‘The Other Man’ es una película que ya tiene un año, y su estreno se ha visto relegado a ser vista en algún festival, mientras que su pase por los cines estadounidenses aún se producirá en septiembre, y de forma limitada. Aquí os traemos un cartel del film que está interpretado por Liam Neeson (¿para cuando un Oscar para este actor, tal vez ‘Lincoln’ de Spielberg?), Antonio Banderas (cuya filmografía en suelo americano empieza a estar llena de despropósitos) y Laura Linney (una extraordinaria actriz a la que también tendría que caerle una estatuilla un año de estos).

La película narra la historia de un hombre que descubre que su difunta esposa tuvo un amante durante años, por lo que viajará por distintos países europeos en busca de ese hombre para conocer la verdad. ‘The Other Man’ ha sido dirigida por Richard Eyre, director de películas como la floja ‘Iris’ o la correcta ‘Diario de un escándalo’.

Como casi siempre, no se sabe la fecha de estreno en nuestro país, pero no me extrañaría nada verla una día editada en DVD, como le pasa, y seguirá pasando a algunas películas que extrañamente no consiguen estreno en nuestras salas comerciales. No creo que exista una razón de peso al respecto. Las distribuidoras jamás han dado ni la más mínima explicación, y así seguirán.

‘Cheri’ es una película que al menos tiene fecha de estreno, no como la anterior que corre el riesgo de dormir el sueño de los justos. Eso sí, será bastante tarde, el 9 de noviembre, y teniendo en cuenta que este mes se estrena en los USA, y que ya ha pasado por el festival de Berlín, el retraso es incomprensible, como siempre (que nadie me venga con las temporadas veraniegas, navideñas, prenavideñas, Semana Santa, previernes festivos, y demás vainas, por favor). Stephen Frears, Michelle Pfeiffer y Christopher Hampton han vuelto a reunirse tras ‘Las amistades peligrosas’ que tan buen sabor de boca dejó.

La película narra una historia ambientada en el París de 1920, en el que un joven es obligado a dar por finalizada su relación con una mujer mucho mayor que él, y que le ha instruido en el arte del amor. Este personaje está interpretado por Rupert Friend, que le da la réplica a la maravillosa Michelle Pfeiffer. Kathy Bates también se deja ver por el film. Ya veremos si Frears sigue en la misma forma que en su anterior trabajo cinematográfico, la estupenda ‘The Queen’.

‘Crossing Over’ tiene a Harrison Ford en su reparto y aún así nada se sabe de la fecha de estreno en nuestro país y eso que en suelo estadounidense se edita en DVD este mismo mes(en serio, esto es una epidemia). Se trata de la nueva película de Wayne Kramer, el mismo responsable de la excelente ‘The Cooler’ y la fallida ‘La prueba del crimen’, y su trama nos recuerda sobremanera a ‘Crash’ (ya sabéis, la magnífica cinta de Paul Haggis que le robó literalmente el Oscar a la mejor película a ‘Brokeback Mountain’). El film versa sobre los problemas de la inmigración en Estados Unidos, con las distintas historias de varios personajes que en algún momento se cruzarán.

A Harrison Ford le acompañan Ray Liotta, Ashley Judd, Jim Sturguess, Cliff Curtis y Alice Braga, y como sigan retrasando su estreno, me temo que muchos la verán por vías alternativas en muy buena calidad, además. Luego las distribuidoras y nuestra iluminada ministra de cultura hablarán sin ton ni son de las bajadas de la red, del top manta y de los mejillones en escabeche, que para el caso es lo mismo. Ya sabéis mi opinión al respecto. Y ojo, no defiendo la piratería, pero la veo muy lógica.

Vía | Impawards

Otro que se pasa a la dirección. Si ayer os comentaba que el guionista William Monahan debutará como realizador en ‘London Boulevard’, hoy me toca decir lo mismo sobre el actor Mark Ruffalo, conocido protagonista de películas como ‘Collateral’, ‘Zodiac’ o ‘A ciegas’ (‘Blindness’), que aunque se vio en Sitges, aún no se ha estrenado en España (lo hará, si no hay más cambios, el próximo ). Ruffalo debutará tras las cámaras con un proyecto titulado ‘Sympathy for Delicious’.

La película estará protagonizada por Orlando Bloom, Laura Linney, Christopher Thornton y el propio Ruffalo. La historia, escrita por Thornton a partir de sus propias experiencias, gira en torno a un hombre (un DJ dice la información) que está paralizado de cintura para abajo y que malvive en las calles de Los Angeles. Sin embargo, un día descubre que tiene la fantástica habilidad de curar a los demás; esto no le incluye a él. El hombre, entonces, decide que quiere desprenderse de su don a cambio de ver cumplidos sus sueños musicales. Una historia extraña, ya veremos en qué queda. El rodaje comenzará esta misma semana en L.A.

Pd: La producción estaba lista para empezar en diciembre, con James Franco en lugar de Bloom, pero tuvo que posponerse por la muerte de Scott Ruffalo, hermano de Mark.

Vía | TheHollywoodReporter

Sonará a comentario gratuito, pero tengo que explicar que soy el mayor de cinco hermanos. Lo digo porque quizás eso explique que ‘Puedes contar conmigo’, una película de aire independiente dirigida y escrita por Kenneth Lonergan, me haya conmovido tantísimo. Es de esas películas que todo el mundo te recomienda, pero que la vas dejando en favor de, todo hay que decirlo, títulos generalmente más mediocres.

Los protagonistas absolutos de esta maravilla están interpretados por Mark Ruffalo y Laura Linney, dos actores no muy conocidos en ese momento (aunque ella había sido Meryl en la espléndida ‘El Show de Truman’), y que luego han disfrutado de un justo reconocimiento por su aportación en películas más conocidas. Ni que decir tiene que, tras ver ‘Puedes contar conmigo’, es imposible imaginarse a otros actores haciendo el mismo papel, porque cada uno le añade tantas particularidades, tantos matices a su personaje correspondiente, que quedan unas actuaciones a todas luces inolvidables.

‘Puedes contar conmigo’ es una historia de amor de hermanos. Dos hermanos que, a pesar de todas sus diferencias, proceden de los mismos padres, y parece haber una fuerza del más allá que logra que, con todo, sigan queriéndose y deseando estar juntos. ¿Es posible que dos hermanos sean contrapuestos? Por supuesto. Muchas veces si tienes hermano mayor y éste te hace sombra, tiendes a seguir caminos alternativos, en forma de rebelión, y te conviertes en lo contrario. Algo así puede haber pasado a Terry Prescott (Mark Ruffalo), un tipo absolutamente echado a perder, con antecedentes penales, que viaja a su pueblo natal en busca de su hermana Samantha (Linney), una empleada de banca, divorciada aunque con una vida muy plena y estructurada. Pronto se desvela que lo que Terry busca de Samantha es un poco de estabilidad, por lo que no tardará en pedirle dinero para poder rehacer su vida junto a su novia.

Cuando su novia intenta suicidarse, Terry decide quedarse un tiempo conviviendo con su hermana y su sobrino Rudy (Rory Culkin), y esto no le es fácil, ya que su idea inicial había sido ir de visita dos días, conseguir dinero y volver. Enseguida congenia con Rudy puesto que le ofrece una forma de pensar más libre y no tan inflexible como la que le impone su madre. Pero los dos hermanos no pueden evitar echarse a la cara las miserias del otro, a modo de ejemplarización, buscando que el otro progrese.

Es una delicia en esta película que, sin buscar la lágrima fácil, permanentemente la roce con momentos sumamente emotivos. Ayuda que en las escenas de mayor adversidad, el silencio se interrumpa para dar paso a piezas clásicas de Bach o temas folk de entre otros, Steve Earle. SPOILER Por ejemplo, el momento en el que Terry está en el coche diciendo que Rudy se suba en el coche para ir a pescar, junto al rostro de admiración de Samantha, es simplemente precioso. Me dan ganas de llorar sólo de escribirlo y recordarlo. O la despedida final, donde demuestran que, a pesar de su difícil convivencia, se quieren uno al lado del otro mientras vivan. FIN SPOILER. Lo mejor es que no son situaciones muy forzadas, sino circunstancias cotidianas, que desechan lo tremebundo y huyen de lo mórbido, evitando tópicos y lugares comunes (la ambientación rural es muy adecuada). ‘Puedes contar conmigo’ sin duda tiene los pies en la Tierra dentro de su intimismo, y esa es probablemente su mejor baza.

El ritmo es algo que hay que asimilar, ya que se disfraza mucho de lento, cuando en realidad es sólo calmado y deja vía libre al espectador para que medite sobre lo que está viendo. Hay tantas anécdotas sobre la personalidad de Terry y Samantha que es normal encontrar referencias en nosotros mismos y nuestros hermanos. ‘Puedes contar conmigo’ te dice muchas cosas, pero ante todo te recuerda que tu hermano/a siempre estará ahí, por mucho que pase los años. Lo que un repipi se limitaría a recitar como “la fuerza de la sangre”. La película deja claro que la relación entre hermanos está marcada por el deseo de enseñar uno al otro, de ser, en fin, uno modelo del otro, y en efecto Samantha lo intenta hacer continuamente con Terry, al que en ocasiones desprecia por la vida que lleva, pero como dice el proverbio, “viendo la paja en el ojo ajeno sin ver la viga en el otro”. Achaca a Terry sus despistes a la hora de cuidar a Rudy, cuando en realidad esto es consecuencia de que ella misma no puede ocuparse de él.

Acompañando a estos dos monstruos de la interpretación que demuestran ser Ruffalo y Linney, se encuentran Matthew Broderick, como el director del banco en el que trabaja Samantha y con el que ella se lleva aparentemente muy mal, y Rory Culkin (sí, hermano de Macaulay), el hijo de Samantha y por tanto sobrino de Terry, que resulta adorable la mayoría de las veces aunque algo “artificial” en otras. Por lo demás, el propio Kenneth Lonergan aparece en lo que podríamos llamar un cameo, como sacerdote que pretende ayudar a Terry.

Tratando el tema que trata, que a priori no es nada del otro mundo, y el ritmo al que uno ha de acostumbrarse, parecería que estamos ante un melodrama aburridísimo. Falso. ‘Puedes contar conmigo’ ofrece un repertorio reflexivo y profundo, que produce interés real en el espectador, de una forma muy realista y espontánea, gracias a un guión perfecto. Cuenta además, no me cansaré de decirlo, con la mejor interpretación de Laura Linney hasta la fecha (miren su papel en ‘La Familia Savages’ y verán que, por lo general, es calcadito), que no en vano obtuvo una merecidísima nominación al Oscar, y no lo ganó porque Julia Roberts en forma de Erin Brockovich se cruzó en su camino. En definitiva, una película muy agradable y enternecedora, de las mejores que han salido de Sundance, con una insuperable definición de personajes y momentos muy logrados. Cuando termine usted de verla, tendrá unas ganas enormes de darle un abrazo a ese hermano con el que no se lleva especialmente bien. Prometido.

Hablar de ‘La Familia Savages’ ahora, tres meses después de su estreno, y con tres críticas estupendas de mis compañeros, puede resultar un poco absurdo. Sin embargo, creo que tanto mis colegas como yo, como cualquier persona que comente, critique o valore una película, cualquier persona que dé su opinión, sincera, razonada, pensada, va a aportar algo diferente, su visión. ¿Para qué leemos las opiniones de los demás si no es para encontrar esa visión diferente que caracteriza (o debería caracterizar) a cada persona?

A menudo me encuentro con personas que dicen frases del tipo “en el periódico dicen” o “me han dicho que” o “el crítico la puso bien/mal”. Personalmente, todo eso a mí me da igual, como si me dicen “tengo un lorito y se durmió viendo la película”. Lo mismo. Prefiero preguntar a las personas que conozco (también entran aquí las “amistades de internet”) y pedirles siempre su opinión. Así es como puedo fiarme de lo que se me dice, así es como puedo crearme una idea sobre si la película me puede gustar o no, si me va a interesar o no. Es conociendo los gustos y la personalidad de uno cuando puedes preguntarle y orientarte según sus palabras. Así lo veo yo, y así pues, tras esta extensa introducción que pretendía justificar la publicación de esta entrada, aquí va qué pienso de ‘La Familia Savages’. Me consta que aún la proyectan en algún cine. Y pronto estará en DVD…

La historia de ‘La Familia Savages’ (‘The Savages’, 2007) gira en torno a dos hermanos, Wendy y Jon, que tras vivir años separados, haciendo sus vidas alejados totalmente uno del otro, se ven obligados a convivir juntos para cuidar de su padre, enfermo, y proporcionarle un futuro digno. Este hecho provocará que los recuerdos y rencores familiares vuelvan a salir a la luz.

Por tanto, tenemos el argumento de una historia cotidiana en un film de bajo presupuesto, justo lo que no llama a la taquilla ni al público en general. ¡Y sin estrellas populares en el reparto! Sin embargo, tened en cuenta las dos nominaciones que la película obtuvo en la pasada edición de los Oscar: mejor actriz y mejor guión original. Sólo faltó la nominación al mejor actor, para destacar los tres grandes cimientos sobre los que se construye una película que mezcla a la perfección el drama con la comedia y que posee una profundidad y una inteligencia poco común en el conjunto del cine actual. Cierto es que la película resulta a veces un poco repetitiva, pareciendo a veces que no avanza, pero el conjunto es altamente recomendable.

He titulado mi crítica como “la vuelta a la tortilla” porque en la película se da la situación de unos hermanos que deben cuidar de su padre, un padre ya muy viejo y enfermo. Las tornas se han cambiado y ahora son los hijos quienes cuidan del padre. Una circunstancia que puede dar lugar a muchas situaciones cómicas en una comedia superficial y a muchas situaciones dramáticas en un telefilm cualquiera. Da mucho juego. Sin embargo, Tamara Jenkins, guionista y directora de la película, apoyada en las sobresalientes interpretaciones de sus dos protagonistas, Philip Seymour Hoffman y Laura Linney, logra que la historia circule por sendas realistas, sin marcar mucho lo triste o lo cómico del hecho que sirve como excusa para el desarrollo de la trama y de los personajes.

La película habla de la famila, pero también de la comunicación (o de la falta de ella), de la felicidad y del indivisualismo. Habla de personas y problemas reales, de cómo afrontarlos. Así, tenemos a dos personajes protagonistas extraordinarios, muy bien dibujados en el guión y convertidos en carne y hueso gracias al trabajo de los actores. Ya digo, faltó que Seymour Hoffman estuviese nominado, pero quizá se pensó que el papel de Linney era más importante y quisieron colocarle como mejor actor de reparto… donde ya era candidato por ‘La Guerra de Charlie Wilson’. Los actores logran que nos metamos en la película, desde el principio, parecen vivos, parece que todo lo que sucede en la pantalla es real.

En este sentido, lo que más me gustó de ‘La Familia Savages’ es que las situaciones se muestran con naturalidad, sin acudir a retratos de personajes rarísimos o escenas donde el absurdo está impuesto para provocar la risa o la lágrima, huyendo de los tópicos. Tener que cuidar de tu propio padre, que te ha cuidado a ti cuando eras pequeño, es un gran problema cotidiano que afecta a muchas personas (en mi familia, sin ir más lejos, pasa algo así con mi abuela). Es la propia esencia de lo que sucede en la pantalla lo que hace reír o llorar, el hecho de que unas personas tengan que decidir si su padre pasa el resto de sus días solo en un asilo o si cuidan de él (el nombre de la familia no creo que sea casual y podría ir por este sentido).

Por supuesto, esto al margen de cómo haya sido ese padre para esos hijos, que ésa es otra, y bien gorda. Cuidar de una persona senil que además ha podido hacer de tu infancia una traumática existencia, tiene narices. En la película, acertadísimamente, todo esto se deja un poco de lado, permitiendo que el espectador saque sus propias conclusiones a partir de detalles sutiles. Bueno, al final hay un detalle nada sutil, pero hay que tener en cuenta que es una representación teatral, y quizá se exagera el hecho; puede, depende del espectador.

Por cierto, sin desmerecer en absoluto a Linney, es increíble lo de su compañero en este film, Philip Seymour Hoffman, interpretando a un hombre de dos caras, que pretende ser práctico, que no le afecta nada, que parece de piedra, para posteriormente, en la intimidad, revelarse frágil y dolido por multitud de situaciones del pasado. Maravillosa la escena en la que su hermana le descubre hablando por teléfono en el cuarto de baño, con la puerta casi cerrada.

En pocos meses hemos podido ver las dos mencionadas y ‘Antes que el Diablo sepa que has Muerto’. ¿Se puede lograr crear a tres personajes tan diferentes, de forma tan viva, y apenas sin modificar su aspecto físico, en películas tan seguidas? Este señor sí puede. Con una mirada transmite lo que no transmiten otros ni recitando a Shakespeare. En la última ceremonia de los Oscar, Javier Bardem, que se llevó la estatuilla como sabeís de sobra, decía que Seymour Hoffman era un monstruo, que era uno de sus actores favoritos; desde luego, es uno de los mejores que pisa el planeta hoy en día. Ha demostrado que es capaz de hacer cualquier cosa, mucho más que el típico raro por el que se hizo popular, especialmente por su trabajo en la demoledora ‘Happyness’ (de Todd Solondz).

Esta película, que debería haberse titulado aquí como ‘Los Savage’, no me parece que sea ninguna maravilla, en su conjunto, pero sí que contiene momentos maravillosos. Y sólo por ellos merece la pena acercarse a verla, alquilarla o comprarla. La humanidad que desprenden sus personajes y su historia es demasiado difícil de encontrar hoy día, demasiado como para pasar de la oportunidad de ver esta película, tan triste y cómica como puede ser la vida misma. Notable.

• Otras críticas de la película:

‘La Familia Savages’, inmensa Laura Linney
‘La familia Savages’, retrato familiar bien contado
‘La familia Savages’, reflexiva tragicomedia familiar

En la pasada edición de los Oscars, los premios de Cine más importantes del mundo, aunque en el fondo sólo le importan a los que lo ganan, Marion Cotillard se hizo con la estatuilla por su performance de Edith Piaf en ‘La Vida en Rosa’, una de esas películas que aún no he visto, algo que enmendaré con el dvd. Éramos muchos los que pensábamos que Julie Christie se llevaría el gato al agua, ya que su interpretación en la magnífica ‘Lejos de Ella’ es de las que impresionan. Competía con ellas Laura Linney, excelente actriz, no demasiado conocida por el gran público, tres veces nominada al Óscar, y otras muchas ninguneada.

‘La Familia Savages’ es una de esas películas que se estrenaron de tapadillo, y que nada tienen que hacer al lado de blockbusters o films mucho más promocionados. No importa que los de la Academia de Hollywood se fijen en ella, y la nominen en un par de categorías, es un film destinado a que lo vean pocos y que permanezca únicamente en la memoria cinéfila de los más exigentes e inquietos. ‘La Familia Savages’, en lo que va de año, es una de las mejores películas que he tenido oportunidad de ver en el transcurso de estos meses, de momento, bastantes pobres.

‘La Familia Savages’ narra la historia de dos hermanos que se reencuentran para ayudar a su padre moribundo. Dos hermanos que han estado alejados por diversos motivos de su figura paterna, y ahora tiene que reencontrase, volver a sus orígenes, con todo lo que eso supone. Enfrentarse no sólo a un pasado del que han huido, sino valorar lo que es ahora sus vidas, un tanto anodinas y llenas más bien de tristezas y fracasos.

Tamara Jenkis dirige y guioniza una película que sobre todo se apoya en dos portentosas interpretaciones, las de Laura Linney y Philip Seymour Hoffman, que dan vida a esos dos hermanos tan diferentes entre sí, y al mismo tiempo tan iguales y necesitados el uno del otro. Los dos actores se compenetran a la perfección, aunque probablemente, y esto es más del guión que de otra cosa, es la Linney quien carga con el peso de toda la historia. Su personaje, una mujer enrollada con un hombre casado que nunca dejará a su esposa, frágil, descontenta, vulnerable, y harta de la existencia que lleva, es un claro reflejo de la vida real. Sin trampa ni cartón, un personaje vivo, auténtico, de los que se palpan y llegan como ninguno al espectador.

Puede que el film sea algo reiterativo, cayendo en su parte central en la repetición, dando la sensación de que no avanza. Incluso los motivos de una posible enemistad en el pasado entre el padre y sus dos hijos, no están claros del todo, salvo por cierta escena en una representación teatral. Pero la intensidad es una de las armas de Jenkis, que apoyándose en las mencionadas interpretaciones, logra un drama sincero, duro, muy íntimo y nada convencional. Las relaciones familiares, el perdón, el olvidar todo lo malo, el luchar y nunca cansarse de ello, el reconocer la mediocridad, el superarlo, el día a día, claves que poco a poco y con tesón pueden traer la felicidad a personajes que parecen olvidados de la mano de Dios, personas normales y corrientes que se funden en la inmensa jungla de personas en la misma situación de crisis de identidad.

‘La Familia Savages’ es una estupenda película que contiene alguna que otra incómoda escena (la conversación en el bar acerca de los deseos en caso de muerte del padre, al que da vida un entregado Philip Bosco). Disfrutable de principio a fin, a pesar de este estancamiento en su parte central, finalizada además con una secuencia memorable que resume la esencia de su trama en lo que es una sutil declaración de intenciones.

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• ‘La familia Savages’, retrato familiar bien contado
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“Cuando nuestros padres, que estado cuidándonos toda la vida, no pueden cuidar de sí mismos, ¿qué hacemos con ellos?” reza el eslogan del anuncio de una residencia de ancianos que sale en la película. Y me parece la premisa perfecta para lo que propone una obra muy estimable del pasado año. Esta pregunta, tan irreversible como universal, podría haberse tratado de una forma muy convencional, como esos telefilms que emite cierta cadena en la hora de sobremesa.

Por suerte, no es el caso de ‘La Familia Savages’. Un título, por cierto, mal traducido, como siempre, o se traduce como ‘Los Savages’ o ‘La Familia Savage’, pero este “quedarse a medias” resulta horroroso. La película sin duda funciona por varios motivos, unos más evidentes que otros, pero sin duda hay que ir al grano destacando la actuación de sus dos protagonistas, Wendy y Jon Savage, interpretados con lucidez por dos de los mejores actores de la actualidad. Son, respectivamente, Laura Linney y Philip Seymour Hoffman.

Resulta que dos hermanos, que no tienen un contacto muy habitual, deben volver a verse y convivir para cuidar de su padre (estupendo Philip Bosco), que tiene los primeros síntomas de demencia y su movilidad se va viendo progresivamente lastrada. La película se encarga de mostrarnos, con una honestidad tajante, todas las consecuencias que tienen para los dos hermanos esta nueva situación, tan molesta como indefinida.

El ritmo de la narración es muy lento, que no pausado, pero no permite concesiones al espectador, ya que continuamente se revelan circunstancias y hasta anécdotas sobre los obstáculos que pueden encontrar unos hijos, al tener que asimilar que su padre les necesita. Ello viene suplementado con el hecho de que su padre les abandonó y era hasta cierto punto un maltratador, provocando continuos dilemas morales sobretodo en Jon, que le sufrió más.

Jon vive en una especie de estoicismo logrado por autosugestión, gracias en cierta medida a la tendencia del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, a quien está dedicando un libro de ensayo como profesor de universidad. Nada parece afectar a Jon, pero da la eterna sensación de que va a explotar de un momento a otro. Wendy, sin embargo, enfoca toda su frustración (es una escritora fallida que está aprovechando una beca estatal que no le corresponde) en su gato y en su planta, volcando en ellas un afecto abstracto que la aleja de la verdadera realidad. Asimismo, se ve con frecuencia con un hombre casado para satisfacer su vida sexual, aun a sabiendas de que es una relación vacía y degenerativa. Como vemos, Jon y Wendy son unos personajes riquísimos en matices, y su curioso comportamiento y evolución subsanan con creces el pulso narrativo, con el que el espectador ha de tener paciencia en muchas ocasiones.

La dirección de la cuasidebutante Tamara Jenkins es más que correcta, y el guión, escrito por ella misma, SPOILER abre una puerta de esperanza hacia el optimismo, con un final en el que los protagonistas se dan cuenta de todo lo que han aprendido, para luchar por sus propias vidas FIN SPOILER. La fotografía es igualmente decente, con una tendencia a la estética invernal y a lo gris, como complemento a lo que se está contando.

Laura Linney optó merecidamente al Oscar por ‘La Familia Savages’ por su gloriosa e inspirada actuación, aunque Hoffman podría haber sido nominado igualmente, cosa que hizo, sin embargo, por ‘La guerra de Charlie Wilson’. La película es, en resumen, un ejemplo perfecto de cómo una historia familiar, dentro de ese gastado concepto que es lo melodramático, puede ser contado de forma eficiente y original, sin tendencia a la lágrima fácil. Y lo que es más importante, teniendo muy en cuenta la inteligencia del espectador, que debe sacar sus propias conclusiones a partir de las escenas, las miradas, la combinación triste de la música de Stephen Trask y la innegable dificultad de las situaciones.

Gran película, aunque en ciertos momentos no sea fácil de ver por su radicalidad y claridad a la hora de contar problemas que no son propios a todos, ahora mismo o más adelante. En otras palabras, por su dureza.

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• ‘La Familia Savages’, reflexiva tragicomedia familiar

Entre las últimas películas falsamente etiquetadas como independientes, nos ha llegado ‘La familia Savages’ (debería ser ‘La familia Savage’) y nos depara una pequeña y cotidiana historia pero enorme en su intento de retratar el individualismo, la familia y los sentimientos ahogados.

Camuflada como una comedia finalmente resulta más trágica y profunda sin permitir apenas algún sutil esbozo de sonrisa en los momentos más duros. Tamara Jenkins logra un relato muy realista, lleno de mordacidad de dos hermanos que llevan vidas separadas con tintes de fracaso en lo sentimental, que se ven obligados a reunirse para hacerse cargo del padre, ahora solo y demente, del que se encontraban totalmente alejados (y no sólo espacialmente).

El padre (Philip Bosco), verdadero catalizador del relato, es trasladado a una residencia de ancianos próxima a Buffalo, lugar donde vive Jon Savage (Philip Seymour Hoffman), que acoge en su casa a su hermana Wendy (Laura Linney), para afrontar esta nueva y catártica situación para ambos. Jenkins deja todo el peso de la historia sobre sus dos protagonistas que nos van dibujando sus vidas, sentimientos y fracasos con espléndidos diálogos, pero también a través de sus miradas y sus silencios.

Jon es pragmático y asume la nueva situación como mejor sabe, para que le afecte lo menos posible en su vida (dramaturgo y profesor de teatro en la universidad). Es desordenado en su apartamento y desastroso con su vida sentimental, que relega a un segundo plano en pos de su ocupación, con el realismo social de Bretch de fondo. Su hermana Wendy es algo neurótica, vulnerable e insegura, y lleva su vida soltera pero manteniendo una relación (básicamente sexual) con un hombre mayor que ella y casado. Vuelca sus emociones en su planta y su gato, pero se ve sobrepasada con la situación de su padre y se siente culpable por tener que dejarlo en una residencia. Lucha por redimir ese sentimiento de culpabilidad buscando la comodidad de su padre, pero en el fondo sólo quiere ocultar la dura realidad.

Jenkins no deja que la narración caiga en el fácil sentimentalismo y otorga a sus perdedores protagonistas el poder de llevar semejante drama con cierta frialdad, y evidenciando un cierto egoísmo. Huye de la lágrima y consigue arrancar alguna sonrisa de situaciones trágicas y cotidianas que van encontrando los dos hermanos.

Sobresaliente película, a la par triste y optimista, en la que sus dos protagonistas están retratados de forma sublime, y en cuyas interpretaciones consigue su mayor valor. Dos de los mejores actores de su generación que convierten a los hermanos Savage en dos espejos de la infelicidad y del fracaso que emana de la sociedad individualista actual, sin por ello dejarnos el regusto trágico.

‘La familia Savages’

Dirección: Tamara Jenkins. Intérpretes: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.

Sinopsis: Una dura e intensa historia familiar donde los hermanos Savage tras liberarse del dominio paternal se encuentran anclados en sus complicadas vidas. Wendy (Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante y su hermano Jon (Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre temas oscuros. Mientras el padre se consume lentamente a causa de los elementos, sus hijos son los únicos que le pueden ayudar y los dos hermanos dejan atrás sus vidas y se ven obligados a convivir juntos, lo que no ocurría desde la infancia, redescubriéndose mutuamente.

¿Qué nos puede deparar?: postulada como una de las aspirantes a más nominaciones en la pasada ceremonia de los Oscar, al final no logró tantas como se esperaba, aunque sí a la actriz y el guión original. Precisamente pueden ser sus puntos fuertes, una historia intensa con tintes dramáticos que permite el lucimiento de sus brillantes actores protagonistas. Por cierto pésima traducción, debería ser ‘La familia Savage’, en singular.


`Rastro oculto’

Dirección: Gregory Hoblit. Intérpretes: Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Tim De Zarn, Daniel Liu.

Sinopsis: Un departamento específico del FBI se dedica a investigar a los delincuentes que actúan en internet. La agente especial Jennifer Mash (Lane) se tiene que enfrentar a un psicópata cibernético que utiliza su web como medio para determinar el destino de sus prisioneros. Cuantas más visitas logre más deprisa morirán sus víctimas.

¿Qué nos puede deparar?: Según nos cuenta nuestra compañera Beatriz en su reciente crítica es una historia entretenida, con un montaje poderoso con un trasfondo de intriga interesante, aunque sin exigirle mucho más a esta historia de terror cibernético. No me parece especialmente atractiva la historia y sí quizás sea interesante recuperar en un papel protagonista a Diane Lane, más madura pero igualmente atractiva.

‘El último gran mago’

Dirección: Gilliam Armstrong. Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.

Sinopsis: El famoso mago escapista Harry Houdini (Pearce) llega a Edimburgo en su gira mundial y ofrece una suculenta recompensa a la persona que sea capaz de contactar con su madre fallecida. Una atractiva y misteriosa médium (Zeta-Jones) acepta el desafío atraída por el dinero y Houdini hace todo lo posible por desenmascararla mientras se deja atrapar su atracción.

¿Qué nos puede deparar?: nueva historia con mago protagonista (recordemos ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’) y protagonistas atractivos pero con una historia que no parece convencer, ni Beatriz, ni al resto de la crítica norteamericana que no la tratado bien. Sus dos protagonistas tienen tirón y el hecho de recuperar a un personaje curioso como Houdini podría parecer interesante pero me temo que no será de las que me arrastre a la sala de cine este fin de semana.

‘El territorio de la bestia (Rogue)’

Dirección: Greg Mclean. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael Vartan, Sam Worthington, Mia Wasikowska.

Sinopsis: Un periodista americano (Vartan) hace un reportaje sobre el turismo en el norte de Australia donde se unirá a un grupo de excursionistas y su hermosa guía (Mitchell). Hacen un crucero por el río que atraviesa un parque natural y todo transcurre con cierta normalidad hasta que el barco es atacado por un descomunal cocodrilo salvaje y encalla en un islote. Por la noche el grupo se convierte en presa fácil y comienza la lucha por sobrevivir en un lugar inhóspito.

¿Qué nos puede deparar?: una producción australiana que explota una historia de terror con bicho grande que asusta y que parece más de lo mismo.

‘The Contract’

Dirección: Bruce Beresford. Intérpretes: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich, Ned Bellamy, Corey Johnson.

Sinopsis: Cordell, un asesino a sueldo (Freeman) se deja llevar por la corriente río abajo esposado a un jefe de policía moribundo hasta que Ray Keene (Cusack) le rescata. Se le fastidia a Ray la acampada con su hijo cuando el policía, antes de fallecer, le insta a que entregue al asesino a la justicia. Perseguidos por los hombres de Cordell que no ha cumplido con su encargo, Ray no tiene elección y además tiene que salir del entuerto porque su hijo está peligro.

¿Qué nos puede deparar?: estrena con enorme retraso parece un vehículo de lucimiento de sus actores principales, sobre todo de Freeman en un papel de villano (que según Beatriz está brillante), con una historia a priori intrigante.

‘Shine a Light’ Dirección: Martin Scorsese. Reparto: The Rolling Stones.

Sinopsis: Documental rodado a la banda más legendaria del rock durante su épico tour “A Bigger Band”, con escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York y que intenta captar los momentos estelares de los músicos, así como incidentes y anécdotas. Una íntima radiografía de los Stones.

¿Qué nos puede deparar?: el tirón innegable de la firma de Scorsese que se entusiasmó con este proyecto desde el principio, debido a su confesada atracción por Sus Satánicas Majestades. Rodada con pasión, parece un buen intento por contagiarnos la magia del Rock con este grupo legendario y esencial para entenderlo.

‘Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante’

Dirección: Julien Temple. Intérpretes: Martin Scorsese, Bono, Mick Jones, Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, Brigitte Bardot, Steve Buscemi, John Cusack, Matt Dillon.

Sinopsis: Documental sobre la figura del cantante y guitarrista de “The Clash”, Joe Strummer, toda una leyenda. Se centra en el backstage de la gira “London Calling” desarrollada entre 1998 y 2002 y en las legendarias hogueras de Strummerville. Incluye material exclusivo de sus archivos personales y grabaciones inéditas, se profundiza en todas las leyendas que rodean a la banda.

¿Qué nos puede deparar?: Otro interesante documental sobre un grupo musical mítico dentro del punk, que trae consigo declaraciones exclusivas de importantes personajes que ayudarán a comprender la legendaria imagen de la banda y de Strummer en particular. Puede que no tenga suficientes copias y quizás pase inédita para unos y desapercibida para otros.

Vía | Estrenos de cine

La siempre estupenda Laura Linney, nuestro Antonio Banderas y la joven Romola Garai (ahora en nuestras pantallas con ‘Expiación’) se suman al reparto del drama ‘The Other Man’, que estará protagonizada por Liam Neeson. Al parecer, Juliette Binoche se ha bajado del proyecto.

La película se basa en una historia corta de Bernard Schlink y cuenta la historia de un hombre que descubre que su mujer, recientemente fallecida, tenía un amante; entonces emprenderá un viaje por varios países europeos para encontrar a ese otro hombre y conocer toda la verdad. A Banderas le espera un rato desagradable cuando Neeson lo pille…

El rodaje de ‘The Other Man’ comenzará a mediados de febrero en Italia y Reino Unido. Tras las cámaras estará Richard Eyre, director responsable de la notable ‘Diario de un Escándalo’.

Vía | El Séptimo Arte

Dice mi compañera Beatriz en su crítica de ‘El Espía’ (‘Breach’, 2007) una cosa con la que estoy totalmente de acuerdo, y otra no. Comparto la observación de que el film dirigido por Billy Ray es una película sobre todo de personajes, pero para nada que esta película sea un buen producto de suspense, o que contenga un mínimo de escenas de esas en las que te muerdes las uñas. Cuando hablamos de suspense, yo pienso en gente como Hitchcock, o Robert Siodmak, por citar sólo dos ejemplos, o incluso Shyamalan. Pero lo que ha hecho Ray con su película no se acerca ni de lejos a ese género, a no ser que no saber cuando te vas a quedar dormido con este plomazo de película se le pueda denominar suspense.

Al igual que en su anterior film, el correcto ‘El Precio de la Verdad’, Ray se inspira en hechos reales polémicos para narrar su historia. En este caso se centra en la vida del agente del FBi, Robert Hanssen, que en 2001 fue acusado de alta traición, después de haber sido sometido a una estrecha vigilancia, llevada a cabo por un compañero que le asignaron, y que tomaba nota de absolutamente todas sus actividades. ‘El Espía’ narra la relación entre estos dos personajes.

Lo único destacable de esta película es Chris Cooper, excelente actor donde los haya, y que evidentemente carga con el complejo personaje de Hanssen, el traidor que abrió una brecha en la seguridad de los USA. Pero es única y exclusivamente la absoluta entrega del actor la que da vida al personaje, su forma de moverse, mirar y hablar llegan para que sintamos fascinación o interés por él. Sin embargo, el guión es tan sumamente esquemático y pueril, que no hay apenas situaciones que ayuden a dibujar un mejor perfil del personaje. Algo parecido sucede con el de Ryan Phillippe, pero es que en éste además tenemos que soportar la endeble interpretación del actor, que curiosamente elige mejor sus proyectos, aunque como actor no se esfuerce ni lo más mínimo. Aquí pone siempre la misma cara para cualquier cosa, ya puede estar enfadado, o estar a punto de ser descubierto en su misión, que el tío ni se inmuta.

Puede que la puesta en escena de Ray tire hacia la sobriedad, tan difícil de encontrar en nuestros días como un trébol de cuatro hojas. Pero eso no llega, el ritmo es de lo más pausado, cayendo una y otra vez en el aburrimiento más desesperante. Y es que en la película no pasa absolutamente nada, salvo el hecho de que un agente tiene que vigilar a otro. Cuando la cosa parece que va a estallar, ya sea porque nuestro joven protagonista está a punto de ser descubierto, o porque tiene que entretener al personaje de Cooper en un decisivo momento, la película pierde más fuelle todavía, porque ninguna de las situaciones mentadas está bien desarrollada, y mucho menos resuelta.

La película también pretende contar algo cuando nos habla de las vida privadas de los dos personajes centrales, pero en el caso de Cooper todo está cogido con las pinzas, ya que uno nunca termina de saber bien si es o no un pervertido, y la interesante (sobre el papel) relación con su mujer se disuelve a pesar de un par de apuntes curiosos. Por lo que respecta al personaje de Phillippe, todo cae en el más absoluto de los tópicos, y tiene la misma falta de pasión que el resto. Menos mal que aparte de Cooper, tenemos a un pedazo de actriz tan inmensa como es Laura Linney, quien se merienda a todo aquel que le acompaña en escena con su personaje, que sólo sale un determinado número de escenas, pero las llena completamente.

Una película muy floja, que por cierto se une al grupo de films que nos llegan con un montón de retraso y que cuando se estrenan duran un par de semanas en cartelera y nadie se acuerda de ellas. En este caso, es algo lógico y comprensible.