El año pasado anunciábamos, con este título: Triunfo español en el Festival Internacional de Miami, que películas como ‘Vida y color’, escrita y dirigida por Santiago Tabernero, o ‘7 vírgenes’, del director Alberto Rodríguez, hubiesen obtenido el Premio al mejor largometraje Iberoamericano y una ‘Mención Especial del Gran Jurado por Su Extraordinaria Visión en la Dirección’, respectivamente, en el Festival Internacional De Cine De Miami.

Este año, se repite la noticia triunfal sobre el Miami International Film Festival, aunque los premios son de menor envergadura que entonces. ‘La noche de los girasoles’, de Jorge Sánchez-Cabezudo, se hizo con una mención especial del jurado para la banda sonora, a cargo de Vasco Pedroso, y con el premio del público dentro de la sección de cine de ficción iberoamericano.

Por otro lado, ‘Septiembres’, la producción a cargo del cineasta catalán autor de ‘Balseros’, Carles Bosch, recibió un reconocimiento especial del jurado por la sensibilidad a la hora de contar historias de amor en las prisiones de diferentes países.

La gran triunfadora de la noche fue la película mexicana ‘El violín’, de Francisco Vargas, que se hizo con el Premio a la mejor película en la sección de cine iberoamericano. Sobre ella ya os había hablado en otra ocasión con motivo de la obtención del Primer Premio en en el Festival de Cine de Huelva.

La película escocesa ‘Red Road’, dirigida por Andrea Arnold, que se alzó con el premio a la mejor película en la sección de cine en todo el mundo.

Aquí podemos ver los títulos de todos los largometrajes iberoamericanos que participaron en la competición. Entre ellos estaban ‘La perrera’, de Manuel Nieto Zas, que se estrenó el otro día, o ‘Zulo’, de C. Martín Ferrera. En la sección Panorama Internacional estaban las películas ‘Las vidas de Celia’, de Antonio Chavarrías; ‘Ficción’, de Cesc Gay, y otras que se pueden consultar aquí.

La edición 2007 del Miami International Film Festival, de marcado enfoque por el cine latinoamericano, se cerró el pasado día 11. El certamen incluía este año un tributo a Luc Besson.

Fuente: Cine y Tele

El mes pasado os anunciaba las candidaturas a los Premios de la Unión de Actore. Desde ayer, 12 de febrero, conocemos quiénes han sido los ganadores.

Exactamente igual que en los Goya, los actores principales elegidos fueron Penélope Cruz por ‘Volver’ y Juan Diego por ‘Vete de mí’, y como mejor secundario quedó Antonio de la Torre, por ‘AzulOscuroCasiNegro’. También al igual que en los principales premios del Cine Español, Ivana Baquero, por ‘El laberinto del fauno’, fue nombrada la mejor actriz revelación. En cuanto al actor revelación, la película coincidió con los Goya: ‘AzulOscuroCasiNegro’, pero no así el galardonado, que fue Raúl Arévalo, en lugar de Quim Gutiérrez.

Los galardones que sí resultaron diferentes a los entregados por la Academia de Cine, fueron el merecidísimo premio a Blanca Portillo por su papel como actriz secundaria en ‘Volver’ y a Chus Lampreave por un personaje de reparto en la misma película de Almodóvar. Como he dicho siempre que he opinado sobre ‘Volver’, estas actrices, junto con Carmen Maura y Lola Dueñas, son lo mejor del film con mucha diferencia. Y en cuanto a la calidad de la película, estoy de acuerdo en considerarla la mejor española del 2006, como se hizo en los Premios Goya.

En el apartado de mejor actor de reparto, el premio se lo llevó Manuel Morón, por su papel en ‘La noche de los girasoles’, la gran olvidada de los Goya y, en mi opinión, el segundo mejor film español del año pasado.

La gala de entrega sirvió para homenajear a Núria Espert, a la que se concedió el premio ‘Toda una vida’ por el conjunto de su carrera. La asociación de madres de Ciudad Juárez (Méjico) ‘Nuestras Hijas de Regreso a Casa’ recibió la Mención Especial Mujeres en Unión. Finalmente, la Unión de Actores ha querido homenajear de forma especial a los dobladores, creando de manera excepcional para esta XVI edición el Premio ‘Una vida de doblaje’, entregado a Matilde Conesa.

Teatro

• Actor protagonista: Carlos Hipólito – ‘El método Grönholm’

• Actriz protagonista: Cristina Marcos – ‘El método Grönholm’

• Actor secundario: Jorge Calvo – ‘Así es (si así os parece)’

• Actriz secundaria: Mélida Molina – ‘Así es (si así os parece)’

• Actor de reparto: Eleazar Ortiz – ‘El método Grönholm’

• Actriz de reparto: Arantxa Aranguren – ‘Así es (si así os parece)’

Televisión

• Actor protagonista: José Luís Gil – ‘Aquí no hay quién viva’

• Actriz protagonista: Chiqui Fernández – ‘Mujeres’

• Actor secundario: Mariano Peña – ‘Aída’

• Actriz secundaria: Inma Cuevas – ‘Mujeres’

• Actor de reparto: Víctor Clavijo – ‘Mujeres’

• Actriz de reparto: Gracia Olayo – ‘Mujeres’

De las dos obras de teatro galardonadas sólo he visto ‘Así es (si así os parece)’, así que no puedo dar mi opinión sobre todos los premios, pero los actores de esta representación sí que merecían los premios. Me ocurre lo mismo en el apartado de Televisión, ya que nunca he visto la serie ‘Mujeres’. De los repartos de las seres ‘Aquí no hay quién viva’ y ‘Aída’ habría premiado a otros actores por encima de estos dos, pero eso no significa que no me parezcan merecedores de los premios, especialmente porque ambas series son de lo poco bueno que se puede ver en cuanto a producción televisiva nacional.

Los premiados el año anterior se pueden ver aquí.

Vía: Cine y Tele

En mi reciente crítica de la maja ‘Azuloscuroscasinegro’, decía que los premios que ésta había recibido en la pasada edición de los Goya, estaban bien asignados, ya que se trata de una ópera prima realizada con frescura y buen hacer, aunque personalmente hubiera preferido que la triunfadora entre los aspirantes al ridículo premio de los novatos (que los incluyan a todos en el mismo saco, leñe, ¿o hay miedo de las comparaciones?) fuera la magnífica ‘Un Franco, 14 Pesetas’ de Carlos Iglesias. Ahora tampoco me hubiera importado que ‘La Noche de los Girasoles’ se hubiera llevado algo para casa, porque sinceramente, me parece un producto superior al film de Daniel Sánchez Arévalo, y muy superior a la media del cine español de los últimos años. Una mezcla de thriller y drama rural que se erige como una película inteligente, con muy pocos fallos, y que se atreve con un género en el que los españoles hemos tenido muy poca suerte, o más bien no hemos sabido hacer las cosas.

El argumento de ‘La Noche de los Girasoles’ se desencadena a raíz de un intento de violación de la pareja sentimental de un espeleólogo, el cual junto con un compañero está explorando una cueva encontrada en las proximidades de un pueblo perdido de la mano de Dios, en el que el alcalde sueña con el turismo que traería al pueblo un descubrimiento importante. El mencionado suceso dará lugar a una serie de acontecimientos, marcados por el azar, a cada cual más dramático y que marcará para siempre a sus protagonistas.

Uno de los máximos aciertos de su director, Jorge Sánchez-Cabezudo, es el haber fragmentado la narración en disintos puntos de vista, casi tantos como personajes, algo totalmente arriesgado, ya que se corre el peligro de que el interés decrezca. Sin embargo, la habilidad del guionista logra que dicho interés no mengüe ni lo más mínimo, sino todo lo contrario, vaya in crescendo, al igual que el ritmo del film, hasta llegar a un clímax ejemplarmente conseguido, y en el que apenas hay concesiones al espectador. Y eso que la película tiene un flojo arranque, en el que parece que nada va a suceder, pero esa sensación desaparece al cabo de unos minutos, y enseguida nos vemos sumergidos en un relato apasionante con unos personajes ricos en matices, y en el que la previsibilidad no hace acto de presencia, algo realmente difícil para los tiempos que corren.

Los actores están casi todos muy bien,y digo “casi” porque un tipo llamado Mariano Alameda era mejor que se dedicara a otra cosa, y es que lo de este chaval salido de ‘Al Salir de Clase’ no es normal, sus intervenciones en el film son, de lejos, lo peor del mismo, con un personaje bastante descuidado y muy poco creíble, desentonando alarmantemente entre el resto del reparto. Un reparto encabezado por Carmelo Gómez, quien ya interpreta con una facilidad pasmosa, y una seguridad que asusta. Cesáreo Estébanez, en una papel crucial en el relato, está fantástico como ese hombre que no se quiere marchar del pueblo donde vive, en continúa guerra con su único vecino, un loco que habla con los muertos, interpretado magníficamente por Walter Vidarte. Ambos actores se compenetran a la perfección y se les coge un cariño enorme. Manuel Morón, que curiosamente también tiene un papel en ‘Azuloscurocasinegro’ interpreta al violador, y está muy convincente cuando está “en acción”, resultando temible y asquerosamente odioso; pero cuando intenta ser persona normal/rara, el actor no convence, no resulta creíble.

Pero quien se merece todos los piropos posibles en la película es Celso Bugallo, actor gallego que interpreta al cabo de la Guardia Civil al que las cosas no le cuadran y realiza una curiosa investigación no exenta de interés, seguida muy de cerca por el espectador, quien conoce todas las claves, pero disfruta observando cómo el personaje de Bugallo intenta unirlas todas. Hay en este personaje una clara referencia al mismísimo John Ford, y en concreto al personaje de John Wayne en ‘Centauros del Desierto’, película que no por casualidad emiten por televisión en una escena del film. Bugallo, al igual que Wayne en la obra maestra de Ford, es quien decide absolutamente todo, es más inteligente de lo que parece, y al mismo tiempo, es ese personaje desencajado de un mundo al que ya no pertenece. Atención a esa última aparición del personaje, que remite al esplendoroso final del film de Ford, con la figura del héroe encuadrada por el marco de una puerta. Bugallo no se ha llevado ningún Goya, y eso es tremendamente injusto. A su lado, Vicente Romero, como uno de sus ayudantes, cumpliendo con su papel, pero siendo totalmente eclipsado por Bugallo.

Una muy buena película, que va de menos a más, dejando un gran sabor de boca en el espectador. Espero de verdad que a Jorge Sánchez-Cabezudo no le haya afectado demasiado el irse de vacío en los Goya. Nuestro cine necesita de directores como él, capaces de arriesgarse por camino que muy pocos son capaces de tomar, y mucho menos, el recorrerlos bien.

En Blogdecine:

• ‘La Noche de los Girasoles’, muy recomendable comedia negra, absurda y rural
• ‘La Noche de los Girasoles’, tedioso y muy torpe intento de thriller español

Os había anunciado mi intervención en Radiocine durante la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia del Cine español. Sin embargo, por problemas técnicos, en lugar de conectar conmigo durante la gala, se hizo al día siguiente. Por lo tanto, lo que podéis escuchar a continuación no es una impresión previa (cosa que sí podréis encontrar en este enlace), sino una reflexión sobre los ganadores.

Ya os dije que ‘Volver’ me parece la mejor película española de 2006, por lo que estoy de acuerdo con los dos premios principales. En cuanto a ‘El laberinto del fauno’, si bien no considero que mereciese el de mejor guión, sí que creo que debería haberse llevado los de mejor actor por Sergi López y el de mejor actriz por Maribel Verdú. Y también estimo que el resto de los premios que ha obtenido los tenía bien merecidos.

Las grandes olvidadas de la noche me parecen ‘La noche de los girasoles’ y ‘Los Borgia’, a las que al menos un premio les deberían haber dado.

Cuando me preguntan sobre el cine en general, reitero mi recomendación de ‘Más extraño que la ficción’.

Beatriz Maldivia en Radiocine (29-01-07, audio, mp3, 10 MB).

Sobre el sonido tengo que aclarar que no tiene muy buena calidad, debido a que la comunicación se hizo por teléfono. Por ello mi voz suena un tanto distorsionada. Además, puede resultar extraño que se producen grandes pausas cuando yo termino de hablar, antes de que responda Antonio; mientras que yo a él parece que le estuviese interrumpiendo a cada momento. Esto se debe a un delay (un retardo) en la grabación. Lo que oís de él, lo iba oyendo yo unas décimas de segundo antes.

Mientras se desarrolla la gala, me gustaría compartir mi opinión genérica sobre los candidatos a los Premios de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, los Premios Goya 2007. Nada más termine de emitirse por TVE la ceremonia, daremos los resultados en Blogdecine. Esta reflexión, realizada antes del comienzo de la gala, es sólo lo que yo habría concedido y no de una apuesta, pues probablemente los resultados son todo lo contrario de lo que yo voy a elegir.

En cuanto a mi intervención en Radiocine, de momento hay problemas técnicos. O bien se hará más adelante. O bien mañana. Una vez esté colgado, se podrá escuchar en cualquier momento bajándolo de la emisora.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí.

Quizá las categorías menos interesantes son las de mejor película y mejor director, pues parece que se hubiese elegido a las producciones más importantes, en cuanto a presupuesto y a lo que han dado que hablar, o las más serias, en el caso de ‘Salvador’.

El hecho de que las candidaturas sean exactamente iguales entre sí, además, indica una de dos cosas: o bien están hechas para repartir los premios y que todo el mundo quede contento, o bien una de las dos sobran. Si de verdad supiésemos distinguir la labor del director de la del resto del equipo, especialmente la del productor (ahí estaría el premio a mejor película), tendría un sentido, pero tal como se hace el cine en España, estas distinciones son muy difíciles de concretar.

Dentro de las que hay preseleccionadas, yo elegiría ‘Volver’ que, efectivamente, me ha parecido la mejor película española del año, aunque tampoco creo que sea tan buena como para dar la vuelta al mundo de la manera en la que lo está haciendo. Le seguiría ‘El laberinto del fauno’, a la que considero menos redonda. No he visto ‘Salvador’, así que no puedo opinar sobre ella.

En cuanto a ‘Alatriste’, considero que no debería estar nominada en ninguna de estas dos categorías. Aquí es donde se demuestra que se elige lo más famoso. ‘Los Borgia’ me parece mucho mejor y apenas está presente en la lista de candidatas. Además, hay películas en otras categorías muy superiores a la de Díaz Yanes, en concreto, casi todas las de la categoría de director novel.

Por lo tanto, esta categoría es la que más me interesa. Además de que hay buenas películas preseleccionadas, me interesa porque habla de una evolución en el cine español. El que hayan surgido tres directores nuevos que merezcan ser tenidos en cuenta ya es una gran noticia. De las cuatro me quedo, con diferencia, con ‘La noche de los girasoles’, una sorprendente comedia negra ambientada en el mundo rural. Después colocaría ‘Un franco, 14 pesetas’ y, a continuación, ‘AzulOscuroCasiNegro’. No me gustó ‘Lo que sé de Lola’, pues, aunque tenga planos bonitos, me parece que denota demasiado que su director está comenzando y que su universo es el cortometraje. Pero si se lo dan a cualquiera de las otras tres estaré contenta.

En cuanto a las actrices y actores principales, me volcaría con ‘El laberinto del fauno’. Maribel Verdú me sorprendió con una actuación muy creíble y natural. Sergi López, en su caso, no fue ninguna sorpresa porque ya hace muchos años que lo considero un actor genial, pero sí que merece el reconocimiento pues, en mi opinión, es lo mejor de la película de Guillermo del Toro.

Las actrices de reparto son, para mí, lo más destacable del ‘Volver’ de Almodóvar, mucho más, lo siento, que la archinominada Penélope Cruz. Y no porque ella no lo haga bien, sino porque las demás están espléndidas. En otros certámenes optan por los premios conjuntos, pero aquí parece que hay que elegir, así que me quedaría con Blanca Portillo que es quien mejor reproduce el acento manchego. Aunque Carmen Maura, Lola Dueñas y Chus Lampreave estén igual de bien en la película, me gustaría que Portillo se llevase el Goya, pues no es el único film en el que destaca: en ‘Alatriste’ y en ‘Los fantasmas de Goya’ ocurre lo mismo. Además, esta actriz, al venir del teatro y la televisión, aún no ha obtenido tantos galardones como las demás y por ello estaría bien verla triunfar.

No tengo opinión sobre los actores de reparto pues no he visto dos de las películas.

Le daría el Goya al mejor guión original a ‘Volver’ o a ‘La noche de los girasoles’. También a alguna de las que no están nominadas, como ‘Un franco, 14 pesetas’. Y me abstengo también de opinar sobre el guión adaptado pues, de las cuatro que hay, sólo he visto una y ya dije que me parecía muy bien que le hubiesen concedido el Godoy.

Los candidatos a los premios Goya se pueden consultar en este enlace y los que faltan ahí están en este otro. Sobre la ceremonia y su retransmisión en TVE podemos saber más aquí.

Nos estamos volviendo muy radiofónicos. Red Stovall participa en un programa de Cope Catalunya y es posible que Antonio Toca aparezca en Radio Obradoiro. Esta noche, 28 de enero, durante la ceremonia de los Goya, la que suscribe hará un comentario genérico sobre las películas nominadas, en Radiocine. Esta radio emitirá una retransmisión en directo con la intervención de críticos, escritores y diversas figuras del mundo del cine. El programa se titula ‘Altergala’.

Para escuchar esta emisora, basta con hacer clic en este enlace. Los comentarios estarán disponibles con el sistema “podcast”, que permite a los usuarios de Radiocine bajarse en MP3 los programas de la emisora inmediatamente.

Los candidatos a los premios Goya se pueden consultar en este enlace. Penélope Cruz (en la foto) es una de ellos. Sobre la ceremonia y su retransmisión en TVE podemos saber más aquí.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí. Y, si hacemos clic aquí, se puede leer mi opinión antes de la ceremonia. Por razones técnicas la intervención en Radiocine se hizo al día siguiente.

El martes 23 Radiocine fue el primer medio de comunicación en confirmar que la gala se retransmitiría por televisión con un retraso de 30 minutos.

Actualmente, ya se puede escuchar en Radiocine una tertulia en torno a los Goya que se celebró el sábado 20 de enero. En ella intervinieron Antonio Giménez-Rico (director y ex-presidente de la Academia Española de Cine), Pedro Loeb (guionista y director de La factoría del guión) y Alejandro Chacón (crítico de cine y autor teatral).

Además, en el propio Palacio Municipal de Congresos y siguiendo la ceremonia se encontrarán Antonio Peláez (director de Radiocine) y Felicidad González (Redactora Jefe) recogiendo las impresiones de las figuras de la noche en la alfombra verde (parece que esta vez no es roja) y en contacto con sus oyentes a través de MSN o Skype (radiocine) para que éstos pregunten en todo momento lo que quieran.

Jorge Sánchez-Cabezudo es el director de ‘La noche de los girasoles’, cine de calidad y español (por mucho que algunos les cueste relacionar esas dos palabras).

Cuando no se tiene nombre para tener a una centena de productores detrás tuyo para producirte tu película, es necesario, en este país, labrarse una carrera como cortometrajista. Por eso, antes de rodar su ópera prima, Jorge dirigió y escribió este cortometraje que hoy os subimos, ‘La gotera’.

Partiendo de una premisa argumental sencilla, se desarrolla un corto excelente y con bastante humor negro, muy recomendable de ver y curiosamente subido en una gran calidad. Uno poco a poco va viendo más cortos de cineastas jóvenes españoles, y no deja de sorprenderse. Lo raro es que en este país, aún no se hayan dado cuenta de la cantera que hay.

Un hombre trata de echarse una cabezadita en su casa. Hay una enorme gotera, pero él ya se ha acostumbrado al traqueteo de la misma. Sin embargo, el peso del agua en el techo provoca que éste se rompa, deparando a nuestro protagonista un enorme susto y una sorpresa no muy agradable.

En blogdecine | ‘La noche de los girasoles’, tedioso y torpe intento de thriller español
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Ayer se inauguró la 63ª Mostra de Cine de Venecia que, como ya nos había dicho Teresa, abriría con ‘La Dalia negra’ (‘The Black Dahlia’), de Brian de Palma. El director y la protagonista, Scarlett Johansson, acudieron al evento junto con el resto del equipo, en el que no recibieron buenas críticas.

Esto hace que no quede con muchas expectativas en su pugna por el codiciado León de Oro a la Mejor Película, por el que compite junto a otras 21 cintas. La lista con el resto de las presentadas, se puede consultar aquí.

Entre ellas, está, por ejemplo, ‘Hijos del hombre’, de Alfonso Cuaron, thriller de ciencia ficción interpretado por Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine, que nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que la raza humana es incapaz de procrear. Stephen Frears presenta su drama histórico ‘The Queen’. Darren Aronofsky lleva ‘The Fountain’, un drama romántico de ciencia ficción con Hugh Jackman y Rachel Weisz. ‘Bobby’, de Emilio Estevez se centra en el asesinato del Senador Robert F. Kennedy. Habrá tres dramas italianos: ‘La stella che non c’e’, de Gianni Amelio’, ‘Nuovomondo’, de Emanuele Crialese y ‘Quei loro incontri’, ambientada tras la Segunda Guerra Mundial y dirigida por la pareja Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Francia optará al León de Oro con ‘L’Intouchable’, de Benoit Jacquot, y con la última cinta de Alain Resnais, ‘Private fears in public places’. ’Páprika’, filme de animación del japonés Satoshi Kon (creador de ‘Paranoia Agent’), y ‘Mushi-shi’, de su compatriota Katsuhiro Otomo (director de la reciente ‘Steamboy’), son las opciones del país asiático.

Además de estos films, habrá 17 títulos presentados en la sección ‘Fuera de Concurso’. Entre ellos estará ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró, como dijimos. Otros 19 se verán agrupados bajo ‘Horizontes’, segmento dedicado a las nuevas tendencias cinematográficas. También hay otras secciones, como la ‘Jornada de los Autores’, —donde, como ya informamos, se presentará ‘La noche de los girasoles’, de la que podéis leer aquí una crítica—, retrospectivas y homenajes, la sección de cortometrajes ‘Corto Cortissimo’ y una “película sorpresa”.

El festival, que se clausurará el 9 de septiembre, dirigido por tercer año consecutivo por el italiano Marco Müller, presentará en total 63 filmes de 27 países diferentes.

El presidente de la Mostra, Davide Croff, y su director, Marco Müller, dijeron acerca tener ‘La dalia negra’ para la inauguración, que para ellos era “un honor que Brian de Palma haya elegido abrir la edición 63 del Festival con su nuevo y esperado thriller, algo que confirma su fuerte vínculo con Venecia”. Anadieron que “Nos alegramos también de que gracias a ‘La Dalia Negra’ podamos dar la bienvenida a dos grandes estrellas de la industria cinematográfica actual”, acerca de la presencia de Scarlett Johansson, Hilary Swank, Josh Hartnett… Swank ya había presentado en Venecia ‘Boys don´t cry’, y Johansson había estado allí para llevar ‘Lost in Translation’.

Basada en la novela de James Ellroy, autor que ya ha inspirado muchas otras películas, el film de De Palma no ha obtenido buenas críticas. Aquí aún no nos pronunciamos hasta que tengamos oportunidad de verla. Lo único que puedo decir es que tiene un cartel muy bonito. Pero se pueden leer estas críticas aquí. La historia que cuentan libro y película ocurrió realmente en 1947, cuando una aspirante a actriz fue descubierta cortada en dos pedazos en un estacionamiento del sur de la ciudad.

Más sobre el Festival de Venecia en Blogdecine.

Ancohe se celebró el preestreno con todas las estrellas y los artífices de ‘La noche de los girasoles’, la opera prima de Jorge Sánchez-Cabezudo que competirá en la 3ª Edición De las Giornati Degli Autori – Venice Days, dentro del marco del próximo Festival Internacional De Cine De Venecia. Una comedia negra que juega a despistar al espectador y a mostrar el absurdo ante el que cualquiera puede encontrarse. El trailer ya se puede ver. Cine español de calidad, con mucho que ofrecer, de factura más que correcta y con un curioso, pero bien hallado tono entre lo grave y lo risible.

Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada: ha estado a punto de ser violada por un vendedor de aspiradoras. Aún bajo los efectos del shock, Gabi cree reconocer en un campesino a su agresor, lo que desencadenará la ira de Esteban y Pedro, que no dudan en atacar a este hombre solitario.

Los protagonistas son Carmelo Gómez, como Esteban; Judith Diakhate, en el papel de Gabi; Mariano Alameda interpretando a Pedro. Cesáreo Estébanez es Cecilio, el campesino que sufrirá el ataque, y Walter Vidarte, Amós el loco, el único enemigo de Cecilio. O su único amigo. Una de las grandes aportaciones de la película: el descubrimiento de Vicente Romero como un guardia civil de lo más cómico, por su forma práctica de ver las cosas. Celso Bugallo será Amadeo, el “Grissom” de esta historia. Y por último, Manuel Morón como el malo de la película: el violador.

Todos los actores hacen una gran labor y resultan creíbles y adecuados en sus papeles. Además de al guardia civil que ya he mencionado, cabría destacar a los dos únicos habitantes de la aldea semiabandonada: Walter Vidarte y Cesáreo Estébanez, que no sólo están muy auténticos, sino que muestran, además, una compenetración entre ellos digna de ser vista.

‘La noche de los girasoles’ comienza con un interesante juego estructural. Cada fragmento, encabezado por un rótulo que nos dice qué personajes que lo van a protagonizar: el hombre del motel, los espeleólogos, el hombre del camino, etc… viene a completar información que nos faltaba en el anterior y para ello se remonta en el tiempo. Así, vemos los sucesos desde casi todos los puntos de vista y vamos comprendiendo qué hacen esas personas en un pueblo de pocos habitantes. Antes de todo esto, una pequeña presentación de la situación que nos despista un poco a modo de McGuffin de Hitchcock.

Han llamado thriller a esta película que sí que tiene una pequeña parte de investigación policial, pero no es el género en el que realmente cabría englobarla. Es más una comedia negra rural, con bastantes aspectos sociales, costumbristas y, sobre todo, una muestra del absurdo de las cosas que ocurren. El guión, tal como se desarrolla, podría perfectamente haber tenido una sorpresa final que nos añadiera una información que desconocíamos los espectadores y que podría haber redondeado toda la acción al estilo de los thriller. Pero no es ése el camino que buscaba el director y guionista. Que todo acabe sin tener mucho sentido es parte de lo que quería contar.

La ambientación en el pueblo y el retrato de la vida rural también es otro de los logros del film que no quiere quedarse en la parte de suspense o cómica únicamente, sino que también busca hacer su cuadro de una sociedad que toca a su fin. La producción de la película, a pesar de tratarse de una opera prima, está bastante cuidada. Enrique González Macho, presidente de Alta Films y propietario de los cines Renoir y Princesa, es el inversor principal.

Hay que conceder muchas cosas al azar y a la casualidad para que el guión encaje. No lo explico a fondo porque destriparía la película, pero lo digo por encima y cuando la veáis ya comprobaréis a qué me refiero: lo de que ellos hayan venido a explorar una cueva y lo de que el vejete esté loco resulta muy conveniente para los protagonistas. Quizá todo se explica por esa sensación de absurdo que domina el metraje.

En este enlace pueden leerse muchas declaraciones del director que describe a la perfección su primera película.

Sánchez-Cabezudo había dirigido el cortometraje ‘La gotera’, junto con Grojo, y ‘Mustek’. Y había participado en el guión de ‘Código natural ‘, de Vicente Pérez Herrero.

Ficha técnica:

Guionista y director: JORGE SÁNCHEZ-CABEZUDO
Productor: ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO
Coproductores: LUIS GALVÃO TELES (por FADO FILMES, Portugal) y MICHAEL GENTILE (por THE FILM, Francia)
Productora ejecutiva: BELÉN BERNUY
Director de fotografía: ÁNGEL IGUACEL
Directores artísticos: DIEGO MODINO y ALBERTO SÁNCHEZ-CABEZUDO
Figurinista: SILVIA GARCÍA-BRAVO
Montador: PEDRO RIBEIRO
Jefe de sonido: VASCO PEDROSO
Maquilladora: LOLA LÓPEZ
Peluquería: ITZIAR ARRIETA
Directora de producción: SANDRA HERMIDA

Ficha artística:

Esteban: CARMELO GÓMEZ
Gabi: JUDITH DIAKHATE
Amadeo: CELSO BUGALLO
Vendedor: MANUEL MORÓN
Pedro: MARIANO ALAMEDA
Tomás: VICENTE ROMERO
Amós: WALTER VIDARTE
Cecilio: CESÁREO ESTÉBANEZ
Beni: FERNANDO SÁNCHEZ-CABEZUDO
Marta: PETRA MARTÍNEZ
Raquel: NURIA MENCÍA
Julián: ENRIQUE MARTÍNEZ
Rovira: MARIANO PEÑA
Rosa: AMALIA HORNERO

‘La noche de los girasoles’, que se estrenará comercialmente en España el próximo 25 de agosto, ha sido seleccionada para competir en la 3ª Edición De las Giornati Degli Autori – Venice Days, dentro del marco del próximo Festival Internacional De Cine De Venecia, que se desarrollará del 30 de agosto al 9 de septiembre.

El film es la opera prima de Jorge Sánchez-Cabezudo y está protagonizado por Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo, Manuel Morón, Mariano Alameda y Vicente Romero. El trailer ya se puede ver.

Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada…

Como ha descrito el propio director, “‘La noche de los girasoles’ es una película de cine negro en un entorno rural de montaña pero también es una película de personajes. Mitad thriller, mitad drama, cuenta la peripecia de ocho personajes principales en torno a un hecho dramático que se irá complicando a lo largo de la historia y que irá implicándoles sucesivamente a cada uno de ellos. Se ha querido dar tanto peso a la trama de suspense que recorre toda la película de principio a fin, como a desarrollar los personajes para poder entender sus reacciones ante las disyuntivas que va planteando la historia”.

También según palabras de Sánchez-Cabezudo, “la película está estructurada en seis capítulos: ‘El hombre del motel’, ‘Los espeleólogos’, ‘El hombre del camino’, ‘La autoridad competente’, ‘Amós el loco’ y ‘El Caimán’. Las seis partes están recorridas por una trama de suspense que se resuelve en la última historia cerrando a su vez cada una de ellas. Cada parte adopta el punto de vista de uno o varios personajes principales que pasan a ser secundarios en las demás historias. Esto permite seguir sus recorridos personales hasta que tropiezan con la trama principal permitiéndonos entender mejor de dónde vienen y por qué hacen lo que hacen. No podría hablarse entonces de película de un protagonista y varios secundarios, ni siquiera de película coral, es más bien una historia en la que se suceden los protagonistas que se van pasando el relevo de una historia a otra. Sus decisiones y reacciones harán que la película vaya tomando rumbos tan inesperados como inevitables”.

El cineasta continúa explicando que “son personajes corrientes enfrentados a situaciones extremas, y quizá uno de los grandes objetivos de la película sea precisamente el de plantear cómo esa gente corriente puede llegar a provocar una situación tan complicada y dramática; cuáles son las circunstancias, y los mecanismos psicológicos, personales y emocionales que les llevan a hacer lo que hacen y sobre todo a justificarse en sus acciones para seguir viviendo. No es una película de buenos y malos, es una película de personajes muy humanos, con sus virtudes y sus miserias; y cómo algunos, creyéndose portadores de las mejores virtudes, pueden llegar a justificar el comportamiento más miserable. No se trata de justificarlos, pero tampoco de juzgarlos; no es una película moralista pero sí trata de describir una cierta atmósfera moral, un cierto estado de las cosas. No pretende dar respuestas, ni lecciones de moral, pero sí quizá hacernos reflexionar un poco”.

Nos dice el director que “la película también aborda el tema de la violencia, una violencia que surge del instinto más primitivo o causada por la incapacidad de comunicación y de asunción de puntos de vista ajenos al propio; una violencia mostrada de forma cruda como un hecho absurdo y sin sentido, que lejos de justificarse como venganza, o de resultar un espectáculo gratificante para el espectador, se convierte en un acontecimiento desagradable y dramático en sus consecuencias ya que marca irreversiblemente la vida de todos los personajes”.

Por último, Cabezudo añade que “la película también habla de la soledad, de la incomunicación del abandono y de la infelicidad que provoca desear una vida diferente a la propia. Habla de la lenta agonía del mundo rural, de nuestra indiferencia ante ello y de las falsas esperanzas en la economía del ocio y el turismo para conservarlo pero que no podrán impedir la irremediable pérdida de esa forma vida”.

La carta de presentación de Jorge Sánchez-Cabezudo es la siguiente: guionista y director del cortometraje en 35 mm ‘La gotera’ (1996), protagonizado por Dominique Pinon (‘Delicatessen’) y nominado al Mejor Cortometraje de Ficción en los XI Premios Goya (1997). Guionista, director e intérprete del cortometraje en 35 mm ‘Mustek’ (1996), que recibió cuatro premios en diversos festivales. Guionista de la serie de Boca Boca para Telecinco ‘Al salir de clase’ (1999-2001).

La productora es Altafilms y el productor, Enrique González Macho, que celebra los 20 años de sus cines Renoir con varios eventos, como la venta de entradas a 1 euro, y con la publicación, en dos tomos, de todas las sinopsis de películas entregadas a la entrada de su cine en este tiempo.

‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró, también se podrá ver en Venecia, pero en la sección oficial fuera de concurso.