Vía | Estrenosdecine y Filmaffinity

Esta es la nueva película del artista para todo que es Julian Schnabel, ‘La escafandra y la mariposa’, por la que ha sido nominado a los Oscars como mejor director. Del trailer, en español, poco que decir, ya que básicamente no cuenta nada que no se pueda leer en la sinopsis. Simple y nada espectacular, que no hace justicia al éxito que ha ido recogiendo esta película por los diferentes festivales donde ha sido mostrada… Y es que a veces, los trailers ayudan poco.

En 1985 a la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una masiva embolia. Salió de un coma 20 días más tarde y descubren que es víctima del “síndrome de cautiverio ” por lo que queda totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Aunque mentalmente funcional, es como un prisionero de su propio cuerpo, siendo solo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Baudy crea un nuevo mundo a partir de las únicas dos cosas sin paralizar: su imaginación y su memoria. En un hospital de Berk-Sur-Mer, le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto utilizando el parpadeo de su ojo izquierdo. Mediante este parpadeo es capaz de deletrear letra a letra concienzudas palabras, frases y párrafos. Mediante este método es capaz de dictar una profunda aventura dentro del psique humano. Este método es capaz de abrir la prisión que resulta su cuerpo (la escafandra) permitiéndole planear sin límites el reino de la libertad (la mariposa).

El próximo 22 de febrero, dos días antes de la gala de los Oscars, los franceses celebrarán la ceremonia de los César 2008, donde premiarán lo mejor de su cine.

Las candidaturas se han repartido principalmente entre los cinco filmes que también optan al galardón de la mejor película, siendo La vie en rose y Un secret los más destacados con once nominaciones. En tercer lugar, con 7 nominaciones, La escafandra y la mariposa, seguido de Persépolis (6 nominaciones) y La Graine et le mulet (5 nominaciones).

Películas que en su mayoría ya han triunfado por diversos festivales, y a las que ahora les toca competir entre sí. Marion Cotillard, ganadora en esta edición de un Globo de Oro y candidata al Oscar a la Mejor Actriz, se perfila como una de las favoritas, al igual que Mathieu Amalric protagonista del último trabajo de Julian Schnabel, también nominado al Oscar como mejor director.

A continuación la lista completa de los nominados a los Premios César 2008. Si alguien se quiere deprimir, que la compare con la de los Premios Goya. Sobran más comentarios.

Mejor película
La Graine et le mulet – Abdellatif Kechiche
La vie en rose – Olivier Dahan
La escafrandra y la mariposa – Julian Schnabel
Persépolis – Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Un secret – Claude Miller

Mejor actor
Mathieu Amalric – La escafandra y la mariposa
Michel Blanc – Los testigos
Jean-Pierre Darroussin – Conversaciones con mi jardinero
Vincent Lindon – Those Who Remain
Jean-Pierre Marielle – Let’s Dance!

Mejor actriz
Isabelle Carré – Anna M.
Marion Cotillard – La vie en rose
Cécile de France – Un secret
Marina Foïs – Darling
Catherine Frot – Odette, una comedia sobre la felicidad

Mejor actor secundario
Sami Bouajila – Los testigos
Pascal Greggory – La vie en rose
Michael Lonsdale – Heartbeat Detector
Fabrice Luchini – Las aventuras amorosas del joven Molière
Laurent Stocker – Juntos, nada más

Mejor actriz secundaria
Julie Depardieu – Un secret
Noémie Lvovsky – Actrices
Bulle Ogier – Let’s Dance!
Ludivine Sagnier – Un Secret
Sylvie Testud – La vie en rose

Mejor director
Olivier Dahan – La vie en rose
Abdellatif Kechiche – La Graine et le mulet
Claude Miller – Un secret
Julian Schnabel – La escafandra y la mariposa
André Téchiné – Los testigos

Mejor ópera prima
Those Who Remain – Anne le Ny
Just About Love? – Lola Doillon
Water Lillies – Céline Sciamma
Persépolis – Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Tout est pardonné – Mia Hansen-Love

Mejor película extranjera
4 meses, 3 semanas, 2 dias – Christian Mungiu
Al otro lado- Fatih Akin
La noche es nuestra – James Gray
Promesas del Este – David Cronenberg
La vida de los otros – Florian Henckel von Donnersmarck

Mejor actriz revelación
Audrey Dana – Crossed Tracks
Adèle Haenel – Water Lillies
Hafsia Herzi – La Graine et le mulet
Clotilde Hesme – Les Chansons d’amour

Mejor actor revelación
Nicolas Cazalé- The Grocer’s Son
Grégoire Leprince-Ringuet – Les Chansons d’amour
Johan Libéreau – Los testigos
Jocelyn Quivrin – 99 F
Laurent Stocker – Juntos, nada más

Mejor guión original
Olivier Dahan – La vie en rose
Julie Delpy – 2 días en París
Abdellatif Kechiche – La Graine et le mulet
Anne le Ny – Those Who Remain
Laurent Tirard y Grégoire Vigneron – Las aventuras amorosas del joven Molière

Mejor guión adaptado
Claude Berri – Juntos, nada más
Christine Carrière – Darling
Ronald Harwood – La Escafandra y la mariposa
Claude Miller y Nathalie Carter – Un secret
Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud – Persépolis

Mejor banda sonora original
Alex Beaupain – Les Chansons d’amour
Olivier Bernet – Persépolis
Alexandre Desplat – Intimate Enemies Zbigniew Preisner – Un secret
Archie Shepp – Let’s Dance!

Mejor diseño de producción
Françoise Dupertuis – Las aventuras amorosas del joven Molière
Thierry Flamand (ADC) – Second wind
Jean-Pierre y Kohut Svelko – Un secret
Christian Marti – Jacquou le croquant
Olivier Raoux – La vie en rose

Mejor fotografia
Yves Angelo – Second Wind
Gérard de Battista – Un secret
Giovanni Fiore Coltellacci – Intimate Enemies
Janusz Kaminski – La escafandra y la mariposa
Tetsuo Nagata – La vie en rose

Mejor sonido
Antoine Deflandre, Germain Boulay y Eric Tisserand – Intimate Enemies
Guillaume Le Braz, Valérie Deloof, Agnès Ravez y Thierry Delor – Les Chansons d’amour
Thierry Lebon, Eric Chevallier y Samy Bardet – Persépolis
Jean-Paul Mugel, Francis Wargnier y Dominique Gaborieau – La escafandra y la mariposa
Laurent Zeilig, Pascal Villard y Jean-Paul Hurier – La vie en rose

Mejor montaje
Ghalya Lacroixet Camille Toubkis – La Graine et le mulet
Véronique Lange – Un secret
Richard Marizy y Yves Beloniak – La vie en rose
Stéphane Roche – Persépolis
Juliette Welfling – La escafandra y la mariposa

Mejor vestuario
Marit Allen – La vie en rose
Jacqueline Bouchard – Un secret
Corinne Jorry – Second Wind
Pierre-Jean Larroque – Las aventuras amorosas del joven Molière
Jean-Daniel Vuillermoz – Jacquou le croquant

Mejor documental
Animals in Love – Laurent Charbonnier
Terror’s Advocate – Barbet Schroeder
Les Lip, l’imagination au pouvoir – Christian Rouaud
Le premier cri – Gilles de Maistre
Regreso a Normandía – Nicolas Philibert

Mejor cortometraje
Deweneti – Dyana Gaye
Le Mozart des pickpockets – Philippe Pollet-Villard
Premier voyage – Grégoire Sivan
La promenade – Marina de Van
Rachel – Frédéric Mermoud

Vía | Cineuropa

Supongo que muchos recordaréis al mítico Drew Struzan, ilustrador que hizo carteles de cine tan conocidos como los de las trilogías de Indiana Jones, Star Wars o Regreso al Futuro. Parece que su hijo Christian ha seguido sus pasos y ha sido el realizador (siguiendo un diseño de su padre) del cartel oficial de la próxima ceremonia de los Oscars, que según últimas noticias sí va a celebrarse. Para ello han pensado en dos ceremonias distintas: la de siempre, y una alternativa por si los guionistas siguen en huelga (la verdad es que viendo cierta películas yo pensaba que estaban en huelga desde hace años).

El próximo martes a eso de las dos y media de la tarde, hora española, sabremos las nominaciones. Y a partir de ahí las apuestas. ¿Quienes lo haréis por los Coen? ¿y por Anderson y sus pozos petrolíferos? ¿‘Expiación’ tal vez? ¿alguno se arriesgará por Scott y sus gangsters? ¿y si nos dan una sorpresa y todo va para Burton y su barbero asesino? Cuidado con ‘La Escafandra y la Mariposa’, que algo se tiene que llevar. Una vez más, la emoción empieza, aunque al día siguiente lo hayamos olvidado todo.

Vía | Comingsoon

El primer film que se presentó ayer a competición fue Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel, autor de Basquiat y Antes que anochezca.

La película adapta el libro autobiográfico de Jean-Dominique Bauby, un periodista que 1995 tuvo un accidente vascular brutal, que le sumió en un coma del que despertó totalmente paralizado. Aunque mentalmente alerta, estaba preso dentro de su cuerpo, sólo capaz de comunicarse con el mundo exterior parpadeando su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta perspectiva, Bauby creó un mundo nuevo, examinándose para encontrar las dos únicas cosas que no fueron paralizadas: su imaginación y su memoria.

Una historia a primera vista muy difícil de desarrollar, pero de la que Schnabel ha salido airoso a juzgar por las buenas opiniones que ha tenido entre la crítica, que además no ha dudado en proclamar a Matthieu Almaric como un firme candidato al galardón al Mejor Actor.

Según cuentan en Comme au Cinéma, este complejo personaje estaba destinado para Johnny Depp, pero el actor declinó la oferta enfrascado como estaba en la saga de Piratas del Caribe, esa con la que puede explorar amplios y estimulantes territorios. Así que durante el rodaje de Munich, la productora Kathleen Kennedy le propuso el papel a Almaric, que al parecer ha sabido aprovecharlo para demostrar todo su talento. Veremos si, como dicen, será recompensado.

Podéis ver el trailer de ‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le Scaphandre et le Papillon’) con subtítulos en castellano a continuación.