Gracias al aviso de un lector, Necrid, nos enteramos que se confirma la puesta en marcha de una de esas secuelas que, a mi parecer, resultan totalmente absurdas, y que sólo sirven para que aquellos que mantienen (un poco ciegamente) que el cine hollywoodiense está podrido tengan otro ejemplo más para su discurso. Si ya sobraba la segunda parte de ‘Parque Jurásico’, ‘El Mundo Perdido’, aun estando dirigida por el genio de Steven Spielberg (estuviera o no presente en el rodaje), qué podemos esperar de una cuarta entrega. Y si además tenemos en cuenta que el argumento de la película va a girar en torno a dinosaurios alterados genéticamente para poder ser entrenados en el uso de armas… como diría mi compañera Beatriz, switch off and let´s go.

Al parecer, esta semana, la Universal Pictures ha comenzado oficialmente el casting para ‘Jurassic Park IV’ (‘Parque Jurásico IV), cuyo rodaje comenzará en Kauai, Hawaii, a finales de este mismo año; o sea, ya mismo. Sorprendentemente, Laura Dern ha confirmado que volverá a la saga recuperando su personaje de la Dra. Ellie Sattler. A Sam Neill, por el contrario, no le veremos en pantalla. ¿Qué apostáis, dignidad o pocos ceros en el cheque? En fin, seguiremos informando sobre esta cosa jurásica.

Vía | Bloody-Disgusting

Se trata de uno de esos primeros montajes que se realizan de cara a un trailer definitivo, y que nos llega gracias a los chicos de Las Horas Perdidas, que a su vez se lo agradecen a los de Manga Films, distribuidores de ‘Tenderness’, la nueva película protagonizada por Russell Crowe, que aquí se mete de lleno en un thriller de suspense en el que hace de policía que investiga cómo un chico ha podido cargarse a toda su familia.

El evento está dirigido por John Polson, y los que hicieron el trailer se han lucido remarcando que este tío ha dirigido ‘Fanática’ y ‘El Escondite’, y por lo que se ve en el trailer no parece que haya cambiado mucho su registro, asi que todos estaremos de acuerdo en que lo más interesante de esta película es su actor principal, acompañado para la ocasión por la siempre interesante Laura Dern. El film ya está terminado pero aún no hay fecha de estreno.

Actualización: debido a un error de la distribuidora española nos hemos vistos obligados a retirar el link a la página en la que estaba ubicado el trailer, que dicho sea de paso era sólo para uso interno. Pedimos disculpas por las molestias que esto pueda suponer.

Mucho se ha hablado sobre la última película de David Lynch pero me parece que son muy pocos los que han hablado habiéndola visto, y menos aún, casi nadie, los que han dicho algo sin haberla entendido.

Porque se supone que ‘Inland Empire’ no hay que entenderla. Algo así como lo que pasó con la apasionante ‘Mulholland Drive’. El motivo es que el propio Lynch deslizó a los medios de comunicación que no sabía lo que estaba rodando. Esto puede tomarse en serio o, como yo, en broma. Exacto, no creo que Lynch filmase esta película sin tener idea de conjunto e, incluso, sin saber el propósito de cada secuencia que rodaba. Pero está claro que es mucho más sencillo decir que no la película no va de nada y dejar reposar el trasero en el sofá, cómodamente, pensando en lo que se tiene que hacer al día siguiente, mientras pasan los minutos. Lynch no sabía lo que hacía, así que, ¿para qué esforzarme yo?

Bueno, es una actitud tan respetable como otra cualquiera. Pero creo que no es la adecuada. Por mi parte, me tomé el visionado de ‘Inland Empire’ como un ejercicio de destreza mental, como si se tratase de un gran acertijo cinematográfico, donde el director me quiere contar algo pero no lo va a hacer de un modo convencional, donde lo que se ve y se oye no es necesariamente lo que ocurre en la historia, sino sólo un instrumento más para componer una obra artística diferente, cautivadora. Así me lo tomé. Sin embargo, en mi papel, Lynch no me dio lo que esperaba. Supongo que, a veces, soy muy exigente.

Encontrar el argumento oficial de ‘Inland Empire’ es algo sencillo. Así, la película, teóricamente, gira en torno a la historia de un misterio y a una mujer en problemas. Ésta es, más o menos, la sinopsis que mi compañero Red Stovall puso en aquel post de los estrenos del día 23 de febrero y es lo mismo que aparece en otros sitios. Por cierto, a pesar de que se estrenó ese día, a Granada llegó hace muy poco y a Cádiz me consta que aterriza en breve (un único día). Independientemente de lo que pueda parecer la película, este sistema de distribución huele muy mal, ¿no? Sobre todo teniendo en cuenta que la infantil ‘Piratas del Caribe 3’, por poner un ejemplo, se estrenó en todas partes e incluso en 5 salas de un mismo multicines. Penoso.

Volviendo a la “trama” de Inland, mi compañero Carlanga reflejaba lo siguiente en otro post: Nikki, actriz casada, recibe la oferta de trabaja en una película dirigida por Kingsley. Su coprotagonista se llama Devon. Nikki interpretará a Sue, mientras que Devon será Billy. Terminan en la cama y comienzan a usar los nombres de sus roles en el filme. A partir de este punto, es imposible dilucidar si Nikki es Sue o Sue es Nikki. Imposible o innecesario, según se mire.

Sin embargo, la película de Lynch aspiraba a ser mucho más ambiciosa que todo eso. Se supone, vamos, viniendo de él. Porque ciertamente lo que vemos, lo que Lynch nos entrega, es muy decepcionante. Disfrazar la mediocridad de complejidad a través de un montaje errático y voluntariamente confuso es la salida del cineasta, que, seguro, debió sentirse igual que yo al ver que su obra no era más que un ejercicio de egocentrismo descontrolado. Mi compañera Beatriz, su “polémica” crítica, se refería a todo esto de la siguiente forma: “un pésimo montaje intentado dar coherencia y unidad lo que no la tiene y, al final, consiguiendo una obra farragosa y caótica”.

En realidad, la película es tremendamente sencilla. Toda la historia se explica fácilmente. Sólo tienes que coger la materia útil en medio de tanja paja audiovisual e imágenes supuestamente sugerentes (Lynch piensa eso), pero que sólo están ahí para despistar de la trama principal. Como lo de los conejos en el salón. Eso es un pegote que no tiene nada que ver con la trama. Sólo pretende generarte confusión. Y, ciertamente, lo consigue. Pero una confusión inútil y bastante facilona, como todo en este desastroso film. Pero vamos a lo esencial. ¿De qué va la historia de ‘Inland Empire’? De una actriz que se siente una puta, tanto dentro como fuera de la película, como mujer y como profesional del cine. Y punto. Es lo único que hay que entender. Pero claro, ¿cómo haces esto interesante? Liándolo todo y diciendo a todo el mundo que a ver si tienen narices de entenderla. Es tan sencillo como lo he escrito. Lo podéis comprobar viendo de nuevo la película. Si tenéis un estómago muy sólido y ganas de perder más el tiempo, claro. Supongo que habrá un publiquillo ahí fuera, de los que alquilan a Bergman para llenar las madrugadas solitarias, que pensará que hay mucho más, pero sólo tenéis que preguntarle para dejarlos mudos. Uno de sus ídolos ha caído y no lo van a aceptar fácilmente.

Lynch se rodea de actores de prestigio y calibre para su nada acertada incursión en el cine de autor más facilón, barato y onanista. De este modo, en la película vemos, con evidente cara de no saber lo que está pasando, a gente como Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton (protagoniza una escena de carcajadas) o Julia Ormond. De su labor, sólo puedo reafirmar lo que ya dijo Red Stovall en su elegante “crítica”, cuando comentaba que “al gfjgusdhf uisdhg dgiuh iusdhgh ghs huisdh gih sdgih uighih gfh dfhg gjhsdg”. Amén.

La principal protagonista, la que carga con todo el caos, es la estupenda Laura Dern, que espero haya aprendido la lección y borre el número de Lynch de su móvil. Si bien ‘Inland Empire’ supone redescrubir a una inmensa actriz, ella debe haberlo pasado bastante mal construyendo un personaje que va dando tumbos a lo largo de todo el metraje, siendo cosas muy diferentes cada vez, mareándose por gracia de un guión inexistente. Lynch perdió una buena oportunidad, a ver si se ha dado cuenta.

En definitiva, ‘Inland Empire’ es una tomadura de pelo, un fallido experimento de Lynch que no se sostiene en ningún momento. Dern se merece un premio por haber tenido que trabajar en este despropósito. Ella es lo único salvable de la experiencia decepcionante que nos ha entregado Lynch. Bueno, y lo de los conejos que hablan sin coherencia entre ellos. Eso es inolvidable. Lynch, péinate y vuelve a hacer cine como antes, hombre. No es tan difícil.

Black Snake Moan, de Craig Brewer. Christina Ricci es la fulana del pueblo. Ninfómana impenitente (o, mejor, dicho en los términos clínicos que se usan ahora: adicta al sexo), el personaje interpretado por Ricci se cruza en la vida de Lazarus (Samuel L. Jakson), cantante de blues devenido pío cascarrabias, después de ser abandonado por su mujer. El bueno de Lazarus se impondrá la tarea de “curar” la terrible afición de la tentadora y endemoniada damita. Y, para ello, ¿qué mejor método que el tradicional “encadenamiento”?

La Caja está protagonizada por Angela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan y Vladimir Cruz.

La Muñeca del Espacio, de David Moncasi. La dama cuyo alias artístico da título al filme, es una trapecista que, a sus 84 años, aún conserva fuerzas primaverales para bailar y hacer deporte de forma compulsiva. Leyendo el argumento, me da la impresión de que no sólo se trata de una enérgica ancianita, sino que ademáas debe ser inmune a la osteoporosis y el reumatismo. Cuando los payasos de sus hijos (lo de “payasos” es literal: son payasos de un circo francés), rescatan un viejo número de la inquieta señora, la antigua Muñeca del Espacio viaja al vecino país acompañada de su nuevo amigo, un galán otoñal aficionado al tango.

Enemigos Íntimos, de Carlos Verdone. Esta seguro le gusta a cierta colega que yo me sé. Verdone (¿se trata del actor, Teresa?) dirige una trama de venganza, lucha de clases y amor filial. Achille De Bellis, director general de una gran cadena hotelera propiedad de su esposa Gigliola y su cuñado Guglielmo, despide a su empleada Annarita por ladrona, Orfeo, el hijo de la mujer, convencido de que se trata de un despido injusto, decide vengarse de Achille. Cuando amabas vidas colisionan de mala manera, ambos descubriran, vaya sorpresa, la amistad. Carlo Verdone, Silvio Muccino y Ana Caterina Morariu protagonizan.

La Ganadora, de Jane Anderson. Protagonizada por Julianne Moore, Woody Harrelson y Laura Dern, La Ganadora cuenta la historia real de Evelyn Ryan, una mujer que, para mantener a sus hijos, se inscribe en un concurso de escritura. Dado que todo el asunto se le da muy bien, comienza a participar en cuanto certamen se cruza en su camino. Es un filme del 2005, del que dicho sea de paso, no tenía ni idea de que existía.

¿Alguno de ustedes lo ha visto ya? Su título en inglés es The Prize Winner of Defiance, Ohio. Sólo espero que no sea un bodrio, pues el trío de protagonistas está integrado por algunos de mis actores favoritos.

La Soledad, de Jaime Rosales. La joven madre Adela, cambia su rutinaria vida en un bucólico pueblito del norte de León, por el bullicio y el ajetreo de Madrid. Allí trabará amistad con Inés, Carlos y la madre de Inés, Antonia, dueña de un pequeño supermercado de barrio. Pero la existencia de Adela conocerá un vuelco dramático cuando el autobús en el que viaja, se convierte en blanco de un atentado terrorista.

La película está protagonizada por Sonia Almarcha, Petra Martínez y Miriam Correa.

Entre Mujeres, de Jon Kasdan. Cuando es abandonado por ela mor de su vida, el escritor Carter Webb (Adrian Brody) cambia Los Ángeles por los suburbios de Michigan y, mientras cuida de su abuela enferma, trabaja en su próximo libro. Pero allí, donde menos se lo espera, encontrará las energías necesarias para un nuevo comienzo, al entablar amistad con sus vecinas Sarah Hardwicke (Meg Ryan) y sus hijas Paige (Makenzie Vega) y Lucy (Kristen Stewart).

Una resurrecta Olimpia Dukakis completa el reparto.

La Marca del Lobo, de Katja von Garnier. En la IMDb ponen una sinopsis escueta y reveladora de esta película: una licántropo —¿será correcto decir “licántropa”?— adolescente se debate entre el secreto de su familia y el amor por un hombre. También es perseguida encarnizadamente por su primo, jefe de una banda de delincuentes, mientras trata de llevar una vida normal trabajando en una tienda de chocolates. Agnes Bruckner, Hugh Dancy y Olivier Martínez son los encargados de llevar adelante esta historia de amor, colmillos y chocolate. El siempre certero Red Stovall ya nos ha advertido sobre esta película. Vade retro.

Bueno, ahora que la bromita ya ha pasado, vamos a hablar coherentemente. El pasado sábado en La Alternativa, programa conducido por nuestra particular Olga, en la sección ‘Sesión Numerada’, pude dedicar unas palabras a la última tomadura de pelo de David Lynch, un tipo más listo de lo que muchos creen, capaz de vivir en la actualidad única y exclusivamente de lo que su nombre provoca. Ay, qué penita que no vuelva a los tiempos de sus mejores películas, pero vamos, que todo el mundo tiene derecho a hacerse una paja mental y perderse en sus particulares obsesiones, faltaría más. Lamentablemente, la radio es la radio, y a veces no se dispone de todo el tiempo necesario para poder decir todo lo que a uno le viene a la cabeza, pero desde luego clarito queda.

‘Sesión Numerada’ (10-3-07, audio, mp3, 8´2 MB)

Jo jo jo, fryuadgfdshvf gyudfdl ulghidufhgldh iudgh yiasdgfgaf jhgfjgl luhgi lhgeh rihh hg ñohgñh ehjñoihjgdngñdhbn ñando gñada gñuedo ydnv hv gh k.gjhsgh ñsghsoñdig hg nghn¿lf lk ñhgñhñh ñhñroghñ ohgñhgioh goshg hñdughñdfugh duh eosiwp tuTÍGH´HIOG ´`IH í g´`higihGHGIOH IHJH IHIHI IOASHGIO HRGISH GIHHI o´`sihg isioghsio isisohsiogh´sigh is h sorigh sioutiopñsdihgjhgei347895euhgjh djg jbnj hrñghñgñhsghgñh ¿qué? andaaaaaaaaaaaa.

Laura Dern, macicorrahsdkljklg buenorerklsdlgfxjhvhvjvj jhd aunque iluhbhbhñskngf ñhg gs jhg ñljgñ gf nhñ hihh . Jeremy Irons no se priva deiughsdgh hghhghghjñvjnhñjbnjnbuhspghpdf y adios. Harry Dean Stanton, ya huishgfh ouhuhdrg duigh psduiohg psdhg p usdhg psdhgps hgio dgo hsdhg hsdgp hsdf h sdfgh sdopfg posdgosdhifg pohdsgi h. Goygfoigu igfuighpfh pihpishufpiuh p, ghyusgfuipaghfp iwhru7yr 92785925rpù wefrúÌOFPuhfñlakfpuiaGFPAHGÁJAPUiohfHUPDUHGP PDIGHphudogh uiopsdhygph g. HHHghuisogh poshdg hsdgoph poghposdhgpiosgh pduiohgpgp hpsodgh ¿lisdgf dughghaui? sdhugfopi hpiohgfioshgioshdgiohgfiodfgoihsdofuihòuighoijgoisdgfiodiojgidgoñiudiohgoñd, muuuu muuuu muuuuu.

Al gfjgusdhf uisdhg dgiuh iusdhgh ghs huisdh gih sdgih uighih gfh dfhg gjhsdg . Khioufo siofuh fhoi uighuihd ipasu gpasdhigfpao hgpoqiw7ruhtfphgoçJ`Y UGPFIH HGHHuhgh udhgshdg ioiughsyqrjpoj gioghoaihg iogh igjsiodjg `gifaopig aioghpaoihgaiopjg ijg, oink oink oink.

P p p p p eroffgh lsdh uigh sdhgp diosdiogu iohgoihrg iohìodhgioh diohghgh ghgoihiogjigju eij g. Ghipuhf phpfuhpoefh pohfpohf piohfpoihfpohf uhfpuh uhpioehioujfio hfoh iohfiohfòhqgfoh oiqhìohq`fioh oìhfoqih weio`hghsdjklajkñfìoqhwfìojqwj jqoihfhjfblbjqi `weioj `weiyu `qwiut ìoqu t`qu wtr`qu t`qu wt`hjq wjfhaiodjvpaehanfñahápjgfàj o `qor ìohjw fohahoij ´jaq´`jf oíhgohgñoahgñah gñoa gñhgñohañañgh oiho hteh ioh `rhyi`ju frOPJR`8Y NF´J´GJ AGJ J GÑ Hohdsgo nñdhg og sg io`jgájgah gá jgçaçatèu9jiegih eio hgò `ghòghi aij gejg ´´ajàej ´`aej gèj gòiejoiejg jegjeje´`jèojrtjegij eirjtejiejrt hguau guau guau.

Rexhumiendo, puaj… jjjjjjjjrriririririririigrgrrrrrrrrr oooooooo TOOOOMAAAAAAAAA.

Antes que nada he de decir que habitualmente no comprendo a David Lynch y que tampoco me llega su cine a otro nivel en el que se superen las barreras de la comprensión. A quien piense como yo sobre Lynch directamente le recomiendo que no vea ‘Inland Empire’ —son más de tres horas—, así que por este camino tendría muy poco sentido hacer una crítica. Por lo tanto, voy a hablar de su último experimento poniéndome en el lugar de quienes encuentran valores a sus crípticos films.

El titular de la crítica no es un insulto, sino lo que el propio Lynch ha dicho sobre sí mismo, como nos contó Carlanga en este post. El cineasta rodó sin tener una idea previa y con la libertad que le ofrecían las pequeñas cámaras digitales. Durante más de dos años, y apoyándose en la sólida labor de Laura Dern, Lynch rodó la historia de “una mujer en apuros”. En suma, Lynch utiliza las nuevas tecnologías para realizar un proceso de “escritura automática” que rara vez hemos visto en el cine.

Esta opción de la “escritura automática”, sin embargo, se ha realizado en otras disciplinas artísticas muchas veces con excelentes resultados. Desde muchas cumbres de la literatura surrealista hasta cómics recientes como ‘Like A Velvet Glove Cast In Iron’ del reputado Daniel Clowes, grandes creadores nos han demostrado que hay muchas formas de narrar que no pasan por el clasicismo.

En el caso de ‘Inland Empire’, creo que David Lynch fracasa en su intento porque la libertad con la que ha rodado más de una escena MUY intrigante y seductora ha quedado traicionada en el proceso de montaje. Voy a intentar explicar por qué.

La película arranca con cierto interés, contándonos la historia de una actriz de Hollywood que vuelve a actuar en una película de prestigio. Alrededor de ese rodaje se va creando un aura de misterio, de maldiciones, de leyendas polacas, de celos que bordean en el homicidio y, de repente, sucede lo inesperado (no voy a entrar en spoilers). Hasta ahí, todo bien. Pero, en vez de saber administrar la tensión de ese giro inesperado, David Lynch se lanza a una orgía de escenas desconectadas, a abrir nuevas subtramas, a multiplicar por mil la presencia de personajes absurdos… Y ya nada consigue crear el mismo efecto que la sorpresa inicial: mediante la pura saturación del sinsentido se consigue que nada sea novedoso. Pero los problemas continúan.

Como dije al principio, el problema fundamental de ‘Inland Empire’ es de montaje. Si el sinsentido en el que se mete Lynch a mitad de película es tan grande como desestructurado, el montaje va a traicionar mucho la idea inicial de “escritura automática” de Lynch. A partir de la hora y media de esta desmesurada película lo que se va a hacer es repetir las tramas/escenas una y otra vez, sin ninguna progresión (la “confesión” que le hace Laura Dern a un polanskiano señor de gafas es especialmente insoportable) en un intento de buscarle un “sentido” a la película a puro golpe de asociación de imágenes. Todo es tan artificial como tedioso. Y estos problemas se hacen cada vez más graves conforme ‘Inland Empire’ llega al final de sus tres desmesuradas horas: se intenta retomar todo lo expuesto, se hacen flashbacks de la intrigante y afortunada escena inicial donde una vieja polaca explica a Laura Dern “el origen del mal”. Se intenta dar una especie de coherencia y sentido a lo que jamás lo tuvo durante el rodaje. Y todo huele a falso. Y lo más ridículo aún: Lynch intenta, a golpe de música, crear un clímax emotivo con personajes que prácticamente no habíamos visto a lo largo de tres horas. Claro, no lo consigue: estamos en las antípodas del famoso “Dick Laurent is dead” de ‘Carretera Perdida’.

Quizá lo que más evidencie el fracaso de Lynch sean los planos de las tres personas con máscaras de conejo en un cuarto de estar. Lo primero: se trata de un manido recurso muy de “escuela de cine”, Lynch es mucho más interesante a nivel de imagen que todo eso. Lo segundo: estos planos provienen de una serie de cortometrajes titulada ‘Rabbits’ que, posteriormente, Lynch incorporó, porque sí, al montaje de ‘Inland Empire’ con recursos tan tontos como que Laura Dern llame a un sitio y cojan el teléfono los conejos o que Laura Dern entre en una habitación vacía que era el decorado en el que estaban éstos. En fin, lo que ya comenté: un pésimo montaje intentado dar coherencia y unidad lo que no la tiene y, al final, consiguiendo una obra farragosa y caótica que es posible que ni siquiera guste a los admiradores de ‘Carretera perdida’.

Quiero hacer una mención al vídeo digital. En el mundo en que vivimos, cada vez más personas tienen una cámara mini DV o un móvil que graba vídeos. La cantidad de imágenes se ha multiplicado y, con ella, los contenidos, lo que se considera novedoso o extraño. Y muchas de esas cosas se han rodado en mini DV. Lynch ha tenido la sabiduría y la valentía de entenderlo y ha rodado en un formato DV que no pretende pasar por cine. Antes bien, las imágenes están reventadas, estalladas, sin tener miedo a cierto feísmo, y sólo los muy puristas podrán decir que lo que Lynch ah hecho no tiene ningún interés visual. Si tan sólo se hubiese preocupado por saber estructurar su historia, probablemente estuviésemos ante una intrigante película que apasionase a sus defensores y radicalizase aún más a sus detractores. Tal y como han quedado las tres horas de ‘Inland Empire’ sólo aquellos que juzguen que Lynch nunca puede equivocarse o que el riesgo artístico ya es un valor en sí mismo —independientemente del resultado— podrán disfrutar esta película. El resto, harán bien en huir o contentarse con un trailer: se entiende igual de poco y el efecto visual y dramático es el mismo.

Sobre ‘Inland Empire’ en Blogdecine

Dicen que Lycnh la rodó sin tener escrito un guión concreto y a modo de experimento, y que como le iba gustando lo que hacía, lo alargó hasta convertirlo en una película. Al final, le ha quedado una cosa de tres horas de duración que promete ser una nueva demostración de lo desconcertante, arriesgado y pedante que es el universo de David Lynch. Un servidor ya le tiene un miedo atroz a lo que puede salir de esta película, después de haber sufrido de lo lindo con la inaguantable ‘Mullholland Drive’. Eso sí, pienso verla, ya que considero a Laura Dern una excelente actriz, y dicen aquellos que han visto la película, que la tía nos ofrece un recital interpretativo maravilloso. A su lado, nos encontraremos con actores tan conocidos como Jeremy Irons, el magnífico Harry Dean Stanton, Julia Ormond y Diane Ladd, entre otros. Después de su espantoso primer trailer, aquí os dejamos varios de los posters utilizados para distintos países, que no sé a qué viene la manía de andar cambiando el póster original.

Vía | Impawards