La prensa del corazón hará que lo recordemos especialmente por ese “A la mierda” que tan rotundamente le espetó a una periodista, pero Fernando Fernán Gómez ha sido uno de los nombres más grandes del cine español. Y no sólo como actor, única faceta que muchos están dispuestos a aceptar, sino también como guionista y director. En otras artes, Fernán Gómez ha sido un genial dramaturgo y novelista. Aunque sus últimos trabajos no hayan sido tan brillantes como algunos de otra época, la pérdida que se ha producido hoy con el fallecimiento del ocupante del sillón B de la Real Academia de la Lengua Española ha sido inmensa.

Nacido en Lima (Perú) hace 86 años, el actor y creador fue ingresado hace algunas semanas en la sección oncológica del Hospital de la Paz de Madrid. La familia había rogado al centro que no facilitase a la prensa información sobre su estado, pero se podía prever que era grave. En enero del año 2000 había sido internado por un cáncer de colon del que parecía haberse recuperado.

Repasar ahora los títulos en los que participó como actor para otros directores, se haría eterno, pero se podrían destacar sus interpretaciones en ‘Domingo de carnaval’, ‘Balarrasa’, ‘El sistema Pelegrín’, ‘Vida en sombras’, ‘Esa pareja feliz’, ‘Morena clara’, ‘Un marido de ida y vuelta’, ‘El anacoreta’, ‘Reina Zanahoria’, ‘Mamá cumple cien años’, ‘Feroz’, ‘Réquiem por un campesino español’, ‘La corte del faraón’, ‘El rey pasmado’, ‘Belle Époque’, ‘El abuelo’, ‘Pepe Guindo’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘La lengua de las mariposas’, ‘El embrujo de Shanghai’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Tiovivo circa 1950’, etc…

En todas ellas sus trabajo tanto de voz como corporal era inmenso, dotando siempre de enorme carisma a sus personajes a la vez que demostraba una gran capacidad para variar de tipo, pues tanto podía hacer de oficinista gris apocado, como de demonio o crápula.

Los títulos dirigidos por Fernán Gómez presentan algunas innovaciones formales cinematográficas, como el flashback tartamudo de ‘La vida por delante’ que no se pueden calificar con una palabra por debajo de “geniales”. Sobresalen, por orden cronológico ‘El malvado Carabel’, ‘La vida por delante’ y ‘La vida alrededor’, ‘Sólo para hombres’, ‘La venganza de don Mendo’, ‘El extraño viaje’, ‘El mundo sigue’, ‘Ninette y un señor de Murcia’, ‘Mayores con reparos’, ‘Bruja, más que bruja’, ‘Mambrú se fue a la guerra’.

Dejo para el final ‘El viaje a ninguna parte’, una maravillosa exploración sobre la personalidad de los actores, el mundo de las compañías de teatro ambulantes y el apogeo del cine, que destruía las posibilidades de estos cómicos errantes. En ella están algunas de las frases más memorables y divertidas del cine español, como, por ejemplo: “Me cago en el padre de los hermanos Lumière”, puesta en boca de un director, harto de que el actor teatral al que le había dado un papelito por compasión —el propio Fernán Gómez— le resultase imposible decir con naturalidad “señorito”. “Pero si no lo hago por hobby (pronunciado “obi” por Gabino Diego), es que me dan un bocadillo”, es otra de las líneas de diálogo que hacen reír y soltar una lagrimita al mismo tiempo.

Fuera del cine, Fernán Gómez tiene obras maestras como la pieza teatral ‘Las bicicletas son para el verano’. ‘El viaje a ninguna parte’ partió de una novela homónima suya y en este apartado tiene otras creaciones importantes que demuestran su gran capacidad como literato, su estilo tan personal y su humor ameno a la vez que ácido. No le han faltado los premios y reconocimientos, más que merecidos.

En ‘La silla de Fernando’, la entrevista/documental que realizó David Trueba, podemos conocer su más que admirable personalidad. La última película en la que ha trabajado es ‘Fuera de Carta’, que aún se encuentra en la fase de post producción. Justo antes de ésta, estuvo ‘Mia Sarah’, dentro de la cual, Fernán Gómez era lo más apreciable.

En el canal de Aragón Televisión en YouTube, actualmente en pruebas de emisión, ya están publicando, entre otras cosas, algunas de las entrevistas que Luis Alegre realiza todos los lunes en su programa El Reservado.

De todas ellas me quedo de momento con la que le hizo a Maribel Verdú el pasado 07 de mayo, unos días antes de que se encontrara con mi compañero Red Stovall.

En esta ocasión Maribel cuenta como consiguió el perfecto acento aragonés con el que hablaba en El Laberinto del Fauno, por qué no le apetece trabajar en Hollywood, como pasa las promociones de las películas, su relación con internet (prácticamente inexistente) y mucho más.

Simpática, expresiva, bellísima y tan espontánea como es habitual o incluso más, teniendo en cuenta la amistad que le une a Luis Alegre, quien por otro lado, hace tan sólo unos meses estrenó su primer largometraje, el documental La Silla de Fernando, junto a David Trueba.

Pero no os sigo entreteniendo, sin más dilación, que la disfrutéis.

Vía | Aragón en el Medio

El Festival de Cine Español de Málaga dedica una sección a la exhibición de documentales. En esta ocasión, tuve la oportunidad de ver dos de ellos: ‘Goodbye, America’ y ‘La silla de Fernando’. Curiosamente, ambos consistían en la presencia ante la cámara de un actor de avanzada edad, Al Lewis y Fernando Fernán Gómez, respectivamente, que contaba sus implicaciones en movimientos políticos o sus ideas sobre la política y la sociedad.

Sobre ‘La silla de Fernando’ nos había informado Teresa. Dirigida por Luis Alegre y David Trueba, esta película-conversación, como ellos mismos la llaman, está creada con la idea de permitir a una gran cantidad de personas apreciar las capacidades como conversador de Fernando Fernán Gómez. El film son los extractos de una larga conversación sobre temas como la guerra, las posibilidades de una actor en la época en la que Fernán Gómez comenzaba y, sobre todo, los ligues o la diversión nocturna.

Durante todo el metraje vemos un primer plano del actor y en cortos momentos se intercalan fotografías o fragmentos de películas protagonizadas por él.

Dependiendo del atractivo que pueda tener para cada uno la figura de Fernando Fernán Gómez, este documental podrá resultar como una amena charla con alguien a quien da gusto escuchar o una mera entrevista grabada sin interés. En mi caso, admiro a Fernán Gómez y no sólo como actor, que suele ser la faceta que más se conoce de él, sino también como escritor y como cineasta. Sus películas me parecen de una genialidad infravalorada y sus novelas son maravillosos documentos.

Poco más se puede observar sobre la película como no fuese extractar momentos de la conversación, pero para ello es preferible escucharlos de boca del propio Fernán Gómez.

‘Goodbye, America’, producido por Elías Querejeta y dirigido por Sergio Oksman, muestra a Al Lewis, actor al que conocemos por haber encarnado al abuelo de ‘La familia Monster’ y que murió el 3 de febrero de 2006.

Durante una sesión de maquillaje previa a una actuación, Lewis cuenta anécdotas del pasado y opina sobre el Mccarthismo y otros problemas a los que se enfrentó EE. UU.

Lewis fundó su propio partido político y se presentó como senador. Otra faceta importante que podemos ver la de radio. Durante esta época, animaba a los oyentes a que escribiesen cartas a los presos, ya que había conocido que algunos de ellos podían pasarse décadas sin recibir una sola visita o una sola misiva.

El actor declaraba que había nacido en 1910 y así lo afirma durante el documental, pero tras su muerte, su hijo confesó que la verdadera fecha de nacimiento de su padre era el 30 de abril de 1923.

El documental era interesante gracias a la figura de este carismático actor. El tratamiento es muy parecido al de ‘La silla de Fernando’. Aunque, afortunadamente, el tamaño de los planos cambia más y existe algo de puesta en escena, la cinta se basa en las declaraciones de Lewis a su maquillador y se intercala con metraje y fotografías de la época o con fragmentos de la serie ‘The Munsters’.

La Silla de Fernando, presentada la semana pasada en la sección Especiales Zabaltegi del Festival de San Sebastián, resulta sin duda una de las propuestas más interesantes de esta edición.

Dirigida por Luis Alegre y David Trueba, brinda la oportunidad de asistir a una conversación con un actor magnífico, Fernando Fernán Gómez, que según cuentan los autores del film, tiene un don especial para la charla, donde se muestra imprevisible, lúcido, irónico, arrebatador y un sin fin de cualidades más, que hasta ahora sólo habían tenido la suerte de conocer sus amigos.

El montaje final dura 85 minutos, extraídos de más de 20 horas de grabación, y se inicia con un espectáculo compuesto de poemas y lecturas que Fernando Fernán Gómez protagonizó en 1992, la última vez que actuó en un teatro, y un aficionado tuvo el acierto de inmortalizar.

En 10lineas.com podéis leer un artículo donde Luis Alegre y David Trueba explican el proceso, el sentido, y las motivaciones que les llevaron a realizar “La Silla de Fernando”.

Todavía no tiene fecha de estreno, aunque sobra decir, que esperamos que llegue muy pronto.

Vía | Texto casi diario