El miércoles, 2 de julio, se estrenó ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ (‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’) y hoy os traigo la cuarta y última entrevista con su equipo. En este caso les toca el turno a Anna Popplewell y Skandar Keynes, dos de los actores que hacen de hermanos Pevensie. Quienes aún estéis decidiendo si ir a verla podéis tener una última impresión sobre lo que quizá os encontréis en la película. Los que ya la hayáis visto, probablemente entenderéis de otra manera las preguntas y las declaraciones.

A continuación se puede ver el vídeo con la entrevista en exclusiva para Blogdecine. He hecho una selección con los momentos más interesantes y he subtitulado al castellano tanto las preguntas como las respuestas.

El equipo pasaba dos días enteros recibiendo prensa de toda Europa que le hacía preguntas. Cada uno de estos dos jóvenes reaccionaba de manera diferente ante el hastío que esto podía suponer: Anna Popplewell soltaba respuestas que se notaba que tenía aprendidas de memoria y con las que sabía que podía quedar bien, le preguntases lo que le preguntases. Por ejemplo, cuando quise saber si haber rodado esto era como vivir una aventura para ellos, decía que había sido una agradable experiencia conocer al equipo. Muy educada ella, pero parecía que había dejado una grabadora con las respuestas aprendidas y ella estaba en Venus.

Por su parte, Skandar Keyes, pasaba de todo y no llegaba a contestar si no te dirigías específicamente a él. A pesar de eso, cuando conseguías sacarle algo, sus respuestas eran más interesantes que las de Popplewell.

Quise saber qué suponía para ellos rodar contra pantallas azules y seres que no están ahí. Al haber empezado tan jóvenes y con este tipo de rodajes, parece que estaban tan acostumbrados que no les había supuesto ninguna dificultad.

Entre ellos se sienten como una familia, como si de verdad los cuatro fuesen hermanos. Es algo que habían declarado ya en muchas entrevistas, pero siempre era William Moseley quien declaraba que se sentían así y quise saber si Keynes pensaba lo mismo. Y su respuesta sonó menos a frase elaborada para la prensa, ya que dijo que habían pasado tanto tiempo concediendo entrevistas tras la primera película que tuvieron que hacerse amigos y que ahora se llevan bien.

Les hice la pregunta de qué actores tenían en mente a la hora de preparar sus papeles y Anna respondió que, aunque le gusten algunas actrices, ella no quiere ser la próxima tal o la próxima cual, sino tener una carrera propia. A partir de aquí se encuentran en un momento de vacío, ya que no participarán en las siguientes entregas de ‘Las crónicas de Narnia’.

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En Blogdecine :

• Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (III): Andrew Adamson, director, guionista y productor.

• Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (II): Ben Barnes

• Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (I): Georgie Henley y William Moseley

Ben Barnes es el protagonista de ‘Las Crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’ (‘The Chronicles of Narnia: Prince Caspian’), es decir, él es Caspian en la película que se estrenará el 2 de julio. Al igual que al resto de los protagonistas y al director, tuve la oportunidad de hacerle una entrevista en exclusiva para Blogdecine.

A continuación podéis ver un vídeo editado y subtitulado de la entrevista que mantuve con este actor. En ella le pregunto por el acento español que tiene su personaje y sobre su forma de actuar en la película, además de sobre otras cuestiones.

En este film, los malos son los telmarinos, un pueblo que se levanta contra Narnia. Curiosamente, los malos son italianos (Sergio Castellito es el peor), españoles (Alicia Borrachero es la mujer de Sergio) y latinoamericanos. Mientras los buenos son todos británicos, irlandeses y anglosajones en general.

Para integrarse en los malos, Barnes, aunque es un actor inglés, imita un acento un tanto extraño que a mí me recordaba al de Wilmer Valderrama en ‘Aquellos maravillosos años ‘70’.

Aunque lo peor del personaje era que estaba constantemente con cara de sorpresa. Esperando que en la siguiente película: ‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’ (el libro tuvo dos traducciones diferentes: ‘La travesía del Viajero del Alba’ o ‘La travesía del Explorador del Amanecer’) su interpretación fuese a ser diferente, le pregunté si Caspian habría madurado ya para entonces.

Me parecía interesante también saber qué nos podía contar sobre sus próximos proyectos. Uno de ellos es ‘Dorian Gray’, que comenzará a rodar este mes o el siguiente, para Oliver Parker. El otro es ‘Easy Virtue’. La verdad es que no había mucho tiempo, así que sólo hablamos del primero.

Estas entrevistas y las ruedas de prensa siempre dan muy buena imagen de la película de la que se trata. Si hay cosas que no te han dejado del todo convencida las ves de otra manera ya que te explican por qué eran así. Se nota que tienen muy estudiado lo que deben responder en cada momento, aunque algunas veces es posible sorprenderles.

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En Blogdecine | Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (I): Georgie Henley y William Moseley.

Como dentro de menos de un mes se estrenará la segunda parte de ‘Las crónicas de Narnia’, que llevará por título ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’, retomo ahora la crítica de la primera entrega ya que, cuando se estrenó, aún no colaboraba con Blogdecine. Y antes de escribir mi reseña sobre ‘Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario’, puedo adelantar que la secuela, que llega el 2 de julio, es muchísimo más entretenida y que la recomiendo, obviamente para quienes disfrutaron de la primera, pero también para quienes no vieron la anterior e incluso para aquellas personas que vieron la inaugural y no la disfrutaron.

Ambos films están dirigidos por Andrew Adamson y basados en novelas de C.S. Lewis. Están protagonizadas por los cuatro niños o adolescentes: William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes y Georgie Henley. En esta primera entrega, además, aparecen Tilda Swinton en el personaje de la Bruja Blanca, James McAvoy en el papel del fauno Tumnus y Jim Broadbent, como siempre, haciendo de vejete entrañable.

‘Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario’ peca demasiado de ser una primera parte. Se ve que en ella se van presentando numerosos elementos que se disfrutarán en posteriores films, pero no entretiene tanto por sí sola ya que esa preparación se hace muy lenta y pesada. La duración de dos horas y veinte es excesiva y casi todo el metraje está lleno de conversaciones aleccionadoras, diálogos que dan información y de escenas que en teoría deberían deslumbrar por su mostrar situaciones de cuento. Se ha confiado demasiado en que el hecho de vivir una fantasía o una ensoñación de por sí tiene que ser tan atrayente y fascinante que con sólo eso sea suficiente. Pero no es así, ya que el cine siempre es una fantasía y una ensoñación y, una vez dentro de una película, se agradece que ocurran cosas.

Por este mismo motivo, también se puede decir como ventaja de esta primera entrega con respecto a la segunda, que los personajes están mejor definidos. Aquí cada uno de los cuatro niños tiene una personalidad diferenciada y una función, por decirlo así, dentro de la historia. Quizá Susan, la mayor de las niñas, sea la que menos necesaria se muestra como personaje, tanto en una película como en la otra. En la segunda parte, Edmund es superfluo con respecto a su hermano Peter. En la primera, Peter es el guapito rubio y Edmund es el segundón, moreno, con pinta de empollón repelente y con muchos celos de la atención que recibe Peter. Por tener estas características, sirve un propósito a la narración, que ya no tendrá en la secuela. En ambas películas, Lucy es la más pequeña, mimada por todos porque además es muy mona y, según la historia, es la más sabia ya que, al ser la menor, tiene mayor capacidad para la fantasía.

Georgie Henley (en la fotografía, a nuestra izquierda), que es quien le da vida a esta pequeña, lo hace muy bien. De los demás chavales también hay que elogiar sus interpretaciones. En cuanto a los adultos, James McAvoy (en la fotografía, a nuestra derecha), como siempre, consigue despertar un encanto enorme y, a pesar de que con otro actor su personaje nos habría parecido totalmente prescindible; cuando este fauno está en peligro, llegamos a sufrir por su vida debido a lo bien que hace su papel McAvoy. Dado que esto es lo que provoca que la película se ponga en marcha, era importante que estuviese logrado. Así que el actor es uno de los pilares fundamentales del film, aunque no lo parezca. Tilda Swinton no tiene problema para interpretar a una despiadada bruja, pero en su contra o quizá más en la del director y los encargados de vestuario, se podría decir que está demasiado exagerada en plan drag-queen.

Los efectos especiales están hechos en 3D y no es difícil distinguir los trucos de la mayoría de los planos que los llevan. No sólo los animales parlantes, que sería normal, sino también proyecciones situadas tras personajes rodados en chroma. El tema de la traición, de la profecía y del destino es muy peliagudo, así que prefiero no analizarlo. Por otro lado, las similitudes con ‘El señor de los anillos’ son muchas, no sé si es influencia de Tolkien en su amigo y coetáneo C. S. Lewis o coincidencia.

‘Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario’ se estrenó en una época en la que no estábamos tan saturados de fantasía, a diferencia de ‘La brújula dorada’, que considero mejor que ésta, pero que apareció cuando el mercado no podía ya asimilar otro producto del estilo. ‘Las crónicas de Narnia’, supongo que por ello, sorprendió y gustó. Tiene elementos positivos y pasadas las dos horas de desarrollo, hay una batalla interesante y bien resuelta. Pero la segunda entrega ya tendrá batallas y escenas de acción desde el principio y los parlamentos y discursos serán mucho menores.

Para 2010 nos llegará la tercera parte, llamada ‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’, de la mano de Michael Apted. El libro tuvo dos traducciones diferentes para el título: ‘La travesía del Viajero del Alba’ o ‘La travesía del Explorador del Amanecer’, aunque lo que literalmente significa es algo así como “el viaje del que pisotea el amanecer” (toma ya) y no sabemos cómo llamarán a la película. El Viajero del Alba, que es como más bonito me suena, es un barco que pertenece al rey Caspian X, protagonista de la segunda película.

En Blogdecine | ‘Las crónicas de Narnia’, cine infantil adulto’

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Sin duda, la adaptación de ‘El Hobbit’ es uno de los proyectos que más expectación está levantando. La trilogía del anillo que firmó Peter Jackson fue un rotundo éxito en todos los sentidos y se espera que con las dos próximas películas sobre la obra de Tolkien se repita la jugada. Para ello contarán con el mexicano Guillermo del Toro, como bien sabéis, en principio, toda una garantía para los aficionados al género fantástico (y algo más, ahí está ‘El Laberinto del Fauno’, por ejemplo).

Falta concretar el reparto protagonista, y aquí es donde entra el escocés James McAvoy, que al parecer suena para interpretar a Bilbo Bolsón, el principal personaje de la historia de ‘The Hobbit’. Como recordaréis, Bilbo es el tío de Frodo y quien le cede el anillo único; en las películas de Jackson, fue encarnado por Ian Holm.

McAvoy es, sin duda, unos de los actores jóvenes de mayor proyección que hay en la actualidad, participando últimamente en numerosos títulos; lo último en lo que ha trabajado es ‘Wanted’, junto a Angelina Jolie.

Personalmente, creo que McAvoy aún está un poco verde, me resulta un tanto soso, y no me parece que haya realizado hasta el momento ninguna actuación especialmente destacable (‘Expiación’ es lo mejor que ha hecho hasta ahora). No creo que desprenda suficiente carisma, aún, como para echarse a la espalda un proyecto como ‘El Hobbit’.

Pero bueno, tampoco es algo que se haya confirmado oficialmente, lo mismo mañana anuncian que Bilbo será otro actor (han sonado también Daniel Radcliffe y Jack Black). Por cierto, es curioso que suene McAvoy para hacer de hobbit, ya que, como se ve en la foto, ya encarnó a un personaje fantástico (de aspecto un tanto ridículo y con un interés sospechoso en la niña protagonista) en la primera parte de ‘Las Crónicas de Narnia’.

Vía | Dark Horizons

Tras leer la frase promocional no he podido evitar responder con un “¡An age of freedom!” (por cierto, pronto en DVD). Aquí tenemos el primer póster de la segunda parte de ‘Las Crónicas de Narnia’, cuyo título original es ‘Chronicles of Narnia: Prince Caspian’. Supongo que en España respetarán el título, detrás está la Disney y dicen que hasta la iglesia cristiana, así como un buen montón de millones de libros por vender; no puede haber cachondeo. Lástima, esta secuela daba mucho juego. ‘Sigo con mis Crónicas’, ‘Narnia 2.0’, o ‘Este León es una Ruina’ eran algunas de las opciones que se barajaban (tengo un topo en ese departamento alto secreto).

‘Prince Caspian’ ha sido dirigida por Andrew Adamson y vuelve a contar con Liam Neeson como principal reclamo en el aspecto interpretativo, aunque su trabajo sea sólo el de ponerle la voz al león digital (a los que veis cine doblado os da igual, ¿no?). La película se estrenará el año que viene, para daros tiempo a leer el “libro”. Mayo de 2008.

Vía | Impawards

No todas las noticias de fichajes van a ser buenas, después de la alegría por la confirmación de Scarlett Johansson en el film de Woody Allen, leo en Cineblog.it, que Sergio Castellitto participa en la segunda parte de Las Crónicas de Narnia – El Príncipe Caspian, y claro, mi gozo en un pozo.

Al parecer Castellitto, ese actor magnífico que incluso consiguió como director sacar lo mejor de Penélope Cruz antes que lo hiciera Almodóvar, ingresa en Narnia para dar vida al malvado Miraz, rey de Telmarini, papel que seguro sabrá interpretar a la perfección, pero con lo que da de sí este hombre ¿No había otra forma mejor de hacer las Américas?

Y lo peor es que ahora, después de haberme prometido a mi misma tras ver la primera parte de Narnia, que no cedería a sus secuelas ni bajo efectos etílicos, me lo voy a tener que pensar.

¡Todo sea por disfrutar a Castellitto! Los sacrificios que tiene que hacer una…

El viernes se estrena ‘Un puente hacia Terabithia’ (‘Bridge to Terabithia’), producida por los responsables de ‘Las crónicas Narnia’, película que era una alegoría de la vida de Cristo y que tenía un gran contenido religioso. ‘Terabithia’ también está llena de mensajes sobre la amistad, la resignación, los buenos sentimientos y las buenas obras.

Se trata de la adaptación del best-seller mundial escrito por Katherine Paterson y está dirigida por Gabor Csupo. El trailer se puede ver haciendo clic aquí.

Al igual que en ‘Harry Potter’, ‘La historia interminable’ y muchísimas más, el enganche que hay con los jóvenes espectadores es la presentación de unos protagonistas que sufren aislamiento social e incluso abusos por parte de otros adolescentes o niños de sus edades.

En el caso que nos ocupa, los protagonistas de ‘Un puente hacia Terabithia’, Jess y Leslie, están muy bien mostrados como chicos que no terminan de integrarse, aunque esto no llega a suponerles un trauma, ni siquiera un sentimiento demasiado doloroso. El retrato de la vida en el colegio y las pequeñas luchas que tienen contra los matones (ver la foto inferior) quizá constituyen los momentos más interesantes del film. Aquí es donde se logran la empatía con los personajes y las ganas de conocer los derroteros de la historia.

Los dos protagonistas se hacen amigos y se inventan su propio mundo. Tener la imaginación que ellos tienen a su edad, en realidad no es muy difícil, lo que sí resulta casi imposible es tener un bosque como ése detrás de casa. Pero, en fin, no digo que no sea creíble. Nos están contando la historia de unos chavales que viven en el bosque. Haberlos, haylos. Pues ya está. El caso es que se montan su mundo particular, al que llaman Terra Mítica… perdón, Terabithia, y allí viven algunas aventuras.

La película opta por mostrarte a los seres que ellos se imaginan y algunas de las peripecias que les ocupan, pero nunca penetra en esa ficción para conducirnos a un universo diferente y contarnos otra historia. Lo principal siguen siendo las vidas terrenales de Jess y Leslie. Esto no significa que la parte fantástica de la película no esté bien integrada con la real, pues en realidad encajan e interactúan muy bien. Los momentos fantásticos son aderezos y, tan conscientes como son ellos de que se lo están imaginando, lo somos los espectadores. Esto conecta perfectamente con la verdadera manera en la que se juega. Gracias a este enfoque, los momentos imaginados logran entretenernos más que considerablemente. Por lo tanto, si lo que esperamos es ver una película que nos distraiga y nada más, ‘Un puente hacia Terabithia’ podría ser una buena opción.

Sin embargo, este film que se contentaba con hacértelo pasar bien, con servir de vehículo para la evasión —como Terabithia sirve para evadirse a Leslie y Jess— da un brusco giro y asesta a los espectadores un duro golpe. Aquí es donde entran entonces todos esos mensajes que hablan de la resignación y de la buena voluntad. Y aquí es donde me entran a mí todos los reparos contra la película. No estoy diciendo que los mensajes que dan no sean positivos o que yo no esté de acuerdo con ellos. Estoy cuestionando algo que va más allá: ¿hasta qué punto tenemos que aceptar que nos aleccionen de esta manera con el cine? Bien, cada uno hace las películas o escribe los libros para transmitir lo que quiera transmitir, pero también cada uno saca las conclusiones que quiere y es muy fácil que se produzca un rechazo si se disimulan tan mal las intenciones.

Los actores interpetan muy bien sus papeles y resultan muy encantadores, especialmente ella, AnnaSophia Robb (‘Charlie y la fábrica de chocolate’), que guarda un enorme parecido con Keira Knightley (‘Piratas del Caribe’, ‘Domino’, ‘El rey Arturo’, ‘Orgullo y prejuicio’). La película tiene una realización y una ambientación que no merecen ninguna queja. Las animaciones de la oscarizada Weta Digital, empresa que hizo los efectos especiales de ‘El señor de los anillos’, están más que conseguidas. En general, no se puede decir que sea un mal film, pero sí que deja una sensación extraña.

En EE. UU., ‘Terabithia’ ha obtenido la recaudación más alta de estreno para una película de Disney. Aquí se pueden ver las cifras y muchos otros datos sobre el film.

AVISO: TODOS LOS COMENTARIOS SON SPOILERS. Debido a que casi nadie que deja comentarios tiene la decencia de evitar contar el final de la película o de avisar si lo va a contar, recomiendo que no lean los comentarios si no han visto antes la película.

El día 2 de marzo se estrenará ‘Un puente hacia Terabithia’ (‘Bridge to Terabithia’, 2007), de los productores de ‘Las Crónicas de Narnia: El león, La Bruja y El Armario’ y dirigida por Gabor Csupo. El film está basado en la novela de Katherine Paterson y hace especial hincapié en valores como la amistad y la solidaridad.

Los protagonistas son un chico (Josh Hutcherson) y una chica (AnnaSophia Robb) adolescentes que, para huir de una vida real en la que los abusones del colegio no les dejan vivir felices, se inventan un mundo propio: Terabithia.

En EE.UU se ha estrenado el pasado 16 de febrero con 3.139 copias y ha recaudado más de 29M de dólares en su primer fin de semana. Ha entrado en la taquilla en segundo lugar después de ‘Ghost Rider’ y por delante de ‘Music and Lyrics’, alcanzando así la cifra más alta de estreno para una película de Disney, por encima incluso de ‘Bajo Cero’ que recaudó 25M de dólares en el primer fin de semana.

Página web que incluye trailer de ‘Un puente hacia Terabithia’.

Actualización: crítica SIN SPOILERS de ‘Un puente hacia Terabithia’

AVISO: TODOS LOS COMENTARIOS SON SPOILERS. Debido a que casi nadie que deja comentarios tiene la decencia de evitar contar el final de la película o de avisar si lo va a contar, recomiendo que no lean los comentarios si no han visto antes la película.

La prensa ha dicho sobre ella:

“Tremendamente conmovedora (...), sabe tratar los temas adultos con delicadeza y sensibilidad (...), un tipo de película infantil que escasea hoy en día” New York Times.

“Una maravillosa historia de amor para niños, adolescentes y adultos” Los Angeles Times.

“Al igual que la excelente “El laberinto del fauno”, Terabithia combina perfectamente realidad y fantasía (...), la película de Hollywood más humana que veremos en todo el año” Time Out New York.

“Un maravilloso entretenimiento con mensaje positivo (...), los padres se alegrarán de ir a ver una encantadora película para toda la familia” Usa Today.

“Un agradable soplo de aire fresco en el rancio campo de las películas para toda la familia (...), conecta con el público y funciona (...), sobresale como una de las mejores películas para toda la familia de los últimos tiempos (...), realmente capta la esencia de la imaginación infantil, incluso más que Narnia” Hollywood.com

“Gabor Csupo muestra un admirable saber hacer al llevar delicadamente a los espectadores hacia el mundo de Jess y Leslie” Daily Variety.

“Terabithia ha asombrado a la industria con su gran apertura (...),claramente el público clamaba por una película como esta para toda la familia” The Hollywood Reporter.

Vía: DeAPlaneta

El pasado 8 de noviembre ha comenzado en Liguria (Italia) el rodaje de ‘Inkheart’, basada en el best-beller de Cornelia Funke. El rodaje se trasladará a los estudios ingleses de Shepperton el 1 de diciembre.

La película, dirigida por Iain Softley, está interpretada en sus principales papeles por Brendan Fraser (‘George of the Jungle’), Paul Bettany (‘El código Da Vinci’), Andy Serkis (Gollum), Jim Broadbent (‘Bridget Jones’, ‘Narnia’) y la actriz Helen Mirren (‘The Queen’), que interpreta a Elinor Loredan, tía abuela de la joven protagonista. Meggie será Eliza Bennett, actriz que ha aparecido en ‘La niñera mágica’ (‘Nanny Mcphee’).

’Inkheart’ tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche desafortunadamente da vida a un villano y a su panda de secuaces. El padre de la joven es secuestrado y trasladado a los dominios de estos malvados seres irreales. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

Iain Softley es el director de ‘La llave del mal’ (The Skeleton Key, 2005), que está protagonizada por la hija de Goldie Hawn, Kate Hudson, que guarda un sorprendente parecido con su madre. Una enfermera que ha conseguido un trabajo en una mansión de Nueva Orleáns, descubre que hay una habitación cerrada en el ático. Allí encontrará instrumentos de magia negra y Hoodoo. La película tiene un nivel bastante mayor al de otros filmes de terror que hemos podido ver en los últimos tiempos, está rodada con elegancia y presenta unos giros de guión menos predecibles que los habituales. ´

Softley también cuenta en su haber con ‘K-Pax’ que, además del título del film, era el nombre del planeta del que supuestamente venía el protagonista de la película, interpretado por Kevin Spacey. Personaje que acaba en un psiquiátrico, donde recibe tratamiento por parte de Jeff Bridges, que al principio no cree ni palabra de lo que dice su paciente pero que más adelante empieza a tener sus dudas. Este planteamiento se había dado ya en otras películas, en particular la argentina ‘Hombre mirando al sudeste’ (Eliseo Subiela, 1986).

‘Inkheart’ (corazón de tinta) es el primer libro de la trilogía creada por la autora alemana, quien ha sido incluida en la lista de las personas más influyentes del año de la revista Time. Los otros dos títulos son ‘Inkspell’ (hechizo de tinta), publicado en 2005, e ‘Inkdawn’ (amanecer de tinta) de próxima aparición. Hace poco se estrenó sin pena ni gloria otra adaptación de Funke. Se trataba de una película muy aburrida y que no conseguía emocionar ni entretener, ‘El príncipe de los ladrones’. Aquí podéis leer una crítica del film.

’Inkheart’ tiene previsto su estreno en 2008.

Vía: Tripictures

Hace muy poco anunciamos que el director de ‘King Kong’ y ‘El señor de los anillos’, Peter Jackson, había comprado los derechos de ‘Temeraire’, una saga fantástica escrita por Naomi Novik, que reinventa el mundo de las guerras napoleónicas añadiéndoles la presencia de una fuerza aérea de dragones. Con un fondo similar, la Warner Bros. ha comprado los derechos de ‘Here, There Be Dragons’, novela de James A. Owen que introduce a los dragones, esta vez, en la Primera Guerra Mundial.

El libro —del que se pueden leer aquí avances y fragmentos— une a tres desconocidos: John, Jack y Charles, en Londres durante la Primera Guerra Mundial. Los tres se encontrarán con un atlas llamado Imaginarium Geographica, que muestra todas las tierras que han existido en mitos, leyendas, fábulas y cuentos de hadas. Acaban viajando al Archipiélago de los sueños, luchando contra las oscuras fuerzas que amenazan ambos mundos. Más adelante se revelará que estos tres personajes son nada más y nada menos que los autores fantásticos J.R.R. Tolkien, C.S. Lewis (autor de ‘Las crónicas de Narnia’) y Charles Williams, que en la vida real disfrutaron de una amistad un tanto competitiva y que formaron parte del grupo literario Inklings, fundado por Williams en Oxford.

La productora Warner Bros. Pictures compró los derechos de esta novela antes de que fuera publicada por Simon & Schuster, que sacará 100.000 copias el 1 de octubre, ya que se trata de una de sus grandes apuestas del año.

Marc Rosen, de Heyday Films, conoció la historia gracias a una sinopsis de dos páginas con la que Owen trataba de conseguir un proyecto de largometraje en Hollywood. Rosen le sugirió al autor que tratara de convertirlo en un libro.

Cuando Owen ya tenía un manuscrito, se dirigió a Rosen y a Heyman, que por aquel entonces compartían despacho con Goyer porque colaboraban con él en la clausurada serie de la CBS ‘Threshold’. Heyman y Goyer hicieron una primera oferta por los derechos con dinero propio. David Heyman y David Goyer producen con sus respectivas filiales de la Warner: Phantom Four y Heyday Films. Rosen y Ellen Goldsmith-Vein, del Grupo Gotham, serán los productores ejecutivos. Lindsay Williams, de Gotham, la coproductora.

James A. Owen escribirá la adaptación a guión, bajo la supervisión de Goyer, el solicitado especialista en adaptar cómics al celuloide como ‘Batman Begins’ o ‘Flash Gordon’, y que es responsable del guión original de ‘Jumper’, otra trilogía basada en novelas, que protagonizarán Hayden Christensen y el omnipresente Samuel L. Jackson y de la que ya os habíamos hablado. Goyer ha dirigido ‘The Invisible’, aún pendiente de estreno.

Tras el éxito de ‘Harry Potter’, que produce Heyman, y de ‘El señor de los anillos’, se están desarrollando muchos proyectos de este estilo. Sin embargo Simon Goyer asegura que el libro tiene elementos que no se habían visto hasta ahora. “Lo que lo diferencia de los demás es el quid pro quo entre nuestro mundo y el suyo y cómo los acontecimientos en el otro mundo influyen en los del nuestro”, dijo. “Además, podemos elegir las historias fantásticas que más nos gusten, desde Homero hasta Sinbad. En este mundo, cada isla es un universo fantástico diferente. Es la madre de todas las fantasías. Y será divertido ver cómo Tolkien y Lewis se inspiraron”. “Es la última historia detrás de las historias”, dijo Goyer. “Muy poca gente sabe cómo eran en realidad” estos tres autores. “Tenían vidas muy coloridas, lo bastante como para hacer biografías separadas de cada uno”.

Heyman añadió: “Lo más curioso es que yo no soy muy aficionado a la fantasía. Lo que me llamó la atención es que estos personajes son atractivos y fácilmente nos podemos identificar con ellos, y también que la aventura se desarrolle en un mundo completamente inventado. El mundo del que vienen todos nuestros cuentos. Y la idea de que la muerte de la imaginación equivale a que ocurran cosas malas en el mundo, me parece muy bonita”. Heyman declaró que quiere darse prisa con la preparación de ‘Here, There Be Dragons’, y que trabaja en darle un final a las películas de ‘Potter’ en los próximos tres o cuatro años.

James A. Owen es el escritor y el dibujante de la serie fantástica de cómics infantiles ‘Starchild’, que el propio autor publicó por su cuenta y que fue adaptada para TV.

Con el mismo título, ‘Here, There Be Dragons’, existen varios libros más.

Vía | Here, There Be Dragons