Ha habido que esperar varios años para volver a ver juntos a Leonardo Di Caprio y Kate Winslet tras ‘Titanic‘. Sam Mendes lo ha conseguido, y su propuesta es lo único apetecible de los estrenos de este fin de semana. Periodo de tránsito previo a los estrenos de cara a los Oscars.

‘Revolutionary Road’

‘Revolutionary Road’, 2008. Dirección: Sam Mendes. Género: Drama. Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Frank Wheeler), Kate Winslet (April Wheeler), Michael Shannon (John Givings), Kathryn Hahn (Milly Campbell), David Harbour (Shep Campbell), Kathy Bates (Helen Givings), Zoe Kazan (Maureen Grube), Dylan Baker (Jack Ordway), Richard Easton (Howard), Jay O. Sanders (Bart Pollock). Duración: 1 hora 59 minutos. Sinopsis: Frank y April siempre se han considerado especiales, deseando vivir sus vidas con arreglo a ideales más elevados. Cuando se mudan a su nueva casa en Revolutionary Road, declaran su independencia y deciden no dejarse atrapar nunca por las restricciones sociales de su época. Sin embargo, los Wheeler descubren que se están convirtiendo exactamente en aquello que no esperaban: un buen hombre con un trabajo sin sentido que ha perdido el valor, un ama de casa infeliz que anhela un poco de satisfacción y pasión, una familia americana sin sueños que cumplir. Decidida a cambiar sus destinos, April trama un audaz plan para empezar de nuevo, para dejar atrás las comodidades de Revolutionary Road y empezar algo nuevo juntos en París. Pero cuando el plan empieza a llevarse a cabo, los dos cónyuges son presionados al límite: uno para escapar a toda costa, y el otro para salvar todo cuanto tienen, sin importar las consecuencias.

¿Qué podemos esperar?: Basada en la novela de Richard Yates, la película nos muestra la Norteamérica de los años 50, cuando dos personas quieren romper con la rutina que envuelve sus vidas sin romper entre ellos. Un cocktail con Sam Mendes, Leonardo Di Caprio y Kate Winslet, puede ser a priori atractivo. La película ha traído disparidad de criterios, pese a reconocer el trabajo de Winslet, la obra en conjunto ha sido ignorada en los Oscars, incluida la actriz. ¿Cuándo ha sido eso impedimento para ver una película? (Crítica de Beatriz y la crítica de Jesús).

‘Transporter 3’

‘Transporter 3’, 2008. Dirección: Olivier Megaton. Género: Acción. Intérpretes: Jason Statham (Frank Martin), François Berléand (Tarconi), Natalya Rudakova (Valentina), Robert Knepper (Johnson), Jeroen Krabbe (Leonid Vasilev), David Atrakchi (Malcolm Manville), Yann Sundberg (Flag), Eriq Ebouaney (Ice). Duración: 1 hora 45 minutos. Sinopsis: Frank Martin es el especialista en entregas de alto riesgo. En esta ocasión está obligado bajo amenazas a trasladar dos voluminosas bolsas y una joven ucraniana, Valentina, la hija secuestrada de Leonid Vasiley, un importante político ucraniano, desde Marsella hasta Odessa. Por el camino, Frank deberá enfrentarse a los criminales que le han obligado a aceptar el trabajo, los agentes enviados por Vasiley para rescatar a su hija, y la poca disposición de Valentina a cooperar. ¿Qué hay en las bolsas?, ¿quién es la chica?, ¿qué hay detrás de esta entrega?. Frank no conoce las respuestas, sólo que la aventura y su atracción por la chica irán complicando la aventura.

¿Qué podemos esperar?: Tercera entrega de Jason Statham y su alter ego, Frank Martin. Habilidades al volante, para una historia que si ya no me cogió en la primera entrega, imaginaros lo que pienso de la tercera. (Crítica de Beatriz).

‘La mujer del anarquista’

‘La mujer del anarquista’, 2008. Dirección: Peter Sehr y Marie Noëlle. Género: Drama. Intérpretes: Juan Diego Botto (Justo Álvarez Calderón), María Valverde (Manuela), Ivana Baquero (Paloma), Nina Hoss (Lenin), Jean-Marc Barr (Pierre), Pere Arquillué (Jaime), Nathalie Grauwin (Marie), Biel Durán (Luis), Irene Montalà (Pilar), Adriá Collado (Francisco), Laura Morante (Lucienne), Irene Visedo (Paloma adulta). Duración: 1 hora 57 minutos. Sinopsis: En el invierno de 1937, al final de la Guerra Civil española, la joven Manuela y su hija Paloma recorren las calles de la Madrid sitiada. Su marido, el abogado Justo Álvarez Calderón, lucha contra Franco en dos frentes: en la radio —donde se ha convertido en “la voz de la revolución”— y en las trincheras que rodean Madrid. Al desaparecer con la retirada del ejército republicano, Manuela pasará diez años sin sabes si su marido sigue vivo, pero en medio del infierno de la guerra, su amor por él es lo que la mantiene viva y la hará remover cielo y tierra hasta intentar encontrarlo.

¿Qué podemos esperar?: De nuevo historia ambientada en la Guerra Civil, pero desde el punto de vista de directores extranjeros. Esrá María Valverde, que quieras o no es un aliciente, y Juan Diego Botto, que debería empezar a plantearse si tiene el talento para dar de una vez el salto a propuestas arriesgadas. Otro actor más que se esta estancando, en otra película sobre la Guerra Civil que nos deja indiferente (Crítica de Beatriz).

‘El otro’

‘El otro’, 2008. Dirección: Ariel Rotter. Género: Drama. Intérpretes: Julio Chávez (Juan Desouza), Inés Molina (esposa de Juan), María Ucedo (mujer de Entre Ríos), Arturo Goetz (Escribano), María Oneto (recepcionista del hotel), Osvaldo Bonet (padre). Duración: 1 hora 25 minutos. Sinopsis:

Un habitual viaje de negocios de medio día al interior del país se trasforma en otro viaje. Al llegar a destino, Juan Desouza, descubre que el hombre que viajaba a su lado no se despierta. Secretamente, casi como un juego, decide tomar la identidad de este hombre, inventarse una profesión, conseguir un lugar donde dormir: la posibilidad de no regresar. En realidad no hay necesidad alguna para que Juan se cambie de nombre, sus pequeñas aventuras (encuentros casuales, esporádicos, imprevisibles) son excusas, espacios que Juan se genera para pensar, para analizar, para saber qué es lo que le está pasando. En sus nuevos días libres, en estado de disponibilidad, Juan realizará, sin saberlo, una travesía hacia el reencuentro de sus gustos, de sus instintos, intentando abrazarse a la idea de que la vida que eligió vivir no es la única posible.

¿Qué podemos esperar?: Co-producción entre Argentina, Francia y Alemania que nos llega con un año de retraso. Atrae poco la verdad, y apenas le han hecho publicidad. Eso sí ha conseguido encontrar un hueco en la cartelera.

También tenemos otros dos estrenos a mano: ‘Arropiero, el vagabundo de la muerte‘, de Carlos Balagué sobre la vida de Manuel Delgado Villegas, ‘El Arropiero’, el mayor asesino en serie de la historia de España, que está pensada más para su pase por televisión; y ‘El gran Stan: El matón de la prisión‘, en la que además de actuar, Rob Schneider también dirige… terrible.

Vía | Linkara

El viernes, 23 de enero, se estrena el film germano-hispano-francés ‘La mujer del anarquista’, que está protagonizado por María Valverde, Juan Diego Botto, Adrià Collado, Irene Visedo e Ivana Baquero, entre otros. Está dirigido por la guionista francesa Marie Noëlle y su pareja, el alemán Peter Sehr.

Manuela, la mujer del anarquista, es una joven de familia adinerada que se ha casado con una importante figura del movimiento antifranquista, aunque su hermana tenga un marido del bando fascista. Manuela vive la lucha de su esposo desde el acomodo de una buena posición, sin enterarse apenas de lo que sucede a su alrededor. Cuando su marido se marcha a Barcelona, Manuela se queda sola, con una hija pequeña, Paloma, y embarazada, pero no pierde la esperanza de que Justo reaparezca con vida.

Podría pensarse que esta película está basada en una novela por el tipo de narración fragmentada, sin estructura cinematográfica y sin trama central que presenta. Y esa sensación no está lejos de la realidad, ya que lo que se nos muestra se asemeja a los hechos reales que le fueron narrados a su autora –SPOILER quien también se reencontró con su padre en Francia tras la Guerra Civil, como le ocurre al personaje de Paloma FIN DEL SPOILER—. El abuelo del correalizador, igualmente, fue un republicano exiliado, por lo que a él tampoco le son ajenos los sucesos plasmados en el guión.

Todo esto ha influido en los directores de forma quizá positiva, pues les ha aportado un grado de implicación; pero también negativa, ya que les ha deslumbrado haciéndoles creer que lo que están contado es más interesante de lo que realmente es. La anécdota argumental se ha sobredimensionado con un resultado algo tedioso, inconexo, que no presenta conflicto central y que no tiene fuerza dramática, salvo en excepcionales momentos. Se presentan situaciones que son seguidamente resueltas para que luego comience otra diferente, como si la película empezase y se acabase varias veces. De esa forma, lo que se ha visto hasta el momento da la impresión de haberse contado sin motivo y de carecer de importancia. Este tipo de historia-saga que en literatura puede funcionar tan bien, en cine no da resultados tan efectivos. O no siempre.

Se ha criticado positivamente ‘La mujer del anarquista’ en muchos medios y el film ha recogido elogios en festivales debido a que aparenta ser poco demagógico. Es cierto que consigue cierta neutralidad, introduciendo a personajes con buen corazón en el bando de Franco o demostrando que también había monstruos en el republicano. Pero creo que esta ausencia de maniqueísmo no es más que el mínimo de madurez que se le debería exigir a cualquier film para comenzar a considerarlo bueno, no la virtud única y suficiente por la que darle ya categoría de película notable.

Muy por encima de las cuestiones bélicas, ‘La mujer del anarquista’ tiene la intención de contarnos una historia de amor, tanto romántico como familiar. Este aspecto psicológico de personajes, que podría ser muy rico, no está completamente conseguido. En lo que atañe a la teórica protagonista, la mujer del anarquista, la empatía comienza siendo difícil de sentir porque ella es demasiado inconsciente con respecto a lo que sucede en España. Más tarde, parece que se implica más, pero en lugar de haber percibido una evolución en el personaje, lo que se nos antoja es que repentinamente ha cambiado según convenía a la historia. María Valverde (en la fotografía superior) no ayuda a que esa maduración sea más convincente. SPOILER. El fragmento en el que Manuela sufre una locura pasajera podría haber sido lo más interesante de la película, pero no está muy logrado. Además, habría sido preferible presentarlo como la trama central, en lugar de como mero episodio transitorio. FIN DEL SPOILER.

No sabría decir si lo que falla en ‘La mujer del anarquista’ es el personaje protagonista o si el fallo está en que no se ha sabido dónde situar el protagonismo. Ya que el punto de vista es el de la hija –pues es ella quien narra los acontecimientos en off—, debería ser Paloma la protagonista. En ocasiones, parece que lo fuese, pero hay otras que indican que es su madre, lo cual queda confirmado por el título. Esta falta de enfoque claro de por sí es confusa, pero además, es errónea, ya que cualquier escena de la hija es mucho más interesante que cualquiera de la madre. Los momentos con fuerza dramática que citaba como excepción son los que se refieren a Paloma. Psicológicamente lo que vemos en ella es más poderoso: se cría en la guerra y se hace mujer en la posguerra, sufre la caída del mito en el que se había convertido su padre, vive una duda con respecto a sus creencias políticas…

Se refuerza la idea de que el protagonismo habría estado mejor en otro de los personajes con la interpretación. Todos los actores y actrices hacen una labor superior a la de María Valverde, especialmente las niñas, coronadas por una Ivana Baquero (en la foto de abajo) de la que ya sabíamos, desde ‘El laberinto del fauno’ o ‘Cuento de Navidad’ que era una gran actriz. Botto tiene un papel muy exigente, con grandes cambios físicos y psicológicos, y es sorprendente lo bien que lo interpreta. Collado está correcto y las mujeres francesas y alemana de la etapa final del film aportan un gran nivel interpretativo.

‘La mujer del anarquista’ está rodada de forma elegante y vistosa, con una ambientación de época muy bien hecha y que no ha escatimado, por ejemplo, a la hora de reproducir calles de Madrid en guerra y viviendas de entonces. Su realización –con esta palabra me refiero a la elección de encuadres, movimientos de cámara, etc…— es suficiente y el montaje podría haber estado mejor, pero pasa inadvertido. Por estos últimos motivos y porque se centra en una etapa de la historia que tiene el drama asegurado, se puede llegar a ver como una buena película. Es decir, por fuera, casi todo está bien. Si a eso le sumamos que por dentro tiene algún destello logrado, como el personaje de Paloma, podríamos concluir que es un film que probablemente gustará.

• Tráiler de ‘La mujer del anarquista’.

Mi puntuación: