Hoy vuelven las encuestas a Blogdecine. Tras un necesario descanso, retomo la sección con uno de los dos temas que os propuse en los resultados del último cuestionario; vamos a centrarnos en los títulos de las películas.

Un asunto especialmente delicado en este país porque se suma al maldito doblaje de las películas extranjeras, todavía en pie con argumentos tan sólidos como que aquí se hace el mejor doblaje del mundo, que mantiene a gente empleada o que dejaríamos de ir al cine por tener que leer subtítulos (raro, los millones de españoles que seguimos al día las series norteamericanas no tenemos problema alguno con eso). Lo curioso del tema es que a pesar de todas las críticas y las protestas, seguimos viendo títulos “traducidos” de manera lamentable o absurda en nuestra cartelera; nadie se da por aludido, y así las cosas, el 23 de diciembre hablaremos de ‘El topo’ (‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’) y en el verano de 2012 de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’). Qué le vamos a hacer, quizá es que a los distribuidores les encanta pensar que forman parte del proceso creativo que da origen al cine.

Cuatro preguntas os esperan en la encuesta de hoy. ¿Cuál es tu título español favorito de una película extranjera? ¿Cuál es el peor, el más inapropiado? ¿Hacen bien las distribuidoras en cambiar los títulos pensando en el mercado nacional o deberían limitarse a traducirlos literalmente? ¿Y cuál dirías que es el mejor título de la historia del cine? Quiero saber qué pensáis de todo esto, no dejéis pasar la oportunidad de dejar clara vuestra opinión.

ACTUALIZACIÓN: Terminó el plazo para votar. Muchas gracias a todos los que habéis participado, en breve publicaré los resultados.

PD: Los títulos de todas las ganadoras al Oscar a la mejor película, hasta 2010:

Con el homenaje a ‘Centauros del desierto’ (Ford, 1956) que significaba la muerte de los tíos de Luke, pasamos a una parte mucho más intensa de la película. La acción se acelera. Para salir del planeta, el cuarteto (Luke, Obi-Wan, C3po y R2d2) viaja hasta el puerto de la ciudad de Moss Eisley, que es básicamente un escenario de western, y allí tendrá lugar la estupenda presentación de un personaje fundamental de la saga: el cínico Han Solo, acompañado de su fiel socio Chewbacca. Harrison Ford está muy bien como Solo, sabe darle un punto canalla y encantador, y quizá posee las mejores frases de la película.

La precipitada huida de Moss Eisley, pues los imperiales les pisan los talones, termina momentaneamente con el primer uso de la velocidad de la luz, dispuestos a llegar a la base rebelde de Alderaan. Aquí entra un montaje en paralelo muy hábil, con Leia retando al Grand Moff Tarkin y a Vader, pero viendo cómo la Estrella de la Muerte destruye Alderaan, crueldad extrema que Obi-Wan percibe con estupefacción. Mientras, Luke sigue practicando con la espada de luz de su padre y Solo, que a fin de cuentas funciona como la conciencia del espectador, se ríe de la Fuerza y clama por sus ideas pragmáticas, mientras que Obi-Wan le demuestra que se equivoca. Comienza un bloque de pura fuerza imaginativa.

Una vez que el Halcón Milenario, después de que el grupo protagonista, se vea atrapado por un rayo tractor de la Estrella de la Muerte, nos vemos inmersos en una aventura, en un crescendo de acción y tensión, en una colección de situaciones, cada una más ingeniosa y audaz que la anterior (y estamos en 1977), que son la verdadera razón de que esta película sea lo importante que es, más allá de haber cambiado las ‘Space Opera’, o de haber introducido términos como el de la Fuerza. Prácticamente, se puede rastrear el 95% del cine de acción y aventuras posterior, y todo él saca ideas de este ‘Star Wars’.

Cine juvenil, generoso, grandioso

El grupo no tiene más remedio que esconderse en los compartimentos en los que Solo, contrabandista consumado, oculta sus cargamentos ilegales. A continuación, roban dos uniformes imperiales. Mientras Luke, al averiguar que la princesa se encuentra allí, no piensa irse sin rescatarla, Solo por su parte sólo se mueve por motivos económicos. Un idealista contra un superviviente. Obi-Wan, por su parte, sabe que Vader le espera en alguna parte de la estación, y sale a su encuentro. De modo que cada uno de ellos se define por sus actos: idealismo, pragmatismo, sacrificio.

A la divertida y trepidante secuencia del tiroteo en el bloque prisión (con un delirante diálogo entre Solo haciéndose pasar por imperial y los verdaderos imperiales pidiendo explicaciones), le sigue una no menos divertida y frenética huida, en la que los cuatro personajes dan con sus huesos en un compartimento de residuos. No paramos de reir con Solo: “¡qué olor tan delicioso nos has hecho descubrir!”, y aunque la grimosa criatura que atrapa por unos segundos a Luke ha quedado muy anticuada, la secuencia funciona muy bien: nos angustiamos porque tememos que realmente queden aplastados entre la basura.

Y de manera muy ágil, pasamos de esa secuencia a la persecución por los pasillos de la estación: Luke y Leia se separan de Han y Chewbacca. Parece que Leia se lleva mucho mejor con Luke que con Han. El supuestro trío amoroso quedará luego desvirtuado por las razones que todos conocemos, pero de momento se inicia casi como una broma. Antes de que todos puedan coger la nave (ya que Obi-Wan ha logrado desconectar los mecanismos de tracción), el anciano Jedi se sacrificará para que todos puedan salir. No es una gran secuencia de esgrima, pero lo que importa es la sensación de presenciar la mitológica entre el bien (la luz blanca, la serenidad, la compasión) y el mal (las tinieblas, la cólera, la crueldad).

Y aunque Luke siente mucho la pérdida de su fugaz maestro (al que parece considerar como un padre), estamos en un tono jovial y vitalista tan marcado, que enseguida le muda el carácter sombrío a Luke, y junto a Han destruyen varios cazas perseguidores, en su camino a la base rebelde. Esta secuencia es una secuencia de pura alegría, como pura alegría se desprende de un momento tan tenso como atacar una inexpugnable estación espacial con un puñado de naves.

Observamos, antes, un leve cambio en alguien tan egoísta como Han, quien le dice a Luke, de manera sorprendente: “que la Fuerza te acompañe”. Aunque esas palabras no quedan muy creíbles todavía en su boca. Uno de las imágenes más emocionantes es la parcial transformación interior de este sinverguenza redomado, que no va a cambiar sus esencias, pero va a dejar de pensar exclusivamente en sí mismo. El viaje de Luke es muy diferente. Podría decirse que es un viaje desde la soledad hacia la comunión con el universo entero, en su inicio de la comprensión de la Fuerza. Por supuesto, no sabe que para entrar en equilibrio con ella tendrá que entregar sacrificios, del que Obi-Wan es solo el primero.

El suicida ataque a la Estrella de la Muerte viene a ser una puesta al día del viejo mito de David contra Goliath, en la que David sólo vencerá al gigante (con un minúsculo punto débil…) no ya gracias a una honda, sino gracias a la fe en sí mismo. Obi-Wan le transmite un mensaje mental desde el más allá, y Luke lo intenta a la desesperada, con Vader pegado a su nuca y a punto de cazarle. La hazaña de destruir la estación (previa ayuda de Han, que deja fuera de combate a Vader), es un subidón de alegría incomparable. Casi parece que nosotros mismos hemos disparado.

La secuencia de la batalla es una narración frenética, por un lado, y de tensión por otro, pues los rebeldes tienen un tiempo límite antes de que su estación quede a tiro del mortal rayo de la Estrella. Por supuesto, palidece en comparación con las batallas espaciales de ‘El imperio contraataca’, sólo tres años posterior, o sobre todo con la final de ‘El retorno del Jedi’, pero tiene un mérito enorme. Las técnicas de pantalla azul, control de movimiento de maquetas, cámaras por ordenador, estaban en pañales en aquel entonces, y el salto es de gigante en ‘Una nueva esperanza’, si bien se percibe poca velocidad en las naves, y esquematismo en los planos y panorámicas.

Conclusiones

Muy diferente a sus dos continuaciones, tanto en tono, como en aspecto, ‘Una nueva esperanza’ es quizá la más hermosa película de aventuras jamás realizada. Hermosa por su desprejuiciado tono jovial, por proponer una visión ligera pero rotunda del viaje del héroe, por la valentía y la mirada llimpia de Lucas, por la música de Williams. Una suma de cosas que cristaliza una mitología a explotar, con un final abierto (Vader no muere), por si era posible hacer secuelas. Que nadie piense en una concepción de trilogía, pues es falsa.

Su aparente tosquedad, su sencillez, son sus máximos valores, pues la vida que narran, la energía y el ingenio, no pueden describirse con palabras. Tampoco puede describirse con palabras el valor que por tanto tiene su segunda parte, ‘El imperio contraataca’, pues superó lo que parecía insuperable. Pero de ella hablaremos en otro capítulo.

Especial ‘La guerra de las galaxias’ en Blogdecine:

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• ‘La guerra de las galaxias: Una nueva esperanza’ (1)

“Iré contigo a Alderaan. Ya no me queda nada aquí. Quiero aprender los caminos de la Fuerza y convertirme en un Jedi como mi padre”

– Luke

Los clásicos rótulos amarillos nos ponen un poco en situación. Una situación de tiranía absoluta en toda la galaxia, a la que se opone un grupo de rebeldes. Ya desde el comienzo, los rebeldes son los buenos y los imperiales son los malos. Estamos en el terreno más básico de folletín de aventuras, sin el menor complejo ni la menor vuelta de hoja. Las letras amarillas se pierden en el espacio, hay una clásica panorámica hasta encontrar un planeta en primer término, y somos testigos de la primera de muchas batallas galácticas. Una nave intenta zafarse de otra muchísimo más grande que ella, que la acaba fagocitando, por así decirlo.

Pero antes conocemos a los primeros personajes, que son dos droides (los famosos C3po y R2d2), los primeros que hablan. El alto y dorado es un quejica y un llorón, mientras que su bajito acompañante habla un lenguaje binario incomprensible, que sin embargo es explícito en sus emociones. En cuanto los soldados imperiales entran en la pequeña nave, se desata una batalla campal de rayos láser. Los rebeldes tienen las de perder, y de la humareda de los disparos emerge una figura enorme y oscura, con un extraño casco y larga capa. Es imposible imaginar cómo debió ser la recepción de estas imágenes en el público, aquel lejano verano de 1977.

Lo primero y más importante que desprenden estas imágenes iniciales son su sencillez y desverguenza, su absoluta entrega a la aventura más primaria. De tal forma, los viejos arquetipos (el malvado opresor, la valiente princesa, los secundarios cómicos) funcionan con inusitada pureza clásica. No hay, por el momento, profundidad psicológica. Los diseños interiores de las estructuras tecnológicas son soberbios, aunque se percibe cierto aire setentero en las caracterizaciones y en algunos recursos lumínicos. Y es imposible abstraerse de la influencia inicial de ’2001, una odisea del espacio’ en algunos planos.

Carrie Fisher clava a Leia Organa en cada enfrentamiento verbal con Vader, aunque la limitada dirección de actores de Lucas (que no mejorará con los años) limita un poco su capacidad interpretativa. A Lucas se le da mucho mejor el montaje y la planificación, que son excelentes. Y como escritor no tiene prisa en ir contándonos acontecimientos: los droides llegan a Tatooine y, tras una larga discusión, se separan. Las cortinillas de diversos formatos comienzan a hacer acto de presencia para pasar de una secuencia a otra. Sea como fuere, ambos droides terminan en manos de los jawas, que se dedican a venderlos a terceros. El destino, o la providencia, o la fuerza, determina que acaben en manos de la familia Skywalker.

Un joven hambriento de aventuras

Lo cierto es que todo este bloque inicial es bastante lento. Observamos con todo detalle a los droides compañeros de viaje de C3po y R2d2, y hasta empezamos a temer por su destino. Conocemos, eso sí, por fin, a los Skywalker, y el bello tema musical que oímos en cuanto Beru llama a su sobrino (“¿Luke?”) ya le señala como el atípico protagonista de la historia. Luke es un muchacho aparentemente huérfano y soñador, aburrido de la vida en la granja con sus tíos, que espera algo más de la existencia que pudrirse en medio del desierto. El habitualmente denostado Mark Hamill clava a este adolescente melancólico, en el que fue su debut para el cine. Podemos percibir con total nitidez su soledad y su frustración juvenil.

Con su atuendo casi totalmente blanco, y su aspecto de no haber roto un plato en su vida, Luke es el perfecto “don nadie” que ha de demostrar lo que tiene de especial en su interior, porque en realidad es un “diamante en bruto”. Es muy hermoso, además, de qué manera Lucas une a Luke y Obi-Wan Kenobi, con el diálogo que el primero tiene con su tío Owen Lars, en el que hablan del misterioso ermitaño que vive en Tatooine. Además, se nombra por primera vez al padre de Luke, de una forma tremendamente hábil y misteriosa, aunque quizá por enésima vez a Luke su tío le escatima cualquier información sobre ambos.

¿Y qué imagen existe más expresiva de la necesidad de realizar el propio destino, que ese momento famoso en el que Luke, hastiado de su vida, observa a los soles gemelos de Tatooine? Al mirar a ambos soles, Luke sin duda intenta averiguar qué ha de hacer para cambiar su vida, que es la clave de de las tres iniciales películas.

Pero una vez más, R2d2 va a ser fundamental para hacer avanzar la historia, y como está obsesionado por encontrar al que él cree que es su dueño (Kenobi), propicia el encuentro de este con Luke al escaparse. Y también sabe Lucas cómo electrizar la acción, con la aparición de los moradores de las arenas, grimosas criaturas que le pegan un buen susto a Luke (y al espectador), y que son espantadas por Obi-Wan de manera muy ingeniosa, pues para asustarlas imita el sonido y la apariencia (al menos lejana) de una enorme criatura del desierto de la que apenas vimos el esqueleto anteriormente.

El marcaje de actores de Lucas (sus órdenes en cuanto a movimiento y fisicidad de los actores) se demuestra torpe una vez más, y hasta un actor de la experiencia de Alec Guinnes, en la presentación de su personaje, gira primero la cabeza y luego se quita la capucha, cuando lo lógico hubiera sido al revés o al mismo tiempo. Pero Guinnes, uno de los mejores intérpretes de su generación, está siempre apagado y poco carismático como Obi-Wan Kenobi. Años más tarde, renegaría del papel, tildándolo incluso de estúpido. Por cierto, que el encuentro entre Kenobi y Skywalker es un sinsentido respecto del final del episodio III, en el que Kenobi deja al bebé Luke en manos de los Lars.

También es un sinsentido que no reconozca a R2d2, con el que corre tantas aventuras en su juventud, y es que Lucas fue tremendamente incoherente en muchos detalles uniendo el episodio III y el IV. Es un disparate que quiera contarnos que lo tenía todo pensado de antemano, cuando se observa en el gesto de Guinnes que no tiene ni idea de quién es Luke y qué ha venido a hacer allí. ¿No se suponía que Kenobi había quedado al cuidado de Skywalker? En fin, la vida es así. Centrémonos en esta película. Se podría haber hecho de forma más interesante la averiguación de que el viejo Ben Kenobi es Obi-Wan Kenobi, aunque tampoco parecía tan difícil.

Es formidable la secuencia de diálogo en casa del ermitaño, cómo Kenobi le cuenta a Luke acerca de su padre, y le entrega su antigua espada láser. Es evidente (esto sí...) que Obi-Wan miente a Luke cuando le cuenta cómo murió su padre, y es muy emocionante cuando por fin le habla de la Fuerza, concepto que Lucas maneja con total familiaridad, como si toda su vida hubiera sido un jedi. Así las cosas, queda completamente natural que Kenobi le pida a Luke que le acompañe en su cruzada para salvar a la princesa. Y, como tantos héroes, cuando por fin le dan la oportunidad de cambiar su vida, no se atreve, y en un principio se niega a ir con él.

A continuación conocemos por fin la Estrella de la Muerte, en la que manda un siervo del emperador, el Grand Moff Tarkin, interpretado con gran talento por el inolvidable intérprete Peter Cushing, también británico y de la misma generación que Alec Guinnes. A su lado, Darth Vader es poco mas que un lacayo brutal, aunque parece disfrutar de un rango suficiente como para asfixiar a los subalternos. El diálogo sobre el poder de esa estación espacial incide en el tono semi-medieval, culto y literario, tan clásico a oídos de los espectadores. Pero volvemos a Luke, que descubre que los soldados imperiales, buscando a los droides, han arrasado a los jawas y a la misma cabaña de los Lars. Y el homenaje a ‘Centauros del desierto’ es evidente, y con él termina el primer acto de la película y comienza el segundo.

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Por otra parte, parece inevitable pensar que tendrían que disponer de esta edición doméstica para seguir ofreciendo a las nuevas generaciones esta mítica saga de ‘La guerra de las galaxias’. Aunque no se ha confirmado fecha concreta, parece que en un tiempo no muy lejano, entre seis meses o quizás a comienzos de 2011 tengamos disponibles las seis películas en Blu-Ray y, como no podía faltar, le van a incluir nuevos extras.

Esto es ponerle imaginación después de tantos años y tantas ediciones. Ser capaces de extraer nuevo material que interese para acompañar al lanzamiento suena a complicado, pero conociendo a Lucas, igual hasta nos sorprende. Aunque lo que sí podría causar sorpresa es si finalmente lleva a cabo la conversión de las películas al 3D, sumándose a la moda imperante en Hollywood en la actualidad. Más que sorpresa me da algo de miedo, porque a pesar de todo, reconozco que ese aire nostálgico que me generan (al menos las tres primeras estrenadas) se pierde un poco con cada remasterización y nuevos retoques.

P.D: por cierto la imagen es creación de un fan.

Vía | Slashfilm

Más de uno se va a sentir identificado con los protagonistas de este particular documental. Aquí os dejo el tráiler de ‘The People Vs. George Lucas’ (al estilo de los procesos judiciales, esto es, ‘El pueblo contra George Lucas’), centrado en el fanatismo alrededor de ‘Star Wars’ y su creador, George Lucas.

Sin duda, lo más llamativo del vídeo es cuando recoge la decepción y el cabreo de mucha gente tras ver cómo su amada trilogía (la original, claro) iba degenerando con los años hasta convertirse en un simple negocio puro y duro. De ahí que un par de chicos canten en mitad de la calle ‘George Lucas raped our childhood’ (‘George Lucas violó nuestra infancia’).

El tráiler que tenéis arriba lleva un tiempo en la red, más abajo os he dejado el segundo avance, que salió hace poco, más breve pero igual de divertido. El documental ha sido dirigido por Alexandre O. Philippe y se ha realizado tras un llamamiento a todos los fans (norteamericanos) que quisieran hablar sobre su amor/odio hacia Lucas y el universo de ‘La guerra de las galaxias’. El film, ya terminado, no tiene aún fecha de estreno.

PD: Tenía esto guardado y no sabía dónde soltarlo. Ahí va. Mark Hamill por Joaquín Reyes:

En 1975 la industria de Hollywood dio un vuelco cuando Steven Spielberg estrenó ‘Tiburón’, una obra maestra del cine de terror o de suspense (también de evasión), y que además barrió en taquilla como ninguna película lo había hecho antes. Las bases de lo que hoy conocemos como blockbuster empezaban a asentarse y cuando apareció un joven director que había tenido cierto éxito con la gran ‘American Graffitti’ con una especie de proyecto megaespectacular, mezcla de géneros y un argumento que nadie parecía entender, muchos lo tacharon de loco por pensar que semejante película podía funcionar. Sólo Spielberg (que muchas veces ha demostrado tener un olfato fuera de lo común) le dijo a su amigo George Lucas que se iba a forrar con aquello. No se equivocó, más bien se quedó corto ya que a nadie se le pasó por la cabeza las mastodónticas consecuencias del estreno de una película como ‘La guerra de las galaxias’.

Dejando a un lado que Lucas lo que realmente quería hacer era la adaptación de ‘Flash Gordon’ (las letras iniciales en las que se nos pone en aviso de lo que sucede en la historia como si de un episodio se tratase, son un claro homenaje al serial de Flash Gordon), pero no pudo hacerse con los derechos (y de la versión de Mike Hodges mejor no acordarse), consiguió en ‘La guerra de las galaxias’ un universo mucho mayor y atractivo que el de aquél. Un poco de western, otro poco de Tolkien, personajes opuestos en su totalidad, unas gotas de cine de aventuras, unos efectos especiales deslumbrantes (aún hoy lo siguen siendo) y una historia sencilla, que no simple, y apasionante, fueron los ingredientes para realizar un Space Opera que dejara boquiabiertos a todos los espectadores del mundo. Y así fue.

No creo necesario hablar de su argumento, porque a estas alturas ya todos os lo sabréis de memoria. Dos robots con planos de una gran importancia, una princesa secuestrada, un granjero que sueña con ser piloto, un antiguo Jedi, el Imperio tras los planos, Darth Vader, un contrabandista pendenciero, su peludo compañero, y un concepto como el de la fuerza. Entre lo filosófico y lo religioso, este concepto fue uno de los máximos aciertos de Lucas en su guión. Algo realmente llamativo y atractivo para seducir sin problemas al público. ¿Y cómo hacerlo sin que algo así suene ridículo y poco creíble? No dando demasiadas pistas ni explicaciones sobre ello. El misterioso personaje de Obi Wan-Kenobi, al que da vida un soberbio Alec Guinness, es por el que nos presenta dicho concepto Lucas. Una fuerza desconocida de la que nos habla un anciano que parece poseer muchos secretos. En base a todo esto, girarán las decisiones y hechos protagonizados por Luke Skywalker, el personaje central de toda la trama, y al que da vida un desconocido y acertado Mark Hamill, y que es el personaje con el que la mayoría de los espectadores nos sentimos identificados.

A Skywalker le colocan como compañero de aventuras a alguien totalmente opuesto a él: Han Solo, interpretado por un excelente Harrison Ford, una especie de pistolero bravucón que hace las cosas sólo por dinero, aunque en el fondo también es un héroe. Su chulería y seguridad en sí mismo, su egoísmo, su valentía, son cualidades que convierten a Solo en el personaje que muchos quisiéramos ser, algo realmente curioso si tenemos en cuenta que Luke es el “especial”. La misma operación la realizan con los dos personajes cómicos de la trama, C3PO y R2D2, inspirados claramente en el robot de ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, y en Stan Laurel y Oliver Hardy (o lo que es lo mismo, el Gordo y el Flaco): caracteres totalmente opuestos, encontrando el equilibrio en la relación que les une. Es en el enfrentamiento de dos caras opuestas donde se encuentras muchas de las claves de la película: la luz y la oscuridad, la eterna lucha entre el bien y el mal, elementos más que clásicos y reconocibles por todo el mundo, una fórmula perfecta y sin posibilidad de fracaso. Por supuesto, el buen hacer de Lucas hizo el resto.

Una princesa, Carrie Fisher, que servirá para introducir el siempre divertido triángulo amoroso, y la elección de dos malvados de altura, terminaban de rematar la excelente galería de personajes de ‘La guerra de las galaxias’. Darth Vader, uno de los villanos más celebrados del celuloide, representa la maldad más absoluta, la oscuridad más tenebrosa de todas, su apariencia está oculta por una temible máscara de la que deducimos que tal vez no sea humano. La voz de James Earl Jones viste impecablemente, y con cierta clase, este fascinante sujeto. Como clase desprende un siempre elegante Peter Cushing dando vida al superior de Vader, Tarkin, a la par que proporciona un toque de nostalgia para todos los aficionados (por cierto que Lucas consideró a Cushing para el papel de Kenobi).

La historia avanza en ‘La guerra de las galaxias’ gracias a un ritmo perfecto en el que hay dos momentos cumbre: el enfrentamiento entre Kenobi y Vader, y el ataque final a la estrella de la muerte, en el que se produce una gran tensión gracias a su efectivo montaje, preciso y nada que ver con las filigranas de hoy día. ‘La guerra de las galaxias’ es toda luz, a pesar de lo que nos sugiere el lado tenebroso de la fuerza, y aunque muchos la tildaron en su momento de espectáculo vacío, es en realidad todo un canto al cine como espectáculo, un acto de amor al entretenimiento más digno, con unos efectos visuales necesarios (las batallas en el espacio nunca habían sido tan reales) al total servicio de la historia, y una banda sonora obra de John Williams, ya mítica. Con él George Lucas demostró ser un completo visionario, abriendo nuevos caminos al séptimo arte, dejando en el género fantástico una de las cotas más altas jamás alcanzadas por éste. Había nacido una leyenda y ya nada volvería a ser lo mismo.

El 29 de agosto llegará a nuestros cines, con dos semanas de retraso respecto al estreno en Estados Unidos, una nueva película del universo ‘Star Wars’. Una película de animación en 3-D que, personalmente, siendo fan de las tres primeras películas de la saga (lo que ahora se llaman Episodios IV, V y VI), no me interesa lo más mínimo. Si fuera con actores reales, sería otra cosa, supongo. Pero esto… ¿habéis visto el trailer? En fin, quizá luego vea alguno de estos carteles en el cine (el de arriba continúa el estilo seguido en las nuevas películas y en las versiones retocadas de las viejas) y me vuelva a contradecir, dándole una oportunidad a otra innecesaria historia sobre jedis y siths. ¿Qué me decís vosotros, le tenéis ganas a este film?

Como ya os comentamos, ‘Star Wars: The Clone Wars’ es un largo episodio piloto que será continuado en una posterior serie de televisión, la cual nos contará (aunque pueda ser de lo más irrelevante) lo acontecido entre los Episodios II y III de ‘La Guerra de las Galaxias’; precisamente, los dos peores de toda la saga, bajo mi personal e intransferible punto de vista. La película también será compatible con todo lo mostrado en la serie de Cartoon Networks, que sé que muchos fans de la misma y tenían dudas sobre este asunto. George Lucas ha pensado en todo, especialmente en los millones de dólares que se va a embolsar, otra vez, con su criatura galáctica. Qué genio de los negocios, por Kubrick.

Vía | Zona Fandom

George Lucas no se cansa de su vaca lechera galáctica. El próximo 15 de agosto se estrena en Estados Unidos otra película de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’. Sin embargo, como podéis comprobar, se abandona la acción real y nos adentramos en el campo de la animación en 3D; Dave Filoni es el director del proyecto. ‘Star Wars: The Clone Wars’, que así se llama esta cosa, llegará a España el 29 de agosto. El inicio de lo que será una serie de televisión. Sólo espero que no se haga lo mismo con Indiana Jones, que me lo veo venir…

En fin, arriba tenéis el póster y abajo el trailer oficial de la película, que tiene lugar entre los episodios II y III, es decir, entre ‘El Ataque de los Clones’ (la peor, hasta el momento, de todas las de la saga) y ‘La Venganza de los Sith’, donde Lucas debería haber abandonado definitivamente todo lo relacionado con los Jedi.

¿Qué le pasa a este hombre? ¿No ha rentabilizado ya suficientemente el producto? No sé qué opináis vosotros, pero yo cada vez soporto menos la “nueva trilogía” y adoro más la “clásica/auténtica trilogía”. Soy aficionado a todo este universo de ‘Star Wars’ desde que era niño, pero con atropellos como poner a Hayden Christensen al final de ‘El Retorno del Jedi’ o hacer que Yoda se convierta en una rana esquizofrénica atiborrada de pastillas… la magia desaparece y sólo queda lugar para la nostalgia. Enhorabuena, jóvenes de la era digital, ‘Star Wars’ es toda vuestra.

No puedo evitar terminar de otra forma. Permitidme una lagrimica. Por el glorioso, “viejo”, cine de aventuras fantásticas, en una galaxia muy, muy lejana…

Póster vía | Impawards

En Blogdecine | Introducción de ‘Star Wars: The Clone Wars’ | Nuevos trailers de ‘Stars Wars: The Clone Wars’

Hace poco me invitaron a dictar una charla sobre los aportes tecnológicos de La Guerra de las Galaxias. Este año se cumplen tres décadas del estreno del capítulo IV, Una Nueva Esperanza, y el evento al que me invitaron formaba parte de las celebraciones aniversarias.

Acepté, pero enseguida me arrepentí. Los seguidores de la serie han escudriñado minuciosa, obsesivamente cada fotograma, cada elemento, cada referencia de cada una de las cintas. ¿Qué podía decir yo que no supieran ya?

Mientras investigaba en busca en algún dato novedoso tropecé con el corto que aquí les presentamos: 21-97, de Arthur Lipsett. Animador y cineasta experimental, Lisett trabajaba a principios de los años 60 en el National Film Board canadiense. Allí ensambló este collage audiovisual, 21-87, que le ganó cierta notoriedad. En cierto pasaje del filme se escucha en off una conversación entre el entonces director de fotografía, Roman Kroitor, y el pionero de la inteligencia artificial, Warren McCulloch.

En un momento de la conversación, Kroitor dice:

Mucha gente siente que en la contemplación de la naturaleza y en la comunicación con otros seres vivos, descubren una especie de fuerza, o algo, detrás de esta aparente máscara que vemos delante nuestro, y que ellos llaman Dios.

La frase será el origen de La Fuerza, esa inasible e insondable energía que confiere el poder a los caballeros Jedi y los Sith.

A mediados de la década de los 60, George Lucas estudiaba cine y era aficionado a los experimientos de los cineastas vanguardistas de la época: Jordan Belson, Stan Brakhage, Bruce Conner, Bruce Baillie, Norman Mclaren, Claude Jutra y, entre otros, Arthur Lisett, cuyo cortometraje, 21-87, scudiría al muchacho. Walter Murch, editor, doble ganador del Oscar y colaborador de Lucas en THX 1138 y American Graffitti, lo recuerda así:

Cuando George vio 21-87, algo explotó. Una de las cosas que él claramente quería hacer en THX fue construir un filme donde las imágenes y los sonidos flotaran con libertad…

Como en el collage de Lisett.

Ocasionalmente podían enlazarse de una forma literal, pero había largas secciones donde imagen y sonido podían ir a su antojo, y esto podría obligar a las audicencias a tratar de imaginarse la conexión.

Según la revista Wired, Lucas vio incontables veces el filme de Lisset, intrigado por el tan libre de la imagen y el sonido. Así se lo confesó a los documentalistas Amelia Does y Dennis Mohr, quienes realizaron un filme sobre Lipsset:

21-87 tuvo un efecto poderoso en mí. Era muy parecido a lo que yo quería hacer. Fui influido en una manera extrema por esa película.

Y acaso por eso, en el capítulo IV de La Guerra de las Galaxias, Lucas rinde un pequeño homenaje a aquel corto experimental. Cuando Han Solo y Chewaca acuden a salvar a la princesa Leia, prisionera en La Estrella de la Muerte, la encuentran encerrada en la celda 2187.

Sunshine es acaso el estreno más importante de esta semana. Bueno, al menos, el más esperado. Dirigida por Danny Boyle, un nombre que es ya casi sinónimo de calidad cinematográfica, este filme de ciencia ficción cuenta las visicitudes de la tripulación de una nave espacial rumbo al Sol. Resulta que, en un futuro no muy lejano, el astro está muriendo y aquella misión es vital para salvar la vida en nuestro planeta. Algún crítico la ha calificado como “un emocionante y sensual espectáculo” que busca “retomar la tradición perdida de la oscuridad, el escepticismo y la subversión en la ciencia ficción de los años ‘70…” Mientras que para otros es simplemente una película decente, más cercana a 2001 y Alien que a La Guerra de las Galaxias.

El Número 23 es una película dirigida por Joel Schumacher, lo que acaso lo diga todo. Para mí, esto es una razón más que suficiente para NO ir a verla. Pero claro, es sólo una cuestión de gusto. El filme protagonizado por Jim Carrey, en plan serio (lo que quizás es otra razón para no verla), cuenta la historia de un hombre obsesionado con, ¿adivinan? Sí, el número 23. Ah, y con una misteriosa novela que parece reflejar su vida.

La Vida en Rosa, filme de Olivier Dahan, sobre la vida de Edith Piaf, ha sido ya reseñado por nuestra colega Beatriz Maldivia. Ella la ha visto, yo no. Así que lo mejor será leer su crítica antes de aventurarse.

Faltas Leves, de Manuel Valls examina las relaciones entre los miembros de una familia una noche de San Juan. Dice su sinopsis: “¿Por qué no nos quieren como desearíamos que nos quisieran? El mar Mediterráneo. Una celebración familiar. Una elección equivocada y el frágil hilo que sostiene sus mundos se romperá. Y es que, cuando uno está desesperadamente necesitado de cariño, puede llegar a hacer cosas que pongan en peligro sus relaciones”. Para decirlo en palabras de aquella vieja señal de tránsito: “Paso a su riesgo”.

River Queen está dirigida por el neozelandés Vincent Ward, quien ha dirigido un puñado de películas decentes, como The Navigator, por ejemplo (al menos así la recuerdo, pero ya se sabe que la memoria suele jugar malas pasadas). Esta vez, Ward cuenta de la historia de una madre irlandesa, Sarah O’Brien, que lucha desesperadamente por rescatar a su hijo, secuestrado por una tribu de maoríes, en 1868.

Tú la letra. Yo la música, de Marc Lawrence, cuenta la historia de un ídolo pop de los 80 venido a menos a quien se le presenta la oportunidad de resucitar su carrera cuando la diva pop de moda, Corma Corman, le pide que le escriba una canción. Desde luego, hay un problema: Alex nunca ha escrito nada. Pero entonces aparece la excéntrica Sophie Fischer, jardinera con un un don especial para la poesía. Lo demás, es historia. Beatriz Maldivia también ha escrito sobre ella. Hugh Grant y Drew Barrimore protagonizan.

Salvatore – Questa è la vita, de Gian Paolo Cugno, se centra en la relación entre Marco Brioni, un joven maestro de escuela, y su alumno Salvatore, huérfano que debe mantener a su hermana pequeña y a su abuela. Está protagonizada por Enrico Lo Verso, Alessandro Mallia y Giancarlo Giannini.

Kanguro, de Christoph Schaub, tiene toda la pinta de ser una de esas películas sobre el tránsito de la adolescencia hacia la edad adulta. Algo así. La trama sigue de cerca las peripecias de Sebastian, un tímido joven de 18 que se emplea como canguro en una familia de clase alta en Ginebra. Allí aprenderá unas cuantas cosas de la vida. Entre ellas, todo lo relacionado a lo que se puede hacer en una cama, además de dormir.