‘La teta asustada’, propuesta peruana de Claudia Llosa, está nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana para los Goya 2010 y también como Mejor Película de Habla Extranjera para los Oscar 2010. Aquí en España se estrenó hace ya un año, pero el tema de partida me echaba para atrás y en su momento prescindí de ella. Gracias a estas nominaciones y al ciclo que realizó con este motivo la Academia de Cine, me decidí por fin a rescatarla.

“La teta asustada” hace alusión a una supuesta dolencia que se transmite a través de la leche materna: las mujeres que han sufrido violaciones contagian su miedo a sus hijas al amamantarlas. La madre de la protagonista fue violada en los años ’80 durante la época del terrorismo en Perú. Ahora, esta joven vive con tal miedo, que se ha introducido una patata en la vagina para impedir ser penetrada.

Cuando una película trata un problema real o una situación de injusticia social parece que no existe la solidaridad hacia esa cuestión en aquellas personas que deciden no ver el film o que lo ven y no lo aprecian. Por conmovedor o escalofriante que sea un tema y por mucha falta que haga sacarlo a la luz, no significa que el vehículo que lo da a conocer ya posea necesariamente cualidades fílmicas o narrativas. Así, ‘La teta asustada’ te pone los pelos de punta, pero no a causa de lo que significa como película, sino por los hechos en sí, ya estuviesen descritos en un artículo de prensa, mostrados en un documental o contados en una sobremesa por alguien con pocas habilidades oratorias.

La empatía

Dejando a un lado el tema social y hablando sólo de cine, se pueden dirigir a esta película varias críticas. La primera la lanzaría hacia el personaje de la protagonista, encarnado por Magaly Solier. Comprendo que vive en un lugar donde el acceso a la cultura es limitado y donde es comprensible caer en supersticiones. Pero incluso dentro de que se ha dibujado un personaje con estas carencias, me parece que resulta muy difícil empatizar con él. La impericia que tiene esta joven ante todo lo que la rodea no es ya de alguien asustadizo y que no ha madurado, sino de un ser casi animal, menos avezado que una niña de corta edad. Se suma a ello una pasividad tan cargante que resulta imposible ponerse de su lado. Es como si ella no sintiese ni padeciese y se dejase llevar, sin más, por las circunstancias y por lo que otros deciden para ella. La empatía se puede sentir porque, como decía, lo descrito es muy tremendo y es fácil confundir la fuente de esos sentimientos, pero aseguraría que no está ni en la película ni en el personaje.

Dentro de esta pasividad reside el otro gran defecto que le encuentro al guión. El conflicto de la película es ese tubérculo que está creciendo dentro de Fausta, minándole la salud. Ella es quien ha optado por introducírselo y de ella depende dejarlo más tiempo o sacarlo de ahí. SPOILER Como todo depende de que ella lo decida, el momento en el que se resuelve el conflicto podría ser tanto el minuto dos de película, como el noventa —que es donde realmente ocurre—. Los hechos descritos en el film deberían haber sido lo que llevase a la solución del problema. Pero no es así: esta solución surge porque sí, sin nada que la motive y sin nada que impida que surgiese antes.

Puedo suponer que la intención de la autora era hacer ver una evolución en el personaje de Fausta, que en teoría se iría produciendo a medida que avanzase la trama del entierro de la madre. Pero tal evolución no se aprecia en la película, ya que el personaje es el mismo al principio que al final y la única diferencia perceptible es que, en un momento dado, por fin pronuncia las palabras que todos deseaban oír. FIN DEL SPOILER

Cualquier otro personaje de la película tiene más interés que el de la protagonista. La señora que la emplea (en la fotografía anterior), el jardinero que trabaja en la misma casa, su tío, sus amigas… todos estos secundarios sí tienen la fuerza suficiente como para que la película valga la pena verse. Gracias a ello, esta cinta se convierte en un salpicado de momentos acertados y poderosos, a veces de cierta belleza, más que en un conjunto cohesionado. A ello se suma lo siguiente:

El pintoresquismo

Otra de las bazas que creo que le han valido elogios y premios a ‘La teta asustada’ es el retrato que se hace del folklore y de las costumbres peruanas. Se nos describen numerosas ceremonias de bodas y otras celebraciones y comprobamos que son muy pintorescas y casi hasta tristes, a pesar de su intención festiva.

Entiendo que reírse de estos hábitos pueda ser un aliciente para quienes ven la película desde otros países que no sean el de origen y que por ello haya llamado la atención fuera de Perú. No obstante, estos ingredientes están incluidos en la historia con absoluta gratuidad. Están relacionados con la trama principal argumentalmente porque es la familia de Fausta quien organiza estos festejos, sin embargo, no están relacionados con ella conceptualmente. Se podría llegar a pensar, si se intenta hacer un paralelismo profundo, que están ahí para demostrar a lo que está renunciando la protagonista, pero a lo que se arriesga Fausta con su empeño es a algo mucho más grave que la soltería. Por lo tanto, si ésa fuese la intención, me parecería que se queda muy corta, y, de no tener relación en absoluto, lo encuentro como un adorno que no viene al caso.

La música en quechua, que es lo que sirve de asidero a la protagonista y también lo que consigue unirla con otros personajes, como el de la pianista; es otro de estos aspectos folklóricos. Si bien puede ser curioso, se me antoja que está tan explotado que llega a perder efectividad.

En definitiva, me parece que ‘La teta asustada’ cuenta con algunos aspectos muy interesantes y con ciertos instantes bellos y poéticos. También puedo apreciar el tratamiento sutil hacia una situación grotesca y desagradable y la ausencia de un exagerado dramatismo. Sin embargo, encuentro que se podría haber desarrollado más el personaje de la protagonista y la trama surgida de su situación. Como drama no consigue conmoverme y las partes humorísticas no dejan de ser una postal costumbrista demasiado fácil. Más que disfrutarse como cine, se puede ver con un ánimo curioso y con gran buena voluntad, como si nuestro visionado fuese a ayudar a las muchachas que sufren vidas similares a la de Fausta.

Mi puntuación:

Mis críticas sobre otras películas nominadas a los Goya 2010 | ‘Dawson: Isla 10’, ‘Celda 211’, ‘El secreto de sus ojos’, ‘Ágora’, ‘Gordos’, ‘Yo, también’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Pagafantas’, ‘Tres días con la familia’, ‘After’, ‘Planet 51’, ‘Slumdog Millionaire’, ‘REC 2’, Cortometrajes de ficción en imagen real, Cortometrajes de animación y Cortometrajes documentales.

• ‘Man on Wire’

Esta maravilla de documental, que ha ganado multitud de premios, además del aplauso de crítica y público, es una de esas joyas que se espera con deleite en DVD. Una película sobre la historia de Philippe Pettit, que en 1974 cometió el denominado delito artístico del siglo, al cruzar las torres gemelas de Nueva York en un ejercicio extremo de funanbulismo a través de un cable. El documental nos descubre este apasionante relato a través de sus protagonistas, cobrando especial interés el extrovertido y apasionado Petit. Narrado con soberbia maestría por James Marsh, su director, la historia mezcla imágenes reales de la época con una recreación que por momentos se viste de verdadero thriller, y que deja al espectador fascinado por el relato. Imprescidible para cualquier tipo de cinéfilo y eso que no viene muy cargada de extras la edición. No le hace mucha falta.

• ‘La Duda (‘The Doubt’)’

Fue una de las películas multinominadas al Oscar y que presentaba como principal aval, una historia sencilla y apasionante, que contaba con unas interpretaciones de primera categoría. El veterano John Patrick Shanley acertó de pleno al adaptar al cine su propia obra de teatro, que cuenta un relato sobre la búsqueda de la verdad y las consecuencias de la justicia, con unos personajes poderosos enmarcados en un colegio con fuerte presencia religiosa y una férrea disciplina, mantenida con rigor por su directora, que se enfrenta a unos tímidos cambios abanderados por un sacerdote carismático. Una película soberbia y que merece disfrutar con el sonido de las voces originales de sus intérpretes, para apreciar todos sus matices.

• ‘La Duquesa’ (Edición Especial)

Nueva película con etiqueta de calidad, que afronta a un personaje histórico como fue Georgiana, una mujer hermosa, llena de glamour y adorada por el pueblo británico, que tuvo que mantener su carisma a raya y bajo la sombra de su esposo, uno de los hombres más poderosos, influyentes y ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire. La película, protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, no terminó de convencerme a pesar de poseer una fotografía, ambientación y dirección artística muy notables. Ahora sale con una edición especial de dos discos, con demasiado relleno sin sustancia.

• ‘La bruja novata’ (Edición Especial)

Un clásico de Disney con Ángela Lansbury como protagonista, que interpreta a una severa bruja que tiene que hacerse cargo de unos niños evacuados. Se encontrarán con grandes aventuras, como luchar contra los alemanes invasores, un partido de fútbol entre cocodrilos y elefantes y un sinfín de historias mágicas con una animación propia de la casa Disney. Sin duda, un título interesante para los más pequeños que merece rescatar. Viene en una edición especial con estuche metálico y un puñado de extras sobre las canciones y la música de la película.

• Pack ‘Che, el Argentino’ y ‘Che: Guerrilla’

Un lanzamiento para los coleccionistas más curiosos, que se lanza en exclusiva en tiendas Fnac y que incluye el díptico sobre el Che firmado por Steven Soderbergh: ‘Che, el Argentino’ y ‘Che: Guerrilla’. Las dos películas, que no cosecharon todo el éxito que se podía esperar, a pesar de que el trabajo del realizador y del esforzado protagonista (Benicio del Toro), no se vio recompensado con un resultado global a la misma altura de sus expectativas. Las dos películas vienen acopañadas en el pack con un libro, un póster (a doble cara) y un CD con la música.

• ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (Edición Especial)

Nueva entrega de la saga que empieza a tocar fondo con una historia tosca, falta de originalidad y que explota los mismos recursos que sus antecesoras, con la salvedad de que nos encontramos con Rhona Mitra. Una cinta oscura, que abusa en exceso del efecto digital y que cuenta la historia de la enemistad entre vampiros y licántropos. Esta tercera entrega se ambienta en el pasado para bucear en el origen del conflicto, por lo que podemos considerarla una precuela, que no aporta demasiado. La edición especial viene en estuche metálico con unos extras que harán las delicias a los fans de la saga.

• ‘El truco del manco’ (Edición Especial)’

Una película española que obtuvo el aplauso en el festival de San Sebastián y que cuenta con uno de esos protagonistas que dejan huella: El Langui. La cinta cuenta la historia de un buscavidas con parálisis cerebral que junto con un amigo montan un estudio musical para ganarse la vida a través de su pasión, el Hip Hop. Una lección de positivismo y de lucha a cargo de El Langui, que demuestra su coraje y logra una interpretación impactante. La edición especial incluye abundantes extras como el making of, escenas eliminadas, diario de rodaje, entrevistas, etc. Una buena lección de cómo debe ser una edición especial en formato doméstico de una película. Muy atractivo estreno y una película a recuperar por los que se la perdieron en salas.

• ‘La teta asustada’

Esta me al apunto, porque se me escapó en su exhibición en salas y me atrae bastante. Se trata de una película dirigida por Claudia Llosa, que ha cosechado un buen número de premios (ganó el Oso de Oro en el festival de Berlín) y que cuenta como Fausta tiene una enfermedad que se transmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas en la guerra del terrorismo en Perú. Un viaje del miedo a la libertad. Cuenta con buenas interpretaciones y ha abanderado el cine peruano por varios festivales, logrando buenas críticas. Lo dicho, me la apunto para pillarla.

• ‘Las bostonianas’

Un clásico de 1984, salido de la productiva pareja Merchant-Ivory y que cuenta la historia de Las primeras sufragistas bostonianas son mujeres de situación desahogada que emplean su dinero en favorecer a los humildes. Su líder es Olive Chancellor, que al conocer a Verena Tarrant, una hermosa joven, queda prendada de ella y decide convertirla en portavoz del incipiente movimiento feminista. Está dirigida por James Ivory y protagonizada por Vanessa Redgrave, Jessica Tandy y Christopher Reeve, con guión de la prestigiosa y multipremiada Ruth Prawer Jhavbala. Una película que sigue el sello de calidad impuesto por Ivory en la dirección y Merchant en la producción, con una historia de época con una ambientación e interpretaciones sobresalientes.

Otros títulos destacados que también salen a la venta en DVD esta misma semana son: ‘Ghost Town: me caído el muerto’, ‘A ciegas (Blindness)’, ‘Push’, ‘Cerezos en flor’, ‘The Code’ y ‘Confesiones de una compradora compulsiva’.

Vía | ZonaDVD

Hay que mencionar que ‘La teta asustada’ cuenta la historia de Fausta una joven que lucha por superar el trauma de la violación de su madre en la época del terrorismo en Perú. Es una coproducción con España y parece que ha sabido conmover los corazones de los espectadores y también del jurado. Sin duda, se ha convertido el título más destacado, porque el viernes también recibió el premio FIPRESCI de la crítica internacional. Así que el estreno de la cinta este mismo fin de semana en las pantallas españolas es de lo más apropiado y seguro que este premio invitará a muchos espectadores a verla.

El resto de premios ha recaído en el realizador iraní Asghar Farhadi como mejor director por su película ‘Darbareye Elly’ (‘About Elly’), el actor malí Sotigui Kouyate se ha alzado con el Oso de Plata al mejor actor por ‘London River’ y la alemana Birgit Minichmayr como mejor actriz por ‘Alle Anderen’ (‘Everyone Else’). También otra cinta hispana que ha pescado premios, en concreto el de mejor ópera prima y el premio Alfred-Bauer del jurado internacional, ha sido ‘Gigante’, una producción uruguayo-argentina de Adrián Biniez, que además ha compartido ex-aequio con ‘Alle Anderen’ el Gran Premio del Jurado. Por otra parte, la cinta norteamericana ‘The Messenger’ ha ganado el premio al mejor guión, siendo también una de las cintas que ha dejado mejor sabor de boca.

Así que se puede afirmar con rotundidad que en el Festival de Berlín lo latinoamericano ha triunfado de pleno. Aquí el trailer de la ganadora, ‘La teta asustada’:

Y aquí un clip de ‘Gigante’:

Vía | El País y Cinencuentro

La directora peruana, afincada en Barcelona, Claudia Llosa, ha terminado en Lima el rodaje de su segunda película ‘La teta asustada’. Magaly Solier, que ya fue actriz en ‘Madeinusa’, la opera prima de Llosa, protagoniza esta película.

En los Andes existe una extraña creencia, o más bien un mito, sobre una enfermedad que cargan los hijos de las mujeres que fueron violadas y maltratadas durante sus meses de embarazo en la época del terrorismo de Sendero Luminoso en Ayacucho. La llaman “La teta asustada”.

Fausta es hija de una de estas mujeres, con quien sólo se comunica cantando. La joven sufre hemorragias que achacan a esta enfermedad, pero un médico quiere buscar otra causa y encuentra que Fausta lleva una patata metida en su vagina como tapón. Piensa que es la única forma de defender su cuerpo, ya que su madre le contó una vez que otras mujeres en su pueblo lo hicieron para defenderse de las cotidianas violaciones. Este tubérculo ha ido germinando dentro de ella. La joven tiene una gran infección, que le produce intensos dolores, mareos y por supuesto sangrados. El médico insiste en operarla pero Fausta se niega.

La coproducción de ‘La teta asustada’ entre España y Perú es de Wanda Vision, Oberon Cinematográfica y Vela Producciones y ha contado con un presupuesto de 1.100.000€.

Fuente | Wanda Films.