• ‘Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian’

El título “estrella” de la semana, aunque sólo sea porque lleva el millonario sello Disney. Sale a la venta la segunda parte de ‘Las Crónicas de Narnia’, en tres ediciones: una sencilla, de un disco, con sólo audiocomentarios, una especial, con dos discos, y una para coleccionistas (madre de Kubrick, tan pequeños y ya tratados como “coleccionistas”) con la novedad de incluir una figura bastante lamentable del principito Caspian, con diferentes usos. El segundo disco, que es donde están todos los extras, incluye tomas falsas, escenas eliminadas y un montón de reportajes sobre la producción, de la que parece que están muy satisfechos. La tercera parte, en el horizonte. ¿Alguno de los presentes la espera con ilusión? Después de la primera, que me aburrió bastante, no fui a ver esta segunda, como tampoco veré la segunda de ‘Eragon’. A menos, claro, que me digáis que ‘El Príncipe Caspian’ es una estupenda película de aventuras y fantasía. ¿Es así?

En Blogdecine, tenéis disponibles dos críticas del film, una escrita por Beatriz Maldivia y otra de Luisfer Romero.

• ‘Rebobine, Por Favor’

Se pone a la venta la última película del director Michel Gondry, quizá un poco decepcionante teniendo en cuenta que este señor es el responsable de la maravillosa ‘Olvídate de mí’ (sigo sin soportar esta “traducción” española de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’). Ya tuvo su “película intrascendente para pasar el rato” con ‘La ciencia del sueño’, yo creo que ya tocaba intentar otra película que fuera más allá, ¿no os parece? En cualquier caso, la comedia dramática con Jack Black y Mos Def, sobre unos tíos que se dedican a hacer remakes de las películas del videoclub donde trabaja uno de ellos, para salvar el negocio, es más que entretenida. El DVD viene con bastantes extras, entre los que destacan una conversación entre Black y el director, y una escena eliminada comentada por Gondry.

En Blogdecine, podéis consultar las críticas de esta película que publicaron Beatriz y Luisfer.

• ‘Oscar. Una Pasión Surrealista’

También puede conseguirse ya en DVD este largometraje de Lucas Fernández sobre dos épocas enlazadas por un misterioso cuadro. Una mujer, tras descubrir que padece una grave enfermedad, decide investigar al autor de la pintura, Oscar Domínguez. El contenido extra es el siguiente: trailer, making of de 21 minutos, spot televisivos y galería fotográfica.

En Blogdecine tenéis disponible una crítica de este film publicada por mi compañera Beatriz.

• ‘La Isla de las Almas Perdidas’

Estrenada en nuestro país el pasado 16 de mayo, sale esta semana a la venta esta película que, a pesar del título, no tiene nada que ver con la versión del clásico protagonizado por Charles Laughton. Aventuras y fantasías de producción nórdica para niños y adolescentes que busquen algo similar a lo que ofrecen sagas como las de Harry Potter o Narnia. El DVD no incluye contenidos extra que llamen la atención, resultando una edición muy pobre destinada a cazar a algunos incautos que no sepan qué narices regalar a sus hijos.

• ‘Ella es el Partido’

Con algo de retraso ya está disponible para comprar la última película de George Clooney como director, una comedia “como las de antes” con la crisis del fútbol americano y un duelo por el corazón de una periodista como elementos centrales de la trama. Muy divertida, a mi parecer, y con interpretaciones brillantes por parte de Clooney y de John Krasinski, su competidor en los dos terrenos, el deportivo y el romántico; Renée Zellweger no está tan fina. Si no pudiste ver el film en versión original, ésta es tu oportunidad, los diálogos resultan mucho más graciosos antes de pasar por el doblaje. En cuanto al DVD, trae escenas inéditas.

En Blogdecine, podéis leer la crítica de Luisfer, de Alberto Abuín y la que publicó un servidor.

• ‘Ausente’

La nueva película de Kimberly Peirce, directora de ‘Boys don´t cry’, sale a la venta en nuestro país, tras un paso fugaz por los cines (¿alguien la vio?). Destaca también el reparto, encabezado por los jóvenes Ryan Phillippe, Abbie Cornish, Channing Tatum y Joseph Gordon-Levitt. La historia vuelve a girar en torno a la presencia del ejército estadounidense en Irak, cosa que parece que sólo gusta a los votantes más fieles del partido republicano y a los empresarios que se están forrando con la operación. El DVD incluye abundante material extra: 11 escenas eliminadas, making of, comentarios de la directora y un reportaje sobre un campamento militar.

• ‘Aliento’

Sale a la venta una edición especial de esta película, con abundante material extra, desde entrevistas a making of. Precio: 15 euros. Es curioso lo del calificativo “especial”, ya que no he encontrado una edición sencilla o simple del mismo título. En cualquier caso, estupenda noticia para los que, como servidor, encuentran en el cine asiático una vía de escape o de refresco entre tanto cine comercial norteamericano. En Asia hay muchos cineastas fantásticos con interesantes historias y característicos estilos. Kim Ki-duk es uno de ellos, de los más populares y aclamados en Europa. ‘Aliento’ no se encuentra, a mi entender, entre sus mejores obras, pero conserva el estilo que ha hecho “famoso” a este coreano y hay algunas escenas realmente memorables. Para mí, la compra de esta semana.

En Blogdecine tenéis un buen puñado de críticas sobre este film; aparte de la mía, podéis consultar las escritas por Beatriz, Alberto, Jesús León y Luisfer.

Vía | ZonaDVD

A la espera del inminente gran estreno del año, ésta es la oferta de nuevos estrenos:

• ‘No tan duro de pelar’

‘Drillbit Taylor’. Dirección: Steven Brill. País: USA. Año: 2008. Duración: 102 min. Género: Comedia. Interpretación: Owen Wilson (Drillbit Taylor), Leslie Mann (Lisa), David Dorfman (Emmit), Danny McBride (Don), Josh Peck (Bonnie), Troy Gentile (Ryan), Nate Hartley (Wade), Alex Frost (Filkins). Guión: Kristofor Brown y Seth Rogen; basado en un argumento de Edmond Dantes, Kristofor Brown y Seth Rogen. Sinopsis: Todo empieza el primer día de instituto cuando el trío de preocupados alumnos compuesto por el regordete Ryan (Troy Gentile), el delgadísimo Wade (Nate Hartley) y el diminuto Emmit (David Dorfman) se convierten en el blanco instantáneo del psicópata local Filkins (Alex Frost), un experto en bullying. De pronto, lo que imaginaban como los mejores años de su vida se convierten en un infierno. Los chicos se dan cuenta de que sólo les queda una solución, contratar a un guardaespaldas. Aparece en escena Drillbit Taylor (Owen Wilson). Posiblemente no sea el mejor mercenario, asesino a sueldo o gorila, pero sin duda alguna es el más barato de los que contesta al anuncio que colgaron en la red.

Este plato huele a… Comedia ultra-light para adolescentes y fans sin remedio de Owen Wilson. Sólo se me ocurriría ir a verla si a la hora de la siesta no tengo sueño. Algo tan improbable como que ésta sea una buena película. Si la véis y resulta ser esto último, dejadnos un aviso.

• ‘Honeydripper’

Dirección y guión: John Sayles. País: USA. Año: 2007. Duración: 123 min. Género: Drama, musical. Interpretación: Danny Glover (Tyrone Purvis), Lisa Gay Hamilton (Delilah), Yaya DaCosta (China Doll), Charles S. Dutton (Maceo), Mary Steenburgen (Amanda Winship), Vondie Curtis Hall (Slick), Gary Clark Jr. (Sonny Blake), Dra. Mable John (Bertha Mae), Stacy Keach (sheriff Pugh), Absalom Adams (Lonnie). Sinopsis: En la Alabama rural de 1950, Tyrone (Danny Glover), pianista y dueño de un pequeño bar, espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista de blues del momento, Guitar Sam. Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone tendrá que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte…

Este plato huele a… Apetitoso caramelo para los seguidores de Sayles, como mi colega Beatriz, que hace poco señaló al realizador como genio. Al resto, supongo que nos interesa con tanta intensidad como cuando vamos a un bar y en el menú vemos que hay ensalada, filete de pollo a la plancha y manzana de postre. Pues vale… a ver si hay otra cosilla aquí al lado…

• ‘La crisis carnívora’

Dirección: Pedro Rivero. País: España. Año: 2007. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia negra. Doblaje: Enrique San Francisco, José Coronado, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Álex Angulo, Carlos Sobera, Mario Pardo, Kandido Uranga, Óskar Terol, Gorka Otxoa, Joaquín Reyes. Guión: Pedro Rivero y Egoitz Moreno. Sinopsis: Gracias al Pacto Vegetariano, todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos uno: la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver a comer carne. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a devorar los cadáveres, pero no puede hacerlo: ¡no hay ninguno! El león Pérsicus y su consigliere, el tigre Altaicus, han organizado toda una red alimenticia con los difuntos para mantener sus hábitos carnívoros. Al ser descubiertos, acusan a Crevel de la brutal profanación, obligándole a huir de la ira de los herbívoros. Pero Crevel regresará del exilio con un plan para derrocar a los felinos…

Este plato huele a… Interior de kinder sorpresa. A saber. La mala leche que parece tener la historia y sus personajes siempre resulta atractiva, hay demasiada corrección hoy día, pero es cierto que quizá el formato de animación elegido no es el más indicado para que el público se sienta con ganas de soltar los euros… Aunque, por otro lado, ¿nadie fue al cine a ver la película South Park? Personalmente, la dejo en la reserva.

• ‘La isla de las almas perdidas’

‘De Fortabte Sjæles Ø’. Dirección: Nikolaj Arcel. País: Dinamarca, Suecia y Alemania. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Aventuras, fantasía. Interpretación: Sara Langebæk Gaarmann (Lulú), Lucas Munk Billing (Sylvester), Lasse Borg (Oliver), Nicolaj Kopernikus (Richard), Lars Mikkelsen (Necromancer), Anette Støvelbæk (Beate), Anders W. Berthelsen (Herman), Beate Bille (Linea), Frank Thiel (Alexander). Guión: Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg. Sinopsis: En una aldea a orillas del mar, donde nunca sucede nada, una chica de 14 años llamada Lulú (Sara Langebæk Gaarmann) busca aventuras (¿¿¡!??). Ella es una experta en lo oculto y desearía que los fantasmas y los espíritus fueran reales. Pero a veces hay que tener cuidado con lo que se desea… Un día, el hermano menor de Lulú es poseído por el espíritu de un hombre muerto hace mucho tiempo que luchó contra el mal en el siglo XIX. Lulú deberá buscar ayuda en las únicas dos personas que creen en ella: Oliver (Lasse Borg), un niño rico asustado hasta de su propia sombra; y Richard (Nicolaj Kopernikus), un científico de lo paranormal. Juntos se verán envueltos en una batalla contra las fuerzas de la oscuridad…

Este plato huele a… No tener nada que ver con el clásico protagonizado por Charles Laughton, eso lo primero. No parecerse a cierta película fantástica de Jean Pierre Jeunet, eso lo segundo. Parecer un producto destinado al público infantil-adolescente, eso lo tercero. Pretender aprovecharse de la cada vez más molesta moda de estrenar películas con niños, leyendas, mundos y criaturas mágicas, eso lo cuarto. Y no interesarme lo más mínimo, eso por último.

• ‘Sentencia de muerte’

‘Death sentence’. Dirección: James Wan. País: USA. Año: 2007. Duración: 106 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Kevin Bacon (Nick Hume), Garrett Hedlund (Billy Darley), Kelly Preston (Helen Hume), Aisha Tyler (detective Wallis), John Goodman (Bones Darley), Stuart Lafferty (Brendan Hume), Matt O’Leary (Joe Darley), Leigh Whannell (Spink). Guión: Ian Mackenzie Jeffers; basado en la novela de Brian Garfield. Sinopsis: Nick Hume (Kevin Bacon) es un ejecutivo de modales impecables que tiene una vida perfecta, hasta que una noche es testigo de la muerte de su hijo a manos de unos delincuentes. Transformado por el dolor, Hume llega a la terrible conclusión de que no existe nada que no se pueda hacer para proteger a la familia.

Este plato huele a… Tópico thriller de consumo rápido y olvido aún más rápido. El argumento trae a la mente la reciente ‘La extraña que hay en ti’, pero con padre vengativo en lugar de con novia ultrajada; más típico y, con Wan al frente, más sangriento. Esperemos que, por lo menos, se olviden de los absurdos mensajillos moralistas, tan gratuitos como soltarle una frase chistosa a un cadaver.

• ‘Sultanes’

‘Sultanes del sur’. Dirección: Alejandro Lozano. Países: México y España. Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Thriller. Interpretación: Tony Dalton (Carlos Sánchez), Ana de la Reguera (Mónica Silvari), Silverio Palacios (Leserio Domínguez), Jordi Mollà (Leonardo Batiz), Celso Bugallo (El Tejano), Brian Maya (El Pibe), Rosa María Bianchi (mamá), Mario Alarcón (capitán), Juan Carlos Remolina (Juan), Coni Mariño (Rosa), Marcelo Piraino (Güero).
Guión: Tony Dalton. Sinopsis: Cuatro profesionales atracan un banco en México de forma magistral. Consiguen 11 millones de dólares y se van a Buenos Aires para cambiarlos por pesos. Han llegado a un acuerdo con ‘El Tejano’ (Celso Bugallo), uno de los dos capos de la ciudad, que envía a tres de sus hombres para hacer el intercambio. Pero alguien les dispara. Los hombres de ‘El Tejano’ mueren y los atacantes huyen con todo el dinero (los dólares y los pesos). Después de una larga persecución, uno de los atracadores, Leo (Jordi Mollà), desaparece. El resto tendrán que recuperar el dinero o de lo contrario todos morirán.

Este plato huele a… Según mi compañero/maestro Alberto, nos encontramos ante un film con buenas intenciones pero de fallido resultado. La verdad, no me atrae comprobar si yo estaría de acuerdo, hay otros platos más apetitosos por ahí, especialmente en mi casa. De todas formas, ya sabéis, si resulta ser una buena película, avisad.

• ‘El cielo dividido’

Dirección y guión: Julián Hernández. País: México. Año: 2006. Duración: 140 min. Género: Drama. Interpretación: Miguel Ángel Hoppe (Gerardo), Fernando Arroyo (Jonás), Alejandro Rojo (Sergio), Ignacio Pereda (Bruno), Klaudia Aragón (Emilia), Clarisa Rendón (María), Pilar Ruiz (la maestra). Sinopsis: Gerardo (Miguel Ángel Hoppe) y Jonás (Fernando Arroyo) se encuentran. En una primera mirada se descubren cómplices; de ahí una cita, otra, un hotel, la universidad, la intimidad, los besos, la piel, el reencuentro, la cama, la ducha, los bares… Todo esto los va fusionando como en un rito perenne que les obliga a repetirse para mantener la continuidad de los acontecimientos vitales. Pero una noche en una discoteca, atraído por el magnetismo de ese arco amoroso que se genera entre ellos, irrumpe la figura de Bruno (Ignacio Pereda). Jonás queda prendado de él, pero no tiene el valor ni el arrojo para seguirlo…

Este plato huele a… Típico drama sobre un triángulo sexual entre jóvenes (en este caso tres chicos) y sus consecuencias. Siendo la homosexualidad (o la nacionalidad mexicana) una particularidad irrelevante, este título no me llama lo más mínimo. La de clásicos y estrenos pendientes que aún tengo por ver…

• ‘Una chica cortada en dos’

‘La fille coupée en deux’. Dirección: Claude Chabrol. Países: Francia y Alemania. Año: 2007. Duración: 115 min. Género: Drama. Interpretación: Ludivine Sagnier (Gabrielle Deneige), Benoît Magimel (Paul Gaudens), François Berléand (Charles Saint-Denis), Mathilda May (Capucine Jamet), Caroline Silhol (Geneviève Gaudens), Marie Bunel (Marie Deneige), Valéria Cavalli (Dona Saint-Denis), Etienne Chicot (Denis Deneige), Thomas Chabrol (Lorbach). Guión: Cécile Maistre y Claude Chabrol. Sinopsis: Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier) vive en Lyon con su madre Marie (Marie Bunel), una librera que ha criado sola a su hija. Gabrielle, una joven encantadora y espiritual, es la “mujer del tiempo” en una cadena de televisión. Con ocasión del lanzamiento promocional de un nuevo programa, Gabrielle conoce al escritor Charles Saint-Denis (François Berléand), que se había instalado en la región hacía algunos años. Entrado en los cincuenta, brillante, adulador y casado, seduce a la joven nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. Por otra parte, Paul Gaudens (Benoît Magimel), un hombre más joven, rico y caprichoso, también intentará conquistar el corazón de Gabrielle.

Este plato huele a… Según mi compañera Beatriz, estamos ante otra película desaprovechada, con buenos ingredientes pero fallida en su resolución. Aun siendo de Chabrol y estando Sagnier, me fiaré de mi colega y la dejaré como posible opción B (o F).

• ‘Una noche para morir’

‘Prom night’. Dirección: Nelson McCormick. País: USA. Año: 2008. Duración: 88 min. Género: Thriller, terror.
Interpretación: Brittany Snow (Donna Keppel), Scott Porter (Bobby), Jessica Stroup (Claire), Dana Davis (Lisa Hines), Collins Pennie (Ronnie Heflin), Kelly Blatz (Michael), James Ransone (detective Nash), Brianne Davis (Crissy Lynn), Johnathon Schaech (Richard Fenton), Idris Elba (detective Winn). Guión: J.S. Cardone; basado en el guión de William Gray. Sinopsis: La mágica noche del baile de graduación del instituto es una noche que ningún estudiante olvida. Mientras se prepara para la experiencia más memorable del instituto, Donna Keppel (Brittany Snow) no sabe que el psicópata que mató a toda su familia se ha escapado de la cárcel y está dispuesto a terminar lo que empezó. Donna y sus amigos serán atacados por este sanguinario demente que no dejará que nada se interponga entre él y su víctima elegida.

Este plato huele a… ¿A qué va a ser? Pues a … (sustituir los puntos suspensivos por cualquier sinónimo de basura, pero sin decir “basura”, que suena muy fuerte).

Vía | La Butaca

La película coproducida entre Dinamarca, Suecia y Alemania ‘La isla de las almas perdidas’ (‘De Fortabte sjæles ø’) llega a nuestro país, el 16 de mayo, avalada por la producción de Zentropa, de Lars Von Trier. Está escrita y dirigida por el director sueco Nikolaj Arcel y ha obtenido varios galardones, entre ellos, el Premio a la Mejor Película Infantil o Juvenil, otorgados por la Academia de Cine sueca. Así que ésta es una película “suecada” de verdad, no como las que se inventaban los chicos de ‘Rebobine, por favor’.

‘La isla de las almas perdidas’ narra la historia de Lulú (Sara Langebæk Gaarmann), una chica de 14 años que acaba de mudarse con su madre y su hermano a un pueblecito de la costa. Se aburre tanto que ruega para que ocurra algo, lo que sea. Pero hay que tener cuidado con lo que se desea… De repente, el hermano pequeño de Lulú es poseído por el espíritu de un hombre que luchó contra el mal en el siglo XIX. Lulú deberá buscar ayuda en las dos únicas personas que creen en ella: Oliver, un niño rico, asustado hasta de su propia sombra, y Richard, un desilusionado científico de lo paranormal. Juntos se verán envueltos en una batalla contra las fuerzas de la oscuridad para descubrir los secretos escondidos en la Isla de las Almas Perdidas.

Quienes preferís ver los tráilers en v. o., con el enlace anterior podéis llegar a él. Más abajo se puede ver el póster.

Hacía tiempo que no comentaba un clásico, lo echaba de menos. Bajo el precioso título de ‘La Isla de las Almas Perdidas’ se esconde una adaptación de la famosa novela de H.G. Wells, ‘La Isla del Doctor Moreau’. Dirigida por Erle C. Kenton, la película ofrece al espectador una fascinante reflexión sobre el ser humano y el poder (o los límites) de la ciencia. Del mismo modo, asistimos a todo un recital interpretativo por parte del gran Charles Laughton, sencillamente inmejorable como el doctor Moreau. Supongo que algunos os acordaréis del ridículo que hizo Marlon Brando en aquella fallida película que dirigió John Frankenheimer en 1996, última adaptación hasta el momento de la obra de Wells. El clásico que nos ocupa no tiene nada que ver. Y no sólo por la preciosa fotografía en blanco y negro, no, aunque ya sólo por eso merece la pena.

La sinopsis de ‘La Isla de las Almas Perdidas’ (‘Island of Lost Souls’, 1932) es la siguiente: Un superviviente de un naufragio llega de forma involuntaria, tras pelearse con el capitán del barco que lo había recogido, a una isla desconocida, en la cual el misterioso doctor Moreau realiza secretos experimentos con animales. Los habitantes de la isla son criaturas bestiales de apariencia lejanamente humana que obedecen al doctor. Éste intentará aprovechar la llegada del “invitado” para dar un paso más en sus terribles investigaciones…

A partir de un sólido guión de Waldemar Young y Philip Wylie (evidentemente, la obra de Wells es una base excelente, pero no sería la primera vez que se estropea en el cine), y apoyado en el brillante trabajo de Laughton, Kenton nos conduce de forma elegante y sin pausa por una historia que va oscureciéndose y desarrollándose conforme avanza el metraje. No hay giros sorpresa, todo nos viene dado con previo aviso, pero el suspense y el dramatismo de la historia provocan que, sin darnos cuenta, nos quedemos atrapados en el asiento; es la magia del cine. Poco a poco nos vamos acercando a la isla del título, descubriendo sus secretos, y conociendo a la perfección a los personajes principales, entre los que destaca especialmente el Dr. Moreau.

Él es un hombre que está jugando a ser Dios, en una tierra donde todos los seres le obedecen ciegamente (sus razones tienen, aunque sean más débiles de las que creen en un principio). Si alguien quiere ver aquí una crítica religiosa o política, adelante, pero no creo que el film lo pretenda. Lo fantástico de este Moreau es que no se nos muestra como el típico científico marginado cuyas ideas le han separado totalmente de la realidad. Todo lo contrario, si se encuentra en esa remota isla, es porque, según sus palabras, sus investigaciones son demasiado extraordinarias para ser asumidas por la comunidad científica. No sé porqué me viene a la cabeza el tema de la experimentación con embriones humanos… En cualquier caso, no es un lunático digno de nuestro rechazo. Desde el principio, se nos presenta como un hombre culto, inteligente y, aunque tenebroso, también atractivo. Queremos que ocupe la pantalla todo el tiempo. Laughton consigue aportar todos estos matices y muchos más, componiendo un personaje mítico, que nos atrapa desde el momento que lo vemos por primera vez. Y como debe ser, tiene un final memorable, el único posible.

Llama mucho la atención que sólo se necesiten unos 70 minutos para contar una historia como ésta. Y es que queda perfecta. No falta nada, no sobra nada. Eso hoy día, donde a veces (de forma absurda) se asimila un extenso metraje a una buena película, sería impensable. En este sentido, no deja de resultar refrescante que en apenas una hora uno pueda degustar un inmortal clásico del cine. Desgraciadamente, la película aún no cuenta con una edición en DVD en este país nuestro tan poco respetuoso con el séptimo arte.

Dejando a un lado al inigualable Laughton, hay que destacar la presencia de Richard Arlen, centro de la historia hasta que aparece Moreau, que le roba todo el protagonismo, Leila Hyams, Kathleen Burke y Bela Lugosi, que interpreta un breve pero interesantísimo papel; aunque su rostro está casi totalmente tapado por el maquillaje (para parecer una de esas criaturas que pueblan la isla), su mirada y su voz le identifican claramente. Lugosi encarna a la bestia que recita “la ley”, aquella que ha sido establecida por el Dr. Moreau, quien agita su látigo y les amenaza con la casa del dolor. Burke tiene otro personaje muy interesante, al ser la pieza clave del plan maestro del científico. Sus escenas con Arlen están cargadas de morbo y uno casi se lamenta cuando ve llegar a Hyams. Se acabó el posible juego entre animales y… animales.

En definitiva, ‘La Isla de las Almas Perdidas’ se mantiene viva, 70 años después de su estreno, convertida en todo un clásico del género fantástico y del cine en general. De imprescindible visionado.