Vengo de una familia en la que cada miembro dañaba a los demás. Luego, arrepentidos, cada uno se dañaba a sí mismo”.

Con esta cita del escritor mexicano Carlos Fuentes, comienza ‘La isla interior’, la sexta película de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, que se puede ver desde ayer en nuestras pantallas. En este drama, Candela Peña, Cristina Marcos y Alberto San Juan interpretan a los hijos de Celso Bugallo y Geraldine Chaplin. La familia se ha reunido ante el grave estado de salud del padre quien, debido a su esquizofrenia, ha saltado por la ventana de la casa en la que viven, que está en pleno mar, en una isla canaria. El film se remonta unos días para destaparnos cuáles son los problemas de cada uno y los porqués de su comportamiento y de su relación con los demás. Lo que parecía una familia mal avenida común y corriente va manifestando su auténtica naturaleza.

Ayaso y Sabroso comenzaron dirigiendo comedias simpáticas, desenvueltas y carentes de ínfulas, como ‘Perdona, bonita, pero Lucas me quería a mí’ o ‘Descongélate’, bajo el auspicio de Pedro Almodóvar. Con ‘Los años desnudos’, su trabajo anterior, decidieron dar un giro de timón que los acercase al drama, género en el que han creado una cumbre personal con ‘La isla interior’. En la segunda intentona han demostrado que les pertenece más que a tantos otros autores que se han consagrado a reflejarlo. Y es que, por mucho que las habituales protestas supongan que la guerra civil acapara las mentes de todos los creadores españoles, el drama familiar o de pareja es mucho más reincidente. Adjudicarse un tanto en un campo tan pisoteado supone un hecho más extraordinario aún que romper esquemas con aproximaciones inauditas.

El libreto de ‘La isla interior’ es tan rico en personajes y acontecimientos que levanta la sospecha de que esté basado en alguna obra previa, de lo cual es sólo culpable el cine de los últimos tiempos, que aparenta no poder aportar ideas propias. Cabría, por lo tanto, preguntarse si alguno de los dos firmantes del guión original conoce de cerca a aquejados de la enfermedad, pues es apabullante la verosimilitud con la que se han reflejado los padecimientos y los brotes. Desconozco si semeja comportamientos reales, pero puedo garantizar una total credibilidad.

Cada uno de los miembros de la familia tiene lo suyo. Crear a diferentes personajes, todos trastornados, y que no se produzca un efecto de reiteración es otro de los méritos de la cinta. La madre, quien sufre menos de la cabeza, sobrelleva la enfermedad de la ceguera que padecen muchas progenitoras: en su mente, sus hijos y marido son perfectos y, lo que es peor, felices. Numerosas familias se relacionan entre sus miembros con actitudes semejantes a las de estos hijos y hermanos: se dañan sin que haya un odio que lo provoque, como confesaba Fuentes. Así, el film de Ayaso y Sabroso no es tanto un retrato sobre la esquizofrenia, sino sobre la familia, pues en ausencia de síndromes o en presencia de otros diferentes, la dinámica de relación puede ser la misma. Éste es el motivo de que el impacto sea tan profundo en algunos espectadores que pueden ver su realidad reflejada, aunque no se parezca punto por punto.

Pero el visionado no resulta tan devastador como estas palabras parecerían indicar: una construcción en forma de trenza —tres historias independientes que descubrimos a medida que vemos cómo se influyen entre sí— administra las desgracias de forma paulatina, como si se tratase de una vacuna, para hacer más fácil la asimilación de cada uno de los descubrimientos antes de que llegue otro palo. También es una ayuda que los autores mantengan algo de sus trabajos anteriores al incluir aquí y allá, alivios cómicos que permiten sobrellevar la dureza y que convierten el conjunto en algo más realista, ya que en la vida también hay momentos que dan la risa hasta en la peor de las situaciones.

La enfermedad que podría ser hereditaria, las relaciones dañinas entre familiares me hacen recordar un film que reproduce un entorno similar, pero sin invenciones de ficción: ‘El desencanto’, el documental de Jaime Chávarri sobre los Panero, en el que el cabeza de familia cuenta más como figura paterna e influencia en sus descendientes que como individuo y donde la madre, al igual que aquí, parece la bisagra que tiene que estar en todas las perspectivas al mismo tiempo para no acabar del lado de nadie. Se me viene a la mente, asimismo, el film ‘El solista’, con el que la única similitud que comparte ‘La isla interior’ es la enfermedad en la que se centra. El de Joe Wright puede estar rodado con planos más elegantes y aparentes, pero su contenido profundo se aproxima al problema con mucha menos sensibilidad.

El elenco de ‘La isla interior’ merece una ovación. Candela Peña, que ya había participado en films anteriores del dúo de directores, vuelve a estar sublime, esta vez en el papel de la hija pequeña, que soporta el peso de una familia que la ha aplastado, haciéndole arrastrar hasta su vida presente un pasado que no le deja avanzar. Cristina Marcos es una gran actriz que no se prodiga todo lo que su capacidad podría permitir. Su retrato de una mujer superada por una enfermedad que no quiere padecer es perfecto. Geraldine Chaplin siempre en su línea: sufriendo, observando, sumida en una bendita ignorancia… resulta genial. Alberto San Juan se desmarca con un personaje diferente a su registro más habitual y lo consigue, dando vida a uno de los seres más insólitos del film.

Antonio de la Torre, con un papel secundario, es quien viene a demostrar que no sólo la familia protagonista tiene complejos y dificultades. El personaje de la esposa de este último, encarnado por una actriz menos conocida, Emi Cazorla, es otro de los grandes hallazgos del film: una señora cuyas conversaciones parecen basadas sólo en tópicos escuchados en el supermercado, tiene, sin embargo, algunos comentarios y una actitud ante las cosas que dejan de piedra. Bugallo acarrea la labor de crear a un personaje en el que quepa la duda de si realmente rige más de lo que parece, y lo logra sin problema.

‘La isla interior’ supone un paso importantísimo en la filmografía de Ayaso y Sabroso: su mejor film hasta la fecha y quizá un trabajo insuperable para su futuro. Excelentes actores puestos al servicio de unos personajes muy bien construidos que, a su vez, dan vida a una historia magistralmente entrelazada.

Mi puntuación:

‘Lola Montes’

Título original: Lola Montès. Dirección: Max Ophüls. Países: Alemania y Francia. Año: 1955. Duración: 115 min. Género: Drama. Interpretación: Martine Carol (Lola Montes), Peter Ustinov (maestro de circo), Anton Walbrook (rey de Baviera), Ivan Desny (Thomas James), Oscar Werner (estudiante), Henry Guison (Maurice), Will Quadflieg (Franz Liszt), Lise Delamare (Sra. Craigie), Paultette Dubost (Josephine), Jean Galland (secretaria). Guión: Max Ophüls y Annette Wademant; basado en la novela “La vida extraordinaria de Lola Montes” de Cécil Saint-Laurent. Producción: Albert Caraco, André Haguet y Anton Schelkopf. Música: Georges Auric. Fotografía: Christian Matras. Montaje: Madeleine Gug, Jacqueline Sadoul y Adolf Schlyssleder. Diseño de producción: Jean D’Eaubonne. Vestuario: Georges Annenkov. Distribuidora: Vértice Cine.

Sinopsis: Lola Montes (Martine Carol) fue una cortesana conocida en toda Europa. Ahora es la atracción de un circo de Nueva Orleans, donde un maestro de ceremonias narra su escandalosa vida al público mientras ella realiza un número acrobático.

Qué es: una película imprescindible para todo amante del cine, ni más ni menos.

‘Cinco minutos de gloria’

Título original: Five minutes of Heaven. Dirección: Oliver Hirschbiegel. Países: Reino Unido e Irlanda. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Liam Neeson (Alistair Little), James Nesbitt (Joe Griffin), Anamaria Marinca (Vika), Juliet Crawford (Cathy), Mark David (Alistair de joven), Richard Dormer (Michael), Kevin O’Neill (Joe de joven), Pauline Hutton (Sharon), Andrea Irvine (Sarah). Guión: Guy Hibbert. Producción: Eoin O’Callaghan. Música: David Holmes y Leo Abrahams. Fotografía: Ruairi O’Brien. Montaje: Hans Funck. Diseño de producción: Mark Lowry. Vestuario: Maggie Donnelly. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos; y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin —el hermano pequeño de 11 años del objetivo— ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe Griffen y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cinco minutos de gloria’, perdón y olvido

‘Ciudad de vida y muerte’

Título original: Nanjing, Nanjing. Dirección y guión: Lu Chuan. País: China. Año: 2009. Duración: 135 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Liu Ye (general Lu), Hideo Nakaizumi (Kadokawa), Fan Wei (Sr. Tang), John Paisley (John Rabe), Gao Yuanyuan (Miss Jiang), Yuko Miyamoto, Yiyan Jiang (Xiao Jiang). Producción: Han Sanping, Qin Hong, John Chong y Andy Zhang. Música: Liu Tong. Fotografía: Cao Yu. Montaje: Teng Yun. Diseño de producción: Hao Yi. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: China, año 1937. Las tropas japonesas han entrado en la capital provisional de China, cuya cruel ocupación será conocida como “La violación de Nanjing”. Rodada con gran angular en blanco y negro, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato impresionista y convincente de las condiciones de la vida cotidiana en la devastada ciudad y cuenta minuciosamente los dilemas éticos experimentados por los que sobreviven en tiempos de guerra.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Ciudad de vida y muerte’, a la sombra de Spielberg y Polanski

‘Exposados’

Título original: The bounty hunter. Dirección: Andy Tennant. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Acción, comedia romántica. Interpretación: Gerard Butler (Milo Boyd), Jennifer Aniston (Nicole Hurley), Christine Baranski (Kitty Hurley), Siobhan Fallon Hogan (Teresa), Jason Sudeikis (Stewart). Guión: Sarah Thorp. Producción: Neal H. Moritz. Música: George Fenton. Fotografía: Oliver Bokelberg. Montaje: Troy Takaki. Diseño de producción: Jane Musky. Vestuario: Sophie de Rakoff. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Milo Boyd, un cazarrecompensas venido a menos, obtiene el trabajo de sus sueños cuando se le asigna la búsqueda de su ex mujer, la reportera Nicole Hurly, que se ha saltado su libertad condicional. Él piensa que el trabajo representará dinero fácil, pero cuando Nicole logra zafarse para seguir una pista sobre el encubrimiento de un asesinato, Milo se da cuenta de que entre él y Nicole nunca nada es sencillo. Ambos están continuamente pisándose el uno al otro, hasta que se encuentran huyendo por salvar sus vidas. Si pensaron que su promesa de amor, honor y obediencia mutua era difícil, mantenerse con vida será una tarea aún mucho más difícil.

¿Qué podemos esperar?: Con el mal ojo que tiene Gerard Butler para elegir sus películas, pues poca cosa. Y dirigiendo Andy Tennant yo diría que menos.

‘La isla interior’

Dirección y guión: Dunia Ayaso y Félix Sabroso. País: España. Año: 2009. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Candela Peña (Coral), Alberto San Juan (Martín), Cristina Marcos (Gracia), Geraldine Chaplin (Victoria), Celso Bugallo (Juan), Antonio de la Torre (Iván), Emi Cazorla (Sara), Vicente Ayala (Raúl), Paola Bontempi (Ana). Producción: Juan Romero y José Herrero de Egaña. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Juan A. Castaño. Montaje: Ascen Marchena. Diseño de producción: Javier Fernández. Vestuario: José Reyes. Distribuidora: Alta Classics

Sinopsis: Las vidas íntimas de una familia. La lucha por sobrevivir a la carga que arrastramos de nuestro origen, de nuestra educación… de nuestros padres. ‘La isla interior’ es una historia sobre el miedo a aquello que podemos heredar. Sobre el miedo a la locura. Gracia, Martín y Coral son tres hermanos con vidas muy diferentes que luchan por salir adelante. Tres náufragos de sí mismos. Aunque saben que se necesitan, siempre acaban dándose la espalda y sin poder ayudarse unos a otros porque, quizá, sus problemas se parecen demasiado. Martín quiere dejar la casa de sus padres para escribir en París. Gracia quiere separar la realidad de la ficción en la que se ha convertido su vida. Coral tan sólo quiere que la quieran. En esta situación de huida y miedo se encuentran los tres hermanos cuando son informados de la inminente muerte de su padre. Este hecho les obligará a enfrentarse entre ellos, pero también a sí mismos.

¿Qué podemos esperar?: De la mano de Ayaso y Sabroso corrección, que es bastante más de lo que ofrecen nuestros patrios productos cinematográficos.

‘Sólo ellos’

Título original: The boys are back. Dirección: Scott Hicks. Países: Australia y Reino Unido. Año: 2009. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Clive Owen (Joe Warr), Laura Fraser (Katy), Emma Booth (Laura), George MacKay (Harry), Nicholas McAnulty (Artie Warr), Emma Lung (Mia), Julia Blake (Barbara). Guión: Allan Cubitt; basado en la novela “The boys are back in town” de Simon Carr. Producción: Greg Brenman y Timothy White. Música: Hal Lindes. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Scott Gray. Diseño de producción: Melinda Doring. Vestuario: Emily Seresin. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Tras la trágica muerte de su segunda esposa, el conocido periodista deportivo Joe Warr tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, un chiquillo de seis años al que prácticamente no conoce. Las cosas se complicarán aún más para Joe cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de catorce años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada. A partir de este momento, Joe tendrá que arreglárselas para llevar adelante este hogar formado sólo por chicos.

¿Qué podemos esperar?: El típico melodrama para tirar de cleenex. Ya veremos si Hicks es capaz de algo más.

Vía | La butaca

Los cineastas canarios Dunia Ayaso y Félix Sabroso han iniciado hoy el rodaje del primero de sus dramas: ‘La isla interior’, una historia contada a través de tres hermanos con vidas muy diferentes que tratan de salir adelante: Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos, y de su madre: Geraldine Chaplin. Sabroso describe la base del film como “el miedo a la herencia genética y lo que supone la carga de lo familiar para crecer en la vida”.

Ésta será la sexta película de los autores de lo que se podría calificar cariñosamente como comedias “petardas”: ‘Descongélate’ o ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, producidas por la empresa de Almodóvar, El Deseo, son algunos ejemplos. Durante el Festival de Cine Español de Málaga pudimos saber su opinión sobre las ventajas y los inconvenientes de dirigir a dúo y parece que son las partes buenas las que prevalecen porque el tándem no se disuelve.

Su quinto largometraje, ‘Los años desnudos’ (que antes tenía como título ‘Clasificada S’, lo cual se ha quedado únicamente a modo de subtítulo o tag-line), se estrenará el próximo 24 de octubre. Habla de la mujer en la transición española y está contada a través de las vidas de tres actrices del cine erótico de finales de los setenta. Protagonizan la cinta Candela peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luis Zahera.

Ayaso y Sabroso, hijos predilectos de la ciudad de Las Palmas, consideran este cambio de registro como “un paso adelante en nuestro cine”. “Tanto ‘Los años desnudos’ como ‘La isla interior’ no son comedias, y sobre todo ‘La isla interior’ es un drama total, algo que no habíamos abarcado hasta que llegó la teleserie ‘Mujeres’“.

Ayaso añadía que están “contentos con el resultado de los ensayos”. A pesar de que Javier Cámara, quien iba a protagonizar este primer proyecto de los cineastas en su tierra, se haya echado atrás, los directores confiesan que el elenco “está genial” en sus papeles.

Producen Mecanismo, Ayaso, Sabroso PC, Obreron Cinematográfica y La Mirada con apoyo económico del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabildo Insular de Gran Canaria, el Gobierno canario y TV Canaria. La grabación se realiza con una cámara de Alta Definición Arri D-21. Está previsto que se termine de rodar el 15 de octubre, tras seis semanas de trabajo. Celso Bugallo completa el reparto.

Más información en Blogdecine sobre Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Fuente | Página oficial de Ayaso y Sabroso.