‘Transformers’

Pues uno de los taquillazos del año nos llega en dvd, concretamente en tres versiones con multitud de extras, como si a alguien le interesase el saber cómo se hizo esta cacharrada que contiene una segunda mitad realmente preocupante. Al menos nos descubrió a Megan Fox. Juan Luis Caviaro nos habló de ella en su momento.

‘Adivina Quién Viene Esta Noche’

Celebrando su 40 aniversario nos llega esta maravilla de Stanley Kramer, con unos sensacionales Spencer Tracy y Katharine Hepburn, que ganó su tercer Oscar por su trabajo. Una de esas películas obligadas tanto a nivel cinematográfico como educativo. Viene con un montón de extras, aunque como siempre lo que importa de verdad es la película en sí.

‘Johnny Guitar’

Uno de los films más míticos de su director, Nicholas Ray, y que por fin se edita como Dios manda, ya que antes existía una lamentable copia que no tenía ni subtítulos. Impresionante composición de Joan Crawford. Dvd pelado de extras.

‘Hostel 2’

Segunda parte, verdaderamente infumable, de un film que obtuvo mucha fama por su supuesto morbo. También se edita una edición especial de la primera parte.

‘La Flauta Mágica’

Por fin sale a la venta esta maravilla de Kenneth Branagh, demostrando una vez más ser uno de los directores actuales más innovadores que existen, con su particular versión de la ópera de Mozart. Para amentes del musical y el cine en general.

‘Los Abandonados’

Escóndanse todos, se edita en venta directa uno de los bodrios más vergonzosos de nuestro cine en el campo del terror (y van…). Una idea bastante buena totalmente desaprovechada, y eso que a mi compañera Beatriz no le desagradó.

Pack Humphrey Bogart

Uno de esos packs que las distribuidoras sacan aprovechando que tiene los derechos de varias películas que ya llevan cierto tiempo en el mercado para así volver a venderlas. En este caso la oferta es irresistible: ‘Más Dura Será la Caída’, ‘En un Lugar Solitario’, ‘El Motín del Caine’, ‘Callejón sin Salida’, y la inédita en dvd ‘Llamad a Cualquier Puerta’.

‘Regreso al Infierno’

Una chorrada sobre la guerra, falsamente emotiva, y una decepción vinniedno de quien viene. Eso sí, sirvió para descubrir las dotes interpretativas de Jessica Biel, quien debería elegir más papeles de este tipo.

Más estrenos en dvd en zonadvd

Kenneth Branagh es un director que últimamente no ha tenido mucha suerte con sus películas en cuanto a éxito se refiere. Después del fracaso de esa obra maestra titulada ‘Trabajos de Amor Perdidos’ tardó seis años en volver a dirigir y sus dos últimos films, sin contar la esperadísima ‘Sleuth’ que bien podría ser su regreso por la puerta grande, han tenido una más que lamentable distribución. Afortunadamente está el dvd, ese maravilloso formato en el que parece se edita todo lo existente, asi que los que por aquí deambulamos tuvimos que esperar a su salida en el mercado casero.

Y asi fue que un domingo reciente ‘La Flauta Mágica’ fue la primera de un minimaratón de cuatro películas que vi en compañía de mi compañero Chico Viejo, y dos de nuestros asiduos lectores, el cocacolero, y amante de las rayadas mentales, Fer, y el gran ignorante Diego. Por cierto que estos dos últimos se fueron terminada la segunda película, asi que el título de “nenazas” también les viene que ni pintado. Y una vez más el señor Branagh no defrauda, y aunque esta vez no realiza un film perfecto como lo son otros de su filmografía, nos encandila como nadie, ofreciéndonos un canto de amor total y absoluto a la obra de Mozart, y CINE con mayúsculas, con una pasión que pocas veces se ve hoy día.

Evidentemente no estamos ante una película al uso, y convendría avisar del hecho de que si no te gusta la ópera o la música clásica, evidentemente ‘La Flauta Mágica’ no es una película que debieras ver, ya que sería juzgada erróneamente. Y con esto no digo lo contrario, puede haber gente que disfrutando enormemente de la ópera piensen que esta película es una payasada, pero me refiero mejor dicho al hecho de odiar ese estilo musical y no disfrutar de una película que está enteramente cantada. Un servidor no es un entendido en ese campo, y sin embargo lo escuchado en el film me pareció de una belleza casi sobrecogedora, por no hablar de la magnificencia de las imágenes servidas por Branagh.

El director demuestra una vez más el profundo amor que siente por el séptimo arte, luciéndose de lo lindo con esta adaptación de la obra de Mozart. Empezando con un plano secuencia (con truco) que quita el aliento, consigue introducirnos en la historia de una forma asombrosa, y es su forma la que nos hace olvidarnos enseguida de que estamos presenciando una película cuyo 99% es musical. La introdución de personajes, las canciones, los vericuetos de la historia, etc, todo está servido de forma magnífica por Branagh, quien evidentemente se apoya en un texto previo, pero la facilidad con la que ha convertido la obra en puro cine es envidiablemente increíble y maravillosa, dándonos la sensación de que tal proeza está chupada.

Los actores principales son todos cantantes de ópera, y evidentemente su labor la cumplen a la perfección, pero es que además se nota que están excelentemente dirigidos como actores, porque están todos perfectos en su papel, logrando además que ninguno sobresalga del resto, o sea, que ninguno se vaya de estrellita de la función.

Tal vez habría que reprocharle a la historia que por momentos es un poco confusa, y también que ciertos personajes entren y salgan de la misma sin que sepamos nada de ellos por el camino. Son males menores, pero que un film de tanta duración, dos horas y cuarto, pesan un poco. No obstante, Branagh se las ingenia una y otra vez para ofrecernos lo mejor de sí mismo, y para que sintamos la fuerza de un arte que está más vivo que nunca en manos de un director como él, logrando transmitirnos su pasión por el mismo; una pasión que logra contagiar a todo el que le rodea, y es que, como en todo film de Branagh, todos parecen haber disfrutado haciendo cine.

Una película magnífica que además logra llevar a todo aquel que no la conozca, la inmortal obra de Mozart, haciéndola accesible para toda clase de público (o casi), dejando latente que Branagh es uno de los mejores directores actuales sin discusión, alguien que no está teniendo la suerte y el reconocimiento que merece desde hace años. Como en otros casos en el pasado, tendrá que morirse para ser considerado lo que algunos ya sabemos que es, uno de los grandes.

Ahora que estamos ya casi en agosto, Tulse Luper hace sus maletas y Mr. Bean se va de vacaciones, dejando en la oficina al jefe de todo esto. Necesitaremos un atlas de geografía (humana) para no perdernos en el recorrido y acabar escribiendo el diario de un escándalo tras seducir a un extraño.

Además de la información que incluiré sobre cada film, haciendo clic en los títulos españoles de las películas se pueden ver tráilers, críticas y otros materiales publicados sobre ellas en Blogdecine.

EN ALQUILER:

‘Las Vacaciones de Mr. Bean’ (‘Mr. Bean’s Holiday’, 2007)

Sinopsis: Mr. Bean decide irse a tomar el sol al sur de Francia. Su viaje de Londres a la Costa Azul no tarda en convertirse en un auténtico caos, causando auténticos estragos allí por donde pasa. La culminación es un hilarante pase sorpresa de su vídeo-diario en el Festival de Cannes.

Mi opinión: En realidad no sé si los aficionados a la serie televisiva de Rowan Atkinson suelen ver las películas que hace para cine con el personaje de Mr. Bean. Este largometraje, dirigido por Steve Bendelack no está, ni mucho menos a la altura de la serie, pero es algo superior al primero que se rodó, ‘Bean’ (1997). Los momentos que más valen la pena son las mofas que dirige al festival de Cannes, al público que suele asistir, al estilo de directores de culto que presentan allí sus obras y a esas obras en sí. Para lograr este chiste, eso sí, hay que ver mucha preparación un tanto absurda.

Hay algún que otro buen fragmento, sobre todo los que más se parecen a la serie, o sea, aquellos en los que Bean, sin hablar ni interactuar con nadie, se pelea con objetos o alimentos montando un verdadero cristo. Un Bean demasiado altruista se desmarca del que todos conocemos y queremos, pero no se puede olvidar que el cine es otro formato y que es necesario contar una historia, por simple que sea.

Vale la pena alquilarla pues, sin llegar a ser demasiado buena, es bastante más divertida que la mayoría de las comedias que se han hecho en los últimos meses.

Por la ubicación en Francia y el estilo de humor, con este film se hace un claro homenaje a ‘Las vacaciones de M. Hulot’, de Jacques Tati. El personaje de Tati y el de Atkinson tenían mucho en común. Incluso en su escasez de palabras son similares, pues el francés suele limitarse a decir “Hulot” mientras se quita el sombrero y el británico, aparte de alguna otra frasecilla, lo que más suele pronunciar es “Bean”, su apellido.

‘El jefe de todo esto’ (‘Direktøren for det hele’, 2006)

Sinopsis: El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de “presidente”. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

Mi opinión: Como ya se agotó la treta comercial anterior: el manifiesto Dogma 95, el listísimo Lars Von Trier se ha sacado de la manga una nueva modalidad de hacer cine para vender sus películas y las de aquellos que se suban a su carro. Y le ha llamado Automavision.

Aquí podéis ver un tráiler y aquí leer la crítica de Red Stovall.

‘La flauta mágica’ (‘The Magic Flute’, 2006)

Sinopsis: plasmación de la ópera homónima de Mozart.

Mi opinión: Kenneth Branagh dirige algo aburridísimo que sólo le puede gustar a los amantes de esta ópera o a los incondicionales del director-actor-adaptador de Shakespeare y cualquier otro clásico que se siga recordando. Los efectos especiales en los que, por ejemplo, se animan fotografías, son de un gusto un tanto dudoso y la ambientación es de teatro, con obvios decorados y toda la falsedad de unos forillos inamovibles. Evidentemente esto está buscado a propósito, pero impide que pueda tener interés para mí en particular (no digo que no pueda tenerlo para vosotros/as). Llamar adaptación a esta pieza sería exagerar, pues no se ha puesto en escena ninguna historia ni se ha trasladado al género cinematográfico. Se ha rodado con cámaras, pero en el mismo lenguaje que tendría la susodicha ópera en una sala teatral. Mucho más en la línea del fallido Branagh de ‘Trabajos de amor perdidos’ antes que en la del maravilloso Branagh de ‘Mucho ruido y pocas nueces’.

‘Diario de un escándalo’ (‘Notes on a Scandal’, 2006)

Dirigida por: Richard Eyre.

Sinopsis: Barbara (Judi Dench), una despótica profesora, vive sola, sin amigos ni confidentes, pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.

‘Seduciendo a un Extraño’ (‘Perfect stranger’, 2007)

Dirección: James Foley.

Sinopsis: Siguiendo las pistas del asesinato sin resolver de una amiga, la periodista Rowena Price (Halle Berry) decide investigar por su cuenta. En su búsqueda por la red, da con uno de sus principales sospechosos, el multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis), un hombre con hambre de poder y debilidad por las mujeres. Con la ayuda del profesional de la informática y hacker Miles Haley (Giovanni Ribisi), y aprovechando el anonimato de Internet, Rowena espera hacer justicia.

Mi opinión: No he visto la película, pero podéis leer por qué el título está mal traducido aquí.

‘Atlas de geografía humana’

Dirección: Azucena Rodríguez

Sinopsis: Fran (Rosa Vila), Rosa (Montse Germán), Ana (Cuca Escribano) y Marisa (María Bouzas) trabajan en el Departamento de Obras de Consulta de un grupo editorial. Durante varios meses tienen que realizar en equipo un Atlas de Geografía que se venderá en fascículos. En ese tiempo surgen algunos problemas propios del trabajo en equipo, pero lo que verdaderamente importa es que las cuatro, cada una a su manera y en circunstancias muy distintas, están redefiniendo sus vidas.

‘Las maletas de Tulse Luper, parte 2: de Vaux al mar’ (‘The Tulse Luper Suitcases, part 2’, 2003),

Director: Peter Greenaway.

Sinopsis: Las aventuras de Tulse Luper (J.J. Feild) conti-núan desde Amberes. Comienza la Segunda Guerra Mundial y Tulse Luper es un prisionero que recorre el norte de Europa. Se convierte en espía en la mansión en Vaux, Francia que se ha convertido en una clínica Aria. En Estrasburgo, es obligado a ser acomodador en el cine Arc-en-Ciel y le obligarán a vestirse de mujer para hacerse pasar por una costurera en la residencia bur-guesa de una anatomista obsesiva y fanática de Ingres en la locali-dad de Dinard, en la costa Francesa.

‘Alpha Dog’

Sinopsis: ‘Alpha Dog’ es una película escrita y dirigida por Nick Cassavetes, basada en la vida de Jesse James Hollywood, un traficante de droga que se convirtió en el hombre más joven de la lista de los más buscados del FBI. Johny Truelove vive su propia versión del sueño americano; es joven, nada en dinero, posee varios coches deportivos. Vive en una lujosa casa de uno de los vecindarios más exclusivos de Los Angeles, en la que organiza fiestas llenas de chicas y rodeado de sus amigos. Todo gracias a su próspero negocio como traficante de drogas. Pero esta vida de ensueño está a punto de desmoronarse y Johnny pronto se verá en la cuerda floja.

‘Saw 3’

Dirección: Darren Lynn Bousman.

Sinopsis: Con su nueva aprendiz Amanda (Shawnee Smith), Jigsaw (Tobin Bell), el marionetista responsable de los crueles e intrincados juegos que han aterrorizado a toda una comunidad y han desconcertado a la policía, vuelve a eludir su captura. Mientras que los detectives de la ciudad se vuelven locos intentando encontrarle, la doctora Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfadyen) no son conscientes de que están a punto de convertirse en los últimos títeres de su despiadado tablero de ajedrez.

‘Shooter: El Tirador’

Dirección: Antoine Fuqua.

Sinopsis: Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) es un ex francotirador de los marines que creía haber dejado atrás su antigua profesión después de haber sido testigo de una terrible traición. A pesar de haberse recluido en un lejano escondite en las montañas, el coronel Isaac Johnson (Danny Glover), un oficial retirado, consigue encontrarle y le convence de que su país le necesita. Según Johnson, alguien planea asesinar al presidente de Estados Unidos y él es el único que puede impedirlo. El ex tirador acepta a regañadientes volver a servir a su país una vez más. De pronto, descubre que aparece en todos los titulares acusado de haber intentado cometer ese asesinato. Con la única ayuda de una mujer desconcertada (Kate Mara) a la que acaba de conocer y de un joven agente del FBI (Michael Peña), Swagger libra una batalla desesperada por demostrar su inocencia y sacar a la luz a los verdaderos culpables.

EN VENTA:

Además de muchísmas series, lo único que sale a la venta en DVD esta semana es un Pack Alejandro Jodorowsky y una Colección Luis Buñuel. ¿Hace falta decir algo sobre la grandeza del maestro aragonés?

Sobre el chileno cabe hablar acerca de casi todos los ámbitos artísticos. Jodorowsky es un magnífico escritor, un narrador con un ritmo trepidante, que atrapa más que cualquier otro autor. En sus biografías, narra unas experiencias que no pueden dejar de sorprender. A pesar de que la imagen que se tiene en España de él sea principalmente la que ha dado Sánchez-Dragó en sus programas, en los que sólo explotaba el lado de iluminado, tarotólogo y charlatán de Jodo, el chileno es un creador con una imaginación desbordante y genial. Como guionista de tebeos también es un grande. Tiene una imaginería, una serie de temas más o menos recurrentes de lo más seductores.

Como director de cine, Jodorowsky es otra cosa. Por supuesto, no se les puede negar a sus películas una fascinación tremenda, una originalidad total, una serie de frases y conceptos increíbles, pero, eso sí, son duritas de ver. ‘El topo’ comienza como un Western de extraño tratamiento y, cuando ya parece que se va a acabar tiene una segunda mitad, todavía mucho más loca y desagradable que deja un poco descolocado. ‘Santa sangre’, desde el principio, es una demencialidad. Así como en literatura, a Jodorowsky nadie le gana a ritmo y te puede contar en devenir de generaciones en dos páginas, en cine se hace lento y pesado. En sus libros, habla de hechos locos e inauditos, pero se puede apreciar un orden, se puede ver que sabe a dónde va; las películas son caóticas y desordenadas. También todo esto se puede ver como virtud, como lo que le hace diferente, supongo que eso ya va en gustos. En definitiva, es que es un autor interesantísimo y vale la pena profundizar en su obra, que ahora encontráis a la venta en DVD.

Fuente | Zona DVD.

* ‘El Buen Pastor’

‘The good shepherd’. USA, 2006. 167 min. Drama, thriller. Dirección: Robert De Niro. Reparto: Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Billy Crudup, Robert De Niro, John Turturro, William Hurt, Michael Gambon, Timothy Hutton. Sinopsis: La película relata la historia, hasta ahora nunca contada, de la creación de la CIA. Matt Damon interpreta a Edward Wilson, un auténtico patriota consciente de la importancia del secretismo. Aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia. En 1939, mientras estudia en la universidad de Yale, se le invita a unirse a una sociedad secreta llamada ‘Skull and Bones’, una fraternidad muy cerrada de la que saldrán muchos líderes. Su inteligencia, impecable reputación e inquebrantable fe en los valores americanos le convierten en el perfecto candidato para ser un agente secreto según los criterios de aquellos que calibran a los nuevos miembros. El joven idealista empieza a trabajar en el OSS (Agencia de Servicios Estratégicos), la precursora de la CIA, durante la II Guerra Mundial. Su ingreso cambiará su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la geopolítica de la época actual: Edward Wilson y sus compañeros crearon la agencia de espionaje más poderosa del mundo. Es uno de los miembros fundadores de la CIA, una organización en la que la duplicidad está a la orden del día y nada debe ser lo que parece. Poco a poco, su idealismo deja paso a un carácter cada vez más suspicaz, reflejo de un mundo que acaba de entrar en la larga paranoia de la Guerra Fría. Sus métodos acaban siendo adoptados como procedimientos estándares y se convierte en uno de los agentes de más peso de la Agencia mientras combate sin tregua al KGB en una especie de partida de ajedrez a escala mundial. Pero su dedicación no tiene medida. Ni siquiera por su esposa Margaret, a la que todos llaman ‘Clover’, y su amado hijo dejará a un lado un camino que le obligará a sacrificarlo todo por su trabajo.

CV opina (y babea) antes de verla: Para mí, es el estreno de la semana, y, si me apuráis, del mes. DeNiro dirigiendo otra vez y contando con un reparto de lujo. Tengo mucho interés en ver a Damon, un actor bastante infravalorado. He leído por ahí más de un review que dice que a DeNiro se le va la mano y que la película aburre; película densa a la vista, sujetos con capacidad de concentración mosquitera, abstenéos.

• ‘Alpha Dog’

‘Alpha dog’. USA, 2006. 117 min. Thriller. Dirección: Nick Cassavetes. Reparto: Bruce Willis, Ben Foster, Shawn Hatosy, Emile Hirsch, Christopher Marquette, Sharon Stone, Justin Timberlake, Anton Yelchin, Harry Dean Stanton. Sinopsis: Inspirada en hechos reales, la historia transcurre durante tres fatídicos días en los cuales las vidas de un grupo de adolescentes llegan a un punto muerto. El engreído e impetuoso Johnny Truelove vive el sueño americano de los aspirantes a criminal como traficante de nivel medio en Los Angeles. Para Johnny y su grupo de amigos la vida es un cúmulo de fiestas y una búsqueda de nuevas emociones. Pero cuando el violento Jake Mazursky no se presenta con el dinero que debe a Truelove, la situación se agrava hasta el punto de estallar una batalla por el poder que se resuelve con el impulsivo secuestro de Zack, el hermano pequeño de Jake.

CV opina (poco) antes de verla: Un director y un reparto interesantes para una película que, a priori, puede resultar muy entretenida. Esperemos que las habituales florituras formales y técnicas de este tipo de productos no estropeen el conjunto. Y, de paso, esperemos que el carapalo de Foster no salga demasiado.

• ‘La Cosecha’

‘The reaping’. USA, 2007. 96 min. Thriller sobrenatural. Dirección: Stephen Hopkins. Reparto: Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, Anna Sophia Robb, Stephen Rea, William Ragsdale, John McConnell, David Jensen. Sinopsis: Katherine, antigua pastora protestante, dejó los hábitos tras perder a su hija y a su marido cuando estaban de misión en Sudán, y ahora busca respuestas por medio de la ciencia más que de la oración. Como profesora de universidad, se ha convertido en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Hasta ahora, no hay misterio divino que no haya podido resolver. Sin embargo, cuando el maestro de escuela rural Doug Blackwell apela a su ayuda para esclarecer una serie de extraños sucesos que la gente de su pueblo cree que han sido enviados por Dios, Katherine y su compañero Ben se dan cuenta de que a veces los milagros pueden ser traicioneros y que la línea entre fe y superstición es peligrosamente delgada. Escondido entre los bosques y las tierras pantanosas de Louisiana, Haven es un pueblo en el que las reglas de la razón parecen haberse reescrito. Un niño ha muerto y el río se ha vuelto sangre; esto es sólo el principio de lo que parece ser una reedición de las diez plagas bíblicas sobre el pueblo.

CV opina antes de verla (supongo): El trailer, visto antes de la salvaje ‘300’, tenía buena pinta, incluyendo alguna que otra escena muy apetitosa a nivel visual, con mucho ordenadorcillo puesto al servicio de una historia cuanto menos inquietante (a priori). Eso sí, la “broma” del final lo echaba un poco a perder (“¿vas a matar a mi hija?” / “no” / “¿por qué no?”). A pesar de que, seguro, no debe ser más que un producto palomitero de bajo nivel, daremos una oportunidad a la cada vez más de moda Swank, una de las actrices más irregulares del panorama actual, capaz de emocionarnos y de provocarnos bostezos con la misma facilidad. Eso sí, después de ver ‘El Buen Pastor’ y ‘La Flauta Mágica’. Más aún después de leer la crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘En Busca de la Tumba de Cristo’

‘L’inchiesta’. Italia y España, 2006. 105 min. Drama. Dirección: Giulio Base. Reparto: Daniele Liotti, Mónica Cruz, Dolph Lundgren, Hristo Shopov, Max von Sidow, Fernando Guillén Cuervo, F. Murray Abraham, Ornella Muti. Sinopsis: Tres años después de la crucifixión de Jesús de Nazareth los rumores de que él es un profeta que ha surgido de entre los muertos están incitando a la gente a rebelarse contra sus gobernantes. En un intento por controlar los disturbios, el emperador romano Tiberio envía a Tito Valerio, un leal oficial romano, a Judea a buscar a Jesús o su cuerpo desaparecido y refutar la historia. Valerio pronto se encuentra frenado en su investigación por el gobernador Poncio Pilato, y se ve involucrado en un laberinto de pasión y fe.

CV opina antes de (NO) verla: Esto es una broma, ¿no? ¡¿Cómo estrenan esta cosa?! Joder, ¿y qué hacen ahí actores como Von Sidow o Murray Abraham? Por Kubrick, menudo truño nos quieren colar por todo el trasero… Ala, pues para los fans de Lundgren, que alguno tiene que haber por ahí, y para los de Cruz, que si bien entiende que interpretar es posar para una foto, físicamente está de muy buen ver, mucho mejor que su famosa hermana.

• ‘¡Porque Lo Digo Yo!’

‘Because I said so’. Dirección: Michael Lehmann. USA, 2007. 102 min. Comedia romántica. Reparto: Diane Keaton, Mandy Moore, Gabriel Macht, Tom Everett Scott, Lauren Graham, Piper Perabo, Stephen Collins, Ty Panitz. Sinopsis: Daphne Wilder es una madre cuyo amor no conoce límites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a tres chicas estupendas –la patosa pero adorable Milly, la sensata psicóloga Maggie y la sensual e irreverente Mae – para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre mataría por tener. Con el fin de evitar que la más joven, Milly, cometa los mismos errores sentimentales en los que ella cayó, Daphne decide emparejarla con el hombre perfecto. Sin contarle nada a Milly pone un anuncio en una página de contactos en Internet para encontrarlo. Si alguien sabe exactamente lo que su hija necesita y lo que no de una relación a largo plazo, esa es Daphne… o al menos eso es lo que piensa ella.

CV opina antes de verla: Una comedia romanticona al servicio de Keaton tiene poco misterio, más aún si la acompañan “nenas” como Mandy Moore, Piper Perabo, por ahora, sólo caras bonitas, o el soso guaperillas de Tom Everett Scott. ¿Qué queréis que os diga? Entre la de arriba y ésta, voy a ésta; entre ir a ver ésta o, por ejemplo, ir a un bar de tapas, elijo el bar. Y si además tenemos en cuenta otros estrenos como las películas de DeNiro o Branagh… la decisión es bien sencilla.

• ‘La Flauta Mágica’

‘The magic flute’. Reino Unido y Francia, 2006. 138 min. Musical. Dirección: Kenneth Branagh. Reparto: Joseph Kaiser, Amy Carson, Benjamin Jay Davis, Silvia Moi, René Pape, Lyubov Petrova, Tom Randle, Ben Uttley, Liz Smith, Teuta Koco, Louise Callinan. Sinopsis: Adaptación cinematográfica de la ópera clásica de Mozart. En vísperas de la I Guerra Mundial, se desarrolla un drama mágico cuando Tamino comienza un arriesgado viaje en busca del amor, la luz y la paz en un mundo aquejado por la oscuridad, la muerte y la destrucción, con el fin de liberar a Pamina, la adorable hija de la Reina de la Noche, secuestrada por el malvado Sarastro. Una aventura musical en la que el destino de una pareja de jóvenes amantes puede ayudar a determinar la suerte de las naciones y la vida de millones de personas.

CV opina antes de verla: Siendo de Branagh, ya hay que verla, sencillamente. Aparte, apetece ver un musical, un género que escasea y que está dando, al menos, muy buenos ratos últimamente (incluso algún que otro Oscar bien merecido). Una de las imprescindibles en esta semana.

* ‘Moscow Zero’

España, 2006. 90 min. Thriller. Dirección: Luna. Reparto: Vincent Gallo, Val Kilmer, Oksana Akinshina, Joss Ackland, Rade Serbedzija, Joaquim de Almeida, Sage Stallone, Alex O’Dogherty, Paloma Terriente, Julio Perillán. Sinopsis: Bajo la apariencia de normalidad de cualquier gran ciudad existe un mundo que los de la superficie preferimos ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky desciende al subsuelo por una complicada red de túneles para descubrir la verdad sobre los asesinatos atribuidos a los seres que habitan esos lugares. Spassky no vuelve de su extraño viaje y un equipo de rescate capitaneado por Owen, íntimo amigo del antropólogo, decide ir en su búsqueda. Pronto descubrirán una sociedad secreta, con normas y creencias propias, liderada por Andrey.

CV opina antes después de verla: Sufrida en Sitges, este bodrio es de las peores películas que tuve la mala suerte de ver el año pasado. Rodada de forma penosa, el guión provoca más carcajadas que tensión, lo malo es que no es una comedia. Por cierto, no esperéis ver a Kilmer más de un par de minutos, lo suyo es más bien un cameo, pero queda estupendamente en el cartel. Sinceramente, mi consejo es que no perdáis el tiempo, a menos que no tengáis otro sitio donde dormir un par de horas.

• ‘Confianza Ciega’

‘La confiance règne’. Francia, 2004. 98 min. Comedia. Dirección: Étienne Chatiliez. Reparto: Cécile de France, Vincent Lindon, Eric Berger, Anne Brochet, Martine Chevallier, Jacques Boudet, Pierre Vernier, Jean-Marc Roulot, Erick Desmarestz, Evelyne Didi. Sinopsis: La vida no les prometió nada y ellos nada le piden a la vida. Con lo cual, Chrystèle Burrel y Christophe Gérard, pese a su total falta de instrucción y principios morales van de un sitio a otro guiados con una tranquilidad y una alegría de vivir envidiables. La vida les resulta placentera. Antes de conocerse, ni confiaban en nadie ni sabían lo que era sentir algo por otra persona. Por eso, una vez que se han conocido no quieren separarse por nada del mundo. Y tampoco es que ella piense que su pareja haga siempre todo bien y sea del todo de fiar… Y él, mucho tiene que querer a su Chrystèle para perdonarle que le ponga los cuernos. Y así son las cosas, incluso entre energúmenos de este calibre nace el amor. Y cuando hay amor, hay confianza ciega.

CV opina antes de (quizá) verla: Pinchando en el título de arriba tenéis acceso a un trailer con el que os podéis hacer una idea aproximada del film. Igualmente, decir que el director es el responsable de ‘Tanguy’, cosa que no he visto pero de la que me han hablado bien. No sé, yo la dejaré para cuando esté frente a la cartelera, un día aburrido, y no tenga otra que ver.

Sencillamente deslumbrante me parece este trailer de una de las nuevas películas de Kenneth Branagh como director, uno de los últimos genios incomprendidos del Séptimo Arte. ‘La Flauta Mágica’ está basada en la famosa ópera de Mozart, y está interpretada en su totalidad por cantantes de ópera, tales como Joseph Kaiser, Amy Carson, René Pape, Lyubov Petrova, Benjamin Jay Davis y Silvia Moi, que muy seguramente nos harán brivar con sus voces.

Parece ser que el estreno en España del film será el próximo 2 de Marzo. Yo aún no me lo creo, dado que esta película es enteramente cantada, y por razones más que obvias se verá en versión original subtitulada, asi que una vez más no tendremos un estreno masivo. Personalmente, la espero con muchísimas ganas, esperando que Branagh nos deleite con otro canto al amor y al cine, de igual intensidad que trabajos anteriores.

Vía | Moonfleet (Jeremy, una vez más, gracias)

Entre los últimos trabajos con los que se ha vuelto a poner en marcha Kenneth Branagh (As You Like it y el remake de “La Huella”), seguramente La Flauta Mágica sea el más arriesgado.

Como había comentado Red, se trata de una adaptación de la ópera homónima de Mozart, protagonizada por auténticos cantantes de ópera.

Aunque aquí todavía no tiene fecha asignada, ayer ya fue estrenada en Francia, dejándonos por lo menos con el cartel que ilustra este post y una web oficial de lo más curiosa. ¡Hasta se puede tocar la flauta! Pero la verdad es que todavía no he conseguido averiguar cómo…

Vía | Extracine.com