Cuando se estrenó ‘Ladrones’ en nuestros cines, mi compañera Beatriz resaltó en su crítica el morbo de sus dos actores principales, Juan José Ballesta y María Valverde, el cual le venía muy bien para la historia que relata la película, y es algo con lo que estoy totalmente de acuerdo, si no fuera por el pequeño detalle de que dicho morbo no está nada aprovechado en la misma. No llega con exhibir cuerpos y caras bonitas, o morbosas (que el morbo a veces nada tiene que ver con la belleza), hay que saber usarlos y sacarles el provecho adecuado algo que en este film ocurre en muy contadas ocasiones.

La historia de ‘Ladrones’ narra las peripecias de un joven recién salido de un centro de acogida en el que fue metido por quedar solo en el mundo al ser su madre detenida por robar carteras en el metro. Intentando rehacer su vida,empezará a trabajar de peluquero, pero pronto los fantasmas del pasado vendrán a visitarle, y así, como quien no quiere la cosa, conocerá a una chica a la que le gusta apropiarse de cosas ajenas. Atraído por ella, comenzará una especial relación con la misma, y le enseñará a robar.

La película no tiene una mala puesta en escena, y algunas secuencias no están del todo mal filmadas, como por ejemplo, el inicio, el cual hace augurar que podríamos estar ante algo distinto y atrevido en nuestra cinematografía; y la parte final, que a pesar de su asquerosa moralina, metida a calzador, resulta muy cinematográfica, y hasta me atrevería a decir que poética. La fotografía, con muchos tonos claros (sólo en un par de momentos se torna oscura y sombría), ayudan a ello, aunque la tónica general es que está totalmente apartada de lo que cuenta. A veces da la sensación de que el director, Jaime Marques Olarreaga, intenta dotar a su relato de un aire místico y trascendental que le apartan de los típicos dramas sociales a los que estamos abonados de por vida en nuestro cine. Curiosamente, y desgraciadamente también, sólo lo consigue en algunos momentos, y no le queda nada mal.

Sin embargo son muchos los momentos en los que la película roza el ridículo, todos ellos protagonizados por la pareja principal. Su primer encuentro provoca la vergüenza ajena por esos diálogos tan mal escritos y peor recitados por dos actores a los que les falta capacidad dramática. Sin embargo, el segundo encuentro, en un autobús en el que se produce un interesante momento de seducción, está mucho más logrado y la película consigue transmitir algo. Eso sí, los diálogos siguen siendo penosos. Así pues los encuentros y desencuentros entre los dos personajes centrales se mueven entre lo burdo y facilón, y lo interesante por la especial relación de ambos, que sin estar tratada con profundidad, se le adivinan peculiares aciertos (el morbo de hacer algo ilegal les atrae sexualmente). Una pena que el sexo es algo que no esté bien mostrado en la película; la única escena de cama que hay parece filmada por un ciego, y las demás insinuaciones no terminan de funcionar.

Y no lo hacen por la escasa química que existe entre Juan José Ballesta y María Valverde, ambos muy sosos y como “sin vida”. Él sigue siendo menos expresivo que una piedra (una vez más invito a que veáis una película acompañados de una piedra. En este caso comprobaréis que la roca en cuestión tiene más registros que Ballesta), algo que en esta ocasión le impide totalmente vestir a un personaje que requería de una mayor profundidad psicológica (lamentable el momento en el que descubre a qué se dedica su madre). Y María Valverde es muy mona, y tiene una mirada que puede hacer que te derritas, pero se contagia de su compañero de trabajo, y nos ofrece un recital… pero qué digo, no nos ofrece ningún recital. Eso sí, si el cine mudo volviera a ponerse de moda (una de esas maravillosas utopías), Valverde sería una estrella.

Una floja película, cuyos pocos aciertos en su puesta en escena no llegan para salvarla. Un pena, porque tenía la impresión de estar ante un título nacional que podría sorprenderme, pero una vez más, me ha dejado con el mismo sabor de boca de siempre. Eso sí, al señor Jaime Marques Olarreaga no le pierdo yo la vista, y habrá que estar muy atentos a su próxima película.

El viernes pasado se estrenó Ladrones, ópera prima de Jaime Marques Olarreaga protagonizada por Juan José Ballesta y María Valverde.

A parte del trailer, y la crítica de mi compañera Beatriz (“Ladrones”, el morbo de los bajos fondos), hemos hablado bastante de Ballesta en este blog, pero quizá muy poco de María Valverde, una actriz que con sólo 16 años ya ganó el Goya a la Mejor Actriz Revelación y que desde entonces ha ido encadenando un proyecto tras otro.

Para compensar os dejo con esta entrevista de 28 minutos que le hizo Luis Alegre el lunes 25 de junio, sacada del Canal de Aragón TV en YouTube.

En la web oficial de María Valverde también podréis encontrar noticias actualizadas, información sobre su trayectoria y una impresionante galería de fotos.

Vía | Aragón en el Medio

‘Ladrones’ es la historia de un joven (Juan José Ballesta) obligado a recomenzar su vida tras salir de un centro de acogida. Aunque lo que se le da realmente bien es la sustracción de carteras, se emplea como peluquero. Pero sus intenciones cambiarán cuando conozca a una chica (María Valverde) de familia bien que roba por afición. Mientras le enseña a su nueva socia el oficio de carterista, el joven buscará desesperadamente a una madre a la que no ha visto en años.

Jaime Marques Olarreaga dirige esta cinta que destaca principalmente por la originalidad de su apuesta estética y por la habilidad para combinar frescura con naturalismo. Planos repletos de luz, grandes masas blancas, encuadres amplios, pero no por ello vacíos o llenos sólo de frialdad son lo que ocupa la pantalla del primer film de este guionista y director.

Tanta claridad deslumbra, como deslumbra su tráiler, pero la historia se agota rápidamente y el autor se encuentra con que no tiene más remedio que rodar uno de esos finales que sería preferible que no tuviesen que llegar nunca. ¿Cómo acabas un film que probablemente se dirige a un público más juvenil que crecido dejando libres a los criminales? El forzado giro de los acontecimientos es inevitable y Marques estropea toda su narración con una moralina molesta y postiza. Pero es necesario indicar que otro tipo de conclusión tampoco sería posible. La historia que se cuenta en ‘Ladrones’ podría haber continuado por siempre o haber finalizado como finaliza. No existían más posibilidades y esto se va adivinando según avanza el metraje, lo cual convierte el final en algo aún más fastidioso. Con todo y con ello, el tono grave con el que se cierra la película, ajeno al tratamiento que tiene el resto del film, supone un cambio de tercio tan radical como innecesario.

No sabría decir si a pesar de o debido a la juventud de los protagonistas, la sensualidad es otro de los factores mejor perfilados del film de Marques. Aunque los momentos en los que se permiten escarceos amorosos son breves y escasos, la totalidad de la película respira un aire carnal. En este aspecto influye mucho la presencia de ambos actores. Tanto Juanjo Ballesta, como María Valverde, y quizá especialmente ella, con un físico tan mórbido, transmiten un atractivo que llama a los bajos instintos.

Ya mencionados los intérpretes en cuanto a su aspecto físico, su trabajo merece también ser señalado como uno de los valores de ‘Ladrones’. Tienta decir que ambos llevan a cabo actuaciones brillantes porque están su papel. En el caso de Valverde me atrevería a afirmarlo con rotundidad pues la otra intervención que le conozco era el destrozo del film de Antonio Hernández ‘Los Borgia’, por otro lado muy recomendable. Y en cuanto al joven Ballesta, probablemente tampoco estaríamos muy lejos de la verdad, aunque lo difícil en este caso sería compararlo con otro registro pues no le conozco personaje en el que se haya alejado del rol de macarra en el que está encasillado y del que, como se puede comprobar aquí, es posible que no se desmarque en la vida real.

Cierto es que he dedicado el párrafo más largo a criticar negativamente el final de ‘Ladrones’. No por ello quiero que la sensación genérica que resulte de esta observación sea la de mi disconformidad con la película. Muy al contrario, la opera prima de Marques, vista en el Festival de Cine Español de Málaga —donde obtuvo el Premio Especial del Jurado—, me sorprendió gratamente y me imbuyó de optimismo con respecto a lo que pueden ofrecer en el futuro tanto su director como el cine español en general.

El próximo viernes 22 de junio se estrena Ladrones, el film del que ya hablamos hace más de un año cuando nos enteramos (para regocijo de sus detractores) de que Juan José Ballesta volvía a ponerse en la piel de un delincuente.

Se trata de la ópera prima de Jaime Marques Olarreaga, y narra la historia de un chico de la calle, curtido en el arte del hurto, que se enamora de una colegiala ávida de emociones fuertes (María Valverde) con la que pacta organizar robos a medias y dividirse las ganancias.

En la web oficial de “Ladrones” encontraréis una sinopsis más extensa, galería de fotos y el trailer, que seguro hará las delicias de las miles de fans adolescentes que suspiran por Ballesta. A mí ya me ha pillado demasiado mayor, aunque tengo que reconocer, aunque solo sea por el placer de coincidir con Anjelica Huston en algo, que al contrario que a muchos, me parece un actor con un carisma impresionante y un futuro de lo más prometedor.

Respecto a su último trabajo, muy pronto podremos comprobar si nos convence o no.

En un post anterior, he hablado de los documentales que vi en el Festival de Cine Español de Málaga. En cuanto a las películas de ficción, el balance que se obtiene de esta X edición no es demasiado optimista, aunque tampoco de un completo pesimismo. Sin que faltasen cintas que se pueden llamar buenas, tampoco se ha visto ninguna especialmente maravillosa u original.

Cierto es que estas características podrían darse en las que no vi, como ‘Concursante’, ‘Arritmia’, ‘El menor de los males’, ‘Yo’, u otras de las presentadas que no se llevaron ningún premio ni mención, pero sería más normal que esto se encontrase entre las ganadoras.

Efectivamente, ‘Bajo las estrellas’, que fue la gran triunfadora, con cuatro premios, es la que más me gustó. El guión, que está basado en ‘El trompetista del Utopía’, de Fernando Aramburu Irigoyen, no cuenta algo excesivamente original, pero precisamente por ese motivo es aún mayor el mérito que tiene Félix Viscarret de habernos acercado una historia que parece diferente. Esto se debe al tono desenfadado y no siempre dramático que ha elegido el cineasta. Gracias al actor Alberto San Juan, se consigue también esta posición entre las risas y las lágrimas que alejan al film de esos otros tan falsamente dramáticos y exagerados que se suelen hacer en nuestro país. El final de la cinta demuestra cómo es posible conseguir un happy ending sin caer en lo ñoño o en lo convencional, gracias a una aparente frialdad muy bien contada desde el guión.

‘Ladrones’ es la historia de un joven que sale de un centro de acogida y debe comenzar su vida. Se emplea como peluquero, pero lo que se le da realmente bien es el robo de carteras. Se queda prendado de una chica y trata de que ella le ayude, mientras busca a una madre a la que no ha visto en años. Esta cinta comienza muy bien y llama la atención por su cuidada y original fotografía y por un tratamiento tan adecuado de su realización. Sin embargo, la historia se agota en seguida y el final se convierte en algo forzado, aleccionador y que se trata de manera demasiado dramática, cayendo en un tono grave que no había tenido hasta entonces la película. A pesar de que el final sea un tanto molesto, la sensación general sobre esta película es muy positiva y, especialmente el trabajo de su director, Jaime Marques, llama la atención. Así que será interesante seguir pendiente de su carrera.

Con ‘Hotel Tívoli’, Antón Reixa apuesta por una trama de historias cortas que tienen como hilo conductor un mechero cortesía de un hotel. Con un enorme despliegue actoral, Reixa demuestra una gran capacidad narrativa, imaginación y buena mano para el guión, pero el film se queda muy pobre en cuanto a su aspecto estético y a su dirección. En concreto son los efectos de postproducción lo que más estropea una idea nada desechable de comienzo. Como cualquier film compuesto de varios retazos, presenta sus momentos altos, como podría ser la intervención de Nancho Novo, y los bajos, que en este caso, al igual que ocurría con ‘Corrupción en Miami’, vendrían coronados por el monólogo de Luis Tosar. Como conclusión curiosa, se podría extraer de ‘Hotel Tívoli’ que los gallegos están en el mundo entero.

Álvaro Díaz Lorenzo, el director de ‘Café solo o con ellas’, no pretendía otra cosa que hacer reír y lo ha conseguido. Su cinta se acerca más a una serie televisiva que a un film, pero al menos no se hace pesada. En su realización, vestuario y localizaciones se puede detectar una gran pobreza, pero si logramos ignorar estos temas, se puede disfrutar. Comienza con un humor sorprendentemente bueno, en gran parte gracias a Terele Pávez, y se va desinflando, como le ocurre a casi todas las comedias, cuando se quiere meter con calzador la cuestión de las relaciones sentimentales. En el terreno romántico no funciona en absoluto, pero como comedia es un buen producto para pasar el rato.

‘Pudor’ supone el debut detrás de la cámara del actor Tristán Ulloa y de su hermano, David. La película está basada en una novela del joven escritor peruano Santiago Roncagliolo. Se trata de la vida cotidiana de una familia cuyos miembros tienen todos desgracias y problemas. En esta cinta sí que ocurriría el problema mencionado más arriba del exceso de dramatismo y gravedad en el tono. El film trata de contar demasiados problemas en un mismo núcleo familiar y esto hace que la fuerza que podría tener cada uno se diluya. Precisamente es por el lado de los personajes por donde más falla esta película que ha intentado centrarse únicamente en este aspecto: no se produce empatía y los caracteres no muestran ninguna evolución. El personaje de la madre, Elvira Mínguez, que es quien ha ganado la Biznaga a la mejor actriz, es el que menos identificación causa y, en mi opinión, Mínguez no es nada adecuada para el papel. Lo que les ocurre a la adolescente y al niño quizá es lo más interesante del film, aunque precisamente no lo más original porque lo de que el pequeño, en ocasiones, vea muertos, me suena de algo. Se estrenará el 13 de abril. Para entonces, trataré de explicar mejor estas palabras en una crítica más completa y detallada.

‘Tuya siempre’, de Miguel Lombardero, podría parecer mucho más de lo que es, gracias a las intervenciones de Jose Coronado y Nancho Novo, así como por la presencia de la actractiva actriz Flora Martínez. El ambiente de locales de jazz y la apariencia de cine negro también podrían hacer que en el trailer o en fragmentos el film pareciese interesante. Sin embargo, un montaje que se hace sumamente tedioso da la impresión de que la película no tiene nada que contar. El film presenta personajes y situaciones manidos y sin interés, junto con una nula variedad de escenarios. José Luis Alcaine demuestra que la Alta Definición es un terreno que se le escapa y nos regala una fotografía sumamente pobre.

‘Manolín’ es un experimento, una “ida de olla”. Con una cámara casera digital, Manuel Valencia grabó momentos de su existencia para montarlos como un cortometraje, pero con una duración de más de una hora. Ni siquiera nos encontramos ante lo que cabría esperar: una panda de descerebrados que se drogan y se divierten ante la cámara, lo cual podría resultar entretenido o hasta gracioso. El montaje desenfrenado y epiléptico en el que ningún plano dura más de 20 frames haca casi imposible el visionado por más de unos minutos de esta cinta que contentará a los conocidos de su autor y que quizá dé que hablar, pero que no pasará de lograr eso.

En este enlace se puede leer lo que opinaron los propios premiados durante la rueda de prensa posterior a la entrega de las Biznagas.

Aquí puede verse el balance del mismo Festival, pero en su entrega anterior. Aquel año creo que la cosecha fue algo mejor, ya que había films como ‘Un franco, 14 pesetas’ o ‘Cuento de Navidad’, la tv-movie de Paco Plaza de las ‘Películas para no dormir’, que me dejaron una buena sensación. A lo largo del 2006, además, se presentaron otros buenos films españoles, como ‘Volver’ y ‘La noche de los girasoles’. Por lo tanto, el hecho de que nada de lo visto en Málaga haya sido excepcional no tiene por qué desanimar con respecto a la posible calidad del cine español para 2007.

Cuando todavía estamos esperando poder ver a Juan José Ballesta en Cabeza de perro, de Santi Amodeo, interpretando un papel totalmente diferente al que nos tiene habituados, nos llega la noticia, de que en su próximo trabajo, volverá a ejercer de delincuente juvenil.

Concretamente, dará vida a un trabajador del metro, ladrón en sus ratos libres, del que una estudiante, María Valverde, se enamora locamente.

Algo así como lo que le ha pasado a la gran mayoría de las adolescentes españolas.

Ladrones, será el título del film, el primer largometraje de Jaime Marqués Olarreaga y se rodará en Madrid, en breve, excepto las escenas de metro, que se realizarán en el metro de Bilbao, ya que en el de Madrid, no quieren relacionar el personaje, con un empleado de sus instalaciones.

Vía | Fotogramas
Foto | Belén Cerviño