‘Invictus’

Invictus está basada en el libro de John Carlin “The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World” y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.

Para algunos, Eastwood ha bajado algo el listón en este drama después de su excepcional ‘Gran Torino’. Sendas ediciones, en DVD y Blu-ray, para los incondicionales (millones) de este gran director.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Invictus’: Mandela, el rugby y el mensaje políticamente correcto

Características del DVD: contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Sueco, Noruego, Finés. Contenido Extra: Matt Damon juega al rugby. La música de Invictus.

Características del DVD Exclusiva Fnac: Idéntico al anterior pero con una camiseta exclusiva de la película. Cuesta 26 €

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Thailandés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Noruego, Sueco, Coreano. Matt Damon juega al rugby. La música de Invictus. Exclusivo Blu-ray: Documental imagen sobre imagen con los protagonistas reales de la historia. Mandela conoce a Morgan. El factor Eastwood.

‘Teniente Corrupto’

Terence McDonagh (Nicolas Cage) es un poco ejemplar teniente de la policía, adicto al juego y a las drogas, que investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en la Nueva Orleans post-Katrina…. Remake de la película Teniente corrupto, dirigida por Abel Ferrara en 1992 y protagonizada entonces por Harvey Keitel.

Controvertida y para muchos superior nueva versión del original de Abel Ferrara, dirigida por un Herzog que demuestra una vez más su versatilidad. Desgraciadamente para los compradores de Blu-ray, de momento sólo sale en DVD.

Críticas en Blogdecine:

• Solitarios

• Sitges 09 | Quinta jornada | Decepcionante ‘Splice’, excelente ‘Metropia’ y absurdo remake de ‘Teniente corrupto’

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Entrevistas con el Director, Nicolás Cage y Eva Mendes.

‘Desafío total’

Estamos en el año 2084 y Douglas Quaid (Arnold Schwanzenegger) sufre el acoso de un sueño repetido acerca de un viaje a Marte. Una visita a un salón de vacaciones hace que Quaid recupere recuerdos que habían sido borrados de su mente. Quaid descubre que es, en realidad, un importante agente de la inteligencia de Marte, que ahora se encuentra sometido al tiránico gobierno del traidor Vilas Cohaagen. La memoria de Quaid ha sido borrada para que desaparezca todo vestigio de su conocimiento de los planes de Cohaagen. Quaid burla a la Policía Secreta y regresa a Marte donde se reúne con su antigua amante, Melina. Entre los dos tienen que detener el diabólico plan de Cohaagen y desvelar los misterios que oculta el corazón del planeta.

Para los que no tengan ganas ni tiempo de leer mi crítica sobre esta película, diré que nunca me ha parecido de las más importantes de Verhoeven, aunque sí que es divertida y tiene algunos momentos fascinantes. Después de mucho tiempo esperando su edición en Blu-ray, sus fans ya lo tienen aquí.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Desafío total’, endeble relato de ficción científica

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Presentación: Estuche Metálico. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS-HD High Resolution 5.1 Francés, Alemán, Portugués Brasileño. DTS-HD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Portugués Brasileño, Danés, Holandés, Noruego, Ruso, Sueco. Contenido Extra: Tráiler. Making Of. Audiocomentario con Arnold Schwarzenegger y Paul Verhoeven. Audiocomentario con Jost Vacano. Los recuerdos de Desafío Total. Diseño de elementos. Escritores de ciencia-ficción. Moldes y Esqueletos: Los efectos especiales de Desafío Total. Storyboards. Visiones de Marte. Notas de producción.

‘Collateral’

Dirigida por Michael Mann, la película nos presenta a Tom Cruise en el papel de Vincent, un asesino a sueldo que ha de eliminar en una sola noche a varios testigos de un juicio contra una banda de narcotraficantes. Pero su vida se verá mezclada con la del taxista Max (Jamie Foxx – nominado al Oscar al mejor actor secundario por esta película). Participan también en el reparto Jada Pinkett Smith (Annie) y Javier Bardem (Felix).

Nunca me ha parecido, esta película, la maravilla que algunos consideran, pero lo cierto es que contiene algunas secuencias realmente notables, y aunque el conjunto peca de superficial, la realización es formidable. Un sorprendente Cruise y un sobrio Foxx en uno de esos “duelos interpretativos” tan vistosos.

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Holandés, Italiano, Danés, Suizo, Noruego, Inglés para Sordos. Contenido Extra: Comentario por el Director Michael Mann. Ciudad de Noche: El rodaje de Collateral. Entrega Especial. Escena Eliminada con Comentario. Rodando en Localización: La Oficina de Annie. Ensayo con Tom Cruise y Jamie Foxx. Efecto Especial Visual: Vagón del metro. Teaser (HD). Trailer de cine (HD).

‘Cube’

Seis personas atrapadas en un espacio cerrado intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.

Película a medio camino entre la fantasía metafórica y la sci-fi, que al igual que ‘Collateral’, cuenta con no pocos seguidores que la consideran genial. Yo no diría tanto, pero lo cierto es que para su escasa trama y sus reducidos decorados, te cuenta una historia potente con bastante habilidad. Trece años después de su estreno en cines, nos llega una reedición en DVD y por fin el Blu-ray.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: Audiocomentario del director Vicenzo Natali. Storyboards. Entrevista con Nicole de Boer. Ficha Técnica. Ficha artística. Filmografías selectas.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra: Audiocomentario del director Vicenzo Natali. Storyboards. Entrevista con Nicole de Boer.

‘Los siete magníficos’

Yul Brynner, Steve McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter y James Coburn: Siete nombres… Siete grandes actores… Los Siete Magníficos… El legendario director John Sturges rodó en 1960 esta particular adaptación de Los Siete Samuráis (Shichinin no samurai, Akira Kurosawa, 1954). Pese a su origen como remake, esta historia sobre los siete pistoleros a sueldo que defienden a unos humildes campesinos del expolio del bandido Calvera (Eli Wallach) está unánimemente considerada como uno de los mejores westerns jamás filmados.

Muy inferior al original en el que se basa, la sublime ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa, este western cambia espadachines por pistoleros que salvan a los pobres mexicanitos de su cobardía. Personalmente, siempre le he considerado un western muy menor, aunque su secuencia final es estupenda y la música…para qué decir nada sobre ella.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Ruso, Japonés. DTS HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Portugués, Checo. Dolby Digital 5.0 Tailandés. Dolby digital 2.0 Turco. Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Danés, Finés, Francés, Alemán, Italiano, Japonés, Holandés, Noruego, Ruso, Sueco, Croata, Checo, Griego, Cantonés, Hebreo, Polaco, Esloveno, Mandarín, Tailnadés, Turco. Contenido Extra: Tráiler. Cómo se rodó Los Siete Magníficos. Elmer Bernstein y Los Siete Magníficos. Imágenes perdidas de Los Siete Magníficos. Galería de fotos.

‘La guerra de los mundos’

Ray Ferrier (Tom Cruise) es un descargador de muelle, divorciado y padre nada modélico. Poco después de que su ex mujer y su nuevo marido se vayan después de dejar a Robbie, su hijo adolescente, y a su pequeña hija Rachel para una de sus contadas visitas, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, en un cruce cerca de la casa, Ray es testigo de un acontecimiento que cambiará su vida y la de los suyos para siempre. Una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y antes de que alguien pueda hacer algo, arrasa todo lo que está a su alcance. Un día como otro cualquiera acaba de convertirse en la fecha más extraordinaria de su vida: el primer ataque alienígena contra la Tierra.

Ya hablé sobre esta versión del original de H. G. Wells, que salvo su pobre final (que ya, que es el de la novela…me da lo mismo), me parece estupenda. Ahora, sale editada en Blu-ray y promete ser una edición de compra obligada.

Críticas en Blogdecine:

• Steven Spielberg: ‘La guerra de los mundos’, formidable aventura

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Holandés, Italiano, Danés, Sueco, Noruego, Finlandés, Inglés para sordos. Contenido Extra: Revisitando la Invasión. Steven Spielberg y La Guerra de los Mundos original. Personajes: La unidad Familiar. El Legado de H.G. Wells. Previsualización. Diseñando al enemigo: Trípodes y Alienígenas. Diarios de Producción. La Música de La Guerra de los Mundos. No estamos solos. Galerías. Tráiler teaser de Cine (HD).

‘Tacones Lejanos’

Rebeca trabaja como locutora de telediarios en una cadena de televisión que dirige su marido.Este fue el gran amor de Becky, madre de la joven, antes de que ésta la abandonara para dedicarse a su carrera como cantante. Quince años después la madre vuelve a Madrid para actuar y, a los pocosdías, el marido de Rebeca aparece asesinado en su chalet.

A mí, que jamás me ha interesado el cine de este hombre, ‘Tacones lejanos’ me parece una de sus películas menos interesantes, conque puede imaginarse el lector lo poco que me gusta. Ahora sale una edición remasterizada en DVD y otra en Blu-Ray, coincidiendo con varias ediciones de las películas del director manchego.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Remasterizada. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 2.0 Castellano. Subtítulos: Castellano para sordos. Contenido Extra: Ficha artística. Ficha técnica.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Castellano para sordos. Contenido Extra: Ficha artística. Ficha técnica.

‘Tess’

Vértice Cine anuncia el lanzamiento de una edición especial dos discos de Tess de Roman Polanski en DVD. Esta edición contará con 140 minutos de contenido extra, entre los que se encuentra el documental: Érase una vez Tess. Inglaterra, finales del siglo XIX. El pastor de Marlott revela a John Durbeyfield que su nombre es una deformación de d’Urberville. John ya no soporta su triste condición y decide enviar a su hija Tess, una joven y bella campesina, a la casa solariega de Trantige, donde vive la familia d’Urberville para reclamar trabajo, utilizando este lazo de parentesco.

Hace un tiempo hablamos en Blogdecine del lanzamiento en DVD (Dios existe…) de una de las más bellas obras maestras de Roman Polanski y, por extensión, una de las mejores películas de la historia del cine. Pero por motivos desconocidos (al menos para quien esto suscribe) el lanzamiento se retrasó. Ahora parece que es la buena y el miércoles 23 de junio sale a la venta el DVD. A ver si es verdad…

Características del DVD: Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.35:1. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: Documental ‘Erase una vez Tess’

‘Hierro’

Viajando en un ferry en dirección a la isla donde pasarán sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego. ¿Se lo ha llevado alguien? Imposible saberlo. Diego simplemente ha desaparecido. Seis meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida, por continuar con su vida. Entonces recibe una llamada inesperada; han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla. Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajes inquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peores pesadillas. Y mientras recorre el camino que le llevará hasta su hijo, descubre que algunos misterios no deberían ser desvelados.

Ni el director, Gabe Ibáñez, ni su protagonista, Elena Anaya, han hecho nunca nada realmente interesante, y esta película convenció a muy pocos. Quizá querían demostrar que podemos hacer cine de suspense psicológico a la moda. O no, no lo sé. En cualquier caso, aquí tenemos su edición en DVD

Críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Primera jornada | Presentación, fascinante ‘Thirst’ y soporífera ‘Hierro’

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Turco. Subtítulos: Inglés. Contenido Extra: Tráiler. Galería de Fotos. Ficha Técnica y Artística. Filmografías. Pósters Alternativos. Póster Animado. Making Of. Escenas Eliminadas. Featurette VFX.

Y esto es todo por esta semana.

Vía | ZonaDVD

“Un rayo nunca cae dos veces en el mismo sitio…”

- Ray Ferrier

Tras la rotunda equivocación, al menos para quien esto escribe, que supuso ‘La terminal’, Spielberg sorprendió por su decisión de acometer el remake de la película de Sci-Fi del año 1953 ‘La guerra de los mundos’, de Byron Haskin, basada como todos sabemos en la mítica novela de H.G. Wells. Y lo cierto es que la versión de Spielberg, no sólo es muy superior a la primera, si no que no puede ser más pertinente en estos tiempos convulsos. Por una vez, su instinto comercial se aliaba con su instinto creativo, para crear lo que yo considero un tótem de la aventura y de la ficción científica, que gana a cada visionado

Josh Friedman y el gran David Koepp (al que debemos maravillas como ‘Carlito’s Way’) escribieron un guión modélico para que Spielberg, en un gran estado de forma, diera lo mejor de sí mismo. Sólo necesitó tres meses de preproducción, y menos de dos meses de rodaje, lo que da idea de la velocidad con la que trabajó, y de lo clarísimas que tenía las ideas. Esta película es, en la relación entre lo buscado y lo encontrado, la más redonda de la década, junto a la magnífica ‘Atrápame si puedes’. Parece mentira que sea el mismo director de las sosas y olvidables dos primeras partes de ‘Parque Jurásico’. Una vez más, después de un tropiezo, Spielberg demuestra de lo que es capaz.

Sensacional arranque

El comienzo impresiona por su estilo contenido y certero, y por la contundencia con la que se perfilan los caracteres. Morgan Freeman ejerce de narrador, estableciendo ya el tono de desatado horror que va a presidir el drama. Su elegante voz ya consigue transmitir la inquietud y la inseguridad necesarias. A continuación, en un majestuoso plano de helicóptero que se cierra progresivamente sobre un operador de grúa de puerto (Ray Ferrier/Tom Cruise), conocemos al protagonista. Cruise clava el personaje, en la que podría ser su mejor interpretación en la pasada década. Ray Ferrier es un trabajador chuleta y cínico, que conduce un deportivo a toda velocidad, y llega tarde a la cita con su ex-mujer (Miranda Otto), que le espera a la puerta de casa con sus dos hijos menores de edad. Intenta hacerse el padre responsable, pero queda claro, con diálogos muy bien escritos y docenas de detalles, que es un desastre como progenitor.

Sus hijos están interpretados con gran convicción por Justin Chatwin (al que pudimos ver en ese horror de ‘Dragonball’ y en algún episodio de ‘Lost’), y por Dakota Fanning, que contaba con once años por entonces (aunque aparentaba menos) y con esos enormes ojos azules. La relación con el padre está perfectamente definida. El hijo, que le desprecia y le desafía continuamente, lleva una gorra de béisbol parecida, pero de otro equipo, y en lugar de llamarle papá usa siempre su nombre de pila. La hija, aunque tiene continuos roces con su padre, aún le aprecia y le respeta, y parece ser más prudente y más sabia que él. Pero enseguida llegan los alienígenas, y aunque Ray no quiera, tendrá que aprender a cuidar de ambos.

La secuencia del cruce es magnífica, y con ella se establecen ya los dos niveles por los que va a discurrir Spielberg con total equilibrio: el espectacular y el personal. No hay música hasta que la enorme máquina extraterrestre se levanta del subsuelo, arrasando todo a su paso, y cuando Williams llega, nos pone a todos los pelos de punta. La idea de que estuvieran enterradas bajo tierra, y que sus ocupantes bajaran con la tormenta, fue del propio Spielberg, y es brillante porque supone un nuevo punto de vista sobre una posible invasión. El director coge lo mejor de dos extremos, el que representa ‘Signs’, de Shyamalan, como ejemplo de una invasión a pequeña escala vivida por una familia disfuncional, y el de grandes espectáculos como el ‘Independence day’, de Emmerich, al que supera sin esfuerzo aparente, en un crescendo terrorífico admirable.

Varias secuencias podrían formar parte del mejor Spielberg:

1. Ferrier se hace con una pistola y un coche que funcione, pero se volverá contra él cuando cientos de refugiados quieran arrebatárselo. Spielberg muestra al ser humano tal cual es, miserable y cobarde, sin concesiones. La secuencia es descorazonadora.

2. Ya sin coche, se verán emboscados a punto de coger el ferry por varios trípodes que les rodean. Suben al barco, pero un enorme trípode lo hunde. Detalles como la mirada del padre ante el coraje de su hijo hacen que este momento valga oro.

3. Probablemente la mejor secuencia de la película: mientras los soldados intentan, sin éxito, enfrentarse a los alienígenas, Ray tendrá que escoger entre un hijo y el otro, pues el mayor se empeñará en ver con sus propios ojos la aniquilación de la última esperanza, mientras la menor es encontrada por dos desconocidos que intentan ponerla a salvo. Un gran Cruise.

4. Ya en el sótano con Harlan Ogilvy (estupenda creación de Tim Robbins) el trío intentará pasar desapercibido ante la búsqueda incisiva de un tentáculo dotado con una cámara de vigilancia. Muy superior, este momento, a uno parecido con Velocirraptores en cierta película del director.

Sin embargo varias consideraciones terminan lastrando el conjunto e impidiendo que se consolide la obra magistral que roza con los dedos en todo momento pero que nunca consigue ser a manos llenas. Creo que es un error que veamos a los alienígenas, tanto en la secuencia del sótano como en el plano final en el que uno de ellos muere delante de un marine. Hubiera sido más terrorífico no llegar a verles nunca del todo, y Spielberg les muestra con dos primeros planos que les restan fuerza. Por otro lado, la tensión se disuelve demasiado rápidamente desde que son atrapados por uno de los trípodes. Es cierto que es fiel a la novela, pero al espectador se le escamotea un crescendo que hasta entonces era impecable, y que de pronto se queda en nada.

Tampoco creo que sea acertado que el hijo siga vivo al final. Nadie hubiera podido sobrevivir a la batalla del páramo. De hecho, hubiera sido magnífico que Ray, una vez hubiera aprendido a ser un buen padre, muriese, opción que siempre que veo la película me parece la más lógica. Son detalles menores que terminan empañando un poco este gran esfuerzo de Spielberg.

Rasgos estilísticos

Es notable observar que Spielberg, por primera vez quizá, utiliza los master-shots con preponderancia en esta película. De hecho, filma por bloques. Con ello, la velocidad en rodaje aumenta siempre que se tengan las cosas claras, y se imprime una gran energía a la secuencia. Muchas escenas parecen filmadas a una sola cámara, si bien es posible que empleara otra, u otras dos, para tomas de apoyo. De tal forma, filma muchos planos largos y, una vez terminados, no vuelve a ese plano, si no que continúa con otro plano largo. La fluidez de la cámara es fenomenal, y los ejemplos de planos brillantísimos son numerosos, como el de la cámara de video casera que filma la masacre, o los reflejos de los trípodes en los coches.

La rotundidad y la limpieza de las secuencias de acción son notables, así como la coherencia y el detalle en las secuencias más intimistas. A menudo, Spielberg monta un primer plano de un personaje observando algo, y a continuación, sin romper el plano, o cortándolo, muestra lo que ese personaje observa, con gran profundidad y con el personaje en escorzo de espaldas. No se puede meter al espectador en la aventura con mayor talento. La cámara suele situarse a la altura de la cadera humana, en un punto de vista más cercano al del personaje de Fanning, y muy pocas veces busca la espectacularidad tal cual, si no que suele respetar el punto de vista de los personajes, sabiendo que lo que ven es lo suficientemente espantoso como para no tener que exagerarlo con grúas impresionantes.

No creo que Kaminski haga aquí uno de sus mejores trabajos, pero está efectivo a la hora de hacer uso de las luces. Así mismo, es notable el trabajo de la diseñadora de vestuario de Joanna Johnston, que de manera excelente consigue transmitir ideas interesantes a través de la chaqueta de Ray (de la que se hicieron 60 réplicas para mostrar su degradación) o la de Rachel (de camuflaje rosa…).

Es interesante que esta película trata sobre la mirada, y en la que los “malos” van subidos en cámaras (trípodes con ojos enormes). La relación con la mirada y con las cámaras es constante, como cuando la reportera afirma que fue la cámara la que salvó a uno de sus compañeros, o la manía de Ray de que su hija no vea determinadas cosas (con lo cual terminan siendo más horribles…). El mismo Ray, en su trabajo de colocar enormes contenedores en el puerto, parece un montador de cine que va juntando las piezas.

Conclusión

Película de aventuras incontestablemente mayor de su director, que no es magistral por los defectos antes mencionados, aunque poquisimas películas tiene Spielberg sin fallos importantes, aún las mejores de ellas. Demuestra una inspiración mucho mayor que en productos tan menores como los parques jurásicos, y parece capaz de conseguir todo lo que se propone. La película fue un justo éxito de taquilla, y preparó el camino para la siguiente, también filmada en un tiempo récord, la ambiciosa ‘Munich’.

Hace pocos días, con motivo de la entrada que tuvo como protagonista al antes interesante y ahora aburrido Tim Burton, un comentarista que tenía por nick Bankeshinobi preguntaba si habría una versión de esa entrada acerca de Steven Spielberg, porque según él, “Stivi” (como le llamó) sí que era el declive personalizado. Y no es que me haya lanzado a escribir este artículo para darle la razón.

Porque en ningún caso estoy de acuerdo con que el cineasta más famoso del planeta haya entrado en un declive creativo. Ni muchísimo menos. Él vale mucho más que Tim Burton, basta echar un ojo a su dilatada carrera. Pero sí me gustaría destacar un hecho que muy pocas personas han dejado por escrito, y es lo mal que se dan las conclusiones a menudo a este realizador, pues pese a que también tiene algún final casi perfecto, nos tiene acostumbrados a climax insatisfactorios o discutibles, por ser suaves.

Un gran director, pero…

No estoy por la labor de cuestionar la importancia de este cineasta, aunque hay muchos que tienen preparado siempre el colmillo a la mínima, porque miran con lupa cada mínimo error que pueda cometer. Pero tampoco voy ahora a decir, como algunos seguidores acérrimos, que sea un gran maestro intocable. No creo en extremos, y menos en el caso del director de ‘Hook’ (su peor película, de lejos) o ‘La lista de Schindler’ (quizá la más importante que ha hecho).

Spielberg puede ser recalcitrante, y puede despistar al cinéfilo más voluntarioso. Capaz de un principio fabuloso y un fin dubitativo. Es el caso de la estupenda ‘Minority Report’, cuyo arranque no es que sea para quitarse el sombrero, es que es perfecto. Pero a medida que va avanzando, su tema (la predestinación o el destino frente a la existencia del azar, todo ello manipulado por la ambición) se va diluyendo de manera vertiginosa, y lo que es peor, su conclusión es insatisfactoria, difícil de creer, forzada. Parece que estemos en otra película.

Algo mucho más molesto ocurre en la también estupenda ‘La guerra de los mundos’, que contiene varias secuencias de acción que deberían hacer retirarse a cineastas toscos como Peter Jackson, Roland Emmerich u otros imitadores, pero cuyos últimos diez minutos rompen con toda la tensión creada hasta entonces. Era el final de la novela, en esto estamos de acuerdo, pero no me pueden escatimar ese final grandioso que todos los espectadores merecíamos después de pasarlo tan mal. Eso sin olvidar el detalle absurdo de que el hijo del protagonista aparezca vivo, que es un atentado al sentido común.

Que sí, también tenemos finales estupendos, como ese lírico, elegíaco casi, con el que decíamos adiós a ‘E.T.’, el suspense insuperable del último disparo del rifle contra la bestia en ‘Tiburón’ o la supervivencia en el filo del hombre común de ‘Duel’, que vence al demonio en el último segundo. Pero los casos de finales equivocados son más numerosos, y creo firmemente que representan la razón más importante de que Spielberg, siendo un cineasta de inmenso talento, no haya filmado ninguna auténtica obra de arte.

...pero también caprichoso

Porque una obra de arte podría haber sido ‘Salvar al soldado Ryan’ sin ese epílogo, y ese prólogo, tan absolutamente innecesarios, ñoños, cursis casi, que le sacan a uno completamente de la atmósfera y el tono que se monta, de manera tan magistral, durante casi toda la película. Parece que Spielberg necesita ese final conciliador (como necesitaba que el hijo de Cruise apareciera al final de ‘La guerra de los mundos’), o se cree tan inmune a los fallos que se permite desequilibrar sus historias.

Peor aún es el final de ‘Munich’, que podría haber sido su mejor película, pues Spielberg se enfrenta a su material con un arrojo, una valentía y un ingenio arrolladores. Un verdadero jardín, como se suele decir, esta historia sobre la brutal venganza israelí (una de tantas) en pago de la carnicería de los Juegos Olímpicos. Y el director sale no sólo airoso, sino como un verdadero artista, por convicción, por sinceridad y humanidad. Sin embargo, llega un final muy discutible, pues Spielberg se lo cree, se cree un gran artista, y arma un final en paralelo (¿no lo hizo Coppola con ‘El padrino’, según él la mejor película hecha por un director vivo?) que queda, una vez más, tremendamente innecesario, contraproducente, ridículo casi.

Desde luego, hay artistas muy superiores a Spielberg, pues saben controlar sus manías, sus locuras, para cerrar de manera inmejorable un relato ambicioso. ¿No es acaso uno de los anticlímax más rotundos del cine reciente ese final de ‘La lista de Schindler’, que viene a romper un continuo secuencial extraordinario, para erigirse en torpe subrayado tonal, de una cursilería insoportable? Spielberg mezcla lo corriente con lo excepcional como el que masca chicle. También en eso hay que tener talento, desde luego.

Tampoco el final de ‘Inteligencia Artificial’ es digno de alabanza, aunque queda muy emotivo, eso sí. Pero la sensación global que da la filmografía de este gran hombre de cine es la de desequilibrio formal, casi de caprichosa en algunas historias. Por lo menos, parece más que le sobran cosas antes que faltarle, lo cual es algo positivo. ¿Podrá algún día Spielberg realizar la grandiosa obra maestra que seguramente siempre ha querido hacer, y situarse por fin al lado de los más grandes vivos, Coppola, Malick, Yimou, Cameron, Lee, Scorsese, Lynch?

Sin duda, seguiremos esperando que lo consiga.

Uno de los clásicos de la mítica Disney, cuando la 3D era un sueño imposible de soñar. Para mí no es una de las obras maestras de la casa, pero no hay que negarle el encanto que tiene, sobre todo esos carismáticos personajes caninos, que le ganan por goleada a los personajes humanos. Se publican dos ediciones bien distintas. Una de lujo para coleccionistas (y que evidentemente es la que hay que comprarse, y que oh sorpresa, la tiene en exclusiva esos grandes almacenes que contratan a gente con el nivel cultural de una cucaracha) y otra especial de dos discos. La diferencia entre ambas son única y exclusivamente unas ilustraciones originales. ¿De verdad? ¿originales? ¿seguro? ¿o copias de las originales? Esto de la publicidad engañosa…

‘The Beast of Hollow Mountain’

Este título casi desconocido abre una nueva entrega de la interesante colección dedicada a los mejor y lo peor de la Sci-Fi de los años 40, 50 y 60. Con simpáticas ediciones, y en maravillosa versión original (no se molestan en doblarlas y me parece genial, menos dinero para los terroristas cinematográficos esos). Acompañan a esta película ‘The Werewolf’, ‘The Monolith Monsters’ y ‘The Brain that Wouldn´t Die’. Todas ellas con un cortometraje de la época como único extra.

‘Un Corazón Invencible’

La última película de Michael Winterbottom estrenada entre nosotros es de las mejores de su filmografía. La historia de una mujer desesperada por encontrar a su marido secuestrado por terroristas islámicos, contiene una de las mejores interpretaciones de Angelina Jolie quien pone toda la carne en el asador con su personaje. Pocos extras, pero la película también se pone a la venta en un pack acompañada de ‘World Trade Center’ de Oliver Stone.

Pack Hal Hartley

En los 90 Hal Hartley estaba prácticamente en boca de todos, y ahora parece que se han olvidado de él. La Fnac pone a la venta en exclusiva otro de esos packs, de excelente presentación, dedicado a la figura de este realizador. ‘Flirt’ y ‘The Girl from Monday’ son las dos películas que forman parte de este pack, en el que no hay extras destacables.

‘¿Y Tú Quién Eres?’

La última película de Antonio Mercero, quien conoció épocas mejores, se edita esta semana en dvd, con tanto bombo como el que tuvo cuando se estrenó en las salas cinematográficas (o sea, ninguno). Manuel Alexandre y José Luis López Vázquez protagonizan esta historia, cuya edición en dvd trae los típicos extras: making off y entrevistas.

‘Los Duelistas’

La ópera prima de Ridley Scott, y una de sus obras maestras, ya estaba editada en dvd en una excelente calidad. Ahora, con la excusa del estuche metálico que se está poniendo tan de moda en las ediciones de dvd, y que todo sea dicho, está genial, vuelven a editarla junto con una interminable lista de títulos: la obra maestra ‘Collateral’, la floja ‘Deep Impact’, la pasable ‘Descalzos por el Parque’, la obra maestra ‘El Crepúsculo de los Dioses’, la magistral ‘El Gran Carnaval’, la obra maestra ‘El Mayor Espectáculo del Mundo’, la correcta ‘El Mensajero del Miedo’, la trepidante ‘El Pacificador’, la magnífica ‘Guerra y Paz’, la magistral ‘La Guerra de los Mundos’, la obra maestra ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’, la magistral ‘Los Intocables’, la correcta ‘Los Padres de Ella’, la floja ‘Los Padres de Él’, las flojas ‘Misión Imposible’ y ‘Misión Imposible 2’, la pasable ‘Misión Imposible 3’, la mala ‘The Italian Job’, las flojísimas películas dedicadas al personaje de Lara Croft, la espléndida ‘Vacaciones en Roma’, ‘World Trade Center’ y ‘¿Arde París?’. Todas las ediciones no se diferencian en nada de la que ya había, salvo por lo de la cajita de metal.

Más información | Zonadvd

Como ya habíamos comentado, las aventuras de los personajes creados por Akira Toriyama van a dar el salto a la gran pantalla de la mano de James Wong.

Entonces no conocíamos el nombre de ninguno de los miembros de su reparto, pero de momento, tal como cuentan en cineblog.it, ya se han confirmado dos.

Justin Chatwin encarnará a Goku, el protagonista con cola de mono y James Marsters a Piccollo, su enemigo de color verde. Al primero seguro lo recordaréis por las ganas de matarlo que daban en casi todas sus apariciones en La guerra de los mundos, y al segundo por ser un malvado vampiro en “Buffy (valga la redundancia) la cazavampiros”.

Está previsto que el film se estrene en agosto del 2008, esperemos que no les ahoguen las prisas…

Aquí está la lista de las ganadoras, pero podéis añadir las preferidas vuestras. Invasiones alienígenas, cambios climáticos, desastres biológicos, epidemias, guerras mundiales, terrorismo, meteoritos, etc… pueden ser las causas de estos catastróficos fines del mundo. Y lo peor es que la realidad no se aleja mucho de la ficción.

1. ‘Threads’ (1984), de Mick Jackson

La revista coloca en primer lugar a la serie de la BBC dirigida por Mick Jackson y escrita por Barry Hines. Cuenta lo que ocurriría en Inglaterra si se detonara ese botón que nos hacía vivir en constante paranoia durante los años ochenta, justo cuando se produjo la serie. Según dicen es escalofriante.

2. ‘Mad Max’ (1979), de George Miller

Todo el mundo conoce la saga de películas de caos y destrucción que protagonizó Mel Gibson. A mí personalmente, me aburren mucho, pero la revista las coloca en segunda posición.

3. ’28 días depués’ (‘28 Days Later’, 2002), de Danny Boyle

Una de las más respetables películas sobre zombies, con mensaje y todo, es la que le sirvió a su director para recuperarse de su caída en picado y sin frenos que se venía produciendo desde su primera cinta. Para entrar en el podium, ’28 días’ se las tuvo que ver con ‘Omega Man’, la adaptación que hizo Boris Sagal en 1971 de la novela de Richard Matheson ‘Soy leyenda’, una gran —a pesar de su brevedad— obra literaria, que recomiendo. En ella, un hombre, papel que hizo Charlton Heston en la película, vivía encerrado ante la amenaza de los zombies que habitaban a su alrededor y que, en realidad, constituían toda la población, pues él era él último humano, por ello lo de omega man.

4. ‘El día de mañana’ (‘The Day After Tomorrow’, 2004), de Roland Emmerich

Aunque el título significa “pasado mañana”, la película se tradujo aquí con un nombre mucho más lógico y vendedor: ‘El día de mañana’. En el número cuatro se encuentra esta favorita mía a la que pertenece la imagen superior. Aunque el argumento se haga pedazos tanto como el planeta, el film resulta divertidísimo y tiene unos increíbles efectos especiales. Además, lo que la rodea son chistes sobre frikis y no mensajes acerca de la familia y la paternidad, como ‘La guerra de los mundos’, de Steven Spielberg, con la que me esperaba pasármelo de maravilla cuando vi el trailer, pero que resultó tener tan poco de acción como lo que aparecía en ese avance.

5. ‘Miracle Mile’ (1988), de Steve De Jarnatt

La última elegida es ‘Miracle Mile’, en la que un aún joven Anthony Edwards (‘Urgencias’, ‘Doctor en Alaska’, ‘La revancha de los novatos’, etc…) recibe una llamada de teléfono hecha al azar que le avisa de que se han lanzado misiles nucleares que alcanzarán su objetivo en 70 minutos. Mientras trata de huir deberá encontrar a la mujer de sus sueños, con quien había quedado, pero había llegado tarde. Con esta premisa, el film se circunscribe rápidamente en el subgénero de la cuenta atrás. El título de la cinta hace referencia al barrio de Los Ángeles donde se suceden estos acontecimientos. Cómo no, ésta también se hizo durante la paranoia nuclear de los ochenta, en la que La Guerra Fría de la era Reagan estaba presente en todo y especialmente en el cine.

Sobre ‘Children of Men’ en Blogdecine

‘The Invisible’ | Trailer (Qicktime)

Justin Chatwin (el hijo idiota de Cruise en ‘La Guerra de los Mundos’) interpreta a un joven que, en medio de la noche, es atacado y abandonado al borde de la muerte. Encontrándose en una especie de limbo y resultando invisible para los vivos, deberá hacer todo lo posible por encontrar su cuerpo antes de que muera del todo. La única persona que puede ayudarle es su propia atacante, una chica problemática (Margarita Levieva) que huye de la policía. ¿Qué pasará? Pues que la chica le ayudará, encontrarán el cuerpo, el chaval se salvará y luego encontrarán al verdadero culpable (porque la chica no puede ser). ¡Qué tontería!

En fin, ‘The Invisible’ (en España traducido como ‘Lo que no se ve’) se estrena en EE.UU. el próximo 26 de enero. Ya sólo os queda ver el trailer para terminar de maldecir este supuesto thriller sobrenatural.

Vía | Coming Soon

La actriz española Leticia Dolera (‘Semen, una historia de amor’) protagoniza ‘Un café en cualquier esquina’, otro ejemplo de traducción demencial, pues el título original es ‘Man push cart’ (hombre empuja carrito). Dirige Ramin Bahrani y los demás actores son Ahmad Razvi, Charles Daniel Sandoval y Ali Reza.

Sinopsis: Ahmad, antigua estrella del rock Paquistaní, vende café y rosquillas en pleno centro de Manhattan y complementa sus ingresos con de la venta de DVDs porno. Trata de ahorrar para poder alcanzar uno de sus sueños, vivir dignamente con un hijo al que apenas conoce. De pronto, dos acontecimientos en su vida hacen que ésta de un giro: la llegada de una joven mujer española, quien trabaja calle abajo en un quiosco de periódicos, y la oferta de ayuda de un joven paquistaní que le recuerda la antigua vida que Ahmad tuvo como estrella del rock.

‘El próximo oriente’

Vuelve Fernando Colomo con otra de sus comedietas. Ésta en concreto, no tiene muy buena pinta, especialmente por el casposo cartel que podemos ver aquí al lado. La protagonizan Javier Cifrián, Nur Al Levi y Asier Etxeandia. El trailer puede verse aquí. En blogdecine hay una crítica de Red Stovall sobre esta película.

Sinopsis: Caín es gordo, tímido e invisible para las mujeres. Trabaja como carnicero en el barrio madrileño de Lavapiés, rodeado de inmigrantes marroquíes, bangladesíes, chinos, senegaleses, búlgaros, peruanos… Pero Caín se encuentra solo. Su familia se reduce a su hermano Abel, que tiene todo lo que Caín envidia: es guapo, seductor, está casado con una mujer de bandera y es padre de dos preciosas gemelas. Caín descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina, hija de inmigrantes de Bangladesh, de religión musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.

‘Maleficio’ ‘An american haunting’

Courtney Solomon dirige ‘Maleficio’ (‘An American Haunting’, 2005), con Sissy Spacek y Donald Sutherland. Nuestro compañero Red ya la ha visto y nos advierte en su crítica de que sólo hay mal oficio en ‘Maleficio’. El trailer y más información se pueden ver aquí.

Sinopsis: La historia de ‘Maleficio’ nos lleva a los años 1818 y 1820 en Tennesse, donde la familia Bell recibe la visita inesperada de una presencia desconocida e invisible que les hará la vida imposible llegando a dañar físicamente a alguno de sus miembros. El patriarca de la familia está convencido de que son el objeto de una maldición echada por una vecina con la que no se llevan bien, y hará todo lo posible por salir de esa situación. Está basada en los acontecimientos reales validados por el Estado de Tennessee. Es el único caso en el que se ha admitido que un espíritu o una entidad ha causado la muerte a un ser humano. Existen más de veinte libros sobre el tema y el pueblo donde todo sucedió aún hoy vive aterrorizado.

‘A la deriva’

También basada en hechos reales, llega la alemana ‘A la deriva’ (‘Adrift’) que se ha vendido como secuela de la absurda ‘Open Water’ al ponerle en EE. UU. el título ‘Open Water 2’ . Dirige Hans Horn y los actores, igual que entonces, son muy poco conocidos, pues han tenido, como mucho, papeles episódicos en series de TV, por ejemplo Cameron Richardson, que hizo de guapísima mujer que resultaba ser un hombre en ‘House’. Al tratar esta vez más de la interacción entre los distintos personajes, es posible que el guión sea más interesante.

Sinopsis: Un fin de semana a bordo de un yate de lujo se tuerce para un grupo de antiguos compañeros de instituto, que se olvidan de bajar la escalerilla antes de bañarse en el mar. Resulta imposible subir de nuevo al barco, lo que les deja a la deriva, a millas de la costa. Y aún más grave, la protagonista, Amy, debe luchar contra su fobia al agua, y el horror de tener a su bebé Sara a bordo en el yate. Cuando finalmente parece que han asimilado la dramática situación, estos amigos comienzan a atacarse los unos a los otros. No tardarán en sentirse exhaustos intentando mantenerse a flote, y la lucha por volver al barco comienza a tomar un giro terrible. Lo que comenzó siendo una agradable reunión, se transforma en una lucha por sobrevivir.

‘La niebla en las palmeras’

El falso documental de Carlos Molinero y Lola Salvador ‘La niebla en las palmeras’, se presentó en el Festival de Málaga y ganó el premio al mejor largometraje en el Festival DiBa de Barcelona. Ahora podrá verse desde el día 18 hasta el 24 en Madrid y Barcelona. Carlos Molinero es director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador es productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’.

El propio Molinero ha definido la película como “una mezcla entre documental y ficción, historia y ciencia, memoria y manipulación. Imágenes de archivo de distinta procedencia, fotografías antiguas, sonidos perdidos, todos ordenados, pero no demasiado”. En la página web de la película se puede obtener mucha más información acerca de ella.

Sinopsis: Fragmentos biográficos de Santiago Bergson, físico, fotógrafo, un personaje de aventura, construyen el relato de un siglo en guerra, deteniéndose en los acontecimientos que marcaron su vida: un amor adolescente, la revolución de Asturias, la fotografía de un desnudo femenino, una película muda desaparecida en Cuba, la manipulación política de una fotografía, la Guerra de los Mundos de Orson Welles, una hija, el primer lanzamiento de la bomba atómica, la Resistencia francesa y el final de la Segunda Guerra Mundial. Una película sobre la utilidad y los valores de la imagen que, apoyándose en la física cuántica, investiga la manipulación de la memoria y la historia, preguntándose: ¿Para qué sirve una imagen si no es para salvar la vida de un hombre?

‘Loco por la novia’

Amy Smart, Seth Green y Stuart Townsend protagonizan esta comedia romántica de Stefan Schwartz que en el original se titula ‘The best man’ (el padrino). Se trata de una coproducción de Reino Unido, EE. UU. y Alemania de 2005. Aquí se puede leer mi crítica sobre la película.

Sinopsis: Olly (Stuart Townsend) es un escritor con talento que de repente se encuentra al borde del fracaso total. Un amigo de la universidad al que no ha visto en 5 años y que se ha convertido en un mujeriego adinerado, le pide ser el padrino en su boda. A Olly le asaltan las dudas y aún más cuando en la fiesta de compromiso conoce a una intrigante chica que bien podría ser la mujer de sus sueños, pero que resulta ser la futura mujer de su colega. Murray (Seth Green), el compañero de batallas de Olly, hará todo lo posible para hacerle ver que debe luchar hasta el final para conseguir a la chica. Así que utilizará todos sus recursos para desenmascarar al novio y demostrar a la novia que Olly es quien de verdad la hará feliz.

‘Pasado de vueltas’

El cartel de ‘Pasado de vueltas’ (‘Talladega nights: The Ballad of Ricky Bobby’) no engaña nada. Después de ‘Cars’, vuelve el tema de las carreras de automóviles Nascar, que los americanos prefieren a la Fórmula 1, probablemente porque en ésta no tienen pilotos campeones. Chico Viejo habló más sobre la película y dio el enlace de su trailer aquí.

Sinopsis: Ricky Bobby (Will Ferrell) siempre ha soñado con conducir rápido –muy rápido– como su padre, Reese Bobby (Gary Cole), que abandonó a su familia para perseguir su sueño en las carreras. Al principio, la madre de Ricky, Lucy Bobby (Jane Lynch), se preocupaba por que su hijo también estuviera destinado a convertirse en un temerario sobre ruedas. Ricky Bobby se introduce por primera vez en los circuitos de carreras como “jackman” (persona responsable de levantar los coches para el cambio de neumáticos) para el descuidado piloto Terry Cheveaux (Adam McKay) y, accidentalmente, consigue su gran oportunidad para pilotar cuando Cheveaux hace una parada no programada. Ricky se convierte rápidamente en una de las grandes estrellas de NASCAR, apoyado por sus chicos de boxes. En poco tiempo, Ricky Bobby se coloca en lo más alto del mundo. Su filosofía de “ganar a cualquier precio” le convierte en un héroe nacional. Pero pronto se dará cuenta de que, en las carreras, como en la vida, hay que tener mucho cuidado con las curvas.

‘Supernacho’

Si Jack Black ya me cae gordo, pues no me quiero ni imaginar esta película, que ha dirigido Jared Hess. El título original es ‘Nacho libre’, lo cual demuestra que no sólo los títulos que están en otros idiomas se traducen. Aquí se traduce todo. Se pueden ver trailers y declaraciones del protagonista. Y en este enlace se puede leer una crítica de Red Stovall.

Sinopsis: Nacho (Jack Black) es un hombre sin talento. Se crió en un monasterio en México del que ahora es el cocinero, pero no parece encajar. Nacho quiere a los huérfanos para los que cocina, pero todo lo que hace sabe fatal. Según él, porque tiene una pésima materia prima. Se da cuenta de que debe ingeniárselas para cocinar algo mejor para “los pobres huérfanos que no tienen nada” ... y, de paso, impresionar a la preciosa hermana Encarnación (Ana de la Reguera). Se le ocurre la idea de ganar dinero en la lucha libre y ahí descubre que tiene un don innato. Se une a un compañero poco convencional, Esqueleto (Héctor Jiménez), un hombre delgadísimo, y por primera vez siente que tiene un objetivo en la vida. Pero las monjas del monasterio están totalmente en contra de la lucha libre y a Nacho no le queda más remedio que llevar una doble vida. Esconde su identidad detrás de una máscara azul y se enfrenta a los luchadores más famosos de México, decidido a que los huérfanos vivan mejor.

‘Riesgo’

‘Riesgo’ (‘Rancid’) es un thriller de acción sueco de 2004 dirigido por Jack Ersgard y con Matthew Settle y Fay Masterson como protagonistas.

Sinopsis: James Hayson (Matthew Settle) fue una vez un prometedor escritor, ahora se las arregla en un trabajillo de escritura. Una tragedia personal lo ha dejado desilusionado del mundo y de su trabajo, y vive su vida en la incertidumbre. En medio de esta crisis existencial, asiste a una reunión del instituto y se encuentra a tres viejos amigos a los que ha tratado de olvidar, pero que emergen ahora como siniestras sombras del pasado. Una vez más, cara a cara con el amor de su vida, Hayson intenta corregir viejos fallos y poner su vida de regreso por el buen camino. De todas formas la vida tiene otros planes, y se da cuenta de que el pasado es mejor dejarlo descansar, o le podrá perseguir por siempre. Pronto se encuentra a sí mismo enredado en una pesadilla de engaño, pasión y asesinato. Buscado por la policía por un atroz asesinato, debe escoger entre sucumbir a sus oscuros deseos o la luz que renovará la confianza en sí mismo y en su futuro.

‘¡¡¡Caverrrrnícola!!!’

Desde el año 2004 nos llega la película francesa ‘RRRrrr!!!’, aquí llamada ‘Carverrrrnícola’. Su director es Alain Chabat, que también hizo ‘Asterix Y Obelix: Mision Cleopatra’. Los intérpretes son Gérard Depardieu, Jean Rochefort y Maurice Barthélémy. El trailer y otra información se pueden ver aquí, en francés. La han querido vender como Una irreverente parodia histórica a cargo de los comediantes Les Robin des Bois, los Monty Phyton franceses, pero no suena tan bien.

Sinopsis : Hace 35.000 años, en plena prehistoria, el primer crimen de la humanidad trastornará la vida de dos tribus vecinas: la del Pelo Limpio y la del Pelo Sucio. La tribu del Pelo Limpio empezará a investigar el asesinato. Todas las pistas indican que el homicida pertenece a la tribu del Pelo Sucio que trata de hacerse con la fórmula del champú.

‘Chica XXL’

Para cerrar y con una puntuación de 1’8 sobre 10 en el imdb, una película sobre chicas gordas que en el original se titula ‘Phat Girlz’ (2006), interpretada por Jazmin Biltmore y perpetrada por Nnegest Likké.

Sinopsis: Protagonizada por la divertida Mo’Nique en el papel de Jazmin Biltmore, una locuaz e inteligente aspirante a diseñadora de moda, CHICA XXL es una arriesgada comedia sobre dos frustradas mujeres de gran tamaño que están obsesionadas con su peso mientras luchan por encontrar el amor y por ser aceptadas en un mundo lleno de mujeres de “cuerpos esculturales y perfectos”. Las CHICAS XXL se encuentran en una difícil situación cuando conocen a los hombres de sus sueños, quienes provienen de una cultura en la que cuanto más grande mejor.

Entre los contenidos extras de la segunda edición, podremos encontrar a Steven Spielberg y Tom Cruise, relatando sus experiencias en el plató, un reportaje sobre H.G. Wells, un homenaje al clásico de 1953, el director en los momentos de pre-producción, los diarios de producción, el diseño de los alienígenas y la creación de la banda sonora por parte de John Williams.

Un atractivo añadido, para los seguidores de la película, quizá para compensar que en casa, difícilmente pueda disfrutarse como en el cine, sin el clima de tensión que se consigue gracias a los espectaculares efectos de sonido. Aunque también puede ser una buena excusa para poner a prueba la calidad del Home Cinema.

Entradas en Blogdecine sobre La guerra de los mundos:

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Más información | DVD en la red

Se trata de un guionista que está escribiendo su propio blog, contando algunas de sus experiencias en el mundo del cine. Sobre todo destaco las dos entradas en las que cuenta su experiencia como guionista de ‘La guerra de los mundos’, aunque el guionista conocido de la película sea David Koepp. Como fue él quien empezó a redactar el guión de la película, que luego reescribió David Koepp, y que con su empeño, Josh al menos consiguió que su nombre apareciese en los títulos de crédito… aunque nadie le conozca.

Pero eso no es todo, en otra de las buenas entradas del blog, escribe sobre su encuentro con David Koepp y sobre sus sentimientos durante la premiere, y el hecho de que le gustaban todos los cambios que Koepp había hecho en su guión. Sin embargo, de estas dos entradas se guarda lo mejor para el final.

Recordemos que las medidas de seguridad en el estreno de La guerra de los mundos fueron exageradas, pero la anécdota que Josh cuenta es divertidísima.

Como sabeis los móviles de todas las personas que fueron a la premiere fueron confiscados por los miembros de seguridad, ante el temor a que la película fuera pirateada (él que era uno de los guionistas, no reconocidos claro). Como veía que le costaría más de una hora de espera poder recuperar su móvil, y dado que no quería esperar, envió a su esposa, para que con su influencia, buscase a la relaciones públicas y de este modo obtener su móvil más pronto. Durante la espera empezó a charlar con una mujer que también llevaba un rato en la cola esperando. Éste fue el diálogo:

LADY: I can’t believe we have to wait in this line.

ME: I know what you’re sayin’... LADY: It’s gonna take all night. ME: If it makes you feel any better…I wrote this movie and I’m waiting in this line. LADY: You’re David Koepp? I thought you were taller.

Siempre es fácil que te confundan con el otro guionista.

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