(Después de que un misterioso viento sople amenazante por enésima vez): Eso pasa mucho por aquí...

-Rick

Hace algunos días dejaba mi opinión sobre la infumable sexta parte de la saga que tiene como protagonista a Harry Potter, lamentando mucho, sobre todo, que una vez más nos escatimen un gran espectáculo de aventuras, un género tan difícil como dicen que es la comedia, por ejemplo. Y es difícil, me parece, porque si echamos un vistazo a la sección de películas de aventuras de la Fnac, o de cualquier gran superficie, nos podemos desmoralizar, a poco que uno tenga un mínimo de buen gusto.

Así que hay que recurrir a lo, poco, bueno que hay, y revisarlo bien y agradecer al cielo que haya directores capaces (aunque sólo sea por una vez) de ofrecernos un buen espectáculo. No soy muy dado a hablar de un cine tan abiertamente comercial, por eso quizá tiene más mérito. Y es que diez años después de su aparición, ‘La momia’ me parece más refrescante y vigorosa que nunca, una excusa perfecta para animarse (y de qué manera) en estas tediosas e insoportables jornadas veraniegas de la capital.

Amor por la aventura

Aparece el logo de la Universal, y sobre él oímos unos inquietantes coros que ya empiezan a ponernos en situación. Ese logo, que es el planeta Tierra, se transfigura en un Sol abrasador, que corona la cúspide de la pirámide de Keops. La cámara vuela marcha atrás hasta descubrir la esfinge de Gizeh, cuyos artesanos retocan o quizá limpian. Un narrador nos va explicando el devenir de los acontecimientos. Las imágenes, la mayoría creadas por ordenador, parecen extraídas de un cuadernos de ilustraciones. Estamos en Tebas. El tono abiertamente elegíaco y místico de este comienzo recuerda poderosamente al de ‘Bram Stoker’s Dracula’ (película sobre la que comenzaremos un concienzudo análisis en breves días), como otras secuencias, que son homenajes de aquella.

Está narrado con solemnidad y muy buen gusto, también con un diseño de producción sensacional (que no va a decaer en toda la cinta), obra de Allan Cameron, un gran profesional que tiene entre sus créditos películas del calibre de ‘Tropas del espacio’. Y existe un gran sentido de la atmósfera tanto en la primera secuencia como en la que la sigue, cuando Imhotep (un gran Arnold Vosloo) intenta devolver a la vida a su amada Anck Su Namun. Todo está debidamente exagerado e idelizado, pues este Egipto nunca existió, pero hay en sus imágenes una gran pasión por ese universo y un decidido espíritu pulp.

Ya había avisado Sommers de su amor por el pulp y la aventura literaria clásica, con sus dignas adaptaciones de ‘El libro de la selva’ y de ‘Las aventuras de Huck Finn’, además de con la divertida serie B ‘Deep Rising’. Y aquí, en su plenitud, da muestras de su amor por la aventura y su buen hacer. Tras el prólogo presenciamos una gran batalla que nos recuerda, salvando las distancias, a ‘Lawrence de Arabia’ (como otras secuencias). No, no exagero nada. He visto demasiadas películas malas de aventuras y sé lo que me digo. Sommers filma muy bien, y con mucha chispa, en esta secuencia en la que por fin conocemos a Rick O’Connell, un aventurero encarnado por un Brendan Fraser perfecto, a falta de otra palabra mejor.

Horror y humor

Para muchos, a esta historia la echa a perder su socarronería, su desvergüenza y su sano cachondeo. Para mí, sin embargo, son grandes virtudes perfectamente trenzadas con la historia de horror y aventuras sobrenaturales que intenta contarnos. Hace falta mucho talento para hacerlo de la forma en que lo hace Sommers, con una facilidad asombrosa. En lugar de anularse mutuamente, su horror y su humor se retroalimentan, formando un todo indisoluble. Digamos que su variada e inspirada galería de personajes, todos ellos, tienen un lado humorístico y otro más serio, y van fluyendo a través de la historia con total armonía.

Un ejemplo: Rachel Weisz (sin duda, una de las mejores intérpretes de su generación), da vida a la patosa y encantadora Evelyn, una bibliotecaria experta en el Egipto antiguo. Debido a su torpeza, la biblioteca queda hecha un desastre caótico en un divertido momento. Con ello se gana una buena reprimenda de su jefe, el doctor Terrence Bey (interpretado muy competentemente por el actor hindú Erick Avari). El momento es muy gracioso. Después llega el hermano de ella, Jonathan (interpretado por el gran John Hannah) y de nuevo otra divertida secuencia (el hermano es un desastre). Ahora bien, en cuanto dan con un objeto que intuyen puede llevarles hasta secretos nunca antes encontrados, este trío de actores (y el director que les guía, claro está) cambia de tono y registro, y todo se vuelve un poco más serio. Y se logra con total naturalidad, dejando que los actores tomen el control de la escena.

Por supuesto que la historia es un completo (y gozoso) disparate, no intento decir lo contrario. Un sacerdote del faraón Seti que resucita con ayuda de un libro negro y muere con uno dorado, que tiene tanto poder que resulta invencible (y capaz de provocar las siete plagas, o de controlar tormentas de arena…). Pero una vez más no importa el qué sino el cómo. Y, de hecho, sino fuera tan disparate no sería tan gozoso. Y cuando debes reírte te ríes (casi siempre), y cuando debes pasar miedo lo pasas. No muchas películas pueden presumir de lo mismo.

Sommers fue acusado de plagiar a Spielberg y a su saga arqueológica. Yo no le acuso, le admiro por ello. ¿Dónde está el crimen? Sommers coge el espíritu Spielbergiano y lo pervierte, pero sin perder su esencia, y va dejando unas gotas de Lean por aquí, otras de Coppola (su Drácula) por allá. Y todo ello ayudado por un reparto en estado de gracia que desprende una química espectacular. Odiamos y despreciamos a Beni (el gran cómico Kevin J. O’Connor) pero nos lo pasamos pipa con él. Por eso cuando Rick lo pilla y lo machaca nos duelen los golpes pero también nos reímos. Como el resto de los actores, se nota que se lo pasaron bomba durante el rodaje, y por eso nosotros también lo pasamos en grande.

También tenemos grandes diálogos, como ese en el que Evelyn está como una cuba y Rick intenta besarla. Sommers (que siempre redacta sus libretos en solitario) no volvería a escribir un guión con unos diálogos tan naturales y divertidos, y con una estructura tan trabajada, desde entonces, y no parece que ‘Gi.Joe’ vaya a devolvernoslo. Ya nos decepcionó con la segunda parte, muy inferior, de esta película, y con el prometedor pero flojo ‘Van Helsing’. Pero ahí queda la diversión y el placer de filmar, y muy bien, esta maravilla de aventura, con ideas como ese chorro de arena colándose por la cerradura, claro plagio (pero muy hermoso) de la bellísima secuencia de ‘Bram Stoker’s Dracula’, cuando el conde se transforma en una niebla verde y se cuela en la alcoba de Mina…

Todo ello sostenido por una partitura musical imponente, obra del ya fallecido Jerry Goldsmith, que nos describe con precisión ese mundo tan macabro y proverbial, tan fascinante como desconocido, que Sommers maquilla con tanta imaginación. ¿O no es imaginación desbordada el momento en que le roban la inmortalidad a Imhotep? ¿La persecución del gigante de arena? ¿Las relaciónes, vivísimas, entre todos los personajes? ¿Los planos como un Egipto soñado? Muchos la pondrán muy por debajo del clásico de Freund, pero esta grandísima película de aventuras es una hermosa hija de su tiempo.

Este viernes se estrena ‘La Momia: la tumba del emperador dragón’, tercera parte de una saga cuyas mayores pretensiones nunca han estado más allá del puro entretenimiento. Conviene recordar que el estreno de esta película es fruto de que sus antecesoras gozaron de un éxito tremendo, tanto que hasta se lanzó una especie de spin-off cinematográfico titulado ‘El Rey Escorpión’ (horrible, por cierto).

Decir que ‘La Momia’, película de 1999 rodada por Stephen Sommers y protagonizada por Brendan Fraser, Rachel Weisz y John Hannah, está basado en el mítico título homónimo de 1932 con Boris Karloff como personaje principal, es una auténtica sandez. Todo lo que allí era un ritmo pausado, lirismo y misterio, aquí es un espectáculo de acción, tan atractivo como superfluo.

El sacerdote Imhotep (Arnold Vosloo) es la mano derecha del faraón Seti, y está enamorado de la prometida de éste. Entre los dos conspiran contra el faraón y lo asesinan, pero sus soldados le capturan, le llevan a Hammunaptra, la ciudad de los muertos, y le imponen el Hom-Dai, la peor maldición posible. Ahora estamos en los años 20, y Evelyn (Rachel Weisz), una inglesa que reside en El Cairo como bibliotecaria y su hermano Jonathan (John Hannah) se encuentran casualmente con un mercenario llamado Rick O’Connell (Brendan Fraser), que afirma que puede llevarles a Hammunaptra.

No hay que ser un lince para llegar a la conclusión de que ‘La Momia’ podría ser perfectamente una nueva entrega de Indiana Jones, el famoso arqueólogo creado por Steven Spielberg y George Lucas, en una trilogía (la última película ni la menciono) inolvidable. Con otros personajes y en otro contexto, claro, pero desde luego Rick O’Connell es una reinvención del célebre doctor Jones, en una analogía en la que Brendan Fraser no sale, increíblemente, demasiado mal parado en comparación con Harrison Ford. La trama bebe por tanto de Indiana Jones, y a menudo deambula entre cliché y cliché, y se permite jugar a parodiar títulos como ‘Stargate’ y ‘La Noche de los Muertos Vivientes’. De todas formas, recoge sus mismas virtudes: es prácticamente imposible aburrirse con ‘La Momia’.

Stephen Sommers dota a su película de una estética única, en la que la perfección técnica, la imponente música del fallecido Jerry Goldsmith, y los brillantes efectos especiales firmados por la Industrial Light & Magic, sobresalen en un conjunto exclusivamente palomitero. Todo en ‘La Momia’ es excesivo, pero normalmente funciona, y desde luego su parte más lograda es el nudo, en el que la momia va haciendo acto de presencia de forma lenta y con un terror psicológico (con muertes a lo ‘Diez Negritos’, de Agatha Christie) que convierte momentáneamente a este producto de aventuras en un inspirado thriller fantástico. Más tarde todo vuelve a la normalidad, con un maremágnum de caídas, explosiones, luchas, persecuciones y velocidad, sobretodo velocidad.

Es de agradecer el humor impregnado en toda la cinta, algo que desde luego realza los escasos recursos actorales de Brendan Fraser, que puede matizar su personaje con una falsa autosuficiencia y un sarcasmo muy simpáticos. Como contrapunto está Jonathan, que es cobardía en todo lo que Rick es valentía, y caradura, mentiroso, egoísta y convenido. Pero por supuesto hay que destacar a Rachel Weisz, indudablemente la que más empeño pone de todo el reparto, a lo que ayuda su belleza sobria y su condición de, por aquel entonces, estrella emergente. En cuanto al villano, no creo que sea tal, sino simplemente un monstruo solitario y superviviente, víctima de una perrada milenaria, que se despierta a tiempo para que haya película. Arnold Vosloo, en el que es el papel de su vida, se limita a poner cara de mala leche de la misma manera que lo hizo en ‘Blanco Humano’. Por suerte, los personajes están correctamente definidos y son muy fáciles de identificar, sin caer necesariamente en el estereotipo permanente.

Cabe preguntarse si el éxito y la historia daban para más, teniendo en cuenta la calidad de esta película. Es obvio que por el entretenimiento que supone, a lo que ayuda un ágil guión del propio Sommers (cuya mayor virtud es su falta de ambición), el principal destino de ‘La Momia’ era ser explotada por la industria. Pero vino ‘El Retorno de la Momia’, un despropósito que sólo se entiende por la espectacularidad (digital) de sus escenas, y eso provoca a uno un escepticismo considerable respecto a este tercer volumen en el que ya se adivina un fallo garrafal desde antes de verla: en lugar de Rachel Weisz, es María Bello la que interpreta a Evelyn esta vez. Lástima.

En todo caso, ‘La Momia’ es una de las películas más divertidas del año 1999, con un ritmo perfecto, numerosísimos guiños a Indiana Jones, una ambientación portentosa, impecable en el apartado técnico y como he dicho, la presencia de Rachel Weisz. Su visionado es tan disfrutable que los años no la están tratando mal, por ahora. Eso sí, para quien busque una reflexión filosófica y/o trascendencia, mejor que se vaya al Top 250 de IMDB. Lo que ‘La Momia’ nos regala es entretenimento puro, arreglarnos la tarde de domingo de la mejor forma posible. Y nada más.

‘Viaje a Darjeeling’

La última bizarrada del cineasta Wes Anderson, que después de ese bodrio llamado ‘Life Aquatic’, mejora con una historia sobre el reencuentro de tres hermanos en un viaje espiritual a la India. Se habló mucho del corto que precede a la película, titulado ‘Hotel Chevalier’, donde aparece un desnudo (aunque de soslayo) de la preciosa Natalie Portman. Volviendo a la película, se trata de una curiosa aunque demasiado extravagante historia que, afortunadamente, cuenta con actuaciones entregadas de los tres protagonistas: Adrien Brody, Jason Schwartzmann y Owen Wilson. La fotografía también es interesante aunque no revolucionaria.

‘Caramel’

Película dirigida y protagonizada por la bella libanesa Nadine Labaki. Estuvo en el cartel del Festival de San Sebastián y ha cosechado críticas muy entusiastas. Una espiral de sexo, amor y muerte con cinco protagonistas en un entorno exótico, que se ha comparado mucho con ‘Chocolat’, ese título pasable de Lasse Hallström, y que cuenta con interpretaciones excelentes. Seguro que es interesante, e incluso podría tratarse del estreno de la semana.

Colección ‘El Cine es Historia’

Lanzamiento loable de la Fox de una colección de ediciones especiales de míticas películas del cine clásico. Incluye: ‘Cleopatra’, ‘Con Faldas y a lo loco’, ‘Dos Hombres y un Destino’, ‘El Guateque’, ‘Eva al Desnudo’, ‘Laura’, ‘Los Siete Magníficos’, ‘Sonrisas y Lágrimas’, ‘Ultimátum a la Tierra’ y ‘West Side Story’. Casi nada. Gran oportunidad para verlas, ya que la mayoría son espléndidas.

‘La Momia’

Edición especial, de 2 discos y con muchísimos extras que harán las delicias de cualquier coleccionista, de la película protagonizada por el mítico Boris Karloff en 1932. Con muchísimos menos medios, ‘La Momia’ tiene mucho mayor interés que la saga efectista realizada por Stephen Sommers en los últimos años. Karloff parece nacido para el papel de Ardath Bey, con su mirada inquietante y su innegable carisma.

‘Savage Grace’

Horrible drama (no confundir con la estupenda ‘La Familia Savages’), basado en hechos reales, salpicado por la pretenciosidad, y por el que un gran reparto liderado por Julianne Moore nada puede hacer. Hay que destacar la presencia de los españoles Unax Ugalde, Elena Anaya y Belén Rueda, pero de nada sirve porque la vida de Barbara Daly, la protagonista de esta historia, que llega a la alta sociedad y se encuentra con adversidades más que irrisorias, poco importa al espectador. Para colmo, la dirección de Tom Kalin es torpísima. Un estreno sin relevancia, y no es de extrañar que pasase por los cines sin hacer ruido.

‘Saw IV’

Cuarta entrega de una película que ni mucho menos era para tanto. Y lo que es peor, amenazan más secuelas. Todo lo que en ‘Saw’ era novedad, aquí es mera redundancia, con peores actores, peor guión y peor director. No obstante, habrá quien compre este DVD, seguro. Si no, no se explica el éxito de un ¿thriller? que es un refrito de mil cosas vistas antes. Para colmo, esta película tiene más moralina y trata al espectador (aún más) como un completo idiota. Gracias, pero no.

Vía | ZonaDVD