Dándole el otro día de lo lindo a esa rotunda equivocación y aburrimiento de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001), pensé que al menos tendría que comentar lo que opino de la que, probablemente, sea la película más redonda de Burton desde ‘Sleepy Hollow’ (id, 1999). No por hacer justicia al talento de Burton (talento que ya se ocupan los lectores de Blogdecine de defender a capa y espada), ni porque lamente que un hombre con su capacidad y poder en la industria no haga cosas más interesantes. Es que recordaba con cariño ‘La novia cadáver’ (‘The Corpse Bride’, 2005), filme de animación que hasta hace pocos días solamente había visto una vez, y que aún así se mantenía fresca en la memoria. Volviéndola a ver, se confirman sus aciertos y sus limitaciones, así como el hecho de que la venerable técnica de animación llamada stop-motion posee algo especial, como una enigmática aureola de arcaica belleza que resulta irresistible.

Dos años después de la, en mi opinión, bastante sobrevalorada ‘Big Fish’ (id, 2003), y presentada el mismo año, con pocos meses de diferencia, que la insípida (valga el chiste fácil) ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ (‘Charlie and the Chocolate Factory’, 2005), ‘La novia cadáver’ es una película de impecable factura y temas nítidamente burtonianos, con la que es imposible no pasarlo muy bien y que, como ‘Pesadilla antes de Navidad’ (‘Nightmare Before Christmas’, Henry Selick, 1993), está trufada de canciones y de algunos números musicales realmente ingeniosos. Sin embargo, parece una colección de formas, ideas y hallazgos que su director ya llevó a cabo precisamente en ‘Big Fish’ (algo así como un ‘Greatest Hits’...), y que por momentos parece carecer de personalidad propia. Cosas como esta me da qué pensar sobre algunos directores (como Burton, como los Coen, como Allen), que llegado cierto punto en sus carreras, son incapaces de volver a entusiasmar como en las primeras películas.

Como sabrán los que la han visto, y seguramente muchos de los que no, ‘La novia cadáver’ cuenta la historia de Victor, un muchacho apocado, casi un sosias de Frédéric Chopin (dotado de la suave voz de Johnny Depp, en su quinta colaboración con el director), al que arreglan una boda con una chica, Victoria (a la que da su voz Helena Bonham Carter Emily Watson), y que por rocambolescas circunstancias termina en el mundo de los muertos, metido en un buen lío, casado con un cadáver. La confrontación de dos mundos (el gris y pragmático mundo de los vivos versus el colorista y hedonista mundo de los muertos) es una constante en el universo burtoniano. Ya en la propia ‘Bitelchus’ (‘Beetle Juice’, 1988) los vivos eran una panda de arribistas insufribles, mientras los muertos eran mucho más interesantes y divertidos. También en ‘Batman’ (id, 1989) el oscuro traje del héroe se oponía al esquizofrénico colorido del villano. Finalmente, en ‘Pesadilla antes de Navidad’, no dirigida por Burton pero imbuida de su personalidad, la galería de monstruos de Halloween Town eran lo opuesto de la fauna sonrosada y amorosa de Christmas Town.

Es imposible sustraerse del diseño de personajes, de los caracteres góticos y de los tonos ocres y los claroscuros, tan gratos a Burton, que plantea esta película, así como a su discurso de que es mejor disfrutar la vida que estar todo el tiempo pensando en dineros y en penas. Una vez más, la institución de la Iglesia es incapaz de responder a cuestiones espirituales, y la muerte es un barrio de vecinos bien avenido en el que cualquier excusa es buena para la risa, la música y el cachondeo, y en el que las almas en pena aún pueden hacer chistes con los ojos que se les caen de las órbitas y dejan vivir en su interior gusanos parlanchines. Y no se puede dejar de admirar la inventiva visual de la puesta en escena, que no solo explota al máximo las posibilidades de ambos mundos, sino que despliega un magistral empleo de la cámara (recordemos, cámaras en miniatura…), de los encuadres, del ritmo, del humor visual macabro y de la luz como definidora del interior anímico de unas marionetas llenas de vida y verosimilitud.

En esta ocasión, Tim Burton decidió sentarse en la silla del director (al alimón con el desconocido Mike Johnson, que no ha hecho nada más desde entonces…), después de la polémica sobre la autoría de ‘Pesadilla antes de Navidad’ montada por su director Henry Selick. Es muy probable que Johnson, un avezado animador stop-motion, se encargase más del trabajo duro que la superestrella Burton, que narra con su habitual eficacia una historia en la que sabe mezclar lo romántico (por lo demás, un romanticismo que parece importarle sólo como un elemento gótico más) con lo humorístico, y en la que las trampas del guión de John August, Caroline Thompson y Pamela Pettler te las tragas bastante bien, encantado con este vendaval de buen gusto y de veloces chistes sobre y de los muertos. La música del proverbial Danny Elfman, sin deslumbrar como otras veces, cumple a la perfección en su creación de atmósferas y con un par de temas muy bellos y elegantes.

Sin embargo, todo acaba sabiendo a poco, como si la propuesta fuera lo suficientemente atractiva pero su ligereza y su falta de originalidad la relegaran a ser un simple “run for cover” (en terminología hitchcockiana, un proyecto no demasiado difícil para un cineasta en tiempos de escasa creatividad). Un capricho divertido pero en ningún modo impresionante, que da fe de la extraordinaria inventiva de su máximo responsable, así como del hecho de que esa inventiva, ese repertorio, precisa de una urgente ampliación y renovación, pues hace mucho que da síntomas de cansancio. Aunque, eso sí, a Burton le sigue funcionando en grandiosos éxitos de taquilla que luego los cinéfilos y los críticos masacran como merecen. Imposible no comparar a esta interesante película animada no solo con esa joya emocionante de ‘Pesadilla antes de Navidad’, también con otras propuestas animadas de la década, con los maravillosos títulos de Pixar o los divertidísimos de Fox, y concluye uno que la única razón de que se recuerde esta junto con aquéllas, es el nombre cada día más difuso de su máximo responsable.

Secuencia favorita

La en un principio terrorífica y luego fraternal aparición de los muertos en el mundo de los vivos. Ante el reconocimiento entre muchos de ellos, seres queridos separados por la parca, cesan los gritos y los golpes y pasamos a abrazos y reencuentros. Espeluznante, desternillante y al mismo tiempo emotiva secuencia, que celebra la muerte como parte inseparable de la vida. Posiblemente el momento más poderoso de la película.

Este año, el honor le corresponderá a Tim Burton, autor que no siempre ha estado en lo más alto, pero que posee una iconografía muy particular y que ha sido creador de varios de los mitos más recordados y reconocidos hoy en día.

Se podría empezar por mencionar su maravillosa ‘Eduardo Manostijeras’ (1990) o la obra maestra llamada ‘Ed Wood’ (1994), para terminar con el dúo de films con los que nos obsequió recientemente: la divertida ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ y la onírica ‘La novia cadáver’.

Marco Müller, el director de la Mostra, fue quien propuso a Burton como candidato. El consejo de administración de la Bienal de Venecia, que preside Davide Croff, estuvo de acuerdo. La dirección de la Mostra ha dicho que “una vez más el premio rinde homenaje a uno de los cineastas estadounidenses más valientes, visionarios e innovadores, capaz de emocionar y fascinar a los más diferentes y amplios grupos de espectadores”.

El León de oro será entregado al cineasta el cinco de septiembre, día que estará dedicado Tim Burton con una programación “sorpresa”, anuncian los organizadores. Burton tendrá así la oportunidad de regresar a Venecia, donde ha presentado en el pasado dos de sus películas.

Los responsables de la Mostra aseguran que “ha demostrado una sorprendente versatilidad sin jamás sacrificar la unidad temática y de estilo de su trabajo. Las películas de Burton cambian del encanto a la melancolía, a menudo en una misma imagen, y sus paisajes fantásticos saben poner juntos el horror gótico y la comedia excéntrica”, agregan los expertos. También resaltan que aunque trabaja dentro del entorno de Hollywood, sus películas “están fuera del paradigma contemporáneo del cine estadounidense”.

Para Marco Müller, Burton “es un genio del cine y el hijo más fantasioso de la nueva era de ese arte”. Además, considera que “posee un talento único para impregnar de profundidad emotiva las historias que cuenta” y es “el más insolente director pop de la mayor parte de los directores actuales a la vez que menos deseoso de aprobación de la mayor parte de los viejos maestros”. “No hay un director estadounidense de éxito que posea un sentido del cine tan despiadado y extremo como el suyo”.

‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), no estaba dirigida por Burton, pero tenía todo su sello, pues él fue uno de sus principales inspiradores además de productor. Aunque admiro la estética ensoñadora de esta película, debo admitir que no me llegó, no logró transmitirme todas las sensaciones que sé que sí le produjo a otros espectadores. ‘Bitelchús’ (1988) tampoco me terminaba de convencer, pero especialmente porque no me parece demasiado soportable su protagonista: Michael Keaton.

Por ese mismo motivo, no me gustaron mucho ‘Batman’ ni ‘Batman vuelve’, aunque puedo ver que son muy bonitas en cuanto a su estética. Con ‘El planeta de los simios’ supongo que no seré sólo yo, sino que la mayoría coincidiremos en que resultó fallida. ‘Sleepy Hollow’ era lo que su propio nombre indicaba: hueca, aunque fuese poderosa por su iconografía. ‘Big fish’ no conectó conmigo en absoluto, pero sé que tiene un gran número de seguidores. Para acabar el repaso, mencionaría ‘Marte ataca’ que no me produce especial rechazo, pero tampoco me parece que pase de ser una fruslería.

En estos momentos, Burton prepara ‘Sweeney Todd’, un thriller musical que también estará protagonizado, como muchos otros de sus films, por Johnny Depp. Junto a él estará la actual pareja de Burton: Helena Bonham Carter. También forman parte del elenco: Alan Rickman, Sacha ‘Borat’ Baron Cohen, Christopher Lee o Timothy Spall.

Fuente: El País

”> David G. Panadero es periodista y dirige la colección de novela policíaca ‘Calle Negra’ para la Factoría de Ideas. Colabora en el portal de Internet ‘Pasadizo’ y con las revistas ‘Gigamesh’, ‘Quatermass’ y “Más Allá”. Es autor de ‘Dark City. Mientras la ciudad duerme’ (Midons, 2000) y ha participado en obras colectivas como ‘Sam Raimi, de la transgresión al neoclasicismo’ o ‘Cine fantástico y de terror español 1984-2004’. Es el editor de ‘Prótesis. Publicación consagrada al crimen’.

¿Siempre has escrito sobre cine? ¿Cuáles son tus inicios?

Mis inicios se encuentran sin lugar a dudas en el mundillo de los fanzines, y te diría que no me he alejado mucho de allí, la diferencia es que ahora escribo para festivales de cine, para editoriales especializadas o para revistas que lee el público general, pero básicamente sigo con mis temas de siempre en lo que a cine respecta. Aunque cada vez me dedico más a temas literarios.

Desde la primera adolescencia veía sin parar cine de serie B, fantasía, terror y ciencia-ficción, y cuando me vi en 1º de carrera, estudiando Periodismo, decidí que mi especialización sería la crítica de cine, aunque entendida a mi manera, así que en esos años de rodaje de cortos amateur –mis mejores experiencias han sido con los cortometrajistas Carlos Ratés y Francis Díaz-, paseos por las estanterías de los video-clubes e ingesta de pizzas mediterráneas con los amigos, ya empecé a escribir en fanzines como ‘Cólico Miserere’. De esa manera empecé a conocer a mucha gente con inquietudes similares y fui tomando contacto en el mundillo.

Tim Burton, Ed Wood… ¿Por qué has elegido estos autores? ¿Son tus favoritos?

Todo se debe a una serie de casualidades. Hace más de dos años, una noche me telefoneó mi amigo Miguel Parra, que debía entregar su libro sobre Ed Wood, un tema que le ha perseguido y obsesionado durante años, así que como se le echaba el tiempo encima me propuso co-escribir el libro parta trabajar más rápido. Yo simpatizaba con el tema pero no era un incondicional, de esa manera aportaría un cierto distanciamiento al texto a la vez que Miguel emplearía a fondo sus conocimientos enciclopédicos en la materia. Es curioso: Miguel se mantuvo serio y riguroso de principio a fin, revisando detalles y cuidando al máximo el rigor del libro mientras yo pasé de ser “analista” de la obra de Ed Wood a ser casi un entusiasta. Ahí se produjo un contagio muy curioso. Al final logramos cumplir el plazo de entrega que teníamos marcado, pero el que iba a ser editor inicial del libro sobre Wood nos intentó engañar con un contrato abusivo.

De golpe Miguel y yo nos vimos con un libro acabado en el cajón –no aceptamos las condiciones de ese contrato, claro-, así que en la búsqueda de editores, Jaguar no se interesó por el libro de Wood pero nos propuso escribir el de Tim Burton. Al final, gracias a la zafiedad de aquel editor logramos abrirnos camino en dos nuevas editoriales.

¿Qué es ‘Tim Burton. Diario de un soñador’: una biografía del director, un análisis de sus filmes…?

Beatriz, me pones a huevo que te diga, “todo eso y mucho más”. Bromas aparte, diría que “Diario de un soñador” es un opúsculo, un ensayo accesible para todo tipo de lectores, no sólo para cinéfilos empedernidos, que ofrece referencias cruzadas del mundo de la música, la literatura, la cultura popular… En este libro nos hemos acercado al mundillo creativo de Tim Burton con sencillez y a la vez con amplitud de miras, pero pensando sobre todo en que el lector del libro se encuentre una prosa amena de leer y ágil.

¿En cuanto a ‘Ed Wood. Platillos volantes y jerseys de angora’, qué facetas habéis tocado del director de ‘Plan 9 de espacio exterior’ y ‘Glen o Glenda’?

Resulta un poco duro para los autores ofrecer la “almendra” del libro en unas líneas escasas, pero lo intentaré: para nosotros lo más encomiable de Ed Wood se encuentra en su actitud creativa, donde la torpeza más absoluta se confunde con el vanguardismo. Ed Wood pudiera ser uno de los primeros cineastas que alimenta sus obras de hurtos descarados de materiales ajenos; no pretende crear un mundo de ficción verosímil, por lo tanto ver a sus personajes –Criswell, Lugosi, Vampira, Tor Johnson y otros- representando una invasión alienígena o el asalto a una casa encantada, es algo tan descocado, increíble y artificioso, y a la vez tan placentero, como ver a un grupo de niños en el parque jugando a indios y vaqueros. El mundillo destartalado de las películas de Ed Wood ha acabado siendo para nosotros un estupendo punto de fuga y un refugio para las tardes aburridas.

¿Qué aspectos novedosos crees que pueden aportar estos libros a los ya muy aficionados a los directores de los que tratáis?

Creo que sobre Ed Wood aportamos bastante, pues hemos manejado fuentes de información difíciles de localizar para el aficionado español y hemos empleado horas, días, semanas y meses para ofrecer un libro bastante sólido. Pensamos que con los años será un punto de referencia para los aficionados. De hecho, recientemente, el sello Weird Side Street ha editado en España los filmes de Ed Wood en DVD, y en el libreto adjunto se recomiendan dos libros de manera especial: uno es el de Rudolph Grey , que se empleó como punto de partida para el film de Tim Burton... y el otro es el nuestro.
Respecto al libro de Tim Burton, tuvimos presente en todo momento que no estábamos ofreciendo nada que no se hubiese visto ya, así que la baza a jugar fue ofrecer de manera sintética y con amenidad y cierta gracia literaria lo que a los aficionados les apetecía leer.

Siempre o casi siempre has escrito en colaboración con otros autores. ¿Lo disfrutas más así? ¿No tenéis problemas para organizaros y para tomar decisiones?

En líneas generales, me siento a gusto trabajando en equipo, sobre todo para libros de cine, pues pienso que eligiendo bien al partner, se consigue un libro más completo. Si Miguel hubiese escrito solo estos libros, posiblemente las divagaciones cinéfilas o las indagaciones literarias no hubiesen sido las mismas, y si los libros los hubiese escrito yo solo, no tendrían la frescura que tienen, ni el sentido del humor encabronadamente naïf, ni esa erudición en el terreno de la cultura pop. Creo que ha valido la pena que compartamos laureles.

Háblanos de tu proyecto Prótesis . ¿Cuándo lo fundaste? ¿En qué consiste?

[…] Prótesis, un fanzine sobre novela negra tan bien editado y tan lujosamente diseñado –por mi amigo Miguel San José- que la gente desde el primer momento lo llamaba “revista”. Desde esas páginas quise rendir un sentido y entusiasta tributo a los veteranos de la novela negra española, con Andreu Martín a la cabeza. Lo que no esperaba es estar a los pocos meses tomando cañas con ellos en la Semana Negra de Gijón. […]

¿Cuál es tu labor en la colección ‘Calle negra’? ¿Eliges los autores, los títulos que se van a publicar?

[…] desempeño el papel de director de colección, seleccionando los títulos que se publican, y en el caso de los autores españoles, asistiendo al proceso de escritura de la novela desde el principio, y también me encargo de la aparición en medios de comunicación para promocionar las novelas. […]

[…] Confesaré que mis experiencias más satisfactorias han sido, después de años de lecturas y admiración a autores como Andreu Martín, Carlos Aguilar o Carlos Pérez Merinero, poder encargarles yo mismo, personalmente, esa novela que hubiese dado un riñón por leer. […]

¿Cuáles son tus proyectos futuros más inmediatos, relacionados con el cine o la escritura sobre cine?

Tengo entre manos algo que creo que puede ser potente, así que prefiero no adelantar nada…