Ahora que el frenesí consumista nos invade es buen momento para hacer algunas recomendaciones de películas en formato doméstico. Vive un buen momento el DVD y el Blu-ray, así que supone uno de los mejores regalos para un cinéfilo. Siempre que se acierte con el título. La oferta es amplia y las novedades suelen ser estar muy presentes con sus correspondientes campañas de promoción, pero conviene no quedarse en la superficie y bucear en el inmenso mundo del cine en disco digital.

Ediciones para coleccionistas, especiales, packs con horas de extras y también cajas metálicas y de lujo con los que envolver los títulos más atractivos. Ya no sólo se puede presumir de disponer de una deuvedeteca amplia, sino que gusta enseñarla. Con el enorme mimo con el que las distribuidoras tratan sus lanzamientos, la capacidad de resistencia para un cinéfilo para no volverse loco y comprar películas en DVD compulsivamente se hace insostenible. Pero entre tanta película, bien merece separar el grano de la paja y quedarse con lo mejor. O al menos intentarlo.

Vamos a ello. Aquí van algunas de mis recomendaciones para hacer un buen regalo, o bien para darse un gustazo uno mismo, y disfrutar en casa, en la soledad (o compañía) del televisor y del sonido 5.1 de una buena película.

Para estar a la última: ‘El Caballero oscuro’. Edición máscara

Es difícil escapar al año de Batman, y aprovechando el reciente lanzamiento, es una de las compras obligadas para los que busquen las novedades interesantes. Existen varias ediciones, incluso una idéntica (con dos discos) pero en cartón que incluye seis postales inéditas y una copia digital, pero la de coleccionista con la máscara porta DVD para dejar con la boca abierta. En el interior, además de la película en la que el villano brilla por encima del héroe, tiene material extra muy jugoso:

• Gotham al descubierto: La creación de una escena. El director Christopher Nolan y los colaboradores creativos desenmascaran los increíbles detalles y la planificación que existe tras la película: retos de la planificación en IMAX, el nuevo traje de Batman, el Bat-Pod, etc.
• El Caballero Oscuro IMAX. Las 6 secuencias filmadas en este espectacular formato en alta resolución, presentado como en los cines IMAX. Prólogo, el salto de Hong Kong, el choque del Lamborghini, montaje final.
• Esta noche en Gotham: 6 episodios del programa de noticias.

• Galerías: las cartas de Joke, conceptos artísticos, fotografías de producción, tráilers y anuncios de TV.

Por supuesto es la edición más cara (haciendo alusión a su nombre) y ronda los 40 euros.

Para el que no le guste el cine español: ‘Los Cronocrímenes’. Edición coleccionistas

Es la mejor forma de resarcise de esa sensación creciente de odio/repudia hacia el cine patrio. Se trata de una cinta de ciencia ficción, con intrigas, viajes en el tiempo y una momia rosa. Es el debut de Nacho Vigalondo y ha logrado que los yankis se fijen en él y preparen un remake. Una película que sorprende y que sin ser magistral da lugar a nuevos visionados. Por aquello de sacarle partido a las rupturas del espacio/tiempo o para entender en segunda y consecutivas veces lo que no se pilla a la primera. La edición para coleccionistas incorpora, además de la funda de lujo, el montaje cronológico de la película (una interesante propuesta de Vigalondo), además de documentales del rodaje, galería, entrevistas, el juego y el corto por el que fue nominado al Oscar (‘7,35 de la mañana’). Ha sido nominado al Goya al mejor director novel. Y parece el candidato favorito. El precio de la edición muy asequible: 18,95 euros.

Para los amantes del spaghetti western: Pack ‘La trilogía del dolar’ de Sergio Leone

Son títulos muy conocidos y populares, pero es innegable que reunir los tres títulos en una edición decente, se convierte en inmediato objeto de deseo de todo cinéfilo. Como propuesta, una encerrona navideña a base de buen licor y una sesión contínua con ‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’. Uno acaba reconociendo el enorme valor del género cinematográfico por excelencia. Disfrutar con los populares temas de Morricone y ver a Clint Eastwood convertirse en leyenda.

La edición la componen tres DVD’s con los tres títulos, un CD con las 18 canciones seleccionadas de las extraordinarias bandas sonoras, así como un libreto de 96 páginas a todo color. De venta en exclusiva en tiendas Fnac por 39,95 euros.

Para los niños adultos: ‘Wall-E’, edición en Blu-ray

Uno de los grandes títulos del año, la magistral película de animación de Pixar que ha encandilado a niños y sobrecogido a los adultos. Se trata de otra novedad irresistible y muy recomendable, para el que disponga del reproductor pertinente, en edición con toda la alta definición del Blu-ray.

Contiene dos discos con los importante contenido extra. Además de disfrutar de una resolución espléndida, encontramos en esta versión: Cine explore con el director Andrew Stanton, corto animado ‘Burn-E’ con tecnología Imagen sobre imagen, videojuegos retro y pista geek. Y en el segundo disco: escenas eliminadas, la historia de Pixar por Leslie Iwerks: el Oscarizado productor cuenta la historia de la innovadora compañía que ha revolucionado Hollywood, los tesoros y cacharros de Wall-E: momentos curiosos, cortos de BnL: una mirada rápida dentro de la increíble corporación ‘Buy and Large’, libro interactivo ‘Muchos Robots’: un libro que cobra vida con divertidos juegos y cómo se hizo: una serie de secuencias especiales de la película. No se puede negar que bien merece cada céntimo de su precio (32,95 euros).

Para los amantes de los mitos: ‘El planeta de los simios’. Pack colección completa en Blu-Ray

Nada como un clásico de la ciencia ficción. Bueno sí, mejor cinco. Eso es lo que contiene esta atractiva edición de la saga, además de incluir una pista de audio DTS-HD 5.1 y nuevo contenido extra creado para la ocasión. En el año del fallecimiento del mítico Charlton Heston bien merece recordarlo por su trabajo en ‘El planeta de los simios’. Quizás hoy, los más quisquillosos, acusen unos efectos especiales anticuados, pero lo que sí permanece inalterable es el mensaje sobrecogedor que transmite. La saga se completa con el resto de títulos que continuaron gracias al éxito arrollador: ‘Regreso al planeta de los simios’, ‘Huida del planeta de los simios’, ‘La rebelión de los simios’, ‘La conquista del planeta de los simios’. Con escasa originalidad a la hora de titularlos y también en sus tramas, al menos se puede disfrutar en conjunto de todo lo que dió de sí la obra literaria de Pierre Boulle. Mejor nos olvidamos del enjendro encargado a Tim Burton, que se queda fuera, con lógica, de esta edición.

El contenido extra especial de esta edición, y hasta ahora inédito es el formado por los siguientes reportajes:

• La Ciencia de los Simios (Bonusview) Científicos, antropólogos y sociólogos analizan los hechos y la ficción de la primera película.
• Más Allá de la Zona Prohibida. Juego de aventuras.
• Anuncio de Servicio Público de ANSA en HD. Un informe de la misión de la agencia en relación con sus valientes astronautas.

• La Evolución de los Simios en HD. Seguimiento de la historia original de la novela a la pantalla.

El precio asciende a 84,95 euros.

Para los que odien las navidades: ‘Pesadilla antes de Navidad’. Edición Coleccionista de lujo

Hace algunas semanas se lanzaron nuevas ediciones de esta maravilla de la animación obra de Tim Burton. Una auténtica delicia, con canciones pegadizas y el despliegue habitual de su particular universo. Un título obligado para ver cada Navidad (casi tanto o más que el clásico ‘¡Qué bello es vivir!’). Se trata de una edición muy especial que seguro gustará a los fanáticos de Burton, de los que se suele encontrar interesante material de merchandising muy cuidado y atractivo. En esta ocasión, se incluyen dos discos empaquetado con un Santa muy especial con gorro y barba en una caja-atúd, además de un libreto redondo de 8 páginas y un chip reproductor de frases de Jack Skellington. Por supuesto el material extra es más que notable, para adentrarse hasta el fondo en el maravilloso mundo de Jack y con la magnífica partitura de Danny Elfman. Se vende en exclusiva en tiendas Fnac a un precio alto de 119,95 euros, pero con el marchamo de ser edición limitada y numerada.

Para los frikis: ‘La tumba de las luciérnagas’. Edición Deluxe 20º aniversario

Una de las más grandes joyas de la animación japonesa de Isao Takahata, que aprovechando su vigésimo aniversario, se lanzó este mismo año en una edición especial de tres discos, con copia remasterizada, es decir, restaurada y limpia para su total goce en DVD. Contiene bastante material extra, documentales, entrevistas y datos curiosos de esta extraordinaria película de 1988. Ideal para los que quieran ver y una otra vez esta historia de dos hermanos huérfanos que sobreviven a una ciudad asolada por un ataque aéreo. Pocas veces se ha logrado transmitir el sentimiento de esperanza con tanta crudeza, profundidad y entusiasmo. Un precio módico para tan buen cine: 24,95 euros.

Para los amantes de los clásicos: ‘Novecento’

Siempre es un placer volver a ver infinitas veces un gran clásico. La magna obra de Bernardo Bertolucci bien lo merece. Un título ambicioso, grandioso que narra de forma apasionada la amistad de dos hombres de distinto origen y clase social, cuyas evoluciones les llevan a estar bajo ideologías muy distintas. Un reparto antológico (Robert de Niro, Gérard Depardieu, Donald Sutherland, Burt Lancaster), una fotografía bellísima (de Vittorio Storaro) y con la partitura magnífica (de Ennio Morricone), consuman una de las más grandes películas del director italiano. Se presenta en un estuche metálico con dos discos, casi obligados por la extensa duración de la película, que aprovechan para incluir un par de reportajes de obligada visión: 1900, la historia, el reparto y la creación de un film épico. Tiene un precio interesante de 24,95 euros.

Los reyes de la animación actual, Pixar, son cada vez más maduros. Aunque sus películas están destinadas a un público mayoritariamente infantil, cada vez introducen más elementos que hacen que sus productos también estén destinados a los adultos. El estudio Ghibli no se anda con pamplinas, sus films tiene una madurez que llega a asustar. Probablemente el caso más explícito sea el de ‘La tumba de las luciérnagas’ que esta misma semana se reedita en nuestro país en dvd, en una edición de lujo, de esas que todo amante del buen cine, y sobre todo de esta película en cuestión, debería tener en su videoteca personal. Eso sí, cuando uno ve esta película es mejor no hacerlo cuando se tiene un mal día (uno de esos días que nos llevan a decir que la vida es una mierda), porque decir que es deprimente es decir poco.

‘La tumba de las luciérnagas’ narra una historia, basada en hechos reales (concretamente el autor de la novela en la que se basa el film, Akiyuki Nosaka, vivió en persona parte de los acontecimientos mostrados en el film), en la que se narran las desventuras de dos hermanos que quedan huérfanos durante la Segunda Guerra Mundial después de un bombardeo de aviones norteamericanos. Primero lograrán vivir de la caridad de su tía, pero pronto, y debido a la escasez, tendrán que sobrevivir por su propia cuenta. Será el inicio de una larga penuria. Y con ella la del espectador.

Porque ‘La tumba de las luciérnagas’ podría tranquilamente entrar en una de esas listas que tanto nos gustan sobre las películas más tristes que hemos visto. Su historia, sin ningún tipo de concesión, alcanza una dureza que se vuelve insoportable en determinados momentos. Y sorprende gratamente el hecho de encontrarnos ante un film de animación (que durante años y años muchos han creído equivocadamente que la animación era sólo para niños), una animación hoy en día primitiva si la comparamos con los niveles de perfección de la antes mencionada Pixar, pero que curiosamente y debido a la sobriedad de lo que narra, uno no se la imagina de otra manera. Pienso que si hoy hicieran un remake del film (y que conste que ya existen dos en imagen real) realizado con las últimas técnicas de animación, sería una equivocación. Pero esto no son más que divagaciones de un servidor que se ha visto totalmente embrujado por una película que llega al corazón como pocas, pero que a diferencia de la gran mayoría, ésta tiene la particularidad de desgarrarlo, de dejarlo casi sin vida y totalmente huérfano, como los personajes centrales del film.

‘La tumba de las luciérnagas’ habla de la niñez rota, de la violación de la inocencia, de la crueldad humana, del desinterés y el egoísmo en tiempos de guerra. Se supone que en los momentos más difíciles de una persona, sobre todo si el contexto es una guerra, lo mejor del ser humano tendría que salir a flote. En la película los únicos que parecen seres humanos son los dos hermanos protagonistas, y sólo porque hasta cierto punto no se dan cuenta de la desgracia que les ha tocado vivir. Pero todos aquellos que les rodean parecen pertenecer a otra especie de vida, a una en la que la indiferencia y la insensibilidad son las propiedades reinantes. Y si a ratos, la extrema dureza del film parece ser un ensañamiento sin compasión con el espectador, por el hecho de que los dos personajes centrales sean dos indefensos niños, ésta tiene su lógica por el hecho de que en toda guerra, las peores víctimas en todos los aspectos son precisamente los niños.

Isao Takahata narra con esa sencillez típica de los grandes clásicos, al más puto estilo de John Ford o de Yasujiro Ozu, sin cargar las tintas en los momentos emotivos, y haciendo grande una historia pequeña. Y hablando de emoción, podríamos decir que todo el film en sí mismo es un bloque emotivo, angustioso, cruel, en el que no hay ni un sólo punto álgido que destaque por encima de los demás, como suelen hacer en otras películas, una emoción contenida, verdadera, sincera, directa, que viste la narración sin ningún tipo de artificio o filigrana argumental, de esas que engañan al espectador para llevarlo al borde de la lágrima. Aquí se está al borde de la lágrima continuamente, y uno nunca se siente manipulado porque el film no cae ni un sólo momento en la sensiblería barata, algo en lo que le hubiera resultado muy fácil caer.

El visionado de ‘La tumba de las luciérnagas’ es algo difícil. Se podría decir que este film sólo es apto para estómagos fuertes, pero sin embargo pienso que esta película debería ser vista por todo el mundo, por mucho que a algunos les resulte insoportable. Su historia trasciende los límites del propio medio en sí, y aunque enfrentarse a ella más de una vez puede resultar totalmente desesperanzador dada la visión que del ser humano da, creo que es una de esas películas necesarias, de ésas que no saben ni conocen de fronteras, como la naturaleza del verdadero arte, pues en su ilimitada fuerza que hace que sea comprensible para cualquier persona en cualquier parte del mundo, reside todo su encanto y su única razón de existencia.

‘La noche es nuestra’

Pese a la disparidad de criterios y los abucheos recibidos, seguramente estamos ante uno de los mejores estrenos de la temporada. Negrísima obra de James Gray en la que el personaje que interpreta Joaquin Phoenix, grande, tiene que decidir entre su familia genética, donde el padre y el hermano son policías, y la familia que ha elegido, para la que trabaja y que se encuentra al margen de la ley. Thriller que bien justifica varios visionados. El DVD viene con un problema importante: no tiene extras, lo cual es una pena.

‘Adiós, pequeña, adiós’

Sorprendente debut como director del actor Ben Affleck, con una historia con mucha similitudes con la del famoso caso de Madeleine, la niña inglesa desaparecida hace ya mucho tiempo en Portugal. Basada en una novela del autor de Mystic River, Dennis Lehane, cuenta la historia de la pequeña Amanda McCready, de 4 años, que ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso, aunque tienen serias dudas sobre si deben hacerlo. La interpretación Casey Affleck es sorprendente, dentro de una notable película. Interesantes extras, donde encontramos un final ampliado, una versión con audio comentario del director y guionista, así como un audio comentario de las escenas eliminadas (datos que nos permite conocer mejor las ideas del director y la película).

‘Pozos de ambición’ (There Will Be Blood)

Daniel Day Lewis interpreta a Daniel Plainview, en esta película de Paul Thomas Anderson, un magnate hecho a si mismo en los primeros años del negocio del petróleo, con la que logró un oscar. Larga y a ratos aburrida obra que promete más de lo que finalmente entrega, en un film que fue muy esperado. Además, y para agrabar más la decisión de su compra, el DVD sólo viene, cuando por la duración de la misma, el director seguro que dejó bastante cosas interesantes en la sala de montaje, con 15 minutos del proceso de rodaje. Guiño para esperar la edición especial.

‘4 meses, 3 semanas y 2 días’

Si alguien me pregunta que cuál es la mejor película que he visto este año, sin duda es esta obra de Cristian Mungiu, del sorprendente y fascinante nuevo cine rumano. Duro retrato de la vida en Rumanía durante el fin del comunismo en la que una estudiante universitaria ayuda a su compañera a abortar, cuando esto suponía un delito en Rumanía. Tensión extrema y mucha crudeza para una obra maestra. A destacar la interpretación de Anamaria Marinca para el ángel de la guardia que interpreta sin venir a cuento. Como era de esperar, no tiene grandes extras, salvo una entrevista al director, y uno de los grandes cortometrajes realizados por Eduardo Chapero Jackson, ‘Alumbramiento’.

‘Llamada perdida’

Remake de la película de Takeshi Miike en versión americana, por eso de hacer el miedo más comercial y más suavizado. Ya que uno se anima a ver una película de terror, con ese móvil que suena para darte un susto, mejor hacerlo con el original japonés. DVD muy sencillo, sin extras a considerar.

‘John Rambo’

En fin, para fanáticos del actor y personaje. El veterano de guerra se enfranta a una misión suicida en la que tiene que matar a tropecientos enemigos. Provoca risas ver los michelines del actor, tratando de demostrar que la edad no pasa, por no hablar del lifting facial y el votox del entrecejo. Se trata de una edición especial, con un audio comentario de Sylvester Stallone de las escenas más destacadas (¿era necesario?), una explicación del armamento de Rambo, escenas eliminadas y una pieza del personaje que responde al título de El arte de la guerra: Todo sobre John Rambo. ¿Por qué las películas interesantes no vienen con extras y las que no lo necesitan sí? Así está el mercado del DVD.

‘Juno’

Una de las sorpresas del año pasado, que tuvo su justa recompensa en los Oscars, sobre la historia de Juno (Ellen Page) una adolescente de Minnesota, aguda y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker (Michael Cera). Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah (Olivia Thirlby) urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres… Fue la confirmación de Jason Reitman y el descubrimiento de la guionista Diablo Cody. Es de esas películas que se agradecen ver. Entre los extras del DVD destacan una versión con los comentarios del director y la guionista, 11 escenas eliminadas con comentarios opcionales, y 4 documentales adicionales.

Michael Clayton

Es una personaje que trabaja para un bufete de abogados importantes de Nueva York, y que se encarga de arreglar sus asuntos sucios de la manera más rápida posible… hasta que los problemas le saltan a su mejor amigo y él se ve involucrado en el problema. Ganadora de un oscar para Tilda Swinton, está interpretada por George Clooney con un personaje que le viene como anillo al dedo. La película va de más a menos, pero entretiene. En cuanto al DVD, lo de siempre, que no es poco, versión comentada del director y las escenas eliminadas correspondientes.

‘Como la vida misma’

Steve Carrell, que dicho sea de paso es un muy buen actor, se toma un poco más en serio esta tragicomedia y no nos entrega una obra sobre perder la virginidad con no se cuantos años y demás zarandajas, ni juega a ser Dios. En esta ocasión se pone un poco más serio e interpreta a un hombre que decide abandonar su vida rutinaria para enamorarse de Juliete Binoche en una reunión familiar. ¿El problema? Que a la Binoche, cuando la pones en películas sencillas y comerciales, como que patina. El DVD incluye un cómo se hizo y escenas eliminadas. Poca cosa, para meternos más tarde por la espalda una edición especial que no merece.

‘Cometas en el cielo’

Historia de amistad entre dos niños afganos, separados por pertenecer a dos clases sociales distintas. Ahora, uno de ellos vive en California, donde acaba de publicar su primer libro, cuando recibe una llamada que le obliga moralmente a volver a Afganistán para ayudar al hijo de su amigo de la infancia. Dirigida por Marc Forster, el director de la nueva entrega del agente 007, y con una destacable música de Alberto Iglesias, no dejó muy contentos a las pocas personas que la vieron. El DVD apenas tiene extras, y los que se incluyen no tienen mucho interés.

‘El último tren a Auschwitz’

En abril de 1943, sale de Grunewald un tren con 688 judíos hacinados en vagones de ganado en dirección a Auschwitz (Polonia), en un viaje a la muerte, sin provisiones, que deberá durar seis días. En el tren comienza una lucha por la supervivencia contra el calor, el hambre y la sed. En su desesperación, algunos intentan huir, pero el tiempo apremia y Auschwitz se acerca cada vez más. Demasiada desesperación y desasosiego en una película en la que se quiere hacer pasar un mal rato al espectador, por esa sensación de desasosiego. Pese a su argumento no llamó mucho la atención entre el gran público. No contiene extras el DVD.

También se lanzan durante esta semana una nueva edición ‘Kansas City’, cine musical y una de las últimas películas de Robert Altman, y una edición especial de la película de los estudios Ghibli, ‘La tumba de las luciérnagas’, con una restauración del film original por su 20º aniversario. Según mi compañero Juan Luis, es una de las siete obras imprescindibles para descubrir el anime, además de ser una historia trístisima y memorable sobre la supervivencia. Bajo la firma de los estudios Ghibli, lo de memorable no me cabe la menor duda.

Vía | Zona DVD

Hace unos días os dejé una lista con diez títulos para los que tenéis interés en ver cine asiático pero no sabéis por dónde empezar. Me criticaron algunos que el cine asiático también incluye el anime, donde hay cineastas absolutamente brillantes. ¡Por supuesto! Pero, como dije claramente (comprendo que leer puede ser una tarea molesta), sólo era una primera aproximación, diez títulos, buenas películas y fáciles de conseguir, para empezar. La idea es que a partir de ahí, cada uno siguiera su búsqueda. Pero bueno, ¿animación japonesa? ¿Queréis títulos básicos que deberíais haber visto ya? Vale, eso está hecho. Y como en la lista anterior, son películas que podéis conseguir con relativa facilidad, están editadas en DVD. En fin, aquí os dejo con las siete obras que considero imprescindibles en este fascinante terreno cinematográfico:

• ‘Akira’ (Katsuhiro Otomo, 1988)

La que originó el boom por el anime. Recuerdo perfectamente lo que me impresionó el primer visionado; no había visto, hasta ese momento, una animación tan brutal ni tan compleja. Luego la he vuelto a ver, que yo recuerde, dos veces más y aunque quizá su factura ya no impresione, su poderoso efecto sigue intacto. De extraordinario diseño, transportándonos a un futuro tecnológico y cruel, la película contiene momentos memorables como la persecución de motos o el apocalíptico desenlace.

• ‘El Viaje de Chihiro’ (Hayao Miyazaki, 2001)

A lo mejor a algunos os resulta un poco desproporcionado lo que voy a decir, pero yo creo que Miyazaki, con este film, consiguió que el anime se tomara ya definitivamente en serio. El Oso de Oro en Berlín es mucho premio (luego se hizo también con un Oscar). Personalmente, conozco a gente que, en cierto modo, infravaloraron este universo hasta encontrarse con esta maravillosa y mágica historia ¿soñada? Apabullante en lo visual, es todo un festín para los sentidos.

• ‘Ghost in the Shell’ (Mamoru Oshii, 1995)

Antes que la superfamosa ‘Matrix’ implantara la moda del ciberpunk (ojito a los títulos de crédito que usan los Wachoski), Oshii ya nos había proporcionado su particular visión de un mundo deshumanizado controlado por la realidad virtual. Una película compleja donde las reflexiones sobre la vida, el alma o lo artificial se mezclan con contundentes e imaginativas secuencias de acción. Años después, Oshii continuaría la trama en la impresionante ‘Ghost in the Shell: Innocence’.

• ‘La Tumba de las Luciérnagas’ (Isao Takahata, 1988)

Uno de esos títulos que no se encuentran normalmente a la venta y que, por gracia de Kubrick, se pudo adquirir hace bien poco en una de esas colecciones que inundan hoy día los kioskos; espero que os hiciérais con ella. Tristísima y memorable historia sobre la supervivencia. La animación es su punto débil (también hay que mirar el año), pero, primero, consigue que esto juegue a su favor y, segundo, lo compensa con creces con lo que cuenta sobre estos dos hermanos en un mundo cruel.

• ‘Perfect Blue’ (Satoshi Kon, 1998)

Para un servidor, la mejor película de Kon, el creador de anime que más me fascina. Me encantan sus historias, donde juega con la realidad, la ficción, la imaginación, los sueños, la memoria, la identidad, etc. Esa complejidad de planos (o de capas) en las que sumerge al espectador, así como la presencia amenazante de un misterioso asesino hacen de ‘Perfect Blue’ una tensa y preciosa ración de cine sin límites. Mi querido colega Abuín dice que es un bodrio, así que… cuidado.

• ‘Porco Rosso’ (Hayao Miyazaki, 1992)

Kon es mi favorito pero Miyazaki se queda muy cerca. Para mí, ésta es su mejor película. Me atrapó desde el principio la trepidante y mágica historia de este virtuoso piloto con un pequeño problema: es un hombre atrapado en el físico de un cerdo rosa. De nuevo, Miyazaki se sirve de una maldición para que veamos las múltiples facetas de uno de sus personajes. Las secuencias de combate aéreo son impresionantes; ya quisieran muchos directores de acción real conseguir algo así.

• ‘Jin-Roh’ (Hiroyuki Okiura, 1998)

De las siete, es la más floja, o la menos brillante, pero pienso que no debía faltar en esta lista. Okiura nos sitúa en una sociedad totalitaria donde un ex-soldado descubre la otra cara de la moneda al conocer a la hermana de una víctima del régimen. La animación no es extraordinaria, teniendo en cuenta otros títulos, pero hay momentos magníficos; especialmente me viene a la cabeza la secuencia de la persecución en los túneles (y la explosión). El diseño y la actuación de los temibles “lobos” no se olvida.

Personalmente, recomiendo ver todo lo que han hecho Hayao Miyazaki, que gusta a todo el mundo por su facilidad para narrar historias y envolverlas de magia, y Satoshi Kon, que como digo es mi realizador favorito (y afortunadamente toda su filmografía está editada en DVD en España). Y seguro que hay quien me dirá que me faltan títulos que considera básicos. Como dije, la idea es partir de aquí para seguir la búsqueda. Y como siempre, ahí están los comentarios. Usadlos debidamente.