La primera vez que vi esta película tuve severos problemas con ella. Me preguntaba como la película podía comenzar como lo hacía. Tras yuxtaponer las grabaciones reales de las víctimas de los atentados del 11 de Septiembre, aparece una tortura (ficticia) a un prisionero islámico Me parecía un recurso estratégico. ¿Cómo se podía ser tan ambiguo respecto a un asunto tan terrible como es la tortura de un presunto inocente?

Bien. Gracias a la estupenda crítica de Ignatiy Vishnevetsky me propuse ver la película de Kathryn Bigelow, con un excelente libreto de Mark Boal, desde otro ángulo. La óptica sería la de las grandes películas de propaganda de los años ochenta, entre ellas ‘Rambo: Acorralado Parte 2’ (Rambo: First Blood, 1985) en la que John Rambo continuaba la masacre y el exterminio de los vietnamitas en la típica reescritura de la historia de la política exterior estadounidense llevada a cabo por Ronald Reagan.

En toda película de propaganda se identifica al villano de otro país: es malvado y pérfido. Merece morir. Y al héroe: es noble y muchas veces va asociado a sentimientos de família, para que el espectador más despistado sienta la más primaria de las identificaciones emocionales. Y, en un segundo visionado, observé que Bigelow hace exactamente lo contrario a todo esto.

Sus protagonistas son pérfidos. Sus protagonistas carecen de unidades familiares, de sentimientos nobles. Están guiados por la obsesión. Buscan prolongar un sistema y se manejan en datos. Son fríos, son inhumanos, y el espectador es puesto en una posición éticamente coherente: siente mucha más simpatía por las víctimas torturadas que por sus amorales perpetradores.

Para cuando llega el clímax final, cualquier espectador razonable asiste perplejo a él. La película carece de una estructura tradicional (de crescendo) y solamente en el clímax final brilla el talento de la Bigelow de antaño, aquella que planifica, monta y estructura el cine de acción de manera más visceral y trepidante. Pero, sin embargo, son las otras imágenes las que son significativas.

En plena contemporaneidad, el asesinato y la intervención militar de una gran potencia se hace a través de las grandes pantallas. Bigelow toma riesgos: no quiere mentir a la gente no tanto sobre la factualidad (la película es naturalmente una ficción) sino sobre los métodos. Sorprenden los críticos hablando de una película veraz, cuando la única versión de los hechos conocida es la del gobierno, sin que existan periodistas o fuentes para corroborarlo.

Pero lo que también sorprende es la altura moral de la cineasta Bigelow. Ciertamente, Maya no está de parte del soldado sádico. Pero tampoco parece tener hondura emocional o dudas éticas. Su mecanismo es la obsesión. Encontrar a un objetivo. Al final de la película ha perdido su lugar, como pasaba con el soldado adicto a la adrenalina de ‘En tierra hostil’ (The Hurt Locker, 2009). Pero allí donde aquella película colocaba como héroe a un soldado que desactiva bombas y siente simpatía por un infante iraquí, en esta no se miente sobre el contexto histórico. Es decir, allí donde antes Bigelow y su guionista Boal habían preferido obviar que la guerra de Irak fue, ante todo, una invasión de un país extranjero, con todo lo reprobable que supone esto en el derecho internacional, aquí no se escapan de lo que es la caza de Bin Laden. El excelente trabajo de Jessica Chastain, Chris Pratt y Kyle Chandler ayuda a que sintamos cero simpatía por sus personajes, monótonos y obsesivos, y percibamos el mundo en el que viven.

El clímax final, la caza del terrorista, es el asalto a una casa donde yace un abuelo ya indefenso de todos los planes. La CIA, por lo tanto, necesita más objetivos, más enemigos. Su mecanismo no es un fin, como explica el crítico Virshnevetsky, sino que sus fines son prolongar siempre el mecanismo. En esta siniestra y magnífica película, el sistema nace para perpetuarse, no para dar ningún tipo de justicia. Para perpetuarse a través de la tecnología de la muerte. Que ahora son datos y pantallas.

Era esta la guerra en diferido. Y, por eso, al final, no hay respuestas. Solamente la espera de otra misión. Otro destino. Cavilar otra vez. Ser el sistema. No existir más que en cuerpo, que no queden almas sino estructuras. Si esta no es la película más turbia y oscura que se ha hecho sobre la política norteamericana exterior, cual puede serlo.

A mi compañero Abuín le gustó, también Caviaro y Zorrilla la celebraron.

Mientras que ‘Los miserables’, el musical de Tom Hooper, se ha llevado un esperado por muchos premio a la mejor mezcla de sonido, en el apartado de mejor montaje de sonido ha sucedido algo que ha dejado sorprendidos a muchos: un empate. ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark City’, Kathryn Bigelow, 2012) y ‘Skyfall’ (id, Sam Mendes, 2012) se han llevado el mismo premio. Si no me equivoco es la primera vez que sucede, al menos en estos apartados. Si quieren repartir premios desde luego lo están consiguiendo. Muy merecidos ambos.

Como todos los años, cuando faltan unas horas para la ceremonia de los Oscars, pese a quien pese la gran fiesta del cine, los editores de Blogdecine vamos con nuestras apuestas personales sobre los vencedores. Evidentemente una cosa es lo que a mí me gustaría que ganase —‘Amor’ (‘Amour’, Michael Haneke, 2012) me parece la mejor de las películas nominadas— y otra bien distinta lo que creo que va a ganar.

Muchas son las posibilidades. Parece no haber duda en que será la noche de ‘Argo’ (id, 2012), a pesar de que Ben Affleck no está nominado como mejor director, algo que desde luego merecía. Podría se el año de Spielberg o Lee, pero dudo mucho que se alcen con la estatuilla a mejor director, aunque el primero lo merece, y también podría ser el año, y de cumplirse va a ser apoteósico, de David O. Russell y su comedia romántica. En cualquier caso, pase lo que pase, creo que el nivel este año es bastante alto. Sólo un par de ellas no me convencen y tampoco me parecen films desastrosos.

Mejor película: Creo que será la noche de ‘Argo’, a pesar de no estar nominado su director. Sin embargo, todos los premios recibidos con anterioridad hacen pensar en su victoria. También porque es una película estupenda que ha gustado a muchos. Sí, el film de O. Russel podría dar la campanada.

Mejor dirección: Steven Spielberg por ‘Lincoln’, otra de sus joyas. David O. Russell podría llevarse también le premio.

Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis. Cualquier otra opción sería una sorpresa.

Mejor actriz principal: Jennifer Lawrence, creo que es la que más posibilidades tiene por los premios obtenidos, aunque Jessica Chastain podría ganarlo perfectamente, y así premiar el laureado film de Bigelow.

Mejor actor secundario: Todos los nominados ya tienen estatuilla, y descartando la tercera para Robert De Niro, creo que Tommy Lee Jones se llevará el premio y así compensar en una noche que nunca un film de Spielberg tuviese algún Oscar en las categorías de interpretación. También porque el actor está magnífico.

Mejor actriz secundaría: Anne Hathaway por ‘Los miserables’, siendo el premio más importante del musical de Tom Hooper, cuyo triunfo en los Oscars por ‘El discurso del rey’ aún está muy reciente.

Mejor guión original: Mark Boal por ‘La noche más oscura’, aunque signifique un segundo Oscar para Boal en poco tiempo, pero sería una forma de premiar el trabajo de Bigelow y que no se llevase nada más. Tanto Tarantino como Wes Anderson podrían hacerse con el premio.

Mejor guión adaptado: ‘Argo’ al ser la ganadora de la noche.

Mejor película de animación: ‘Rompe Ralph’ por ser la favorita en las apuestas y a mi juicio la mejor de las nominadas. ‘Brave’ podría hacerse con el premio.

Mejor película de habla no inglesa: Sin duda es el año de Michael Haneke y esta vez no hay nada que pueda arrebatárselo. Cualquier otra opción sería la verdadera sorpresa de la noche.

Mejor fotografía: Claudio Miranda por ‘La vida de Pi’ dejando de nuevo a Roger Deakins sin su ansiada y escurridiza estatuilla. Creo que el film de Ang Lee va a arrasar en los apartados técnicos.

Mejor vestuario: ‘Anna Karenina’, porque las películas de época suelen ganar en esta categoría y aunque hay más films de época, y tenemos también un musical, el film de Joe Wright se lleva la palma en este aspecto.

Mejor montaje: William Goldenberg por ‘Argo’, que siendo la triunfadora de la noche tiene mucho sentido que se lleve este capital premio. Goldenberg también está nominado por ‘La noche más oscura’.

Mejor maquillaje y peluquería: ‘Los miserables’ por dar otro premio, bastante merecido además, al musical del año. Y también porque es uno de los aspectos más destacados del film.

Mejor música: Creo que será al año de Mychael Danna por su maravillosos trabajo para ‘La vida de Pi’. Por cierto, recomiendo la escucha de los discos de Danna con su hermano Jeff.

Mejor canción: Creo que el tema de ‘Skyfall’ no tiene rival a pesar de que entre las nominadas hay un musical. De este modo también se premiaría a uno de los films de la saga Bond que mejor aceptación a nivel popular y crítico ha tenido.

Mejor diseño de producción: ‘La vida de Pi’ por sus maravillosas recreaciones, y porque el film con más buen rollo de todos los nominados va a ser muy premiado.

Mejor montaje de sonido: Aquí tengo una gran duda. Creo que va a ganar ‘La vida de Pi’, porque ganó el premio de los técnicos de sonido, pero ‘Skyfall’ podría ganar perfectamente en las dos categorías de sonido.

Mejor mezcla de sonido: Exactamente lo mismo.

Mejores efectos visuales: ‘La vida de Pi’, porque creo que no tiene rival.

Y eso es todo. Recordad que esta madrugada estaremos mi compañero Juanlu y un servidor posteando durante toda la ceremonia.

Ya apenas quedan poco más que 48 horas para conocer la identidad de los ganadores de los Oscar. Un ritual anual que sirve para que muchos cinéfilos mantengan discusiones tan entretenidas como poco productivas sobre qué película debería ganar, cuando luego todos acabamos recurriendo en momentos de frustración a críticas como que los Oscar son poco menos que una broma, que acaban ganando títulos de moda sin importar tanto su calidad o que ya para empezar la habían pifiado dejando fuera de las nominaciones a un determinado título. Nunca llueve a gusto de todos y los Oscar no dejan de ser una mera celebración de la cinefilia al estilo de Hollywood.

Lo primero que hay que tener claro en los Oscar es que la lucha por la estatuilla comienza incluso antes del anuncio de los ganadores del año anterior. Es tan sencillo como ir fijándose en los anuncios de los grandes estudios de cuándo van a estrenarse sus próximos títulos, quién dirige la película y los actores que figuran en su reparto. Lo más habitual es que la gran mayoría de nominaciones estén acaparadas por títulos estrenados en los últimos tres meses del año, con una especial predilección hacia largometrajes estrenados en diciembre en Estados Unidos. Si echamos un ojo a las nueve nominadas de este año, únicamente ‘Bestias del sur salvaje’ (‘Beasts of the Southern Wild’, Benh Zeitlin) incumple el primer principio, mientras que ‘Amor’ (‘Amour’, Michael Haneke), ‘Los miserables’ (‘Les Miserables’, Tom Hooper), ‘Django desencadenado’ (‘Django Unchained’, Quentin Tarantino) y ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, Kathryn Bigelow) se estrenaron allí en pleno mes de diciembre.

Primeros descartes

Salvada esa evidencia, el abanico de posibilidades se amplió con el cambio en las reglas del número de nominadas, pero las cosas no tardaron en volver a su cauce – hoy en día sería impensable que una cinta ‘District 9’ (Neill Blomkamp, 2009) volviese a estar nominada a mejor película-, quedando únicamente espacio para sorpresas en formas de cine autor – el caso de ‘Amor’- o producciones independientes – ‘Bestias del sur salvaje’- . Sin embargo, las probabilidades de victoria de largometrajes de estas características están supeditadas a una campaña de promoción impecable como la orquestada el año pasado por Harvey Weinstein con ‘The Artist’ (Michel Hazanavicius, 2011), y no ha sido el caso de ninguna de ellas, por lo que, sin entrar a hablar de su calidad – tremenda la decepción que me lleve con ‘Bestias del sur salvaje’- , resulta impensable que ninguna de ellas se lleve esa estatuilla para casa – no es para descartable la posibilidad de que Emmanuelle Riva sea elegida mejor actriz por su trabajo en la cinta de Haneke- .

Saltamos entonces al anuncio de las nominaciones, donde es muy extraño que una producción sea premiada en la categoría de mejor película sin contar también con su director en la lista de cinco aspirantes. Fue entonces cuando muchos dimos por muertas las posibilidades de victoria de ‘Argo’ (Ben Affleck)’ – la gran favorita en las apuestas por aquel entonces-, ‘Django desencadenado’, ‘Los miserables’ y ‘La noche más oscura’. He de reconocer que las únicas ausencias que me llamaron la atención fueron las de Ben Affleck y Kathryn Bigelow, porque, una vez vistas, jamás creí que las cintas de Tarantino y Hooper tuviesen opciones reales de premio en la categoría principal. Una nominación como reconocimiento, el éxito comercial y ya nos hemos quedado en sólo cinco aspirantes a tener en cuenta.

Dos polémicas muy diferentes

La polémica es algo decisivo para entrar a valorar los casos específicos de ‘Argo’ y ‘La noche más oscura’, aunque el resultado sea diferente según el título del que hablemos. Jamás entenderé a los que atacan salvajemente a la cinta de Bigelow por la supuesta apología que hace de la tortura, ya que su objetivo es intentar dar una visión más o menos objetiva de la versión oficial de los hechos. ¿Y qué sucedió? Pues que Estados Unidos aprobó la tortura de infinidad de personas para intentar dar con el paradero de Osama Bin Laden y Bigelow lo muestra sin hacer innecesarios incisos negativos – el espectador ha de ser suficientemente inteligente para sacar sus propias conclusiones- que debiliten la fuerza del conjunto. Sea como sea, esta polémica consiguió su objetivo de cara a los Oscar – no me extrañaría que hubiera alguna mano negra por detrás únicamente interesada en evitar su victoria- y Bigelow tendrá que ver quedarse en su asiento cuando se anuncie cuál es la mejor película de 2012. Y quedan cuatro.

Mi compañera Miriam escribió un artículo muy interesante acerca de lo problemáticas que habían sido las votaciones para elegir a los nominados por la implantación de la votación online. Tales fueron las molestias causadas que la Academia se vio en la obligación de ampliar el plazo, pero es ahí donde debemos buscar uno de los principales motivos de que Ben Affleck se quedase sin la nominación a mejor director – que no iba a figurar en el apartado de mejor actor era algo que todos daban por hecho- . No dejaban de ser meros rumores y el hecho de que hace más de 20 años – ‘Paseando a Miss Daisy’ (‘Driving Miss Daisy’, Bruce Beresford, 1989) que ninguna película consigue el Oscar sin que su director estuviera nominado eran un lastre demasiado importante.

El hecho de que ‘Argo’ ganase el Globo de oro pocos días después era una buena señal para sus posibilidades de cara al Oscar, pero la escasa credibilidad de dichos premios seguía sin ayudar a tomársela en serio. Las cosas cambiaron cuando ‘Argo’ empezó a arrasar en todos los premios importantes que quedaban por darse, surgiendo así la extendida creencia de que la omisión de Affleck como mejor director convirtió a la película en una especie de mártir que consiguió ganarse la simpatía de muchos votantes. ‘Argo’ no sólo seguía en la lucha, sino que su cartel como favorita había salido reforzado.

Posibilidades finales

Llegados a este punto, cinco de las nominadas han quedado ya descartadas y ‘Argo’ figura de nuevo como la gran favorita al premio. Sin embargo, ¿en qué lugar deja eso a – mi favorita personal- ‘La vida de Pi’ (‘Life of Pi’, Ang Lee), ‘Lincoln’ (Steven Spielberg) y ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell)?

Ya desde su estreno existe una corriente de opinión bastante extendida sobre el último trabajo de Ang Lee: Va a llevarse muchos premios técnicos – hasta es posible que arrase en esos apartados-, pero en los premios realmente importantes es probable que se vaya para casa de vacío, siendo especialmente improbable una victoria en esas categorías. Sus posibilidades se reducen a una victoria que deje a todo el mundo boquiabierto, siendo bastante necesaria un triunfo previo por parte de Lee como mejor director, algo que no es para nada descartable.

La relación entre Steven Spielberg y los votantes de la Academia tardó muchos años en fructificar más allá de las nominaciones sin premio, pero sólo uno de sus largometrajes ha conseguido hacerse con el premio gordo y las opciones de ‘Lincoln’ han ido perdiendo fuerza. Fueron dos los momentos en los que se habló mucho sobre sus posibilidades, durante su estreno – aún quedaban varias competidoras por llegar- y al anunciarse las nominaciones, ya que ‘Lincoln’ es la cinta que aspira a más estatuillas. El problema es que no ha conseguido ningún gran triunfo y sí múltiples derrotas, incluyendo galardones en los que también era la película que contaba con un mayor número de nominaciones. Se da casi por sentado que Daniel Day-Lewis se llevará un muy merecido tercer Oscar para casa y es probable que Spielberg se beneficie de la ausencia de Affleck en la categoría de mejor director, pero muy pocos apuestan por su victoria en esta categoría. Eso sí, el reciente anuncio por parte del estado de Mississippi de que ‘Lincoln’ les inspiró para abolir oficialmente la esclavitud – faltaba un pequeño tecnicismo legal- juega a su favor, pero lo más seguro es que sea insuficiente y haya llegado demasiado tarde.

Nos queda entonces ‘El lado bueno de las cosas’ y la capacidad de embrujo de Harvey Weinstein para dar un vuelco en las votaciones a través de sus ya míticas campañas promocionales de cara a los Oscar. Sus opciones han crecido desde el anuncio de las nominaciones y cuenta a su favor con el misticismo de poder convertirse en la cuarta película que consiga el Grand Slam, el cual consiste en conseguir la estatuilla en las categorías de película, director, actor y actriz protagonista y guión – no importa que sea original o adaptado- . Hasta ahora sólo ‘Sucedió una noche’ (‘It Happened One Night’, Frank Capra, 1934, ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Milos Forman 1975) y ‘El silencio de los corderos’ (‘The Silence of the Lambs’, Jonathan Demme, 1991) lo han logrado, teniendo que remontarnos hasta ‘Million Dollar Baby’ (Clint Eastwood, 2004) para encontrar a la última aspirante a conseguirlo y a ‘American Beauty’ (Sam Mendes, 1999) para el caso más reciente en el que una película se quedó a una estatuilla de conseguilo – Hilary Swank le arrebató el premio contra pronóstico a Annette Bening por su trabajo en ‘Boys Don’t Cry’ (Kimberly Peirce, 1999)- .

Weinstein no dudó en marginar a ‘Django desencadenado’ en su lucha por los Oscar para intentar conseguir el milagro, pero ‘El lado bueno de las cosas’ sigue transmitiendo una mayor sensación de ser una de esos largometrajes que casi deberían agradecer la nominación que de un auténtico titán que vaya a arrasar, siendo ésta su principal posibilidad de acabar llevándose el premio más importante para casa. Y es que la idea de Bradley Cooper ganando el Oscar resulta inconcebible, por lo que esa magia del Grand Slam desaparece ya de entrada y no sería tan raro que se convirtiera en la octava aspirante – de un total de cuarenta y uno- a lograrlo que se vuelve a casa de vacío.

Su naturaleza de comedia romántica, no especialmente del gusto de los académicos, también juega en su contra, pero todo ello tendría menos trascendencia de no haberse convertido ‘Argo’ en la película imbatible tras la ausencia de Ben Affleck entre los nominados a mejor director. Lo normal hubiera sido lo contrario, pero, al contrario que en el caso de Kathryn Bigelow – su no presencia en esa categoría aniquiló todas las opciones de ‘La noche más oscura- , ‘Argo’ ganó aún más fuerza y ahora mismo ni siquiera daría un 10% de opciones a una victoria de otra de las nominadas.

Jessica Chastain está más de moda que nunca, y ahora dos películas protagonizadas por esta excelente y guapa actriz encabezan el top ten de la taquilla estadounidense. Una es la magistral cinta de Kathryn Bigelow, sobre la que ya os he dejado mis impresiones, y la otra la nueva producción de Guillermo del Toro —ese realizador al que le cuesta horrores decidir en qué proyectos se mete y en cuáles no—, titulada ‘Mamá’ (‘Mama’, Andrés Muschietti, 2012), film de terror que no ha obtenido críticas entusiastas y tampoco una gran aceptación del público votante en la IMDb. El 8 de febrero se estrenará en nuestras salas.

Mark Wahlberg y Russell Crowe dan vida a un ex-policía y un alcalde en el thriller de Allen Hugues ‘La trama’ (‘Broken City’, 2012) —¿cuántas películas en nuestro país llevan ese título?—, una historia de venganza que no ha obtenido el beneplácito de la crítica, aunque el público votante se encuentra lo suficientemente satisfecho. El 15 de febrero llegará a nuestros cines.

Y en el último puesto del top ten un film inesperado, ‘El último desafío’ (‘The Last Stand’, Kim Jee-woon, 2012) el esperado regreso de Arnold Schwarzenegger al cine. Aunque dada su repercusión económica, un completo fracaso, lo de esperado es un decir. La crítica por supuesto no apoya el film, y esta vez el público votante está bastante satisfecho. Seamos serios, de ese proyecto lo que más llama la atención es su director, la única razón real para verla. El 15 de febrero se estrena en nuestro país.

Vía | IMDb

¿Es Maya —sensacional Jessica Chastain, a quien sólo Emmanuelle Riva puede quitarle el Oscar— el alter ego de Kathryn Bigelow? ¿Hay en su personaje, una mujer que se ve obligada en un mundo de hombres a tener más huevos que muchos de ellos, rasgos de la propia realizadora? ¿Es la directora de ‘Le llaman Bodhi’ (‘Pont Break’, 1991) una persona obsesionada con su trabajo tal y como lo son la mayor parte de sus personajes? En la imprescindible ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, 2012) está la respuesta, pues el film, además de narrar un hecho conocido por medio planeta, es el retrato de una obsesión, o de dos. Maya, intentando cazar a uno de los hombres más buscados de la historia, y la de Bigelow intentando hacer historia en el séptimo arte, cosa que ya ha logrado con ese premio tan absurdo llamado Oscar. Una en la historia, la otra latente en la forma de cada plano o escena.

Porque seamos sinceros. Hollywood está controlado por hombres —esos especímenes que al lado de una mujer no son nada— y si alguien cree que Kathryn Bigelow lo ha tenido fácil para hacer cine es que no sabe en qué planeta vive. Su perseverancia en un mundo en el que cada vez se aboga más por el disfrute inmediato y el olvido rápido le empareja a los personajes que habitan su universo fílmico. Desde los vampiros más fascinantes del cine moderno hasta el desactivador de bombas en Irak, pasando por una mujer policía en un thriller que se adelantaba a gente como Jonathan Demme en thriller protagonizados por mujeres, un gurú del surf que atraca bancos o un ex policía metido en serios problemas antes del cambio de milenio. Todos con una obsesión y entregados a una adicción que les da la vida.

(From here to the end, Spoilers) ‘La noche más oscura’ agarra al espectador desde su inicio como pocas películas lo han hecho, y menos en el llamado cine moderno. Una pantalla en negro y unas voces alarmantes. El día, el 11 de septiembre del 2001, las voces, algunas de las que desde el World Trade Center intentaron ponerse en contacto con el exterior al que jamás volverían. El negro, la muerte, y el sonido. Más que suficiente para poner en un puño el corazón del espectador y hurgar en su conciencia. Ya nos conocemos de sobra las imáganes de aquellos dos titanes que pasadas unas horas se derrumbaron mostrando al mundo la debilidad del ser humano, lo poco que somos ante la locura del fanatismo. De ahí pasa a una escena de tortura con la que Bigelow evita de forma muy inteligente caer en la manipulación —algunos ciegos, de esos que no han dejado de lloriquear desde que nacieron quieren ver ensaltación en dicha escena—, a pesar de que lo que vemos es tan terrible como el atentado mencionado. Pero Bigelow se limita a mostrar, y de qué manera, nunca a juzgar.

Dicho momento nos presenta, además de unas determinadas técnicas de interrogatorio, al personaje central, Maya, agente de la CIA que lleva a cabo una investigación para encontrar a Osama Bin Laden, investigación que se convertirá en una completa obsesión para ella, llegando incluso a dedicar tiempo completo para ello sin permitirse ni desccansos ni vida privada. Resulta curioso como el único instante libre en el que parece relajarse —en un restaurante con una compañera de trabajo— es interrumpido por una explosión, como si Maya no pudiese emplear su tiempo en otra cosa. Es ahí donde la mano de Bigelow se nota, al hacer hincapié en la obsesión/adicción de una mujer que vive única y exclusivamente para una cosa: asesinar a Osama Bin Laden. Bigelow, y Mark Boael en el guión, narran esa búsqueda y captura con la precisión de un cirujano, montando un thriller que recuerda en ciertos aspecto los thrillers de los años 70.

No creo que ‘La noche más oscura’ pretenda ser un film documento sobre lo que oucrrió en el proceso de la citada investigación y sobre todo la señalada madrugada de Mayo del 2011. Sí, parte de un hecho real, y tanto Bigelow como Boal tuvieron acceso a información considerada confidencial propiciada por el Pentágono —absurda pues la polémica posterior que se ha abierto al respecto—, pero lo que construyen y nos ofrecen es una ficción apoyada en un hecho real de sobra conocido —y aquí podríamos citar infinidad de películas que a lo largo y ancho de la historia del cine han hecho lo mismo, grandes películas me refiero, y nadie ha puesto el grito en el cielo—, sin necesidad de reflexionar sobre lo narrado, decantarse ideológicamente o moralizar. Puede que toda la información narrada en más de dos horas y media, que ojo, jamás caen en el aburrimiento o desinterés, quede algo sintetizada, pero eso es necesario para imprimir el perfecto ritmo que el film posee.

Un film que avanza con paso seguro, y que combina a la perfección conversaciones en despachos de Washington con escenas de acción, pocas durante sus dos primeras horas, pero que van creciendo hasta un clímax perfecto donde Bigelow demuestra lo que sabe del manejo del tempo y el suspense sin caer jamás en el atropello o en lo meramente gratuito. Hasta esa set piece circulan personajes con los que no se empata precisamente, pues no son lo que se dice un derroche de bondad —cada uno va a lo suyo, por mucho bien común que les una—, pero poseen el suficiente interés sobre todco gracias a unas excelentes interpretaciones con las que todos se lucen. Desde Kyle Chandler, cada vez más presente en el cine —aunque su papel recuerda un poco al realizado en la estupenda ‘Argo’ (id, Ben Affleck, 2012)— a James Gandolfini, pasando por Mark Strong, Joel Edgerton, o la sorpresa del film, un muy controlado Jason Clarke. Por supuesto, con quien más se detiene Bigelow es con Jessica Chastain, cuya portentosa interpretación está llena de matices casi imperceptibles que ayudan a la evolución de su personaje.

‘La noche más oscura’ alcanza el clímax en la comentada secuencia del asalto a la casa de Bin Laden, media hora llena de acción que atrapa sin concesiones a pesar de que todos ya conocemos el desenlace. Llaman poderosamente la atención las escenas con visión nocturna y en las que Bigelow llegó a instalar delante de las cámaras los filtros que utilizan los soldados en la realidad. El resultado es simplemente sorprendete, y a esas alturas da igual que el film se posoiciones o no, que condene o no, que sea emotivo o no, nos ha agarrado por dentro de forma visceral, puesto que la emoción en el cine de Bigelow nace de la acción física. Al igual que sus personajes Bigelow desprende pasión en lo que hace, en este caso un extraordinario film, milimétrico en su guión, y que deja en manos del espectador juzgar lo que ha visto. Y si uno no quiere meterse en reflexiones de índole política —aburridas hasta decir basta— que se quede con el detallado retrato de la obsesión de Maya, una mujer que hace de todo, y no precisamente bueno —uno de los aciertos del film, por terrible, es el narrar que se toman decisiones de vital importancia por simples intuiciones y una autoconfianza abrumadora, lo cual no deja de ser irónico—, para conseguir lo que quiere.

Al final, Maya, sola de regreso a su país, llora no porque se sienta liberada, sino porque le espera una vida vacía. ¿Se encontrará en su nula vida personal con un objetivo como el que le ocupó diez años de su existencia? ¿Volverá a denominarse a sí misma hija de puta con tanta seguridad, creyendo al cien por cien en lo que hace? Y lo que realmente me interesa a mí, ¿volverá Kathryn Bigelow a ofrecernos un film tan perfecto como este?

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’, la apasionante caza de Bin Laden
• ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’, obsesión, torturas y Bin Laden

Las nominaciones a los Oscars han venido de perlas al estreno masivo de la pieza maestra de Kathryn Bigelow ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, 2012), elevándola a lo más alto del top ten. La cinta protagonizada por una excelente Jessica Chastain está obteniendo unas críticas realmente espectaculares y el público votante en la IMDb se encuentra bastante satisfecho.

‘A Haunted House’ (Michael Tiddes, 2012) tiene al temible Marlon Wayans en el guión y el plano actoral, una parodia de todos los films de terror que se han sumado al found footage. La crítica la destroza y el público votante la acepta sin más. De esas que pasarán sin pena ni gloria por nuestro país.

‘Brigada de élite’ (‘Gangster Squad’, Ruben Flesicher, 2012) era, a priori, un film bastante esperado. A pesar de su poco interesante realizador, al menos para mí, el reparto es de lo más atractivo: Sean Penn, Ryan Gosling, Josh Brolin, Emma Stone y Nick Nolte. Cine de gangsters a la antigua usanza que no ha convencido a la crítica, pero que contenta con creces al público votante. El 8 de febrero llegará a nuestros cines.

Vía | IMDb

Ha faltado poco para cazarlo, pero el hobbit sigue en la cima tras un fin de semana de floja recaudación. ‘El hobbit: Un viaje inesperado’ (‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, P. Jackson, 2012) conserva el número uno de la taquilla española por cuarta semana consecutiva y roza un total de 20 millones de euros, si bien cabe destacar que sus cifras han caído en un 56%; no está logrando la recaudación que cabía esperar de la precuela de ‘El señor de los anillos’, especialmente con las entradas más caras por el 3D, pero también hay que tener en cuenta que está teniendo una dura competencia en estas fechas. Su próximo rival es Tom Cruise, veremos qué ocurre…

Aunque no alcanzó el primer puesto, la triunfadora del fin de semana fue ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ (‘Zero Dark Thirty’, K. Bigelow, 2012). La película sobre la obsesiva búsqueda de Osama Bin Laden supera el millón de euros con solo 236 copias; logró una media por sala de 4.311€, la más alta del fin de semana, con mucha diferencia. ‘El hobbit’ consiguió 1.416€ por pantalla pero es que aún cuenta con casi 800 a su disposición.

Las otras novedades que han conseguido colarse en el top 10 de la taquilla de nuestro país son ‘El hombre de las sombras’ (‘The Tall Man’, P. Laugier, 2012), una de sustos con Jessica Biel, y la esperadísima —al menos para los cinéfilos— ‘The Master’ (P.T. Anderson, 2012). La primera se proyectaba en más de 200 cines pero no ha logrado llamar mucho la atención, consigue una media de solo 1.500€-; la segunda, que al parecer cuenta con tres de las mejores interpretaciones del año pasado —Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams están nominados a los Oscar—, competía en la cartelera con apenas 100 copias y ha recaudado 251.000 euros, que no está nada mal, una media de 2.394€ por sala.

PD: Los estrenos más destacados de mañana son ‘Jack Reacher’ (C. McQuarrie, 2012), con Cruise de nuevo como héroe de acción, y ‘Amor’ (‘Amour’, M. Haneke, 2012), la última ganadora de la Palma de Oro —si se hubiera estrenado antes la habría incluido entre las mejores películas de 2012—.

Datos | Eleconomista

La carrera cinematográfica de Kathryn Bigelow parecía poco menos que condenada a muerte tras el grave fracaso comercial de ‘K-19: The Widowmaker‘ (2002) y el casi invisible estreno de ‘El peso del agua‘ (‘The Weight of Water’, 2000), pero todo eso cambió con la llegada de ‘En tierra hostil‘ (‘The Hurt Locker’, 2008). Es cierto que los Oscar que consiguió llevarse para casa fueron decisivos, pero el trabajo de puesta en escena de Bigelow dándole un tono visual muy cercano a lo documental era lo mejor de la cinta junto al notable trabajo de Jeremy Renner, algo que incluso secundan muchos de los detractores de la película. Sin embargo, Bigelow ha tenido que contar con el apoyo de Megan Ellison (1) para sacar adelante ‘’La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (2012), cinta rodeada por la polémica en todo momento, pero que se perfila como la gran candidata a arrasar en los próximos premios de la Academia de Hollywood, algo comprensible para todo aquel que ya haya tenido la ocasión de verla

La obsesiva búsqueda de Bin Laden por parte del personaje interpretado con maestría por Jessica Chastain es el gran eje del relato, algo asumido hasta tal punto por Mark Boal, autor del guión, que no tiene problemas en limitar la presencia de personajes con muchas posibilidades – se podría dedicar spin-offs muy interesantes a varios de ellos- para no desviarse de su objetivo principal. Boal recurre a ciertos trucos habituales a la hora de mostrar el deterioro de alguien aparentemente noble para que dicha evolución sea más palpable por nuestra parte, comenzando por su incomodidad ante una violenta sesión de tortura en los primeros compases del relato y pasando por otros aspectos que no conviene señalar abiertamente para no revelar más de la cuenta.

El brillante trabajo de dirección por parte de Bigelow ayuda a resaltar no sólo esa creciente obsesión, sino a crear una sensación de tensión que nunca abandona la película, incluso cuando su dramatismo queda reducido a poco más que mera burocracia. El estupendo uso de diversas grabaciones de voz durante el ataque terrorista a las Torres Gemelas ya deja claro que ese es el camino a seguir, pero también provoca una cierta insatisfacción con lo que está por venir: ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ es un relato frío, mucho más atento a intentar ofrecer una versión plausible del caso real que aborda que de conseguir cualquier tipo de implicación emocional – que sí consigue ese prólogo- por parte del espectador más allá de compartir la frustración de su protagonista por la lentitud con la que avanzan las cosas – genialmente ilustrado con los momentos en los que Maya escribe en la puerta de su jefe el número de días que han pasado sin que se haya decidido nada sobre el ataque a la posible ubicación de Bin Laden- .

Otro de los grandes aciertos de ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ es que Bigelow y Boal se alejan de cualquier tipo de posicionamiento crítico o patriótico respecto a los métodos empleados por parte del Gobierno americano para atrapar a Bin Laden. He leído muchas quejas un tanto absurdas sobre la posibilidad de que sea una película que hace apología de la tortura, pero el auténtico problema es que vivimos en un tiempo tan marcado por lo políticamente correcto que todo lo que no sea dejar por los suelos lo malo es visto como un enaltecimiento de ello. Es aquí donde queda en evidencia el tono casi periodístico con el que Bigelow y Goal buscan imprimir un mayor verismo al relato, consiguiendo darle una ligera capa de documentalismo que sirve para maquillar las probables quejas sobre que no deja de ser la visión de la historia del bando ganador, que a fin de cuentas es la que acaba perdurando.

Es hasta curioso que Bigelow apueste por esa vía cuando luego está muy lejos de ser un ejemplo de puesta en escena que se caracterice por su invisibilidad, es decir, que pase inadvertida en beneficio de otros elementos, siendo las actuaciones de su reparto o el guión los principales beneficiados de aquellos realizadores que optan por ello. Sin embargo, Bigelow era consciente de que estaba ante un caso en el que la película iba a tener muy evidentes bajones de interés y lo soluciona echando mano de un ajustado trabajo de montaje y de cierta propensión al uso de la cámara al hombro, otra señal más de su querencia por convertir a ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ en una aproximación realista al tema que aborda, algo que se maximiza en la extensa secuencia en la que se produce el asalto al escondite de Bin Laden. Unos minutos tensos y poderosos visualmente, pero que, personalmente, acabaron resultándome un tanto agotadores. Muchos se quejarán de los tiempos aparentemente muertos de la película, pero el trabajo de Bigelow me mantuvo hipnotizado, mientras que en su desenlace, por bien hecho que pueda estar, acabé desconectando respecto a lo que aparecía en pantalla.

El otro gran punto de apoyo de la cinta es el destacado trabajo de sus actores, donde todos los secundarios cumplen a gran nivel, en especial un energético Jason Clarke que rivaliza en protagonismo con Chastain durante los primeros minutos, y que luego aún tiene algún que otro momento de lucimiento – su negociación para obtener una información que Maya necesita- . No obstante, es Chastain la que tiraniza todo el relato con una aproximación especialmente contenida a la obsesiva personalidad de Maya – sólo da muestra de tener sentimientos en aspectos desligados de la investigación que lleva a cabo-, ya que la caza y captura de Bin Laden se ha convertido en su vida, sin importar todo lo demás. Eso se traduce en una mujer que irradia tal seguridad que toda traba que surge en su camino acaba siendo sorteada como resultado de su determinación. Chastain se come la pantalla con su mera presencia y sabe expresar las variaciones en sus estados anímicos de forma sutil.

El vigoroso trabajo tras las cámaras de Bigelow, el acertado guión de Mark Boal y el gran trabajo de su reparto, donde destaca la espléndida actuación de Jessica Chastain, convierten a ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ en una película notable y más que digna favorita en esta fase de premios que domina actualmente Hollywood, pero mi favorita personal para los próximos Oscar, cuyas nominaciones conoceremos dentro de poco más de 24 horas, sigue siendo otra.

(1) Ellison es la hija de un mulmillonario que hasta la fecha ha mostrado que no tiene especial interés en la posible rentabilidad económica de sus producciones, motivo por el cual también decidió financiar ‘The Master‘ (Paul Thomas Anderson, 2012).

Otra crítica en Blogdecine: ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’, la apasionante caza de Bin Laden

Por fin tenemos en cartelera uno de los estrenos más esperados de los últimos meses. ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ no es solo el nuevo (y por tanto imprescindible) trabajo de Kathryn Bigelow tras ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’, 2008) sino también una interesante recreación de la captura de Osama Bin Laden. Y además, la principal favorita para triunfar en los Oscar.

Si se cumple el pronóstico, yo sería de los que se alegrarían. ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ es una de las mejores películas norteamericanas de 2012. La habría incluido en mi top 10 de haberse estrenado el mes pasado. Es un apasionante retrato de la obsesión por encontrar al que fue considerado el enemigo número uno de Estados Unidos. Le habría venido de maravilla un recorte de metraje —la división en capítulos es un acierto— pero la portentosa realización de Bigelow y un impecable reparto encabezado por Jessica Chastain consiguen tenerle a uno pegado a la pantalla, pendiente de todos los detalles de una operación que duró más de una década y que culminó con la muerte del cerebro de los atentados del 11-S.

Precisamente ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ arranca recordando el horror provocado por Al Qaeda en 2001. En forma y fondo, es un inicio brillante. Hemos visto tantas veces las imágenes de las torres gemelas cayendo que no necesitamos volver a verlas, las tenemos grabadas en la memoria, Bigelow es consciente de ello y no muestra nada, la pantalla en negro, solo oímos frases sueltas de algunos de los protagonistas de aquella trágica jornada, y el efecto es poderoso, eriza la piel. Este arranque obliga al espectador a recordar lo que sintió aquel día y lo que pensó sobre aquella masacre (y sus responsables). La jugada se redondea con la siguiente secuencia, donde el guion de Mark Boal revela su carta más controvertida, la (¿inevitable?) tortura durante el interrogatorio a un prisionero acusado de haber participado en los atentados.

Jason Clarke, un actor carismático y versátil que está empezando a recibir el reconocimiento que merece, da vida al especialista de la CIA encargado de obtener información de los detenidos. Pequeños detalles, como la escena de los monos, sirven para que el espectador establezca una conexión con el personaje y sienta que lo conoce, y que es de carne y hueso, alguien real; esto es una constante a lo largo de la película, a pesar de los numerosos rostros que aparecen, y algunos durante muy poco tiempo, basta un gesto, una mirada o un diálogo para que cada personaje se diferencie del resto y resulte totalmente verosímil (ellos y lo que está pasando). Mérito del guionista, del reparto y, sobre todo, de la narradora, de Bigelow, que exprime con habilidad y mucha inteligencia los recursos de los que dispone. Todos los intérpretes cumplen y convencen —Mark Strong, Jennifer Ehle, James Gandolfini, Joel Edgerton…— pero es Chastain quien sostiene el peso de la película.

La actriz, una de las más activas y talentosas del panorama actual, encarna a Maya, a la que el cartel de ‘La noche más oscura (Zero Dark Thirty)’ define como la mujer que nunca dejó de perseguir “al hombre más buscado de la historia” —un poco exagerado—. Durante más de diez años, la misión, la captura de Bin Laden (vivo o muerto), ocupó cada segundo en la vida de Maya. Está muy lograda la necesaria evolución del personaje a través del tiempo, superando los numerosos obstáculos que se interponen en su camino. Hay varios momentos memorables en el trabajo de Chastain, yo me quedo con tres: la conversación que mantiene con la que llega a ser su mejor (y única) amiga mientras cenan en un restaurante, la airada discusión que mantiene con su superior cuando éste la intenta apartar de su objetivo y la escena en la que se presenta ante el jefe de la CIA, cuando le muestran la posible localización del terrorista.

Bigelow busca sumergir al espectador de la manera más directa y cruda posible en una compleja aventura —basada en hechos reales, no olvidemos que es ficción— y durante gran parte de los 150 minutos lo consigue. Destaca la contribución de la música compuesta por Alexandre Desplat, sobresaliente en los primeros compases del asalto que constituye el clímax del film —una secuencia expuesta prácticamente en tiempo real, de una tensión prodigiosa, se queda uno sin respiración incluso sabiendo cómo acaba todo—. Se hace un poco pesado todo el proceso que lleva al descubrimiento del individuo que ejerce de mensajero de Bin Laden, y se le puede achacar que no haya adoptado una posición más crítica con la política estadounidense, pero al igual que ocurría con ‘Zodiac’ (David Fincher, 2007), la obsesiva y peligrosa investigación resulta tan fascinante que se le disculpa todo a este magistral thriller.