Hace dos años os informaba sobre el rodaje de ‘La pesca de salmón en Yemen’, hoy os traigo el último tráiler de la película, que está protagonizada por Ewan McGregor y Emily Blunt. Simon Beaufoy (‘Slumdog Millionaire’, ’127 horas’), ha escrito el guion de este nuevo trabajo del sueco Lasse Hallström, director de las dramáticas ‘Las normas de la casa de la sidra’, ‘Siempre a tu lado: Hachiko’ y ‘Querido John’, entre otras.

‘La pesca del salmón en Yemen’ (‘Salmon Fishing in the Yemen’) está basada en la novela homónima escrita por Paul Torday, la historia se centra en un experto británico del Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura y un alocado proyecto: introducir el salmón en Yemen. Aunque en un principio el doctor Fred Jones (McGregor) se niega, detrás del proyecto hay un poderoso jeque interesado en el deporte de la pesca del salmón, y una asesora del primer ministro británico que ve la oportunidad de mejorar la imagen del país en Oriente Medio, por lo que no tiene más remedio que colaborar. Por suerte para él, en Yemen le espera una atractiva ayudante (Blunt) que hará que el viaje merezca la pena…

Kristin Scott Thomas, Amr Waked, Rachael Stirling, Jill Baker y Pippa Andre también figuran en el reparto de esta comedia, que llegará a los cines de EE.UU. el 9 de marzo y el 20 de abril a los de Reino Unido; de momento no hay fecha para España. Me gustan los actores y el director no es malo, pero el tráiler me ha parecido bastante flojo, con tópicos, escenas cursis y poco creíbles. ¿Y a vosotros?

PD: Os dejo también el primer tráiler, subtitulado al castellano:

Tras un paréntesis de tres años, Lasse Hallström ha vuelto a coger carrerilla; después del remake de ‘Hachiko’ y el taquillero melodrama de ‘Querido John’, ya está preparando su siguiente film. Desde 2005 tiene una media de una película por año. Y lo cierto es que no le va mal, sus películas suelen funcionar en taquilla y el público en general suele salir satisfecho de los cines. Poco importa que sus trabajos no aporten nada, que sean más de lo mismo y que el sueco dirija sin la menor pasión, dándole igual si está contando un drama sobre un perro o un romance juvenil. El tipo vale para todo, según los que manejan Hollywood.

El prolífico Hallström ha sustituido al estadounidense Bill Condon (involucrado en la cuarta parte de ‘Crepúsculo’) para dirigir una comedia que lleva el curioso título de ‘Salmon Fishing in the Yemen’ (‘Pescando salmón en Yemen’). Dos de los actores más cotizados del presente, Emily Blunt y Ewan McGregor, más una veterana de lujo como Kristin Scott Thomas, encabezarán el reparto del film, una adaptación de la novela de Paul Torday cuyo guión ha escrito Simon Beaufoy, ganador del Oscar por ‘Slumdog Millionaire’. La historia de ‘Salmon Fishing in the Yemen’ gira en torno al doctor Alfred Jones, un presuntuoso científico del Centro Nacional para la Excelencia en la Pesca, en Londres, al que un jeque le encarga la extraña misión de introducir la pesca del salmón en Yemen, algo que acabará provocando un inesperado escándalo político.

PD: Hallström ha sido nominado al Oscar como mejor director en dos ocasiones, por las películas ‘Mi vida como un perro’ (1985) y ‘Las normas de la casa de la sidra’ (1999).

Vía | ComingSoon

Querido James Cameron: He de decirte que el reinado de tu monumental ‘Avatar’ —la película que Adrián Massanet ya ha visto 19 veces en DVD— se ha visto violado salvajemente por una película totalmente en las antípodas. Sí, posee una historia de amor, aún más azucarada que la tuya, pero no te preocupes, es una de esas historias de amor como las de antes. Chico conoce chica, chica se enamora de chico, chico es soldado que debe volver a alistarse y estar lejos de chica durante un año. No, un año luz no, un año, de los de doce meses. No, no hay efectos visuales y las pocas escenas de acción —se cuentan con un dedo de la mano— no están realizadas en 3-D. Tranquilo James, esta película se olvidará con el paso de los segundos, mientras que la tuya ya sirve de modelo a las nuevas generaciones de cineastas tridimensionales.

Querido Lasse Hallström: Aún recuerdo cuando te diste a conocer internacionalmente con películas como ‘Mi vida como un perro’. Cómo ha cambiado tu cine desde entonces, ¿eh? Ya en suelo yanqui te dio por volverte un poco más blando, aunque siempre has sido lo suficientemente inteligente como para que no te tacharan de ñoño. Así lo demuestran películas como ‘Las normas de la casa de la sidra’ (‘The Cider House Rules, 1999) o ‘Hachiko: Siempre a tu lado’ (‘Hachiko: A Dog Story’, 2009). Pero de repente vas y nos sueltas este petardo sensiblero que nada tiene que ver con tu cine, más sentido que esta love story para adolescentes con las hormonas revolucionadas.

Querido Channing Tatum: Siempre he creído que tu nombre no daría que hablar. Tus limitaciones interpretativas son tan evidentes que desde ya mismo, y gracias sobre todo a esta insensatez de película, pasas a formar parte del gran grupo de inexpresivos de oro. Empezaste haciendo tus pinitos, y sin destacar demasiado en series como ‘C.S.I.: Miami’ o en alguna película de Spielberg para acabar en primera línea de los productos más comerciales, ya sean alguna filigrana de Stephen Sommers o esta cosa amorosa. Y da igual que tengas que andar pegando saltos y mamporros, o que una bella mujer te declare su amor eterno, tú pones siempre la misma cara para todo. Por eso entras a formar parte de los grandes inexpresivos al lado de Victor Mature, Keanu Reeves o Ben Affleck.

Querida Amanda Seyfried: De series de televisión a descubrimiento en esa simpática rareza titulada ‘Mamma Mía! con la que te diste a conocer en medio mundo. Eres un diamante en bruto que aún hay que pulir, sólo tienes que evitar a compañeros de reparto como el Tatum, cuya sosería es tan notoria que puede suceder que cierta parte del público no te aprecie en su justa medida. Llegará el papel con el que puedas demostrar lo que realmente vales y de momento sólo se vislumbra. De momento tendrás que conformarte con este tipo de productos, llenos de buenos sentimientos, atardeceres con muchos filtros —cortesía de Terry Stacey— y unos ingresos en el banco más que decentes.

Querido Richard Jenkins: Ni que decir tiene que tú eres lo mejor de esta película. Cada escena en la que sales es un derroche de interpretación por tu parte. Tu personaje es como una tabla de náufrago para el espectador en medio de tanto tópico y tanta ñoñería empalagosa. Causa mucha gracia el hecho de que en algunas escenas te coloquen al lado al Tatum, que se empequeñece hasta el infinito sin tú ni si quiera abrir la boca. Te bastan unos gestos o una mirada para transmitir todo el universo interno de uno de esos personajes caramelo tan difíciles de interpretar.

Querido espectador: Estamos ante una película muy, muy, muy simple. Si lo que te gusta es mirar para la pantalla como un completo autista —ups, chiste sobre su argumento— sin pensar en absolutamente nada ésta puede ser tu película. Pero ni siquiera se trata de un entretenimiento inofensivo. Hallström trata muy bien al personaje de Jenkins, pero más que un trabajo de dirección o de guión se basa sobre todo en el excelente trabajo de un actor en estado de gracia. Lo demás no es más que una sucesión de escenas bonitas visualmente que quedarían muy bien en una postal. Se agradece también que en estos modernos tiempos de tecnología una película apueste por el valor de las cartas tradicionales pero ni esto está tratado de forma atractiva, se queda sólo en la propuesta. Opta, y eso ya me parece muy atacable, el jugar con el público al respecto de cierta carta importante en la trama que hace que el film juegue a varias bandas desaprovechándolas todas.

PD: Mala.

Johnny Depp y Vanessa Paradis, pareja desde hace 12 años, van a protagonizar una película juntos. Se titula ‘My American Dream’ y estará dirigida por el sueco Lasse Hallström, quien ya ha trabajado en dos ocasiones con Depp, en ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’ (‘What’s Eating Gilbert Grape’, 1993) y ‘Chocolat’ (2000).

Sobre los personajes que van a interpretar en este drama romántico, Depp aclara lo siguiente: “Vanessa interpretará a la feminista francesa Simone de Beauvoir, y yo seré su amante Nelson Algren, que era un verdadero macho”. Así que ‘My American Dream’ será la historia de amor entre estos dos escritores, recogida en ‘Cartas a Nelson Algren: un amor transatlántico’. Falta saber quién interpretará a Sartre, pareja “oficial” de Beauvoir. Aunque está todo atado, el rodaje no comenzará hasta el año que viene, ya que el actor está comprometido previamente con otros dos proyectos.

En primer lugar, el actor está rodando ahora mismo el thriller ‘The Tourist’ con Angelina Jolie, y posteriormente dará vida por cuarta vez a Jack Sparrow en ‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’. Por otro lado, también Hallström tiene ocupada su agenda, ya que acaba de reemplazar a Tomas Alfredson en la silla del director de ‘The Danish Girl’, un drama con cambio de sexo que protagonizarán Nicole Kidman y Gwyneth Paltrow. Por último, Paradis pensaba tomarse una natilla esta noche, pero finalmente optará por un vaso de leche y un par de galletas.

PD: Depp también se comprometió con su amigo Kusturica para interpretar a Pancho Villa, en 2011.

Vía | ComingSoon

Habíamos hablado en varias ocasiones de la posibilidad de que se rodase un remake de la película de Jérôme Sale de 2005 ‘El secreto de Anthony Zimmer’ (‘Anthony Zimmer’). Para dirigirla se habló en un principio —hace ya tres años— de Lasse Hallström, posteriormente de Alfonso Cuarón y de Bharat Nalluri y, más adelante, se detuvo el proyecto. Entre los intérpretes que tomarían los papeles protagonistas se planteaba a Tom Cruise, Charlize Theron o Sam Worthington. Pero nada de esto llegó a buen puerto.

Ahora se conoce la noticia de que el proyecto se retoma y parece ser que, tanto el protagonista como el director, ya han firmado sus contratos y están vinculados definitivamente a la producción que, finalmente, llevará por título ‘The Tourist’, aunque en el IMDB aún aparece como ‘Anthony Zimmer’ (2011) y no figuran los datos del equipo ni técnico ni artístico.

El primero será Johnny Depp, actor que no necesita presentación y apenas comentarios. Sustituirá a Yvan Attal en el papel de un turista, en este caso estadounidense, que llega a Europa y es utilizado por una agente de la Interpol como peón en un juego mortal. En el papel de la agente ya se había anunciado que estaría Angelina Jolie, en el lugar de Sophie Marceau.

Florian Henckel von Donnersmarck, director de ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’), que ya había sido asociado al proyecto, dejó la producción por esa cuestión que se aduce siempre, “diferencias creativas”, y que puede querer decir cualquier cosa. Sin embargo, se ha vuelto a incorporar a ‘The Tourist’. El alemán se encontrará ahora con los restos de un tremendo caos de desarrollo y, supongo, con versiones y versiones de un guión que ha pasado por demasiados puntos de vista.

No se debe confundir esta película con ‘Deception’, protagonizada por Hugh Jackman, que en sus orígenes también iba titularse ‘The Tourist’. Tampoco con la adaptación de la novela de Olen Steinhauer, que está prevista para 2012, y que protagonizará, si no se hacen cambios, George Clooney.

En Blogdecine:

• El Secreto de Anthony Zimmer es querer ser como Hitchcock.

Vía | Empire.

‘Siempre a tu lado (Hachiko)’ es el título con el que se ha estrenado en España (un mes antes que en Estados Unidos) ‘Hachiko: A Dog´s Story’, basada en una historia real que ya fue trasladada a la gran pantalla en 1987 por el japonés Seijiro Koyama; se tituló ‘Hachiko monogatari’. La película norteamericana, que al inspirarse en hechos reales no se considera un remake, ha sido dirigida por el sueco Lasse Hallström, acomodado en Hollywood cumpliendo encargos de todo tipo, y cuenta con un reparto encabezado por Richard Gere (que también ejerce de productor), Joan Allen, Sarah Roemer y Jason Alexander, entre otros. Sin embargo, el verdadero protagonista de la película es un perro muy especial llamado Hachi.

La historia comienza con Parker Wilson, el profesor universitario al que interpreta Gere, encontrando un cachorro que iba en el mismo tren y que se ha perdido. Era un regalo para alguien pero la tarjeta con la dirección se ha roto, y es imposible saber a quién pertenece. El perrito está solo. Parker decide hacerse cargo de él, aunque sabe que su esposa, Cate (Allen), no aprobará la idea, como efectivamente sucede. Él le dice que sólo es algo temporal, hasta que alguien lo reclame o le encuentren un dueño responsable. Ella acepta, de mala gana, hasta que un día se da cuenta que Hachi, llamado así por la placa que cuelga de su cuello (ocho en japonés), ya es un miembro más de la familia.

Parker descubre, gracias a que “casualmente” tiene un colega japonés (Cary-Hiroyuki Tagawa) que le informa, y a la ya clásica escenita de búsqueda en el Google, que Hachi pertenece a una raza muy antigua, los Akita, supuestamente, los primeros perros que fueron domesticados, los primeros “mejores amigos del hombre”. Haciendo honor a su raza, Hachi no se separa nunca de su dueño, y cuando éste se marcha para ir al trabajo, siempre consigue escaparse de casa para alcanzarle y caminar a su lado, hasta la estación de tren, donde deben separarse. Cada día, la misma rutina. Cada mañana, el perro acompaña a Parker a la estación, se va, y luego vuelve por la tarde, a darle la bienvenida. La fidelidad del animal hace que todos los que trabajan en los alrededores se encariñen con él; pronto, todos conocen a Hachi.

La primera mitad es eso, Richard Gere y el perro de un lado para otro, inseparables, compartiendo diferentes momentos, como la boda de la hija de los Wilson, Andy (Sarah Roemer). Todo este tramo se mantiene más o menos en pie gracias a los actores, que se esfuerzan por sentir la historia que están contando, y al precioso perro (primero como cachorro y luego ya adulto), que imagino que cualquier espectador se lo querría llevar a casa. Hallström no parece tan implicado y es incapaz de darle el enfoque adecuado a la película, consiguiendo que llegue a provocar bostezos, porque no avanza, no va a ninguna parte. La puesta en escena es propia de un telefilme barato y lo único que se le ocurre para intentar animar la narración es mostrar a veces la visión subjetiva del perro (en blanco y negro), un recurso muy mal empleado.

Como la película no se puede mantener sólo con Parker y el perro viviendo una gran vida, un día sucede una tragedia y todo cambia. No diré más, aunque creo que en todas las sinopsis que hay por ahí se desvela lo que ocurre; en realidad, cualquiera que se quiera adelantar a la trama lo va a adivinar enseguida, pero saberlo no arruina el visionado, os lo aseguro. A partir del suceso, posiblemente la parte mejor filmada de toda la película, se abandona el tono alegre y ‘Siempre a tu lado’ se vuelve mucho más dramática, siendo difícil desconectar de la pantalla. El director, consciente de que la clave está en el perro y el uso de la música (compuesta por Jan A.P. Kaczmarek), no tiene piedad con el público y lo somete a toda clase de secuencias lacrimógenas hasta el final, donde la verdad es que hay que ser de piedra para no sucumbir al arte del buen melodrama.

En un artículo reciente, un lector, de esos que llegan un día y sueltan un comentario en plan “fiel lector ofendido”, decía que en Blogdecine (así, en bloque) no nos gusta nada de lo que se estrena. A veces puede parecer eso, pero con una cartelera dominada por ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ y ‘2012’, que en algunos multicines llegan a ocupar hasta cinco o seis salas, ¿qué podemos decir? ¿Acaso preferís que mintamos y que digamos que todo es maravilloso, como en las revistas de cine (tan necesitadas de publicidad que encuentran clásicos modernos en todas partes)? Espero que no. Por suerte, los que adoramos ir al cine tenemos otras opciones más recomendables y saludables. Ahí tenéis el top ten que prepara Jesús cada semana, para haceros una idea.

Evidentemente, el nivel general es muy bajo, pero como ya sabéis, esto va por temporadas. Pronto llegarán los platos fuertes, títulos que aspiran a los Oscars y que subirán el nivel. ‘Siempre a tu lado (Hachiko)’ no está entre ellas, no es una gran película, pero está realizada con mucha profesionalidad, trata con respeto al espectador, y lo entretiene durante una hora y media contando una tierna historia. Ahora mismo, esto es bastante, para ir al cine y pasar un rato agradable, sin que tengas la impresión de que te han tomado el pelo. Por cierto, si tienes alguna mascota en casa (perro o gato, con serpientes o tarántulas no creo que funcione) o no pero te encantan los animales, no te puedes perder esta película. Eso sí, ten preparado un pañuelo.

PD: Sobre la película japonesa. Está más equilibrada y la historia tiene muchos más matices. Mejora la primera parte, pero en la segunda no logra sacar todo el partido al drama, en eso creo que la supera la norteamericana. Eso sí, el plano con el que termina la japonesa es tan triste y contundente que nunca lo rodarían en Hollywood.