Todos los remakes no son malos. O dicho de otra forma, realizar una nueva versión de una otra película no es algo necesariamente criticable o poco artístico. Algunos lectores habéis pedido que se hablara aquí de “buenos remakes”, y eso vamos a hacer hoy, que no se diga que Blogdecine no cuida su comunidad.

Antes de dar el pistoletazo de salida y empezar con la lista de diez títulos, creo que conviene realizar un par de aclaraciones importantes. En primer lugar, el origen y la intención definen al “remake”, que es “rehacer” una película; por tanto, no deben considerarse de tal manera nuevas adaptaciones de novelas, musicales, series de televisión u obras teatrales, aunque a veces estos límites son difusos y cabe la discusión (a menudo se camuflan remakes para venderlos mejor).

Por otro lado, aunque es cierto que últimamente se ha extendido en Hollywood una especie de fiebre por rehacer películas (y cada vez con menos criterio), no puede decirse que se trate de una moda pasajera causada por una preocupante falta de ideas; el remake es algo que se viene haciendo desde hace mucho tiempo, prácticamente desde que se inventó el cine (según la Imdb, el primero data de 1900). Clásicos como ‘El golem’ (1920), ‘El capitán Blood’ (1935), ‘Los diez mandamientos’ (1956), ‘Ben-Hur’ (1959) o ‘Los siete magníficos’ (1960) son remakes.

Dicho esto, y arriesgándome a que los más veteranos y más fanáticos del cine clásico maldigan mi nombre, voy a obviar en este repaso de los remakes más interesantes, los títulos más antiguos, centrándome sólo en los que se han filmado en las últimas cuatro décadas, desde los 70 hasta ahora. Sencillamente, hay demasiadas películas “refilmadas” y muchísimas versiones estupendas a lo largo de más de cien años, y no se trata de hacer aquí una lista exhaustiva, sino una selección de títulos destacados, para que intervengamos todos, para hacer de esto un entretenido debate cinéfilo. Además, reinvidicar clásicos como los ya mencionados (o ‘Carta de una desconocida’, ‘El hombre que sabía demasiado’, ‘Imitación a la vida’...) no tiene mucho sentido, a mi parecer.

Sin más, aquí os dejo mis diez títulos favoritos, los diez mejores remakes, echad un vistazo y, si queréis, podéis aportar vueltras alternativas en los comentarios, que ahí también se hace Blogdecine:

‘La invasión de los ultracuerpos’ de Philip Kaufman (‘Invasion of the Body Snatchers’, 1978)

Empezamos con uno de esos casos discutibles. Aunque damos por sentado que es un remake de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘Invasion of the Body Snatchers’, 1956), también podría verse como una nueva adaptación de la novela escrita por Jack Finney, en la que se basó el film de Don Siegel. Sin embargo, un detalle deja fuera de juego esta interpretación: el propio Siegel interviene en ‘La invasión de los ultracuerpos’ haciendo un cameo, en un claro guiño a la película original. Me sigo quedando con la del 56, todo un prodigio narrativo, pero el remake de Kaufman logra recuperar la tensión y la atmósfera de pesadilla de la primera versión. Y la escena final con Donald Sutherland es ya uno de los momentos antológicos de la historia del cine.

‘La cosa (El enigma de otro mundo)’ de John Carpenter (‘The Thing’, 1982)

Uno de esos pocos remakes que han sido capaces de superar al original. Claro que tampoco es muy complicado cuando el director de la nueva versión es muy inteligente y la primera película ha quedado muy enjevecida. Carpenter tomó la trama de la ingenua ‘El enigma de otro mundo’ (‘The Thing From Another World’, 1951), donde el monstruo es literalmente una verdura alienígena, y planteó una inquietante y entretenidísima película de terror fantástico; sin duda, una de las cumbres del género.

‘El precio del poder’ de Brian de Palma (‘Scarface’, 1983)

Es difícil, por no decir imposible, entrar en una tienda con productos relacionados con el cine y no encontrarse algo que lleve la imagen de Al Pacino como Tony Montana. Se ha convertido en todo un icono del séptimo arte. La violenta, salvaje y gozosa versión de ‘Scarface’ escrita por Oliver Stone y dirigida por Brian de Palma es otra de esas razones para no atacar, nada más verlo venir, al remake. Por cierto, los que no hayan visto la original de Howard Hawks, ya están tardando.

‘La mosca’ de David Cronenberg (‘The Fly’, 1986)

Otra producción en la que cabe la duda de si calificar o no como remake, pudiendo entenderse como una nueva adaptación del relato escrito por George Langelaan que dio origen a la primera ‘The Fly’ (1958); pero sobre todo es un caso similar a ‘La cosa’, pues supera a la original tanto por la entrega y el talento del director de la nueva versión, como también porque la anterior ha envejecido bastante mal. En estos casos es cuando deberían hacerse remakes, pero supongo que nunca se sabe del todo hasta que no se ve el resultado final, y tampoco podemos pedirles a los productores que sean tan amantes del cine que sólo pongan dinero cuando los guiones sean fantásticos. Comentaré extensamente este film, y la primera versión con Vincent Price, en el especial sobre Cronenberg.

‘La momia’ de Stephen Sommers (‘The Mummy’, 1999)

Sommers es ahora mismo un director acabado (ejem, ‘G.I. Joe’), pero fue el principal responsable de una de las películas más divertidas que han salido de Hollywood en mucho tiempo. Puro cine de palomitas, la nueva versión de ‘La momia’ (Karl Freund, 1932) elevaba el espectáculo, la aventura y la magia a la máxima potencia, gracias a un generoso presupuesto y unos profesionales especialmente inspirados. El éxito de taquilla hizo que se sacaran dos secuelas más, sólo para comprobar que lo de 1999 fue un increíble golpe de suerte.

‘Amanecer de los muertos’ de Zack Snyder (‘Dawn of the Dead’, 2004)

Antes de ser menospreciado (injustamente) por las más famosas, violentas y arriesgadas, ‘300’ y ‘Watchmen’, Zack Snyder demostró su potencial con un sorprendente remake de ‘Zombie’ (‘Dawn of the Dead’, 1978), uno de los títulos de culto dentro del subgénero zombie. Snyder renueva al muerto viviente de George A. Romero agregándole la velocidad de los infectados de Danny Boyle (en ’28 días después’, 2002), y saca mucho más partido a la tensa situación de los personajes encerrados en un centro comercial. Imprescindible para los aficionados al mejor terror.

‘Infiltrados’ de Martin Scorsese (‘The Departed’, 2006)

Parece que los fanáticos del cine asiático no aceptarán nunca que Scorsese se llevara por fin el Oscar (un reconocimiento que le debía la Academia) por dirigir un remake de la estupenda ‘Juego sucio’ (‘Infernal Affairs’ o ‘Mou gaan dou’, 2002). Al margen del fanatismo y el posicionamiento snob (por el cual Scorsese lleva “muerto” muchos años), lo cierto es que el responsable de la mítica ‘Taxi Driver’ firmó uno de los dramas criminales más brillantes, viscerales y emocionantes de la última década. Fantásticos Nicholson, DiCaprio, Damon… ¡hasta Mark Wahlberg actúa bien aquí!

‘12’ de Nikita Mikhalkov (‘12’, 2007)

Filmar una nueva versión de ‘12 hombres sin piedad’ (‘12 Angry Men’, 1957), que es poco menos que perfecta, parecía una auténtica estupidez. Pero Mikhalkov no tenía intención de imitar la película de Sidney Lumet, sino de aprovechar el punto de partida y el ingenioso desarrollo de la trama para ir más allá del tema de la justicia y ofrecer un retrato de la Rusia moderna. Se le va la mano con la duración, pero el tramo final (tras el giro inesperado) es de los que hacen a uno amar el cine.

‘La huella’ de Kenneth Branagh (‘Sleuth’, 2007)

Tenía que haber algún título polémico, ¿no? Aunque puede considerarse como una nueva versión de la obra teatral de Anthony Shaffer, desde el principio el proyecto se vendió como un remake, de ahí que Branagh jugara con volver a contar con Michael Caine, uno de los protagonistas del film de Joseph L. Mankiewicz (‘Sleuth’, 1972), para interpretar esta vez al veterano Andrew. Una lástima que Branagh no se quedara con el otro personaje, en lugar del más limitado Jude Law (que se esfuerza por sacar su mejor versión), pero su remake no deja de resultar una propuesta tan deliciosa y retorcida como la original.

‘El tren de las 3:10’ de James Mangold (‘3:10 to Yuma’, 2007)

Después de que los infiltrados de Scorsese triunfasen en los Oscars de 2006, era de esperar que la Academia no prestase mucho interés en este otro remake, aunque lo mereciera (y curiosamente ese año ganó otro western). La nueva versión de ’3:10 to Yuma’ (Delmer Daves, 1957), basada a su vez en un relato corto de Elmore Leonard (que entre otros cambios, comienza ya en el hotel), comete el error de extender la trama y desviarse de lo esencial, pero consigue mantener el espíritu, el drama y la tensión de la original. Gran duelo interpretativo entre Crowe y Bale en la mejor película de un sorprendente Mangold.

(Después de que un misterioso viento sople amenazante por enésima vez): Eso pasa mucho por aquí...

-Rick

Hace algunos días dejaba mi opinión sobre la infumable sexta parte de la saga que tiene como protagonista a Harry Potter, lamentando mucho, sobre todo, que una vez más nos escatimen un gran espectáculo de aventuras, un género tan difícil como dicen que es la comedia, por ejemplo. Y es difícil, me parece, porque si echamos un vistazo a la sección de películas de aventuras de la Fnac, o de cualquier gran superficie, nos podemos desmoralizar, a poco que uno tenga un mínimo de buen gusto.

Así que hay que recurrir a lo, poco, bueno que hay, y revisarlo bien y agradecer al cielo que haya directores capaces (aunque sólo sea por una vez) de ofrecernos un buen espectáculo. No soy muy dado a hablar de un cine tan abiertamente comercial, por eso quizá tiene más mérito. Y es que diez años después de su aparición, ‘La momia’ me parece más refrescante y vigorosa que nunca, una excusa perfecta para animarse (y de qué manera) en estas tediosas e insoportables jornadas veraniegas de la capital.

Amor por la aventura

Aparece el logo de la Universal, y sobre él oímos unos inquietantes coros que ya empiezan a ponernos en situación. Ese logo, que es el planeta Tierra, se transfigura en un Sol abrasador, que corona la cúspide de la pirámide de Keops. La cámara vuela marcha atrás hasta descubrir la esfinge de Gizeh, cuyos artesanos retocan o quizá limpian. Un narrador nos va explicando el devenir de los acontecimientos. Las imágenes, la mayoría creadas por ordenador, parecen extraídas de un cuadernos de ilustraciones. Estamos en Tebas. El tono abiertamente elegíaco y místico de este comienzo recuerda poderosamente al de ‘Bram Stoker’s Dracula’ (película sobre la que comenzaremos un concienzudo análisis en breves días), como otras secuencias, que son homenajes de aquella.

Está narrado con solemnidad y muy buen gusto, también con un diseño de producción sensacional (que no va a decaer en toda la cinta), obra de Allan Cameron, un gran profesional que tiene entre sus créditos películas del calibre de ‘Tropas del espacio’. Y existe un gran sentido de la atmósfera tanto en la primera secuencia como en la que la sigue, cuando Imhotep (un gran Arnold Vosloo) intenta devolver a la vida a su amada Anck Su Namun. Todo está debidamente exagerado e idelizado, pues este Egipto nunca existió, pero hay en sus imágenes una gran pasión por ese universo y un decidido espíritu pulp.

Ya había avisado Sommers de su amor por el pulp y la aventura literaria clásica, con sus dignas adaptaciones de ‘El libro de la selva’ y de ‘Las aventuras de Huck Finn’, además de con la divertida serie B ‘Deep Rising’. Y aquí, en su plenitud, da muestras de su amor por la aventura y su buen hacer. Tras el prólogo presenciamos una gran batalla que nos recuerda, salvando las distancias, a ‘Lawrence de Arabia’ (como otras secuencias). No, no exagero nada. He visto demasiadas películas malas de aventuras y sé lo que me digo. Sommers filma muy bien, y con mucha chispa, en esta secuencia en la que por fin conocemos a Rick O’Connell, un aventurero encarnado por un Brendan Fraser perfecto, a falta de otra palabra mejor.

Horror y humor

Para muchos, a esta historia la echa a perder su socarronería, su desvergüenza y su sano cachondeo. Para mí, sin embargo, son grandes virtudes perfectamente trenzadas con la historia de horror y aventuras sobrenaturales que intenta contarnos. Hace falta mucho talento para hacerlo de la forma en que lo hace Sommers, con una facilidad asombrosa. En lugar de anularse mutuamente, su horror y su humor se retroalimentan, formando un todo indisoluble. Digamos que su variada e inspirada galería de personajes, todos ellos, tienen un lado humorístico y otro más serio, y van fluyendo a través de la historia con total armonía.

Un ejemplo: Rachel Weisz (sin duda, una de las mejores intérpretes de su generación), da vida a la patosa y encantadora Evelyn, una bibliotecaria experta en el Egipto antiguo. Debido a su torpeza, la biblioteca queda hecha un desastre caótico en un divertido momento. Con ello se gana una buena reprimenda de su jefe, el doctor Terrence Bey (interpretado muy competentemente por el actor hindú Erick Avari). El momento es muy gracioso. Después llega el hermano de ella, Jonathan (interpretado por el gran John Hannah) y de nuevo otra divertida secuencia (el hermano es un desastre). Ahora bien, en cuanto dan con un objeto que intuyen puede llevarles hasta secretos nunca antes encontrados, este trío de actores (y el director que les guía, claro está) cambia de tono y registro, y todo se vuelve un poco más serio. Y se logra con total naturalidad, dejando que los actores tomen el control de la escena.

Por supuesto que la historia es un completo (y gozoso) disparate, no intento decir lo contrario. Un sacerdote del faraón Seti que resucita con ayuda de un libro negro y muere con uno dorado, que tiene tanto poder que resulta invencible (y capaz de provocar las siete plagas, o de controlar tormentas de arena…). Pero una vez más no importa el qué sino el cómo. Y, de hecho, sino fuera tan disparate no sería tan gozoso. Y cuando debes reírte te ríes (casi siempre), y cuando debes pasar miedo lo pasas. No muchas películas pueden presumir de lo mismo.

Sommers fue acusado de plagiar a Spielberg y a su saga arqueológica. Yo no le acuso, le admiro por ello. ¿Dónde está el crimen? Sommers coge el espíritu Spielbergiano y lo pervierte, pero sin perder su esencia, y va dejando unas gotas de Lean por aquí, otras de Coppola (su Drácula) por allá. Y todo ello ayudado por un reparto en estado de gracia que desprende una química espectacular. Odiamos y despreciamos a Beni (el gran cómico Kevin J. O’Connor) pero nos lo pasamos pipa con él. Por eso cuando Rick lo pilla y lo machaca nos duelen los golpes pero también nos reímos. Como el resto de los actores, se nota que se lo pasaron bomba durante el rodaje, y por eso nosotros también lo pasamos en grande.

También tenemos grandes diálogos, como ese en el que Evelyn está como una cuba y Rick intenta besarla. Sommers (que siempre redacta sus libretos en solitario) no volvería a escribir un guión con unos diálogos tan naturales y divertidos, y con una estructura tan trabajada, desde entonces, y no parece que ‘Gi.Joe’ vaya a devolvernoslo. Ya nos decepcionó con la segunda parte, muy inferior, de esta película, y con el prometedor pero flojo ‘Van Helsing’. Pero ahí queda la diversión y el placer de filmar, y muy bien, esta maravilla de aventura, con ideas como ese chorro de arena colándose por la cerradura, claro plagio (pero muy hermoso) de la bellísima secuencia de ‘Bram Stoker’s Dracula’, cuando el conde se transforma en una niebla verde y se cuela en la alcoba de Mina…

Todo ello sostenido por una partitura musical imponente, obra del ya fallecido Jerry Goldsmith, que nos describe con precisión ese mundo tan macabro y proverbial, tan fascinante como desconocido, que Sommers maquilla con tanta imaginación. ¿O no es imaginación desbordada el momento en que le roban la inmortalidad a Imhotep? ¿La persecución del gigante de arena? ¿Las relaciónes, vivísimas, entre todos los personajes? ¿Los planos como un Egipto soñado? Muchos la pondrán muy por debajo del clásico de Freund, pero esta grandísima película de aventuras es una hermosa hija de su tiempo.

Este viernes se estrena ‘La Momia: la tumba del emperador dragón’, tercera parte de una saga cuyas mayores pretensiones nunca han estado más allá del puro entretenimiento. Conviene recordar que el estreno de esta película es fruto de que sus antecesoras gozaron de un éxito tremendo, tanto que hasta se lanzó una especie de spin-off cinematográfico titulado ‘El Rey Escorpión’ (horrible, por cierto).

Decir que ‘La Momia’, película de 1999 rodada por Stephen Sommers y protagonizada por Brendan Fraser, Rachel Weisz y John Hannah, está basado en el mítico título homónimo de 1932 con Boris Karloff como personaje principal, es una auténtica sandez. Todo lo que allí era un ritmo pausado, lirismo y misterio, aquí es un espectáculo de acción, tan atractivo como superfluo.

El sacerdote Imhotep (Arnold Vosloo) es la mano derecha del faraón Seti, y está enamorado de la prometida de éste. Entre los dos conspiran contra el faraón y lo asesinan, pero sus soldados le capturan, le llevan a Hammunaptra, la ciudad de los muertos, y le imponen el Hom-Dai, la peor maldición posible. Ahora estamos en los años 20, y Evelyn (Rachel Weisz), una inglesa que reside en El Cairo como bibliotecaria y su hermano Jonathan (John Hannah) se encuentran casualmente con un mercenario llamado Rick O’Connell (Brendan Fraser), que afirma que puede llevarles a Hammunaptra.

No hay que ser un lince para llegar a la conclusión de que ‘La Momia’ podría ser perfectamente una nueva entrega de Indiana Jones, el famoso arqueólogo creado por Steven Spielberg y George Lucas, en una trilogía (la última película ni la menciono) inolvidable. Con otros personajes y en otro contexto, claro, pero desde luego Rick O’Connell es una reinvención del célebre doctor Jones, en una analogía en la que Brendan Fraser no sale, increíblemente, demasiado mal parado en comparación con Harrison Ford. La trama bebe por tanto de Indiana Jones, y a menudo deambula entre cliché y cliché, y se permite jugar a parodiar títulos como ‘Stargate’ y ‘La Noche de los Muertos Vivientes’. De todas formas, recoge sus mismas virtudes: es prácticamente imposible aburrirse con ‘La Momia’.

Stephen Sommers dota a su película de una estética única, en la que la perfección técnica, la imponente música del fallecido Jerry Goldsmith, y los brillantes efectos especiales firmados por la Industrial Light & Magic, sobresalen en un conjunto exclusivamente palomitero. Todo en ‘La Momia’ es excesivo, pero normalmente funciona, y desde luego su parte más lograda es el nudo, en el que la momia va haciendo acto de presencia de forma lenta y con un terror psicológico (con muertes a lo ‘Diez Negritos’, de Agatha Christie) que convierte momentáneamente a este producto de aventuras en un inspirado thriller fantástico. Más tarde todo vuelve a la normalidad, con un maremágnum de caídas, explosiones, luchas, persecuciones y velocidad, sobretodo velocidad.

Es de agradecer el humor impregnado en toda la cinta, algo que desde luego realza los escasos recursos actorales de Brendan Fraser, que puede matizar su personaje con una falsa autosuficiencia y un sarcasmo muy simpáticos. Como contrapunto está Jonathan, que es cobardía en todo lo que Rick es valentía, y caradura, mentiroso, egoísta y convenido. Pero por supuesto hay que destacar a Rachel Weisz, indudablemente la que más empeño pone de todo el reparto, a lo que ayuda su belleza sobria y su condición de, por aquel entonces, estrella emergente. En cuanto al villano, no creo que sea tal, sino simplemente un monstruo solitario y superviviente, víctima de una perrada milenaria, que se despierta a tiempo para que haya película. Arnold Vosloo, en el que es el papel de su vida, se limita a poner cara de mala leche de la misma manera que lo hizo en ‘Blanco Humano’. Por suerte, los personajes están correctamente definidos y son muy fáciles de identificar, sin caer necesariamente en el estereotipo permanente.

Cabe preguntarse si el éxito y la historia daban para más, teniendo en cuenta la calidad de esta película. Es obvio que por el entretenimiento que supone, a lo que ayuda un ágil guión del propio Sommers (cuya mayor virtud es su falta de ambición), el principal destino de ‘La Momia’ era ser explotada por la industria. Pero vino ‘El Retorno de la Momia’, un despropósito que sólo se entiende por la espectacularidad (digital) de sus escenas, y eso provoca a uno un escepticismo considerable respecto a este tercer volumen en el que ya se adivina un fallo garrafal desde antes de verla: en lugar de Rachel Weisz, es María Bello la que interpreta a Evelyn esta vez. Lástima.

En todo caso, ‘La Momia’ es una de las películas más divertidas del año 1999, con un ritmo perfecto, numerosísimos guiños a Indiana Jones, una ambientación portentosa, impecable en el apartado técnico y como he dicho, la presencia de Rachel Weisz. Su visionado es tan disfrutable que los años no la están tratando mal, por ahora. Eso sí, para quien busque una reflexión filosófica y/o trascendencia, mejor que se vaya al Top 250 de IMDB. Lo que ‘La Momia’ nos regala es entretenimento puro, arreglarnos la tarde de domingo de la mejor forma posible. Y nada más.

La última bizarrada del cineasta Wes Anderson, que después de ese bodrio llamado ‘Life Aquatic’, mejora con una historia sobre el reencuentro de tres hermanos en un viaje espiritual a la India. Se habló mucho del corto que precede a la película, titulado ‘Hotel Chevalier’, donde aparece un desnudo (aunque de soslayo) de la preciosa Natalie Portman. Volviendo a la película, se trata de una curiosa aunque demasiado extravagante historia que, afortunadamente, cuenta con actuaciones entregadas de los tres protagonistas: Adrien Brody, Jason Schwartzmann y Owen Wilson. La fotografía también es interesante aunque no revolucionaria.

‘Caramel’

Película dirigida y protagonizada por la bella libanesa Nadine Labaki. Estuvo en el cartel del Festival de San Sebastián y ha cosechado críticas muy entusiastas. Una espiral de sexo, amor y muerte con cinco protagonistas en un entorno exótico, que se ha comparado mucho con ‘Chocolat’, ese título pasable de Lasse Hallström, y que cuenta con interpretaciones excelentes. Seguro que es interesante, e incluso podría tratarse del estreno de la semana.

Colección ‘El Cine es Historia’

Lanzamiento loable de la Fox de una colección de ediciones especiales de míticas películas del cine clásico. Incluye: ‘Cleopatra’, ‘Con Faldas y a lo loco’, ‘Dos Hombres y un Destino’, ‘El Guateque’, ‘Eva al Desnudo’, ‘Laura’, ‘Los Siete Magníficos’, ‘Sonrisas y Lágrimas’, ‘Ultimátum a la Tierra’ y ‘West Side Story’. Casi nada. Gran oportunidad para verlas, ya que la mayoría son espléndidas.

‘La Momia’

Edición especial, de 2 discos y con muchísimos extras que harán las delicias de cualquier coleccionista, de la película protagonizada por el mítico Boris Karloff en 1932. Con muchísimos menos medios, ‘La Momia’ tiene mucho mayor interés que la saga efectista realizada por Stephen Sommers en los últimos años. Karloff parece nacido para el papel de Ardath Bey, con su mirada inquietante y su innegable carisma.

‘Savage Grace’

Horrible drama (no confundir con la estupenda ‘La Familia Savages’), basado en hechos reales, salpicado por la pretenciosidad, y por el que un gran reparto liderado por Julianne Moore nada puede hacer. Hay que destacar la presencia de los españoles Unax Ugalde, Elena Anaya y Belén Rueda, pero de nada sirve porque la vida de Barbara Daly, la protagonista de esta historia, que llega a la alta sociedad y se encuentra con adversidades más que irrisorias, poco importa al espectador. Para colmo, la dirección de Tom Kalin es torpísima. Un estreno sin relevancia, y no es de extrañar que pasase por los cines sin hacer ruido.

‘Saw IV’

Cuarta entrega de una película que ni mucho menos era para tanto. Y lo que es peor, amenazan más secuelas. Todo lo que en ‘Saw’ era novedad, aquí es mera redundancia, con peores actores, peor guión y peor director. No obstante, habrá quien compre este DVD, seguro. Si no, no se explica el éxito de un ¿thriller? que es un refrito de mil cosas vistas antes. Para colmo, esta película tiene más moralina y trata al espectador (aún más) como un completo idiota. Gracias, pero no.

Vía | ZonaDVD