En junio apareció una primera imagen promocional, hoy os dejo el cartel y el tráiler de ‘The Dictator’, la nueva película protagonizada por el provocador Sacha Baron Cohen (al que veremos pronto en ‘La invención de Hugo’ de Martin Scorsese). En esta ocasión, el actor inglés da vida a un extravagante dictador que decide arriesgar su vida para asegurarse de que la democracia jamás llegue al país que está oprimiendo con todo su corazón. Paramount Pictures la va a estrenar el próximo 11 de mayo. Y creará controversia, podéis estar seguros, es lo que mejor se le da a Cohen.

Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer y Cohen firman el guion de ‘The Dictator’, una irreverente comedia que está inspirada en la novela ‘Zabibah y el rey’ (‘Zabibah wal-Malik’), cuya autoría se atribuye a Saddam Hussein. Ben Kingsley, John C. Reilly, Megan Fox, Anna Faris, B.J. Novak y Kevin Corrigan, entre otros, completan el reparto del film, que ha sido dirigido por Larry Charles, responsable de la divertida ‘Borat’ (2006) y la fallida ‘Brüno’ (2009). Teniendo en cuenta la trama y la caracterización del protagonista (con elementos de varios famosos dictadores), esperaba reírme mucho más con el primer avance de ‘The Dictator’, aunque reconozco que algunas frases han logrado arrancarme la carcajada; y me alegra que no dure demasiado, lo peor que se puede hacer con una comedia es reventar las mejores bromas en el tráiler. ¿A vosotros qué os ha parecido? ¿Pensáis ir a verla?

PD: En la escena del exterior del palacio (pausa a los 28 segundos) hay una bandera española que se les ha olvidado pintar.

La ironía de la religión es que por su poder para desviar al hombre hacia rutas destructivas, el mundo puede llegar realmente a su final. El hecho evidente es que la religión debe morir para que la raza humana viva.

(Bill Maher)

Con motivo de la famosa, costosa y polémica visita del Papa Benedicto XVI a España este pasado fin de semana, para un evento, la Jornada Mundial de la Juventud, que reunió a miles de peregrinos de numerosas nacionalidades (todos comprometidos con la causa de la Iglesia, por supuesto, todo muy serio, no hay más que ver las imágenes), volví a ver la película documental ‘Religulous’ (2008), como antídoto para contrarrestar toda la tontería, la hipocresía y la falsedad que ha recorrido nuestro país desde hace días, representada por ese anciano señor alemán cuyo rostro recuerda curiosamente al del mayor villano de la saga ‘Star Wars’. Nada mejor que una dosis de verdad, humor y cinismo para superar la indignación que provocan las declaraciones del Santo Padre y de sus fieles seguidores (tan obsesionados y emocionados como los que arrastran las estrellas de cine o la música), muy felices en su propio mundo, ajenos a los verdaderos problemas de la gente y de nuestro planeta.

Aunque obtuvo cierto éxito en Estados Unidos (demostrando una vez más que el género documental puede ser muy rentable), y es evidente que el tema da mucho juego, ‘Religulous’ (una contracción de las palabras inglesas “religión” y “ridículo”) no llegó a estrenarse en nuestro país y, misteriosamente, tampoco puede conseguirse en videoclubs ni tiendas; la única alternativa, como viene siendo habitual, es acceder a Internet, y la buena noticia es que se encuentra fácilmente, por ejemplo podéis verlo gratuitamente en Youtube con subtítulos en castellano. Y deberíais verlo, aunque algunos todavía os dejéis llevar por esos prejuicios que os engañan diciendo que todos los documentales son aburridos; ‘Religulous’ no lo es, es sumamente divertido, y también ácido, inteligente, lúcido y aterrador, es un combate de apenas cien minutos donde se encara la religión y se la enfrenta con el conocimiento y el sentido común. No lo resiste.

Dirigido por Larry Charles (conocido por su colaboración con Sacha Baron Cohen en ‘Borat’ y ‘Brüno’), ‘Religulous’ es un documental ideado, presentado y protagonizado por el norteamericano Bill Maher, popular cómico (además de actor, presentador, escritor y comentarista político) que suele criticar la religión organizada y las decisiones políticas en sus actuaciones. Básicamente, la película consiste en una serie de entrevistas que Maher realiza a lo largo de un viaje alrededor del mundo que lo lleva a lugares relacionados con la creencia en Dios, y entidades similares. Para animar el relato se suelen insertar segmentos de películas, noticiarios, fotografías o animaciones de temática religiosa, así como subtítulos aclaratorios para poner en evidencia a los entrevistados; y buscando la complicidad con el espectador, a veces la cámara enfoca a Maher durante los trayectos para que exponga su punto su vista o dé su opinión sobre algunas entrevistas.

A pesar de ello, Bill Maher no se calla en presencia de los entrevistados (incautos, pues al parecer las reuniones se organizaban alegando que eran para un documental titulado ‘Un viaje espiritual’, omitiendo la participación del cómico), no se guarda los comentarios para contárselos luego al público “en privado”. Maher actúa con seguridad y espontaneidad, y si bien intenta siempre comportarse con educación y respeto, más de la que se merecen algunos de los implicados en este documental (cualquiera que haya estado en situaciones similares sabrá lo que cuesta mantener la compostura), no tiene ningún reparo en contestar, discutir, argumentar e incluso burlarse de la gente que habla con él, y es que hay disparates y necedades que solo pueden ser respondidas con asombro y carcajadas. Particularmente, creo que la charla con el senador (que llega a decir que no hace falta pasar un test de inteligencia para ocupar su puesto) y el tipo que asegura ser descendiente de Jesús (no tiene muy claro el concepto de la reencarnación) se llevan la palma.

Aunque el humor es fundamental en esta cruzada de Maher por desenmascarar a los mentirosos y exponer los absurdos de las creencias religiosas (de todas, tampoco se corta un pelo con los temidos musulmanes), se hace especial hincapié en los males que se han causado en nombre de Dios y los peligros que nos acechan si dejamos que nos controlen individuos que confían en la fe, que atacan la ciencia y creen encontrar todas las respuestas en los libros sagrados. Desde luego no es un documental perfecto, ni mucho menos. Charles y Maher buscan ante todo el humor, a toda costa, y eso a veces significa ridiculizar a sus entrevistados sacando de contexto sus declaraciones o montar las intervenciones de manera que se queden sin palabras, como si tomasen conciencia de que están diciendo alguna tontería. Asimismo, se echa en falta que Maher se reuniese con personas más relevantes o que tuviesen cosas más interesantes que decir sobre sus convicciones o su modo de vida, y no tanto farsante o chalado (lástima que no conociese al que hay en Murcia). En definitiva, no es imparcial ni riguroso, pero las risas y el debate están asegurados.

PD: A continuación os dejo dos vídeos; una de las secuencias eliminadas del montaje final del documental (incluida en los extras del DVD), donde se discute si estamos siendo controlados por reptiles, y un extracto de un monólogo de Maher en el que vuelve a hablar de la religión:

Ha vuelto, con la esperanza de seguir creando controversia gracias a su gamberro sentido del humor, en un mundo cada vez más fácilmente irritable. Aquí os traigo la primera imagen de Sacha Baron Cohen caracterizado como dictador para su nueva película, una comedia de Paramount Pictures que tiene previsto su estreno el 11 de mayo de 2012. Tras las cámaras está Larry Charles, que ya dirigió a Cohen en ‘Borat’ (2006) y ‘Brüno’ (2009).

Como ya nos adelantó Beatriz, ‘The Dictator’ se inspira en la novela ‘Zabibah y el rey’ (‘Zabibah wal-Malik’), todo un best-seller cuya autoría se atribuye a Saddam Hussein. Además de protagonista y productor, Sacha Baron Cohen también ha participado en la escritura del guion (junto a Alec Berg, David Mandel y Jeff Schaffer), que gira en torno a un valiente dictador que arriesga su vida para asegurar que la democracia jamás llegue al país que oprime con tanto amor. Anna Faris, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Anthony Mangano y Jeff Grossman, entre otros, completan el reparto.

PD: El hermano de Sacha, Erran Baron Cohen, se encarga de la banda sonora.

Vía | HuffingtonPost

Ya hay fecha de estreno para ‘The Dictator‘, la película que prepara Sacha Baron Cohen, junto con su equipo habitual. Será el 11 de mayo de 2012 en un estreno mundial simultáneo.

‘The Dictator’ estará inspirada en la novela ‘Zabibah y el rey’ (‘Zabibah wal-Malik’), que apareció publicada como anónima en Irak en 2000 y que la CIA piensa que puede haber sido escrita por negros siguiendo las órdenes de Saddam Hussein.

Situada en el sigo VII u VIII, narra la historia de una joven, Zabibah, que está casada con un marido déspota y violador y es rescatada por el gobernador de su región. Aunque aparentemente es una novela de amor, está escrita para ser leída como una alegoría: la chica sería el pueblo iraquí, el marido malvado serían los Estados Unidos y el rey salvador sería Hussein.

El libro, que se publicó con la ilustración ‘The Awakening’, de Jonathon Earl Bowser en la portada —sin pagarle derechos al dibujante—, fue un superventas en Irak y llegó a producirse un musical televisivo de veinte capítulos al respecto. Los beneficios en teoría estaban destinados a los más necesitados.

Los gabinetes de prensa de Sacha Baron Cohen han definido la narración, irónicamente, como «la heroica historia de un dictador que arriesga su vida para impedir que la democracia consiga llegar al país al que oprime con tanto cariño».

Como ya os informamos, Cohen repetirá con Larry Charles, quien ya le dirigiera en ‘Borat’, que estuvo nominada al Óscar y ganador del Globo de Oro, y en ‘Bruno’. Scott Rudin (‘La red social ‘ y ‘Valor de ley’), producirá junto al protagonista. Y del guion se encargarán, Alec Berg, Jeff Schaffer y David Mandel, coautores de las series ‘Seinfeld’ y ‘Curb Your Enthusiasm’.

Vía | Paramount Pictures.

Hace un par de años, os informaba que había firmado para dirigir ‘Pierre Pierre’, una comedia con Jim Carrey, una vez que acabara el rodaje de ‘Up in the Air’. Finalmente esto no va a ocurrir, ya que Reitman abandonó la producción hace tiempo, quedado ésta en punto muerto. Hasta que hoy se ha sabido que ya hay un nuevo director; el elegido es Larry Charles, conocido por sus colaboraciones con el polémico Sacha Baron Cohen en ‘Borat’ y ‘Brüno’. Al parecer, los productores esperan sacar adelante la película con un presupuesto que ronda los 20 millones de dólares, una cifra escasa teniendo en cuenta que eso era lo que solía cobrar Carrey hasta hace poco.

Escrita por Edwin Cannistraci y Frederick Seton, ‘Pierre Pierre’ se centra en un francés que odia su país, y decide robar el cuadro más famoso del museo del Louvre: la Mona Lisa (que por cierto, es más pequeña de lo que uno se espera, sólo se puede ver a unos metros de distancia y a través de un cristal). Cuando lo consigue, sorprendentemente, intenta fugarse a Londres y es así como comienza su verdadera aventura. Con una sinopsis tan breve es imposible hacerse una idea de cómo sera la película, pero teniendo en cuenta que Reitman perdió el interés en el proyecto y que han contratado a Charles, imagino que podemos esperar una comedia alocada, en la línea de las que hicieron famoso a Jim Carrey. Un Carrey que da la impresión de no estar muy concentrado en su carrera últimamente, trabajando muy poco (para ser un actor tan cotizado) y en títulos no demasiado afortunados. Esperemos que ‘Pierre Pierre’ salga adelante de una vez y la estrella nos ofrezca de nuevo su mejor versión.

PD: Si os estáis preguntando cuándo demonios se estrena ‘I Love You Philip Morris’ en España, la respuesta es: 13 de agosto. Al menos, a día de hoy, que ya sabéis que son nuestros queridísimos distribuidores.

Vía | Deadline

Es gay, es gay… Okay.

Esa línea, rapeada de forma desganada por Snoop Dogg, uno de los famosos invitados que participan en la canción con la que se acaba la película, resume perfectamente la indiferencia que llega a causar, demasiado pronto, el nuevo personaje creado por Sacha Baron Cohen. Tres años después del éxito de ‘Borat’, el cómico británico se vuelve a aliar con Larry Charles para repetir la misma fórmula y tratar de obtener el mismo resultado, dando vida esta vez a un reportero austriaco, gay, obsesionado con el sexo, la moda, el culto al cuerpo… Su nombre es Brüno. Sin el efecto sorpresa, la película debía superar a la anterior en incorrección, crítica y humor, pero finalmente es mucho más floja e inofensiva.

Llevar a la gran pantalla a Brüno Gehard (el apellido se pronuncia como “gay hard”, creo que no necesita traducción), personaje creado por Cohen para la televisión en 1998, parecía la continuación lógica de aquel otro polémico periodista de Kazajistán, cuyas aventuras por Norteamérica sorprendieron y escandalizaron al público en 2006. Sin embargo, la tercera incursión de las criaturas de Cohen en el cine (el rapero Ali G fue el primero, en 2002) está exenta de la frescura y la sorpresa que sí había en ‘Borat’; además, el personaje se agota enseguida, resultando que sus “travesuras” son menos agudas y provocadoras de lo que cabía esperar.

‘Brüno’ empieza sin concesiones ni titubeos, presentándonos adecuadamente al bizarro protagonista que encarna , un presentador de un programa de moda de la televisión austriaca. En poco tiempo se nos da una descripción bastante exacta de quién es este tal Brüno, qué hace, qué le gusta, qué no, etcétera. Y ya desde el principio se puede ver el principal problema de la película, que a Sacha Baron Cohen le gusta demasiado su personaje y no sabe cuándo parar, creyendo que cualquier cosa que hace es graciosa o tiene algún valor. No es así, y ya en los primeros minutos asistimos a escenas que duran más de lo necesario (como todo lo que gira en torno al desfile de Agatha Ruiz de la Prada, explotadísimo antes del estreno por lo que ya es difícil reírse con algo de lo que se ve aquí) o que sencillamente sobran (como lo del saludo repetido a los espectadores del programa).

Ya en este primer tramo se ve que Cohen va a aprovechar al máximo las posibilidades que le da tener a un personaje gay totalmente descontrolado, deseoso de mostrar sus encantos y su sexualidad al público. Desde el principio no se corta un pelo, y durante el resto de la película asistiremos a todo tipo de comportamientos exagerados que van desde mostrarnos las burradas que hace con su pequeño novio (de nombre Paul Gasoil, si no recuerdo mal) a un primer plano de su supuesto pene bailando y dando vueltas (una escena que sobraría, por aburrida, si no fuera por el toque final, que me hizo estallar en carcajadas). Este tipo de situaciones, evidentemente, espantará a un público desinformado que no sabía donde se metía, pensando que iban a ver la última película que se ha puesto de moda, y que podríamos clasificar en dos grupos: el primero, padres y madres con sus críos, que no deberían perder ni un segundo para salir pitando de la sala; el segundo, homófobos, a los que Cohen dirige sus ataques, y oye, si se han sentido ofendidos y dolidos por lo que han visto, por mí genial, me gustaría pensar que incluso han tenido pesadillas donde son perseguidos por un hombre que les intenta atacar con dos consoladores.

Cohen sabe que si ‘Borat’ triunfó fue porque trasladó a su personaje a Estados Unidos, así que vuelve a repetir la jugada. Brüno mete la pata, es despedido, y hundido en la miseria decide viajar a Los Angeles a buscar la fama y recuperar el prestigio que creía tener. La película, que ya se estaba estancando nada más empezar, retoma el vuelo y parece encaminarse bien, lanzándose a poner en evidencia la moralidad, las costumbres y la educación de los todopoderosos norteamericanos, esa sociedad que tantas veces ha sido puesta como ejemplo en las películas de Hollywood, pero que en realidad puede dar más miedo que un puñado de alcaldes con mayoría absoluta. Así que, como si fuera la versión “loca” de Michael Moore, Brüno cruza el Atlántico y lleva a su personaje al país donde mejor rendimiento le puede sacar…

O eso parecía. Como en la primera parte, Cohen se lía solo y no sabe cuándo parar, arruinando gran parte de las ideas que vemos en la pantalla. Si uno ha visto el tráiler de la película ya ha visto los mejores momentos de Brüno de Estados Unidos. Poco más hay que rascar ahí. Lo mejor: alguna frase de las entrevistas a los padres que llevaban a sus bebés a una sesión de fotos, la sesión nocturna junto a los tres rudos cazadores (que aunque también dura demasiado, tiene un par de chispazos que provocan la risa descontrolada) y con la visita de Brüno a una fiesta de intercambio de parejas, donde se muestra más cariñoso de la cuenta con los hombres que con las mujeres (igualmente, sobran minutos ahí, como cuando ensaya posturas fuera de la casa).

Luego viene el salto a Oriente Medio, donde se logra arrancar alguna sonrisa entre incontables bostezos, y poco más, quedando al descubierto la falta de dirección de la película, repetitiva y cansina, que avanza de forma penosa hasta acabar en casi una hora y media; cuesta mantenerse despierto, atento. Por otra parte, aquí falla algo fundamental, que en ‘Borat’ no cantaba tanto, y es la verosimilitud de los secundarios que rodean a Brüno, presentados al público como si fueran personas reales en situaciones reales (claro, no son robots en entornos digitales, eso seguro); hay demasiados comportamientos increíbles, actuaciones forzadas (como toda la presentación de OJ, por ejemplo), y eso es letal para el disfrute de esta comedia. El resultado es que hay que ser muy ingenuo, demasiado. Es como tragarse lo que pasó con Eminem en los premios de la MTv, una broma más del irreverente Sacha Baron Cohen, que consiguió confundir a muchos medios, los cuales llegaron a contar el suceso como si el suceso fuera real, como una noticia.

Planificada de otra forma, con ideas más afiladas y objetivos más definidos, ‘Brüno’ podría haber sido no sólo una acertada continuación de ‘Borat’, sino también una gran burla hacia la sociedad “moderna”, obsesionada por la fama y el culto al cuerpo, y no sólo un escupitajo en pleno rostro a todos los ceporros que aún atacan la homosexualidad y se escandalizan ante ella, que es en lo que se queda finalmente este amago de película (por cierto, ¿en qué se han gastado los 30 millones del presupuesto?). En resumen, y en pocas palabras, que Brüno es gay, muy gay, alocadamente gaaaaaaaaay… Vale, ¿y qué?

Otra crítica en Blogdecine:

‘Brüno’, sólo para fans de Borat

Alcanzó enorme trascendencia con ‘Borat’, donde daba rienda suelta a su peculiar estilo, llevando a uno de sus personajes a liderar taquillas internacionales. Pero tras el personaje, con el que se fusiona hasta el extremo, está un cómico británico de exitosa trayectoria televisiva y, ahora cinematográfica, al que le queda, a partir de ahora, un intrigante futuro. ¿Será capaz de continuar logrando éxitos con nuevos personajes?

Y es que su galería parece ya agotarse. Tras saltar a la fama con Ali G, expandir su notoriedad con Borat y, ahora, continuar con Brüno, mucho tendrá que trabajar si quiere continuar el camino de la provocación, de la parodia y del falso documental con clara finalidad crítica (aunque bastante más políticamente correcta de lo que pretende y aparenta).

A pesar de que es todo un experto en promocionarse. Basta ver cómo ha llevado su personaje de Bruno a muchos escenarios para darse a conocer, para explotar su actitud provocadora y para reirse hasta de su sombra, aunque eso le lleve a casi perder su verdadera identidad.

Sacha Baron Cohen, de formación universitaria, siempre se veía como un cómico capaz de atraer la atención. Así, la televisión fue el medio donde se dio a conocer y que le sirvió para dar rienda suelta a su creatividad. Por ello, a finales de los noventa contaba con fama suficiente con sus personajes más aclamados (Ali G, Borat y el propio Bruno) como para tener su propio show ‘Da Ali G Show’, que bien supo aprovechar y convertir en todo un bombazo. Acumuló premios, carcajadas, aplausos y un puñado notable de fans, entre los que se contaban desde celebrities de todo pelaje hasta la propia reina de Inglaterra.

En territorio británico ya lo tenía conquistado y por ello, gracias al cine, desembarcó en Estados Unidos. En 2002 estrenó ‘Ali G anda suelto’ (Ali G Indahouse’), una película sin demasiada relevancia, pero que suponía su debut con su personaje por excelencia y la expansión de su fama.

Un personaje que resume las principales cualidades que Baron Cohen impregna en sus creaciones: provocar hasta la molestia, ser un idiota integral e intentar, a través de la comedia hacer crítica social y política. Particularmente Ali G, un pasota rapero convertido en héroe ocasional, no logró convencerme en el film dirigido por Mark Mylod, es más, me resulta bastante mediocre (aunque el doblaje español realizado por Gomaespuma la convirtió en una película casi diferente, mejorando mucho los diálogos absurdos, pero desvirtuando al personaje casi por completo).

Se nota, quizás, que era su primera incursión con el mero objetivo de explotar al personaje con el que emergió en el Reino Unido (por cierto, territorio donde únicamente la película obtuvo buenos resultados). Baron Cohen en su esencia, haciendo sus habituales estupideces, su lenguaje soez y su habitual homofobia, machismo y chistes escatológicos.

Con ‘Borat’, estrenada en 2006, afinó más a la hora de plasmar su personaje y con el hábil Larry Charles en la dirección plasmaron un guión más elaborado, que intentaba sacar todo el partido vistiéndolo de falso documental. El reportero kazajo que aterrizaba en Estados Unidos para burlarse de todo lo yanki lograba convencer. A pesar de incluir todo lo ya comentado acerca de la idiosincrasia del personaje, el resultado lograba ser bastante más inteligente, reflexiva y mordaz de lo que se esperaba. Rompía la barrera de comedia paródica, para contener momentos hilarantes, no exentos de polémica no apta para todos los públicos, con una finalidad clara: un incisivo análisis social con fuerte crítica paralela.

Baron Cohen había logrado acertar a la hora de llevar al cine uno de sus principales personajes, había encandilado a más público y había logrado reirse de la sociedad estadounidense, como pocas veces se recuerda, siendo aceptado y hasta aplaudido por grandes mayorías.

Tras intervenir en ‘Sweeney Todd’ haciendo en un personaje creado a su entera medida (y poner voz a ‘Madagascar 2’), Sacha Baron Cohen se ha vuelto a poner la máscara, esa en la que se ampara para hacer el gamberro, transformándose en Bruno, un reportero de moda austríaco y homosexual que intenta lograr la fama a toda costa. Las primeras críticas parecen indicar que no ha llegado artísticamente a las cotas de ‘Borat’, pero sí que ha parece haber conquistado a cada vez más público y ya se ha erigido en un cómico venerado en todo el mundo. A pesar de que su humor no es precisamente apto para todos.

Hace tres años, el director Larry Charles y el actor Sacha Baron Cohen nos trajeron una de las películas más polémicas de los últimos tiempos, ‘Borat’, una comedia que fue catalogada tanto de magistral como de horrenda. Personalmente, como ya dije en su momento, la encontré divertida pero también que duraba demasiado, resultando finalmente más floja de lo que apuntaba al comienzo.

En cualquier caso me quedo (como casi siempre) con lo bueno, con que me reí bastante, y por eso me intriga lo nuevo en lo que han trabajado estos dos tipos, Charles y Baron Cohen. La película se titula ‘Brüno’ y promete ser tan controvertida como ‘Borat’. En esta entrada tenéis el cartel, un tráiler para mayores de edad y cuatro imágenes promocionales. Por todo ello, o por alguno de estos elementos por separado, creo que cualquiera puede hacerse una idea bastante clara sobre la película. Y sobre si debe ir a verla o no, porque este Brüno no es apto para todos los públicos.

Como nos contaba Beatriz cuando se anunció el proyecto, Brüno es un personaje creado por Sacha Baron Cohen, el tercero que da el salto a la gran pantalla tras Ali G y Borat. En esta ocasión, el polémico cómico británico, un experto en provocar al público, se pone en la piel de un reportero austriaco gay obsesionado con el mundo de la moda y el culto al cuerpo, entre otras cosas. Os dejo con el tráiler, recomendado sólo para mayores de edad, y con las imágenes, que no tienen desperdicio.

El estreno de ‘Bruno’ será el próximo 10 de julio en Estados Unidos. Según informan algunos sitios web, el reportero gay podría aterrorizar las salas españolas un mes antes, en junio.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Uno de los títulos provisionales de la película era “Bruno: Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt”.

Vía | Cinelandia

El escritor, presentador de televisión, comentarista político y cómico Bill Maher hace una cruce entre ‘Fahrenheit 9/11’ y ‘The God Delusion’, de Richard Dawkins, en su documental ‘Religulous’, que es una palabra que mezcla “religious” y “ridiculous”, es decir, “religioso” y “ridículo”.

Después del salto encontraréis el tráiler subtitulado al español

Larry Charles, director de ‘Borat’, que también era un documental del mismo estilo; es quien ha dirigido ‘Religulous’. Lionsgate, la productora que lo ha llevado a cabo es la misma que la que hizo ‘Fahrenheit 9/11’, dirigida y protagonizada por Michael Moore.

El documental arremete contra todos los fanatismos, no se centra en una única religión. Describe las ideas y creencias religiosas que son evidentemente absurdas, cómicas o ridículas. Maher viaja por todo el planeta entrevistando a personas acerca de Dios y la religión. Saca la sinceridad que le caracteriza en este viaje espiritual tan inusual.

En EE. UU. se estrenará el 3 de octubre y en algunos países de Europa tiene fecha para noviembre, pero el nuestro no se encuentra entre ellos.

De momento, tenemos este tráiler:

• Aquí podéis ver el tráiler sin subtitular o acceder a la web oficial .

• Web de Bill Maher.

• Página de los descreídos.

No sé si estáis al tanto, así que lo cuento. En la extensa programación del Festival de Sitges suelen incluirse varias sesiones (este año fueron tres) llamadas ‘sorpresa’. Sí, sí, tal como suena. Uno entra a la sala sin saber qué película le pondrán por delante. ¿Peligroso? ¿Emocionante? ¿Original? Algo así, un poco de todo. En una de estas sesiones sorpresa, cuando los rumores apuntaban hacia otros títulos más comerciales y de próximo estreno, se proyectó ‘Borat’, ante la dubitativa reacción inicial del respetable, que, eso sí, no tardó en aceptar, tímidamente, la atrevida propuesta del festival. Pero si hablamos de atrevimiento hay que destacar a un señor llamado Sacha Baron Cohen, un cómico británico con muy mala uva que no conoce el significado de la palabra vergüenza. Él es el protagonista absoluto de esta comedia cuyo mayor aliciente es reírse de los norteamericanos en su misma cara. Pero no se queda ahí. También se ríe de todos nosotros. Y sí. También en nuestra propia cara.

‘Borat’ cuenta cómo un periodista de Kazajistán se traslada a los Estados Unidos para grabar un documental, pero una vez allí cambia de propósito, al enamorarse perdidamente de Pamela Anderson; de este modo, hará todo lo posible por encontrarla y declararle sus sentimientos, con la esperanza de que acepte casarse con él. En su camino, aprovechará para tratar de entender, y adoptar, el modo de vida de los norteamericanos.

Desconozco cómo les habrá sentado a los compatriotas de George W. Bush el estreno, este pasado viernes, de ‘Borat’ (cuyo subtítulo es ‘Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan’), pero algo me dice que no va a hacer un gran papel en la taquilla, a pesar de sus excelentes (teniendo en cuenta lo que es esto) primeras cifras. Aunque nunca se sabe, los norteamericanos son muy imprevisibles y a veces nos sorprenden con un sentido del humor más flexible que el europeo, tan encantado de haberse conocido durante demasiados siglos y seguir estancados en el mismo sitio. Cuestiones territoriales al margen, esta película va a levantar polémica allá donde se proyecte, como ya ocurrió en el pasado festival de Cannes o en el de Toronto, donde, supuestamente, un accidente provocó que la sesión acabara a la mitad del metraje. En España estamos siempre muy atentos a todo lo que sea criticar a los EE.UU. pero no menos a sentirnos ofendidos a la mínima tontería que se diga dirigida a ciertos sectores de la sociedad y temas polémicos. Me ahorro escribir concretamente, porque todos nos conocemos ya muy bien. El 17 de noviembre aterriza en las pantallas de todo el país. Comprobaremos las reacciones.

‘Borat’ es tan directa como debería serlo cualquier comedia sin pasar por el aro. Es cierto que a veces se pasa, pero, ¿no estáis cansados ya de tanta película políticamente correcta? Quizá a alguno le venga a la cabeza el nombre de un documentalista aficionado a la comida basura y al modo de vida canadiense llamado Michael Moore. No sé si será casualidad o no, pero ‘Borat’ tiene una particularidad muy llamativa y es el acercamiento al género documental, llegando en muchas ocasiones a hacer dudar al espectador acerca de si lo que ocurre en pantalla es real o no. Este aspecto de la película es todo un acierto, aunque, se queda un poco corto, y uno se lamenta de que no se haya llevado hasta el límite, eliminando esos planos (pocos, todo hay que decirlo) donde la posición de la cámara evidencia claramente la ficción. La estética de documental de la película, siguiendo a Sacha Baron Cohen caracterizado como Borat, impide lógicamente la presencia de muchos actores profesionales, para dar mayor realismo, a excepción del cómico y de Ken Davitian (al que cuesta catalogar como actor después de ver la película, sinceramente). Y bueno, aunque no sea actriz (ni nada, salvo algo que no diré), Pamela Anderson también sale en pantalla, como cabía esperar.

Según los créditos, Larry Charles ha sido el director de esta incorrectísima película. Realmente, me gustaría saber qué ha hecho Charles para que le otorgen esa discutible mención (¿habrá bastado ser amigo del cómico?), pues gran parte de ‘Borat’ no sería diferente si la cámara la hubiera manejado un estudiante de medicina (por ejemplo). A la ya mencionada y buscada estética de documental hay que añadir una puesta en escena (la hay, aunque no lo parezca) de lo más rudimentaria y simplona, dando la impresión (y probablemente no deje de ser cierto) de que no se tan molestado lo más mínimo. Hace poco me comentaba alguien que cuando una película parece poco trabajada, le dan ganas a uno de no perder más el tiempo y largarse a hacer otra cosa. Quizá ocurra eso con ‘Borat’ pero estoy convencido de que la forma es fundamental en esta película y que todo ha sido calculado tan meticulosamente como en cualquier otro film, por mucho que parezca una criatura nacida de la improvisación. El guión, objeto de mucha duda razonable, está firmado por Sacha Baron Cohen, Peter Baynham, Anthony Hines y Dan Mazer. Demasiados nombres cuando el principal responsable del personaje de Borat es sólo el primero de ellos. Nuevamente, parece que el compañerismo ha servido para rellenar los créditos, que siempre quedan mejor cuanto más extensos son (le da un aire de importancia, no hay duda).

Básicamente, ‘Borat’ basa su comicidad en una fórmula tan básica como discutible: menospreciar e insultar a colectivos especialmente sensibles y dianas fáciles, con el chiste como arma de fuego. Así, la película se va a cebar, burlándose sin piedad, con las mujeres, los judíos, los musulmanes y los norteamericanos. Hay más dianas, pero ésas son las que más dardos se llevan. Especialmente divertidas, y por favor que nadie lo entienda mal, aún estoy hablando de una película, resultan las bromas dirigidas a los judíos y a las mujeres, por ser tremendamente incorrectas; es desternillante ver a unas feministas sentirse terriblemente ofendidas ante las declaraciones machistas de Borat, del tipo de ‘¿cómo podéis pedir la igualdad si el cerebro de la mujer es más pequeño que el del hombre?’. Pero si hay un momento cumbre en la película es cuando Borat canta un himno muy particular, cachondísimo, de su supuesto país de origen, mientras suena de fondo, a todo volumen, la melodía del sagrado himno norteamericano, con una plaza totalmente repleta de gente que, aquí de nuevo entra la confusa realidad-ficción, no sabe cómo reaccionar ante semejante broma brutal. Si alguien no estalla en carcajadas en esa secuencia, mejor que se levante y se vaya. Es la mejor imagen, y por eso la he situado bajo el título, de lo que pretende ser esta película. Un cachondeo desvergonzado sin ataduras. Ahí es donde radica su valía. Ahí y en ensalzar la ya poderosa figura de Sacha Baron Cohen, al que, por cierto, pudimos ver recientemente en la piel de ese genial personaje francés que se sacó de la manga para la divertidísima ‘Pasado de Vueltas’ y que muy pocos supimos disfrutar (por culpa de la manía tan extendida de criticar en cuanto aparece la bandera de las barras y estrellas).

A nadie se le escapa, seguro, el motivo por el que ‘Borat’ ha tenido tanto éxito como reacciones furiosas en su contra. ¿Hay ahora mismo, en nuestros aparentemente seguros hogares civilizados, algún enemigo más temido que los musulmanes? Dejando a un lado cuestiones políticas absurdas y actos terroristas llevados a cabo por un grupo de salvajes subnormales, el miedo que inunda nuestro mundo lleva turbante y reza a Alá. Nos han comido el tarro y las consecuencias son tan desastrosas como inevitables. Que una película tenga como protagonista a uno de estos ‘enemigos’ y lo ridiculice para acercarlo a las mentes occidentales no es inesperado y a nadie le extraña que provoque la relajada risa del respetable público, cómodamente sentado en sus butacas/sillones. Nada que objetar y mucho que agradecer. Al fin y al cabo, hay cómicos que reflejan mejor que nadie la sociedad que le ha tocado vivir. Este divertimento es llevado más allá por un monumental Sacha Baron Cohen que tiene una cosa clara: no dejar títere con cabeza. Así, en lugar de caminar por terreno blando, quedándose en la parodia de lo musulmán occidentalizado, se destapa con un repaso en toda regla a todo lo que huele a políticamente correcto, desde ridiculizar los símbolos del país más nacionalista que existe hasta bromas sexuales que nadie espera oír en una sala de cine. Malditos tiempos en que eso es una sorpresa. Ya digo, sí que necesitábamos algo como ‘Borat’ que nos recuerde dónde estamos.

En definitiva, ‘Borat’ no deja de ser una comedia de bajos vuelos, rozando a veces, sobre todo a partir de la mitad del metraje, una importante indiferencia hacia lo que sucede en pantalla, pero que, con su potente arsenal de chistes venenosos, y su actitud rompedora, logra situarse varios peldaños por encima de la mediocre media, aunque sólo sea por su gran atrevimiento y ganas de escandalizar, muy de agradecer y de aplaudir. Da un poco de pena que haya sido tan fácil pero es lo que nos ha tocado y Baron Cohen sabe aprovecharlo inteligentemente. Eso sí, a los sectores que toma como diana (entre ellos, las mujeres), no creo que les haga ni pizca de gracia. Espero equivocarme.

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