Hace pocos días, con motivo de la entrada que tuvo como protagonista al antes interesante y ahora aburrido Tim Burton, un comentarista que tenía por nick Bankeshinobi preguntaba si habría una versión de esa entrada acerca de Steven Spielberg, porque según él, “Stivi” (como le llamó) sí que era el declive personalizado. Y no es que me haya lanzado a escribir este artículo para darle la razón.

Porque en ningún caso estoy de acuerdo con que el cineasta más famoso del planeta haya entrado en un declive creativo. Ni muchísimo menos. Él vale mucho más que Tim Burton, basta echar un ojo a su dilatada carrera. Pero sí me gustaría destacar un hecho que muy pocas personas han dejado por escrito, y es lo mal que se dan las conclusiones a menudo a este realizador, pues pese a que también tiene algún final casi perfecto, nos tiene acostumbrados a climax insatisfactorios o discutibles, por ser suaves.

Un gran director, pero…

No estoy por la labor de cuestionar la importancia de este cineasta, aunque hay muchos que tienen preparado siempre el colmillo a la mínima, porque miran con lupa cada mínimo error que pueda cometer. Pero tampoco voy ahora a decir, como algunos seguidores acérrimos, que sea un gran maestro intocable. No creo en extremos, y menos en el caso del director de ‘Hook’ (su peor película, de lejos) o ‘La lista de Schindler’ (quizá la más importante que ha hecho).

Spielberg puede ser recalcitrante, y puede despistar al cinéfilo más voluntarioso. Capaz de un principio fabuloso y un fin dubitativo. Es el caso de la estupenda ‘Minority Report’, cuyo arranque no es que sea para quitarse el sombrero, es que es perfecto. Pero a medida que va avanzando, su tema (la predestinación o el destino frente a la existencia del azar, todo ello manipulado por la ambición) se va diluyendo de manera vertiginosa, y lo que es peor, su conclusión es insatisfactoria, difícil de creer, forzada. Parece que estemos en otra película.

Algo mucho más molesto ocurre en la también estupenda ‘La guerra de los mundos’, que contiene varias secuencias de acción que deberían hacer retirarse a cineastas toscos como Peter Jackson, Roland Emmerich u otros imitadores, pero cuyos últimos diez minutos rompen con toda la tensión creada hasta entonces. Era el final de la novela, en esto estamos de acuerdo, pero no me pueden escatimar ese final grandioso que todos los espectadores merecíamos después de pasarlo tan mal. Eso sin olvidar el detalle absurdo de que el hijo del protagonista aparezca vivo, que es un atentado al sentido común.

Que sí, también tenemos finales estupendos, como ese lírico, elegíaco casi, con el que decíamos adiós a ‘E.T.’, el suspense insuperable del último disparo del rifle contra la bestia en ‘Tiburón’ o la supervivencia en el filo del hombre común de ‘Duel’, que vence al demonio en el último segundo. Pero los casos de finales equivocados son más numerosos, y creo firmemente que representan la razón más importante de que Spielberg, siendo un cineasta de inmenso talento, no haya filmado ninguna auténtica obra de arte.

...pero también caprichoso

Porque una obra de arte podría haber sido ‘Salvar al soldado Ryan’ sin ese epílogo, y ese prólogo, tan absolutamente innecesarios, ñoños, cursis casi, que le sacan a uno completamente de la atmósfera y el tono que se monta, de manera tan magistral, durante casi toda la película. Parece que Spielberg necesita ese final conciliador (como necesitaba que el hijo de Cruise apareciera al final de ‘La guerra de los mundos’), o se cree tan inmune a los fallos que se permite desequilibrar sus historias.

Peor aún es el final de ‘Munich’, que podría haber sido su mejor película, pues Spielberg se enfrenta a su material con un arrojo, una valentía y un ingenio arrolladores. Un verdadero jardín, como se suele decir, esta historia sobre la brutal venganza israelí (una de tantas) en pago de la carnicería de los Juegos Olímpicos. Y el director sale no sólo airoso, sino como un verdadero artista, por convicción, por sinceridad y humanidad. Sin embargo, llega un final muy discutible, pues Spielberg se lo cree, se cree un gran artista, y arma un final en paralelo (¿no lo hizo Coppola con ‘El padrino’, según él la mejor película hecha por un director vivo?) que queda, una vez más, tremendamente innecesario, contraproducente, ridículo casi.

Desde luego, hay artistas muy superiores a Spielberg, pues saben controlar sus manías, sus locuras, para cerrar de manera inmejorable un relato ambicioso. ¿No es acaso uno de los anticlímax más rotundos del cine reciente ese final de ‘La lista de Schindler’, que viene a romper un continuo secuencial extraordinario, para erigirse en torpe subrayado tonal, de una cursilería insoportable? Spielberg mezcla lo corriente con lo excepcional como el que masca chicle. También en eso hay que tener talento, desde luego.

Tampoco el final de ‘Inteligencia Artificial’ es digno de alabanza, aunque queda muy emotivo, eso sí. Pero la sensación global que da la filmografía de este gran hombre de cine es la de desequilibrio formal, casi de caprichosa en algunas historias. Por lo menos, parece más que le sobran cosas antes que faltarle, lo cual es algo positivo. ¿Podrá algún día Spielberg realizar la grandiosa obra maestra que seguramente siempre ha querido hacer, y situarse por fin al lado de los más grandes vivos, Coppola, Malick, Yimou, Cameron, Lee, Scorsese, Lynch?

Sin duda, seguiremos esperando que lo consiga.

‘101’ Dálmatas’

Uno de los clásicos de la mítica Disney, cuando la 3D era un sueño imposible de soñar. Para mí no es una de las obras maestras de la casa, pero no hay que negarle el encanto que tiene, sobre todo esos carismáticos personajes caninos, que le ganan por goleada a los personajes humanos. Se publican dos ediciones bien distintas. Una de lujo para coleccionistas (y que evidentemente es la que hay que comprarse, y que oh sorpresa, la tiene en exclusiva esos grandes almacenes que contratan a gente con el nivel cultural de una cucaracha) y otra especial de dos discos. La diferencia entre ambas son única y exclusivamente unas ilustraciones originales. ¿De verdad? ¿originales? ¿seguro? ¿o copias de las originales? Esto de la publicidad engañosa…

‘The Beast of Hollow Mountain’

Este título casi desconocido abre una nueva entrega de la interesante colección dedicada a los mejor y lo peor de la Sci-Fi de los años 40, 50 y 60. Con simpáticas ediciones, y en maravillosa versión original (no se molestan en doblarlas y me parece genial, menos dinero para los terroristas cinematográficos esos). Acompañan a esta película ‘The Werewolf’, ‘The Monolith Monsters’ y ‘The Brain that Wouldn´t Die’. Todas ellas con un cortometraje de la época como único extra.

‘Un Corazón Invencible’

La última película de Michael Winterbottom estrenada entre nosotros es de las mejores de su filmografía. La historia de una mujer desesperada por encontrar a su marido secuestrado por terroristas islámicos, contiene una de las mejores interpretaciones de Angelina Jolie quien pone toda la carne en el asador con su personaje. Pocos extras, pero la película también se pone a la venta en un pack acompañada de ‘World Trade Center’ de Oliver Stone.

Pack Hal Hartley

En los 90 Hal Hartley estaba prácticamente en boca de todos, y ahora parece que se han olvidado de él. La Fnac pone a la venta en exclusiva otro de esos packs, de excelente presentación, dedicado a la figura de este realizador. ‘Flirt’ y ‘The Girl from Monday’ son las dos películas que forman parte de este pack, en el que no hay extras destacables.

‘¿Y Tú Quién Eres?’

La última película de Antonio Mercero, quien conoció épocas mejores, se edita esta semana en dvd, con tanto bombo como el que tuvo cuando se estrenó en las salas cinematográficas (o sea, ninguno). Manuel Alexandre y José Luis López Vázquez protagonizan esta historia, cuya edición en dvd trae los típicos extras: making off y entrevistas.

‘Los Duelistas’

La ópera prima de Ridley Scott, y una de sus obras maestras, ya estaba editada en dvd en una excelente calidad. Ahora, con la excusa del estuche metálico que se está poniendo tan de moda en las ediciones de dvd, y que todo sea dicho, está genial, vuelven a editarla junto con una interminable lista de títulos: la obra maestra ‘Collateral’, la floja ‘Deep Impact’, la pasable ‘Descalzos por el Parque’, la obra maestra ‘El Crepúsculo de los Dioses’, la magistral ‘El Gran Carnaval’, la obra maestra ‘El Mayor Espectáculo del Mundo’, la correcta ‘El Mensajero del Miedo’, la trepidante ‘El Pacificador’, la magnífica ‘Guerra y Paz’, la magistral ‘La Guerra de los Mundos’, la obra maestra ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’, la magistral ‘Los Intocables’, la correcta ‘Los Padres de Ella’, la floja ‘Los Padres de Él’, las flojas ‘Misión Imposible’ y ‘Misión Imposible 2’, la pasable ‘Misión Imposible 3’, la mala ‘The Italian Job’, las flojísimas películas dedicadas al personaje de Lara Croft, la espléndida ‘Vacaciones en Roma’, ‘World Trade Center’ y ‘¿Arde París?’. Todas las ediciones no se diferencian en nada de la que ya había, salvo por lo de la cajita de metal.

Más información | Zonadvd

Anem a buscar! La Bola de Drac! Lo siento, intento escribir algo coherente respecto a Dragon Ball Z pero no me abandona la dichosa cancioncita (¿Cuántos años llegó a durar la serie en TV3?), aun así voy a intentar seguir con la noticia.

Como ya habíamos comentado, las aventuras de los personajes creados por Akira Toriyama van a dar el salto a la gran pantalla de la mano de James Wong.

Entonces no conocíamos el nombre de ninguno de los miembros de su reparto, pero de momento, tal como cuentan en cineblog.it, ya se han confirmado dos.

Justin Chatwin encarnará a Goku, el protagonista con cola de mono y James Marsters a Piccollo, su enemigo de color verde. Al primero seguro lo recordaréis por las ganas de matarlo que daban en casi todas sus apariciones en La guerra de los mundos, y al segundo por ser un malvado vampiro en “Buffy (valga la redundancia) la cazavampiros”.

Está previsto que el film se estrene en agosto del 2008, esperemos que no les ahoguen las prisas…

Con motivo del estreno de la apocalíptica película de Alfonso Cuarón ‘Children of men’, basada en la novela de P.D. James, en la que los humanos dejan de poder tener descendencia, la revista Empire dedica un especial a los mejores apocalipsis cinematográficos. Además, incluye entrevistas con el director, los actores Clive Owen, Chiwetel Ejiofor, Claire Hope Ashitey, Charlie Hunnam y los productores Hilary Shor e Iain Smith.

Aquí está la lista de las ganadoras, pero podéis añadir las preferidas vuestras. Invasiones alienígenas, cambios climáticos, desastres biológicos, epidemias, guerras mundiales, terrorismo, meteoritos, etc… pueden ser las causas de estos catastróficos fines del mundo. Y lo peor es que la realidad no se aleja mucho de la ficción.

1. ‘Threads’ (1984), de Mick Jackson

La revista coloca en primer lugar a la serie de la BBC dirigida por Mick Jackson y escrita por Barry Hines. Cuenta lo que ocurriría en Inglaterra si se detonara ese botón que nos hacía vivir en constante paranoia durante los años ochenta, justo cuando se produjo la serie. Según dicen es escalofriante.

2. ‘Mad Max’ (1979), de George Miller

Todo el mundo conoce la saga de películas de caos y destrucción que protagonizó Mel Gibson. A mí personalmente, me aburren mucho, pero la revista las coloca en segunda posición.

3. ’28 días depués’ (‘28 Days Later’, 2002), de Danny Boyle

Una de las más respetables películas sobre zombies, con mensaje y todo, es la que le sirvió a su director para recuperarse de su caída en picado y sin frenos que se venía produciendo desde su primera cinta. Para entrar en el podium, ’28 días’ se las tuvo que ver con ‘Omega Man’, la adaptación que hizo Boris Sagal en 1971 de la novela de Richard Matheson ‘Soy leyenda’, una gran —a pesar de su brevedad— obra literaria, que recomiendo. En ella, un hombre, papel que hizo Charlton Heston en la película, vivía encerrado ante la amenaza de los zombies que habitaban a su alrededor y que, en realidad, constituían toda la población, pues él era él último humano, por ello lo de omega man.

4. ‘El día de mañana’ (‘The Day After Tomorrow’, 2004), de Roland Emmerich

Aunque el título significa “pasado mañana”, la película se tradujo aquí con un nombre mucho más lógico y vendedor: ‘El día de mañana’. En el número cuatro se encuentra esta favorita mía a la que pertenece la imagen superior. Aunque el argumento se haga pedazos tanto como el planeta, el film resulta divertidísimo y tiene unos increíbles efectos especiales. Además, lo que la rodea son chistes sobre frikis y no mensajes acerca de la familia y la paternidad, como ‘La guerra de los mundos’, de Steven Spielberg, con la que me esperaba pasármelo de maravilla cuando vi el trailer, pero que resultó tener tan poco de acción como lo que aparecía en ese avance.

5. ‘Miracle Mile’ (1988), de Steve De Jarnatt

La última elegida es ‘Miracle Mile’, en la que un aún joven Anthony Edwards (‘Urgencias’, ‘Doctor en Alaska’, ‘La revancha de los novatos’, etc…) recibe una llamada de teléfono hecha al azar que le avisa de que se han lanzado misiles nucleares que alcanzarán su objetivo en 70 minutos. Mientras trata de huir deberá encontrar a la mujer de sus sueños, con quien había quedado, pero había llegado tarde. Con esta premisa, el film se circunscribe rápidamente en el subgénero de la cuenta atrás. El título de la cinta hace referencia al barrio de Los Ángeles donde se suceden estos acontecimientos. Cómo no, ésta también se hizo durante la paranoia nuclear de los ochenta, en la que La Guerra Fría de la era Reagan estaba presente en todo y especialmente en el cine.

Sobre ‘Children of Men’ en Blogdecine

Este poco original poster pertenece a ‘The Invisible’, la nueva película de David S. Goyer, famoso por ser el pesado que firma casi todos los guiones de películas con superhéroe. Como director, tiene en su haber la malísima ‘Blade: Trinity’. No, no es para esperar mucho de ‘The Invisible’. Menos aún cuando leemos el argumento…

‘The Invisible’ | Trailer (Qicktime)

Justin Chatwin (el hijo idiota de Cruise en ‘La Guerra de los Mundos’) interpreta a un joven que, en medio de la noche, es atacado y abandonado al borde de la muerte. Encontrándose en una especie de limbo y resultando invisible para los vivos, deberá hacer todo lo posible por encontrar su cuerpo antes de que muera del todo. La única persona que puede ayudarle es su propia atacante, una chica problemática (Margarita Levieva) que huye de la policía. ¿Qué pasará? Pues que la chica le ayudará, encontrarán el cuerpo, el chaval se salvará y luego encontrarán al verdadero culpable (porque la chica no puede ser). ¡Qué tontería!

En fin, ‘The Invisible’ (en España traducido como ‘Lo que no se ve’) se estrena en EE.UU. el próximo 26 de enero. Ya sólo os queda ver el trailer para terminar de maldecir este supuesto thriller sobrenatural.

Vía | Coming Soon

‘Un café en cualquier esquina’

La actriz española Leticia Dolera (‘Semen, una historia de amor’) protagoniza ‘Un café en cualquier esquina’, otro ejemplo de traducción demencial, pues el título original es ‘Man push cart’ (hombre empuja carrito). Dirige Ramin Bahrani y los demás actores son Ahmad Razvi, Charles Daniel Sandoval y Ali Reza.

Sinopsis: Ahmad, antigua estrella del rock Paquistaní, vende café y rosquillas en pleno centro de Manhattan y complementa sus ingresos con de la venta de DVDs porno. Trata de ahorrar para poder alcanzar uno de sus sueños, vivir dignamente con un hijo al que apenas conoce. De pronto, dos acontecimientos en su vida hacen que ésta de un giro: la llegada de una joven mujer española, quien trabaja calle abajo en un quiosco de periódicos, y la oferta de ayuda de un joven paquistaní que le recuerda la antigua vida que Ahmad tuvo como estrella del rock.

‘El próximo oriente’

Vuelve Fernando Colomo con otra de sus comedietas. Ésta en concreto, no tiene muy buena pinta, especialmente por el casposo cartel que podemos ver aquí al lado. La protagonizan Javier Cifrián, Nur Al Levi y Asier Etxeandia. El trailer puede verse aquí. En blogdecine hay una crítica de Red Stovall sobre esta película.

Sinopsis: Caín es gordo, tímido e invisible para las mujeres. Trabaja como carnicero en el barrio madrileño de Lavapiés, rodeado de inmigrantes marroquíes, bangladesíes, chinos, senegaleses, búlgaros, peruanos… Pero Caín se encuentra solo. Su familia se reduce a su hermano Abel, que tiene todo lo que Caín envidia: es guapo, seductor, está casado con una mujer de bandera y es padre de dos preciosas gemelas. Caín descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina, hija de inmigrantes de Bangladesh, de religión musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.

‘Maleficio’ ‘An american haunting’

Courtney Solomon dirige ‘Maleficio’ (‘An American Haunting’, 2005), con Sissy Spacek y Donald Sutherland. Nuestro compañero Red ya la ha visto y nos advierte en su crítica de que sólo hay mal oficio en ‘Maleficio’. El trailer y más información se pueden ver aquí.

Sinopsis: La historia de ‘Maleficio’ nos lleva a los años 1818 y 1820 en Tennesse, donde la familia Bell recibe la visita inesperada de una presencia desconocida e invisible que les hará la vida imposible llegando a dañar físicamente a alguno de sus miembros. El patriarca de la familia está convencido de que son el objeto de una maldición echada por una vecina con la que no se llevan bien, y hará todo lo posible por salir de esa situación. Está basada en los acontecimientos reales validados por el Estado de Tennessee. Es el único caso en el que se ha admitido que un espíritu o una entidad ha causado la muerte a un ser humano. Existen más de veinte libros sobre el tema y el pueblo donde todo sucedió aún hoy vive aterrorizado.

‘A la deriva’

También basada en hechos reales, llega la alemana ‘A la deriva’ (‘Adrift’) que se ha vendido como secuela de la absurda ‘Open Water’ al ponerle en EE. UU. el título ‘Open Water 2’ . Dirige Hans Horn y los actores, igual que entonces, son muy poco conocidos, pues han tenido, como mucho, papeles episódicos en series de TV, por ejemplo Cameron Richardson, que hizo de guapísima mujer que resultaba ser un hombre en ‘House’. Al tratar esta vez más de la interacción entre los distintos personajes, es posible que el guión sea más interesante.

Sinopsis: Un fin de semana a bordo de un yate de lujo se tuerce para un grupo de antiguos compañeros de instituto, que se olvidan de bajar la escalerilla antes de bañarse en el mar. Resulta imposible subir de nuevo al barco, lo que les deja a la deriva, a millas de la costa. Y aún más grave, la protagonista, Amy, debe luchar contra su fobia al agua, y el horror de tener a su bebé Sara a bordo en el yate. Cuando finalmente parece que han asimilado la dramática situación, estos amigos comienzan a atacarse los unos a los otros. No tardarán en sentirse exhaustos intentando mantenerse a flote, y la lucha por volver al barco comienza a tomar un giro terrible. Lo que comenzó siendo una agradable reunión, se transforma en una lucha por sobrevivir.

‘La niebla en las palmeras’

El falso documental de Carlos Molinero y Lola Salvador ‘La niebla en las palmeras’, se presentó en el Festival de Málaga y ganó el premio al mejor largometraje en el Festival DiBa de Barcelona. Ahora podrá verse desde el día 18 hasta el 24 en Madrid y Barcelona. Carlos Molinero es director y guionista de ‘Salvajes’ (2001) y guionista de ‘Hasta aquí hemos llegado’ (2002), y Lola Salvador es productora de ‘Salvajes’ y guionista de ‘Manolito Gafotas. ¡Mola ser jefe!’.

El propio Molinero ha definido la película como “una mezcla entre documental y ficción, historia y ciencia, memoria y manipulación. Imágenes de archivo de distinta procedencia, fotografías antiguas, sonidos perdidos, todos ordenados, pero no demasiado”. En la página web de la película se puede obtener mucha más información acerca de ella.

Sinopsis: Fragmentos biográficos de Santiago Bergson, físico, fotógrafo, un personaje de aventura, construyen el relato de un siglo en guerra, deteniéndose en los acontecimientos que marcaron su vida: un amor adolescente, la revolución de Asturias, la fotografía de un desnudo femenino, una película muda desaparecida en Cuba, la manipulación política de una fotografía, la Guerra de los Mundos de Orson Welles, una hija, el primer lanzamiento de la bomba atómica, la Resistencia francesa y el final de la Segunda Guerra Mundial. Una película sobre la utilidad y los valores de la imagen que, apoyándose en la física cuántica, investiga la manipulación de la memoria y la historia, preguntándose: ¿Para qué sirve una imagen si no es para salvar la vida de un hombre?

‘Loco por la novia’

Amy Smart, Seth Green y Stuart Townsend protagonizan esta comedia romántica de Stefan Schwartz que en el original se titula ‘The best man’ (el padrino). Se trata de una coproducción de Reino Unido, EE. UU. y Alemania de 2005. Aquí se puede leer mi crítica sobre la película.

Sinopsis: Olly (Stuart Townsend) es un escritor con talento que de repente se encuentra al borde del fracaso total. Un amigo de la universidad al que no ha visto en 5 años y que se ha convertido en un mujeriego adinerado, le pide ser el padrino en su boda. A Olly le asaltan las dudas y aún más cuando en la fiesta de compromiso conoce a una intrigante chica que bien podría ser la mujer de sus sueños, pero que resulta ser la futura mujer de su colega. Murray (Seth Green), el compañero de batallas de Olly, hará todo lo posible para hacerle ver que debe luchar hasta el final para conseguir a la chica. Así que utilizará todos sus recursos para desenmascarar al novio y demostrar a la novia que Olly es quien de verdad la hará feliz.

‘Pasado de vueltas’

El cartel de ‘Pasado de vueltas’ (‘Talladega nights: The Ballad of Ricky Bobby’) no engaña nada. Después de ‘Cars’, vuelve el tema de las carreras de automóviles Nascar, que los americanos prefieren a la Fórmula 1, probablemente porque en ésta no tienen pilotos campeones. Chico Viejo habló más sobre la película y dio el enlace de su trailer aquí.

Sinopsis: Ricky Bobby (Will Ferrell) siempre ha soñado con conducir rápido –muy rápido– como su padre, Reese Bobby (Gary Cole), que abandonó a su familia para perseguir su sueño en las carreras. Al principio, la madre de Ricky, Lucy Bobby (Jane Lynch), se preocupaba por que su hijo también estuviera destinado a convertirse en un temerario sobre ruedas. Ricky Bobby se introduce por primera vez en los circuitos de carreras como “jackman” (persona responsable de levantar los coches para el cambio de neumáticos) para el descuidado piloto Terry Cheveaux (Adam McKay) y, accidentalmente, consigue su gran oportunidad para pilotar cuando Cheveaux hace una parada no programada. Ricky se convierte rápidamente en una de las grandes estrellas de NASCAR, apoyado por sus chicos de boxes. En poco tiempo, Ricky Bobby se coloca en lo más alto del mundo. Su filosofía de “ganar a cualquier precio” le convierte en un héroe nacional. Pero pronto se dará cuenta de que, en las carreras, como en la vida, hay que tener mucho cuidado con las curvas.

‘Supernacho’

Si Jack Black ya me cae gordo, pues no me quiero ni imaginar esta película, que ha dirigido Jared Hess. El título original es ‘Nacho libre’, lo cual demuestra que no sólo los títulos que están en otros idiomas se traducen. Aquí se traduce todo. Se pueden ver trailers y declaraciones del protagonista. Y en este enlace se puede leer una crítica de Red Stovall.

Sinopsis: Nacho (Jack Black) es un hombre sin talento. Se crió en un monasterio en México del que ahora es el cocinero, pero no parece encajar. Nacho quiere a los huérfanos para los que cocina, pero todo lo que hace sabe fatal. Según él, porque tiene una pésima materia prima. Se da cuenta de que debe ingeniárselas para cocinar algo mejor para “los pobres huérfanos que no tienen nada” ... y, de paso, impresionar a la preciosa hermana Encarnación (Ana de la Reguera). Se le ocurre la idea de ganar dinero en la lucha libre y ahí descubre que tiene un don innato. Se une a un compañero poco convencional, Esqueleto (Héctor Jiménez), un hombre delgadísimo, y por primera vez siente que tiene un objetivo en la vida. Pero las monjas del monasterio están totalmente en contra de la lucha libre y a Nacho no le queda más remedio que llevar una doble vida. Esconde su identidad detrás de una máscara azul y se enfrenta a los luchadores más famosos de México, decidido a que los huérfanos vivan mejor.

‘Riesgo’

‘Riesgo’ (‘Rancid’) es un thriller de acción sueco de 2004 dirigido por Jack Ersgard y con Matthew Settle y Fay Masterson como protagonistas.

Sinopsis: James Hayson (Matthew Settle) fue una vez un prometedor escritor, ahora se las arregla en un trabajillo de escritura. Una tragedia personal lo ha dejado desilusionado del mundo y de su trabajo, y vive su vida en la incertidumbre. En medio de esta crisis existencial, asiste a una reunión del instituto y se encuentra a tres viejos amigos a los que ha tratado de olvidar, pero que emergen ahora como siniestras sombras del pasado. Una vez más, cara a cara con el amor de su vida, Hayson intenta corregir viejos fallos y poner su vida de regreso por el buen camino. De todas formas la vida tiene otros planes, y se da cuenta de que el pasado es mejor dejarlo descansar, o le podrá perseguir por siempre. Pronto se encuentra a sí mismo enredado en una pesadilla de engaño, pasión y asesinato. Buscado por la policía por un atroz asesinato, debe escoger entre sucumbir a sus oscuros deseos o la luz que renovará la confianza en sí mismo y en su futuro.

‘¡¡¡Caverrrrnícola!!!’

Desde el año 2004 nos llega la película francesa ‘RRRrrr!!!’, aquí llamada ‘Carverrrrnícola’. Su director es Alain Chabat, que también hizo ‘Asterix Y Obelix: Mision Cleopatra’. Los intérpretes son Gérard Depardieu, Jean Rochefort y Maurice Barthélémy. El trailer y otra información se pueden ver aquí, en francés. La han querido vender como Una irreverente parodia histórica a cargo de los comediantes Les Robin des Bois, los Monty Phyton franceses, pero no suena tan bien.

Sinopsis : Hace 35.000 años, en plena prehistoria, el primer crimen de la humanidad trastornará la vida de dos tribus vecinas: la del Pelo Limpio y la del Pelo Sucio. La tribu del Pelo Limpio empezará a investigar el asesinato. Todas las pistas indican que el homicida pertenece a la tribu del Pelo Sucio que trata de hacerse con la fórmula del champú.

‘Chica XXL’

Para cerrar y con una puntuación de 1’8 sobre 10 en el imdb, una película sobre chicas gordas que en el original se titula ‘Phat Girlz’ (2006), interpretada por Jazmin Biltmore y perpetrada por Nnegest Likké.

Sinopsis: Protagonizada por la divertida Mo’Nique en el papel de Jazmin Biltmore, una locuaz e inteligente aspirante a diseñadora de moda, CHICA XXL es una arriesgada comedia sobre dos frustradas mujeres de gran tamaño que están obsesionadas con su peso mientras luchan por encontrar el amor y por ser aceptadas en un mundo lleno de mujeres de “cuerpos esculturales y perfectos”. Las CHICAS XXL se encuentran en una difícil situación cuando conocen a los hombres de sus sueños, quienes provienen de una cultura en la que cuanto más grande mejor.

El próximo 16 de noviembre, Paramount Home Entertainment pondrá a la venta La Guerra de los Mundos en dos ediciones, una sencilla, y otra para coleccionistas que constará de dos DVDs.

Entre los contenidos extras de la segunda edición, podremos encontrar a Steven Spielberg y Tom Cruise, relatando sus experiencias en el plató, un reportaje sobre H.G. Wells, un homenaje al clásico de 1953, el director en los momentos de pre-producción, los diarios de producción, el diseño de los alienígenas y la creación de la banda sonora por parte de John Williams.

Un atractivo añadido, para los seguidores de la película, quizá para compensar que en casa, difícilmente pueda disfrutarse como en el cine, sin el clima de tensión que se consigue gracias a los espectaculares efectos de sonido. Aunque también puede ser una buena excusa para poner a prueba la calidad del Home Cinema.

Entradas en Blogdecine sobre La guerra de los mundos:

• El trailer de la guerra de los mundos de Spielberg
• Nuevo trailer de ‘La guerra de los mundos’
• Spielberg y su descubrimiento de la tecnología
• Medidas de seguridad en el estreno de ‘La guerra de los mundos’
• La censura
• Ya se puede opinar sobre ‘La guerra de los mundos’
• La última guerra sobre la tierra, no será la última
• El verdadero guionista de ‘La guerra de los mundos’

Más información | DVD en la red

Aunque no escriba propiamente de cine, sino más bien de tecnología, me gusta de vez en cuando visitar a Kottke y ver que se cuenta. Hoy en su blog he tenido un grato descubrimiento, porque no todas las veces se puede tener acceso a los buenos escritos de Josh Friedman, quien está adaptando The Black Dahlia, la nueva película de De Palma. Son posts largos, pero excelentes (aunque Josh Friedman sólo hace el borrador que luego un tercero cuelga).

Se trata de un guionista que está escribiendo su propio blog, contando algunas de sus experiencias en el mundo del cine. Sobre todo destaco las dos entradas en las que cuenta su experiencia como guionista de ‘La guerra de los mundos’, aunque el guionista conocido de la película sea David Koepp. Como fue él quien empezó a redactar el guión de la película, que luego reescribió David Koepp, y que con su empeño, Josh al menos consiguió que su nombre apareciese en los títulos de crédito… aunque nadie le conozca.

Pero eso no es todo, en otra de las buenas entradas del blog, escribe sobre su encuentro con David Koepp y sobre sus sentimientos durante la premiere, y el hecho de que le gustaban todos los cambios que Koepp había hecho en su guión. Sin embargo, de estas dos entradas se guarda lo mejor para el final.

Recordemos que las medidas de seguridad en el estreno de La guerra de los mundos fueron exageradas, pero la anécdota que Josh cuenta es divertidísima.

Como sabeis los móviles de todas las personas que fueron a la premiere fueron confiscados por los miembros de seguridad, ante el temor a que la película fuera pirateada (él que era uno de los guionistas, no reconocidos claro). Como veía que le costaría más de una hora de espera poder recuperar su móvil, y dado que no quería esperar, envió a su esposa, para que con su influencia, buscase a la relaciones públicas y de este modo obtener su móvil más pronto. Durante la espera empezó a charlar con una mujer que también llevaba un rato en la cola esperando. Éste fue el diálogo:

LADY: I can’t believe we have to wait in this line.

ME: I know what you’re sayin’... LADY: It’s gonna take all night. ME: If it makes you feel any better…I wrote this movie and I’m waiting in this line. LADY: You’re David Koepp? I thought you were taller.

Siempre es fácil que te confundan con el otro guionista.

Más información | I find your lack of faith disturbing
En Blogdecine | La censura
En Blogdecine | Nuevo trailer de la guerra de los mundos

Hoy es el día del estreno de ‘La guerra de los mundos’ en versión Spielberg. Dejando de lado la polémica del pase de prensa, en USA ya la han podido ver y han empezado a dar sus opiniones sobre la misma. Puntos de vista encontrados. Están los fanáticos seguidores de Spielberg que la consideran la mejor película del año, o críticos como el de New York Times que tan sólo le da 2,5 estrellas. No obstante, lo puntos de vista difieren bastante, como bien se apunta en Cinematical, donde hay algunas personas que la consideran un bluf. Total, opiniones enfrentadas y una película según todo lo que hemos podido leer, que no te deja indiferente. O la adoras o la odias.

En Blogdecine siempre hemos pensado que lo mejor opinión para valorar una película es la de los lectores. Y dado que ya se ha estrenado la película y ahora se puede hablar de ella sin censura, darnos vuestra opinión. ¿Qué os ha parecido? ¿Os ha gustado o por el contrario os ha defraudado? Dejar vuestros comentarios en esta entrada, pero sin destriparla. Recordar que hay gente que quiere ir a verla.

Más información | Rotten tomatoes
En Blogdecine | Estrenada Batman begins, ¿qué os parece?

Lo leí ayer en la prensa publicado. Y está relacionado con el estreno madrileño de La guerra de los mundos, de Steven Spielberg, haciendo referencia a que el mismo va a ser sonado. ¿A qué se va a deber? Pues tan simple como que los invitados al estreno han recibido un par de folios explicando las condiciones que deberán cumplir para acceder a la sala: les serán retiradas las cámaras de fotos, grabadoras y hasta los móviles, de cuya conservación nadie se responsabiliza; se les obligará a pasar bajo un detector de metales; deberán llevar consigo el carné de identidad; podrán ser grabados por cámaras ocultas durante la proyección…

Todo ello para que alguien piratee la película y luego sea distribuida en el top manta. Hacen gracia tantas medidas de seguridad para lo que finalmente será inevitable: que los piratas de verdad, no invitados al estreno, descubran otras formas de obtener la película. ¿Alguien cree que no tengan ya una copia en su poder? Pensarán que es más inteligente montar todo ese espectáculo para lograr que no pirateen la película. De risa.

En Blogdecine | Nuevo trailer de ‘La guerra de los mundos’