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Hablar de ‘La Familia Savages’ ahora, tres meses después de su estreno, y con tres críticas estupendas de mis compañeros, puede resultar un poco absurdo. Sin embargo, creo que tanto mis colegas como yo, como cualquier persona que comente, critique o valore una película, cualquier persona que dé su opinión, sincera, razonada, pensada, va a aportar algo diferente, su visión. ¿Para qué leemos las opiniones de los demás si no es para encontrar esa visión diferente que caracteriza (o debería caracterizar) a cada persona?

A menudo me encuentro con personas que dicen frases del tipo “en el periódico dicen” o “me han dicho que” o “el crítico la puso bien/mal”. Personalmente, todo eso a mí me da igual, como si me dicen “tengo un lorito y se durmió viendo la película”. Lo mismo. Prefiero preguntar a las personas que conozco (también entran aquí las “amistades de internet”) y pedirles siempre su opinión. Así es como puedo fiarme de lo que se me dice, así es como puedo crearme una idea sobre si la película me puede gustar o no, si me va a interesar o no. Es conociendo los gustos y la personalidad de uno cuando puedes preguntarle y orientarte según sus palabras. Así lo veo yo, y así pues, tras esta extensa introducción que pretendía justificar la publicación de esta entrada, aquí va qué pienso de ‘La Familia Savages’. Me consta que aún la proyectan en algún cine. Y pronto estará en DVD…

En la pasada edición de los Oscars, los premios de Cine más importantes del mundo, aunque en el fondo sólo le importan a los que lo ganan, Marion Cotillard se hizo con la estatuilla por su performance de Edith Piaf en ‘La Vida en Rosa’, una de esas películas que aún no he visto, algo que enmendaré con el dvd. Éramos muchos los que pensábamos que Julie Christie se llevaría el gato al agua, ya que su interpretación en la magnífica ‘Lejos de Ella’ es de las que impresionan. Competía con ellas Laura Linney, excelente actriz, no demasiado conocida por el gran público, tres veces nominada al Óscar, y otras muchas ninguneada.

‘La Familia Savages’ es una de esas películas que se estrenaron de tapadillo, y que nada tienen que hacer al lado de blockbusters o films mucho más promocionados. No importa que los de la Academia de Hollywood se fijen en ella, y la nominen en un par de categorías, es un film destinado a que lo vean pocos y que permanezca únicamente en la memoria cinéfila de los más exigentes e inquietos. ‘La Familia Savages’, en lo que va de año, es una de las mejores películas que he tenido oportunidad de ver en el transcurso de estos meses, de momento, bastantes pobres.

“Cuando nuestros padres, que estado cuidándonos toda la vida, no pueden cuidar de sí mismos, ¿qué hacemos con ellos?” reza el eslogan del anuncio de una residencia de ancianos que sale en la película. Y me parece la premisa perfecta para lo que propone una obra muy estimable del pasado año. Esta pregunta, tan irreversible como universal, podría haberse tratado de una forma muy convencional, como esos telefilms que emite cierta cadena en la hora de sobremesa.

Por suerte, no es el caso de ‘La Familia Savages’. Un título, por cierto, mal traducido, como siempre, o se traduce como ‘Los Savages’ o ‘La Familia Savage’, pero este “quedarse a medias” resulta horroroso. La película sin duda funciona por varios motivos, unos más evidentes que otros, pero sin duda hay que ir al grano destacando la actuación de sus dos protagonistas, Wendy y Jon Savage, interpretados con lucidez por dos de los mejores actores de la actualidad. Son, respectivamente, Laura Linney y Philip Seymour Hoffman.

Entre las últimas películas falsamente etiquetadas como independientes, nos ha llegado ‘La familia Savages’ (debería ser ‘La familia Savage’) y nos depara una pequeña y cotidiana historia pero enorme en su intento de retratar el individualismo, la familia y los sentimientos ahogados.

Camuflada como una comedia finalmente resulta más trágica y profunda sin permitir apenas algún sutil esbozo de sonrisa en los momentos más duros. Tamara Jenkins logra un relato muy realista, lleno de mordacidad de dos hermanos que llevan vidas separadas con tintes de fracaso en lo sentimental, que se ven obligados a reunirse para hacerse cargo del padre, ahora solo y demente, del que se encontraban totalmente alejados (y no sólo espacialmente).

El padre (Philip Bosco), verdadero catalizador del relato, es trasladado a una residencia de ancianos próxima a Buffalo, lugar donde vive Jon Savage (Philip Seymour Hoffman), que acoge en su casa a su hermana Wendy (Laura Linney), para afrontar esta nueva y catártica situación para ambos. Jenkins deja todo el peso de la historia sobre sus dos protagonistas que nos van dibujando sus vidas, sentimientos y fracasos con espléndidos diálogos, pero también a través de sus miradas y sus silencios.

‘La familia Savages’

Dirección: Tamara Jenkins. Intérpretes: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.

Sinopsis: Una dura e intensa historia familiar donde los hermanos Savage tras liberarse del dominio paternal se encuentran anclados en sus complicadas vidas. Wendy (Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante y su hermano Jon (Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre temas oscuros. Mientras el padre se consume lentamente a causa de los elementos, sus hijos son los únicos que le pueden ayudar y los dos hermanos dejan atrás sus vidas y se ven obligados a convivir juntos, lo que no ocurría desde la infancia, redescubriéndose mutuamente.

¿Qué nos puede deparar?: postulada como una de las aspirantes a más nominaciones en la pasada ceremonia de los Oscar, al final no logró tantas como se esperaba, aunque sí a la actriz y el guión original. Precisamente pueden ser sus puntos fuertes, una historia intensa con tintes dramáticos que permite el lucimiento de sus brillantes actores protagonistas. Por cierto pésima traducción, debería ser ‘La familia Savage’, en singular.

La siempre estupenda Laura Linney, nuestro Antonio Banderas y la joven Romola Garai (ahora en nuestras pantallas con ‘Expiación’) se suman al reparto del drama ‘The Other Man’, que estará protagonizada por Liam Neeson. Al parecer, Juliette Binoche se ha bajado del proyecto.

La película se basa en una historia corta de Bernard Schlink y cuenta la historia de un hombre que descubre que su mujer, recientemente fallecida, tenía un amante; entonces emprenderá un viaje por varios países europeos para encontrar a ese otro hombre y conocer toda la verdad. A Banderas le espera un rato desagradable cuando Neeson lo pille…

El rodaje de ‘The Other Man’ comenzará a mediados de febrero en Italia y Reino Unido. Tras las cámaras estará Richard Eyre, director responsable de la notable ‘Diario de un Escándalo’.

Vía | El Séptimo Arte

Dice mi compañera Beatriz en su crítica de ‘El Espía’ (‘Breach’, 2007) una cosa con la que estoy totalmente de acuerdo, y otra no. Comparto la observación de que el film dirigido por Billy Ray es una película sobre todo de personajes, pero para nada que esta película sea un buen producto de suspense, o que contenga un mínimo de escenas de esas en las que te muerdes las uñas. Cuando hablamos de suspense, yo pienso en gente como Hitchcock, o Robert Siodmak, por citar sólo dos ejemplos, o incluso Shyamalan. Pero lo que ha hecho Ray con su película no se acerca ni de lejos a ese género, a no ser que no saber cuando te vas a quedar dormido con este plomazo de película se le pueda denominar suspense.

Al igual que en su anterior film, el correcto ‘El Precio de la Verdad’, Ray se inspira en hechos reales polémicos para narrar su historia. En este caso se centra en la vida del agente del FBi, Robert Hanssen, que en 2001 fue acusado de alta traición, después de haber sido sometido a una estrecha vigilancia, llevada a cabo por un compañero que le asignaron, y que tomaba nota de absolutamente todas sus actividades. ‘El Espía’ narra la relación entre estos dos personajes.

Esta tarde se estrena la película ‘El espía’, cuyo título original, ‘Breach’, significa “fisura”, es decir, lo que ocurrió en el FBI cuando el agente informático Robert Hanssen se dedicó a pasar información a los rusos. Cosa que no tendría por qué verse de manera tan negativa si entre sus chivatazos no se hubieran incluido delaciones que acabaron en ejecuciones. La película se basa en un caso real y está contada a modo de flashback, por lo que durante todo el metraje se sabe cómo va a terminar.

Eric O’Neill, un joven especialista informático que desea ser nombrado agente especial, recibe una misión del FBI: seguir a Hanssen y apuntar todo lo que hace. Para ello será nombrado su ayudante. Pero toda la información que ha recibido sobre él parece ser falsa y O’Neill comienza a sentir apego por su perseguido.

La narración comienza de manera pausada, aunque no se hace lenta, ya que durante los primeros minutos, ‘El espía’ se disfruta como una película de personaje. Hanssen es un tipo muy curioso: se comporta de manera distante y dura con su nuevo ayudante y se niega incluso a aprenderse su nombre, pero inmediatamente se involucra en su vida personal y trata de que la esposa del joven sienta el fervor religioso que ellos dos comparten. Esto desconcierta sobremanera a O’Neill, que comienza a dudar de los motivos por los que le han encargado el caso. Y es entonces cuando le informan de los delitos de Hanssen.

‘El espía’ (‘Breach’), de Billy Ray, es un thriller dramático inspirado en hechos reales, que se estrena este viernes, día 21 de diciembre.

Durante más de dos décadas, el conocido especialista informático Robert Hanssen vendió de forma sistemática secretos clave de inteligencia a la antigua Unión Soviética. En febrero de 2001, Hanssen fue declarado culpable de traición contra los Estados Unidos. Dos meses antes, Eric O’Neill, un joven que desea ser nombrado agente especial, recibe una misión del FBI: seguir a Hanssen y apuntar todo lo que hace. Para ello será nombrado su ayudante. Pero toda la información que ha recibido sobre él parece ser falsa y O’Neill comienza a sentir apego por su perseguido.

Comprobar que Scarlett Johansson es cada vez peor actriz, y que cada vez elige peor los papeles que intenta interpretar, es de lo peor que puede experimentar un cinéfilo de hoy día. Tal vez, y como dice un lector en la crítica de mi compañera Beatriz, a Scarlett probablemente ya no se le tiene en cuenta sus dotes para la interpretación, es un animal en estado salvaje, por decirlo de alguna manera, y por su sola presencia se van a ver las películas en las que aparece. Hasta ahí estoy de acuerdo, pero que lejano me parece ya cuando Woody Allen nos sorprendió a todos con una Scarlett llena de fuerza y magnetismo, ¿dónde está esa chica?

Mi compañera Teresa aún está convencida de que anda por ahí, por lo que se deduce de su reflexión sobre esta memez de tres al cuarto. Yo lo admito, la he visto porque sale nuestra (porque es nuestra) querida Scarlett, pero algo debí temer al comprobar que los directores eran los mismos responsables de ese bodrio de proporciones galácticas titulado ‘American Splendor’, cuyo visionado supuso uno de las pérdidas de tiempo más catastróficas de mi pobre existencia. Aún así me arriesgué, y en buena compañía, por eso de tener a mano a alguien a quien pegarle por si el mosqueo era supremo.