La prensa del corazón hará que lo recordemos especialmente por ese “A la mierda” que tan rotundamente le espetó a una periodista, pero Fernando Fernán Gómez ha sido uno de los nombres más grandes del cine español. Y no sólo como actor, única faceta que muchos están dispuestos a aceptar, sino también como guionista y director. En otras artes, Fernán Gómez ha sido un genial dramaturgo y novelista. Aunque sus últimos trabajos no hayan sido tan brillantes como algunos de otra época, la pérdida que se ha producido hoy con el fallecimiento del ocupante del sillón B de la Real Academia de la Lengua Española ha sido inmensa.

Nacido en Lima (Perú) hace 86 años, el actor y creador fue ingresado hace algunas semanas en la sección oncológica del Hospital de la Paz de Madrid. La familia había rogado al centro que no facilitase a la prensa información sobre su estado, pero se podía prever que era grave. En enero del año 2000 había sido internado por un cáncer de colon del que parecía haberse recuperado.

Repasar ahora los títulos en los que participó como actor para otros directores, se haría eterno, pero se podrían destacar sus interpretaciones en ‘Domingo de carnaval’, ‘Balarrasa’, ‘El sistema Pelegrín’, ‘Vida en sombras’, ‘Esa pareja feliz’, ‘Morena clara’, ‘Un marido de ida y vuelta’, ‘El anacoreta’, ‘Reina Zanahoria’, ‘Mamá cumple cien años’, ‘Feroz’, ‘Réquiem por un campesino español’, ‘La corte del faraón’, ‘El rey pasmado’, ‘Belle Époque’, ‘El abuelo’, ‘Pepe Guindo’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘La lengua de las mariposas’, ‘El embrujo de Shanghai’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Tiovivo circa 1950’, etc…

En todas ellas sus trabajo tanto de voz como corporal era inmenso, dotando siempre de enorme carisma a sus personajes a la vez que demostraba una gran capacidad para variar de tipo, pues tanto podía hacer de oficinista gris apocado, como de demonio o crápula.

Los títulos dirigidos por Fernán Gómez presentan algunas innovaciones formales cinematográficas, como el flashback tartamudo de ‘La vida por delante’ que no se pueden calificar con una palabra por debajo de “geniales”. Sobresalen, por orden cronológico ‘El malvado Carabel’, ‘La vida por delante’ y ‘La vida alrededor’, ‘Sólo para hombres’, ‘La venganza de don Mendo’, ‘El extraño viaje’, ‘El mundo sigue’, ‘Ninette y un señor de Murcia’, ‘Mayores con reparos’, ‘Bruja, más que bruja’, ‘Mambrú se fue a la guerra’.

Dejo para el final ‘El viaje a ninguna parte’, una maravillosa exploración sobre la personalidad de los actores, el mundo de las compañías de teatro ambulantes y el apogeo del cine, que destruía las posibilidades de estos cómicos errantes. En ella están algunas de las frases más memorables y divertidas del cine español, como, por ejemplo: “Me cago en el padre de los hermanos Lumière”, puesta en boca de un director, harto de que el actor teatral al que le había dado un papelito por compasión —el propio Fernán Gómez— le resultase imposible decir con naturalidad “señorito”. “Pero si no lo hago por hobby (pronunciado “obi” por Gabino Diego), es que me dan un bocadillo”, es otra de las líneas de diálogo que hacen reír y soltar una lagrimita al mismo tiempo.

Fuera del cine, Fernán Gómez tiene obras maestras como la pieza teatral ‘Las bicicletas son para el verano’. ‘El viaje a ninguna parte’ partió de una novela homónima suya y en este apartado tiene otras creaciones importantes que demuestran su gran capacidad como literato, su estilo tan personal y su humor ameno a la vez que ácido. No le han faltado los premios y reconocimientos, más que merecidos.

En ‘La silla de Fernando’, la entrevista/documental que realizó David Trueba, podemos conocer su más que admirable personalidad. La última película en la que ha trabajado es ‘Fuera de Carta’, que aún se encuentra en la fase de post producción. Justo antes de ésta, estuvo ‘Mia Sarah’, dentro de la cual, Fernán Gómez era lo más apreciable.

Agustín González falleció el 16 de enero del 2005. Fue uno de los grandes nombres y de los grandes hombres del cine español. Con esa forma de hablar tan característica, que incluso utilizó en doblajes de otros actores, con esos gestos y esa interpretación tan particular, con una filmografía inacabable, se convirtió en inolvidable. Ahora, el Ayuntamiento de Madrid ha querido rendirle homenaje con la inauguración de una plaza con su nombre en el barrio de la Ciudad Lineal.

El pasado miércoles, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, inauguró la plaza que lleva el nombre del actor Agustín González. Al acto asistieron actores como José Luis López Vázquez, José Sacristán, Manuel Alexandre y Manuel Galiana, además de la concejala madrileña de Las Artes, Alicia Moreno. En palabras del propio alcalde, González había desarrollado ‘una de las carreras profesionales más brillantes y más extraordinarias del mundo’ y había demostrado ‘siempre que era una persona capaz de transmitirnos su emoción para que la compartiéramos con él’.

Agustín González nació en 1930 ‘en un Madrid convulso’, como recordó Ruiz-Gallardón, e interpretó largometrajes como ‘Las bicicletas son para el verano’, ‘Belle époque’ o ‘Volver a empezar’ y obras teatrales como ‘Luces de Bohemia’, ‘El alcalde de Zalamea’ y ‘Tres sombreros de copa’.