Gran cantidad de lanzamientos para esta última semana del mes de mayo, momento elegido por las distribuidoras para llenar las estanterías de cara a la temporada estival. Y buena compensación entre estrenos recientes que ahora salen en formato doméstico, junto con buenos clásicos, recopilatorios y ediciones aniversario para todos los gustos y bolsillos. Repasemos lo más granado de los estrenos de la semana.

‘Vals con Bashir’

Sin duda se trata de una pieza codiciada y esperada, puesto que la película causó enorme impacto a lo largo de los festivales por los que pasó, y mucho más cuando fue nominada al Oscar. Ari Folman encontró gran inspiración para narrarnos en este documental animado las nefastas consecuencias de la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila, en el Libano de 1982. El propio realizador ejerce de narrador protagonista intentando hacer memoria de lo que vivió cuando estuvo destinado como militar en aquel horrible capítulo del pasado. Pesadillas recurrentes, imágenes hipnóticas, música envolvente y una enorme sentido de la narración que logra impactar al espectador más frío.

Una profunda reflexión sobre la guerra y sus efectos devastadores. Folman firma una cinta con un prodigioso uso de la animación que cuenta con algunas escenas antológicas y que bien merece recuperarse en formato DVD especial coleccionista (incluye el making off y las escenas eliminadas), o bien en la alta definición del Blu-Ray. Una joya.

Críticas en Blogdecine:

• Impactante vals con Bashir
• ‘Vals con Bashir’, dibujando el horror

• ‘Vals con Bashir’, al ritmo de las balas

‘The Spirit’

No obtuvo un buen resultado en taquilla y los comentarios de la crítica hicieron mella en un título muy esperado por algunos que decepcionó en gran medida a la mayoría. Aún así, es un título de enorme tirón comercial y a buen seguro que dispondrá de un buen trato en las tiendas, en lugares preferentes logrando unas ventas interesantes. Todo es especulación, porque lo único cierto es que la mítica novela gráfica de Will Eisner se presentaba, a priori, como un jugoso material para llevar al séptimo arte. El encargado de llevarlo a cabo el mismísimo Frank Miller, que deseaba llevar adelante el proyecto encargándose él solito de la realización.

Siguiendo la estela (y estética) de ‘Sin City’, Miller no pareció encontrar la suficiente destreza en la dirección y no sacó todo el partido que el original prometía. Muchas estrellas en el plantel artístico invitaban al optimismo, pero no lograron todo lo que se esperaba de una historia visualmente poderosa. Se lanza con una edición simple y otra más interesante, en estuche metálico con dos discos incluyendo documentales, final alternativo y copia digital.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Spirit’, un insulto a una obra maestra

• ¿The Spirit? Frank Miller, esto no tiene gracia

‘Ultimátum a la tierra’

Hollywood recurre de nuevo a los clásicos del pasado para reinventarlos, actualizarlos y, por desgracia en este caso, hacer aún mejor el original. Con Keanu Reeves como protagonista y gran estrella, nos introduce en esta aventura de ciencia ficción con muchos efectos especiales y con Jennifer Connelly como esperanza ante la amenaza alienígena. Un apocalipsis profundamente aburrido que ahora intentará pescar en DVD a nuevos espectadores que quieran comprobar el resultado y quieran compararlo con el clásico de 1951 dirigido por Robert Wise.

Fox ha tenido la buena y oportuna idea de lanzar también una edición conjunta con los dos títulos. El DVD simple de la dirigida por Scott Derrickson es muy completo, e incluye el comentario del guionista, escenas eliminadas, un documental sobre cómo se hizo, y otros documentos sobre vida extraterrestre, además de imágenes, storyboards y fotos de producción.

Crítica en Blogdecine: Ultimátum a la Tierra sin memoria

‘El intercambio’

Injustamente tratada en los Oscar, la película dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Angelina Jolie, es un drama intenso basado en unos acontecimientos reales que transformaron la ciudad de Los Ángeles. ‘El Intercambio’ cuenta la historia de una mujer con una fuerza indomable que no se rindió ante un corrupto departamento de policía e hizo posible una nueva época de dignidad e igualdad.

El maestro Eastwood volvió a demostrar su enorme capacidad y logró un excelente película cuya edición en DVD seguro será muy esperada por muchos. La Jolie es un gran reclamo, pero lo cierto es que realiza un buen papel, más comedida, intensa (y bien dirigida) que habitualmente. El lanzamiento incluye el documental ‘Socios en el Delito: Clint Eastwood y Angelina Jolie’ y ‘El hilo común: Angelina Jolie se convierte en Christine Collins’. Uno de los títulos imprescindibles para adquirir esta semana (disponible a partir del viernes 28).

Críticas en Blogdecine:

• ‘El intercambio’, el regreso del hijo desaparecido

• El intercambio que llega al corazón

‘La matanza de Texas’

Uno de los títulos míticos del cine de terror de los años 70, con un argumento de lo más manido y típico pero terriblemente efectiva y contundente. Recordemos que cuenta la historia de cinco jóvenes que viajan por Texas en una vieja camioneta para visitar la que había sido la casa de un familiar, ahora abandonada. Lo que no saben es que sus vecinos son una familia de psicópatas caníbales y que aquella excursión de fin de semana se convertirá en una pesadilla de horror y muerte. Uno a uno irán cayendo presa de los sádicos componentes de aquel perverso clan, liderados por el terrible y deforme “cara de cuero” (Leatherface) y su sierra mecánica. Un viaje sin retorno al lado más oscuro y perverso de la psique humana, un macabro ejercicio de estilo con un increíble uso de la cámara que convierte al espectador en aterrado testigo de un holocausto sangriento.

Es una cinta de culto que ha sobrevivido con el mismo vigor que transmitía el sonido de la sierra mecánica del maléfico protagonista. Un título imprescindible que encumbró a Tobbe Hopper, y que hace sentir auténtico terror. Ahora se lanza con una edición conmemorativa por el 35º aniversario en dos discos repletos de contenido jugoso: audiocomentarios, documentales varios, escenas eliminadas, tomas falsas, y otros extras.

‘Asfixia’

Un título del que se esperaba mucho, por tratarse de una nueva adaptación de una novela del provocador escritor Chuck Palahniuk, pero que no logró colmar las expectactivas. Recordemos que cuenta la historia de Víctor, un joven que se dedica a timar a la gente para poder hacerse cargo de los gastos del hospital privado en el que se encuentra su madre. Aparte de timador, su trabajo diario es disfrazarse de campesino irlandés del siglo XVIII en un parque temático de carácter histórico. Al mismo tiempo que intenta solucionar sus propios problemas, entre los que se encuentra el más grave, su adicción al sexo. Un día su madre le dice que quizá ha llegado el momento de que conozca la verdad sobre su padre, desaparecido hace tiempo. Junto con su compañero de terapia, Denny, Víctor inicia una estrecha relación con la doctora que trata a su madre, quien le convence de que los orígenes sobre su padre pueden ser más divinos de los que él cree.

Crítica en Blogdecine: ‘Asfixia’, enfermos de sexo

‘El club de la lucha’

De nuevo nos encontramos con otra obra del mencionado anteriormente Chuck Palahniuk, pero en cambio esta sí es una película memorable que hace digno el estupendo y original literario. Una película que no cosechó demasiado éxito de público, pero que caló hondo al tiempo para convertirse en una verdadera película de culto. Un clásico de los noventa, moderna, provocadora, esquizofrénica y magistralmente dirigida por David Fincher y protagonizada Edward Norton (en el papel de un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida) y por Brad Pitt (en el indescriptible e inolvidable Tyler Durden). Ya existía una buena edición pero ahora se colmarán los gustos de los más fanáticos con este lanzamiento especial por su décimo aniversario que cuenta con abundante material adicional.

Crítica en Blogdecine: David Fincher: ‘El club de la lucha’

‘Lych (One)’

Los más detractores del genio de David Lynch mirarán hacia otro lado, pero para los incondicionales del realizador, este documental, lanzado por Versus, es una pieza codiciada y esperada. Se trata de un retrato íntimo surgido tras dos años de recopilación de material, que muestra el proceso creativo de David Lynch para completar su última película, ‘Inland Empire’. Conocemos como él descubre la belleza en la ideas y seremos conducidos hacia un viaje a lo abstracto que en última instancia revela su visión del cine. Puede resultar visionaria para el quiera comprender un poco más el talento de Lynch, un cineasta distinto y de los pocos que, particularmente, me atrae conocer sus aspectos creativos e ideas.

‘Petulia’

Un título extraordinariamente recomendable dirigido con gran inspiración por Richard Lester. Un título al más puro estilo sesentero pero de gran calado, y con la gran Julie Christie, además de George C. Scott, Richard Chamberlain, Arthur Hill, Shirley Knight, Joseph Cotten, Pippa Scott, Kathleen Widdoes, Richard Dysart. Lester nos cuenta la vida mediocre y burguesa del doctor Archie Bollen, un hombre maduro y divorciado de San Francisco, que cambia radicalmente cuando conoce a la bella e independiente Petulia Danner.

Petulia es una muchacha inconformista y sin prejuicios, que vive entre los jóvenes Hippies, lo que para el doctor Bollen viene a ser como un revulsivo; un escape a los convencionalismos sociales impuestos en el medio en que se desenvuelve. Por su parte Petulia, casada y decepcionada de su marido David, millonario con tendencias homosexuales, busca desesperadamente el amor. Un día Petulia queda embarazada, pero el hijo que espera genera muchas preguntas a su esposo sobre su dudosa paternidad. El doctor Bollen la atiende en el parto, y la maternidad transformará a Petulia convirtiéndola en una mujer diferente. La edición en DVD viene pelada de contenidos extras, lo cual es negativo, ya que se lanza una película así bien hubiese merecido el esfuerzo de incluir contenido adicional. Aún así, apuntada en el listado de próximas compras.

Otros títulos destacables que no se deben pasar por alto son:

• ‘El padre de la novia’ (Edición Coleccionista)
• ‘Dillinger’
• ‘El infierno de los héroes’
• ‘Falso culpable’
• ‘Pánico en la escena’
• ‘Yo confieso’
• ‘La historia completa de mis fracasos sexuales’ (también en edición coleccionista)
• ‘Mike Leigh: Initial Series’

• ‘Tú y yo’ (Edición coleccionistas)

Vía | Zona DVD

Sucede con algunas películas que uno se encuentra, después de verlas, en un bando totalmente inesperado, defendiendo una obra que, a priori, estaba “cantado” que ibas a poner por los suelos (o viceversa, atacar un producto que esperabas como agua de mayo). Lo curioso del asunto es cuando te encuentras de frente, con las espadas en alto, a los que se suponía que, por fin, coincidirían contigo. Es decir, todos del revés. Hace unas semanas que se estrenó en nuestro país La Matanza de Texas: El Origen y hace ya un tiempo que fui a verla. ¿El resultado? Mejor de lo esperado. Un film palomitero, destinado a sacar pasta industrialmente, como sólo Hollywood sabe hacer, tanto en lo bueno como en lo (muy) malo, pero que se permite el lujo de destornillar unos cuantos clichés, como debe ser, llegando a niveles realmente salvajes (de esos que los ves y sueltas, aunque sea mentalmente, “jooooder”). Y resulta que a los defensores de bodrios como ‘Saw’ o ‘Hostel’ les parece muy mala. Hay veces que lo digo por decir, ahora lo digo en serio: incomprensible.

‘La Matanza de Texas. El Origen’ se sitúa en 1969, con el estallido de la guerra en Vietnam. Dos hermanos, uno que ya ha estado en el conflicto y otro que acaba de cumplir los 18, por lo que ya ha sido llamado a filas, deciden hacer un viaje a Texas con sus respectivas novias, antes de ir destinados a Vietnam. A la vuelta, en la carretera, son perseguidos por una atracadora que incluso les apunta con una escopeta. Un animal se les pone delante y el jeep de los cuatro jóvenes sufre un violento accidente en el que una de las chicas sale despedida del vehículo. Entonces llegará el Sheriff del lugar, un impostor que asesinó al verdadero agente de la ley, y tras disparar a la atracadora, se llevará a los tres jóvenes a su casa, donde les espera el que será Leatherface.

Bien es cierto que con Jonathan Liebesman tras la cámara, tienes que ser un completo principiante en este admirable gozo de ver películas para pensar que estás ante un cineasta con talento. Liebesman se enmarca en el cada vez más repleto saco de los realizadores intercambiables, planos y efectistas, baratos, nacidos en cadena, y con el aparente único deseo de vender su alma a Hollywood mientras aún le sonría la “suerte”. Si a Liebesman le hubieran encargado la dirección de la tonta ‘Saw 3’ no habríamos notado la diferencia en el producto final. Sí, claro, habrá un grupillo de aficionados mosqueados que ya sacan las cartas más gastadas para sostener lo insostenible: que si la fotografía, que si la música, que si la saga es así... Eso está bien, pero, ¿qué pasa con lo más importante? La puesta en escena, el ritmo, la dirección de actores, etc, etc. Y seguro que los productores (entre los que se encuentra el lamentable Michael Bay) han limitado bastante lo poco que Liebesman quisiera o pudiera salirse de la línea marcada, pero ni aún así se puede justificar a un realizador tan soso. Por cierto, volviendo a los mosqueadillos, quizá en esta ocasión sean menos, pero resulta de lo más cómico escuchar/leer argumentaciones del tipo “es que la fotografía está muy bien”. Como diría el sabio Stovall, ¿hay alguna película hoy en día con una fotografía mala? ¡Sería delito! No es que todo sea igual, evidentemente, pero hay que ser rematadamente bueno para salirse, de verdad, de la competente profesionalidad con la que, casi siempre, están envueltos los productos (puramente) comerciales. Y está claro que ese “alguien” no va a perder su valioso tiempo en hacer brillar la precuela de ‘La Matanza de Texas’. Porque no hace falta. Porque no lo van a pagar. Y por eso mismo está Liebesman (como principal responsable) en la dirección. A nadie le va a pillar por sorpresa su trabajo.

Y siguiendo por la misma senda, ahí tenemos el reparto. El típico grupo de jóvenes guapos que se encuentran con el psicópata asesino y van muriendo uno tras otro… para que quede la chica protagonista soltando gritos a diestro y siniestro. Como se trata de dar lo que se espera, ahí están los guionistas, David J. Schow y Sheldon Turner, para cumplir el trámite. Sin embargo, y ya digo que hay algo muy salvable en esta cinta, en esta ocasión nos vamos a encontrar con una mala hostia poco ordinaria y muy saludable. Es por eso que he puesto el taco como título de la crítica, en bastantes ocasiones me hizo soltarlo, aunque no lo oyera nadie en la sala. La película ofrece sangre y violencia en raciones más jugosas de las esperadas. Con la mayor parte de su presencia dedicada a mostrar ese moldeado trasero que le ha conseguido el protagonismo de esta película, Jordana Brewster se ocupa de ese papel que comentaba, el de la chica que grita, corre y aguanta más tiempo en pantalla que sus compañeros para que la duración se extienda hasta los 90 minutos. Decir que esta chica no es actriz es tan obvio que me ha dolido incluso escribirlo. Los tres “actores” que la acompañan son igual de limitados, pero tampoco se necesita más. Son rostros de portada de revista para quinceañeros y quinceañeras que están ahí porque aún, gracias, se necesitan actores de carne y hueso.

Cuando Cohen resucite a Bruce Lee igual todo se va al carajo. O igual no. Yo no creo que pueda sustituirse a un actor, por mucha tecnología maravillosa que se invente. De hecho, lo mejor de esta película de terror comercial es precisamente un actor. Un señor llamado R. Lee Ermey, al que todos recordaréis (o deberíais recordar) por interpretar al en ‘La Chaqueta Metálica’, una de las obras maestras del Dios Kubrick. Ermey realiza una interpretación que bebe mucho de ese personaje mítico, para gozo del espectador, llegando a protagonizar momentos realmente disfrutables y delirantes. La escena en la que pide a uno de los jóvenes que haga unas flexiones mientras no deja de darle palos es un buen ejemplo de dónde ha buscado la inspiración y la peculiar forma que tiene de operar las piernas mediante una sierra eléctrica es un botón de lo lejos (¡gracias!) que llega a veces la película. Y es que estos productos, por mucha teoría barata que vaya por medio, se pueden reducir básicamente a “mira que imbéciles son estos guaperas, vamos a hacerlos sufrir”. Si ya sabemos que va de esto, ¿por qué no sentarse cómodamente a ver pasar el tren de maldades?

Y es ahí donde radica toda la posible defensa de esta película (tan justificable como un remake, y no vengamos otra vez con eso de que los remakes siempre son malos), un argumento que puede ser tan lógico para unos como imposible para otros. La película es lo que es y te lo está diciendo desde el mismo poster. Si uno va con la intención de ver otra cosa, es problema suyo. Técnicamente, es intachable, a excepción de una dirección tan corriente y plana como bien vista si en lugar de ser la precuela de ‘La Matanza de Texas: El Origen’ se llamara ‘V de Vendetta’. Si a eso le añadimos algunas escenas donde, al menos a un servidor, se arranca un inevitable “joooder” por la brutalidad con la que se despacha a los jóvenes protagonistas e incluso a la familia caníbal, pues no veo dónde está el problema. ¿Podía ser mejor? Evidentemente. ¿Lo ha pretendido? Ni de coña. ¿Las ha peores? ¡¡Sí!! ¡¡Cada semana se estrenan muchas peores que ésta!! Auténticos bodrios, algunos que por ser españoles o europeos se ven con otros ojos por el gran público “enterado”, ojos permisivos que deberían avergonzarse, por cierto. Pero quizá todo se resuma a motivos muy básicos. A lo mejor es que unos vemos poca televisión y otros ven mucha, comiendo matanzas a diario y perdiendo el sentido de la salvajada que es ver un cuerpo destrozado. O quizá no.

En definitiva, una película de terror pasable, correcta, con algunos golpes de sucia violencia y abundantes chorros de sangre, insólitos en un producto que parecía de lo más blandito. Un film comercial de bajo vuelo pero totalmente honesto, algo que se agradece mucho. Como dije al principio, me parece incomprensible la actitud tan negativa con la que se ha recibido esta precuela de ‘La Matanza de Texas’. La película no podía dar mucho más, pero sí mucho menos.

El colmo de los remakes es que encima les hagan ya no secuelas, sino precuelas. En 1974 Tobe Hooper dirigió una obra maestra del género de terror, ‘La Matanza de Texas’, un film absolutamente impresionante que marcaría época. Años más tarde se intentó explotar el filón con un par de secuelas, que ya no eran lo mismo, incluída la continuación dirigida por el propio Hooper. En el 2003, Michael Bay metido a productor, sacó adelante el proyecto de un remake realmente malo hasta la saciedad, tanto por innecesario (una vez más) como por lo mal dirigido que estaba. Ahora, con Bay de nuevo en la producción, se nos presenta el origen de la historia.

Bueno, eso es lo que tratan de hacernos vender, porque echándole un vistazo al trailer mucho me temo que nos encontraremos con lo de siempre: grupo de chicos a cada cual más guapo, que se pierden y ¿adivinais con quién se topan? Esta precuela ha sido dirigida por Jonathan Liebesman, autor de aquella “lindeza” titulada ‘En La Oscuridad’. Los intérpretes son Jordana Brewster, Taylor Handley, Diora Baird, Matthew Bomer y el siempre inquietante R. Lee Ermey, que ya aparecía en el remake.

Un aviso sobre el enlace, parece ser que el trailer sólo se puede disfrutar en determinadas franjas horarias. ¿Por qué? No tengo ni idea, pero ahí os queda.

‘La Matanza de Texas. El Comienzo’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box