Lo cierto es que ‘Bobby Z’ nos plantea una historia tan poco creíble como absurda en su resolución, con el añadido de alguna cara guapa (como la del mencionado Walker o la de la chica), algún secundario de cierto renombre (Laurence Fishburne) y escenas de acción rácanas de emoción. El resto es tan prescindible que el espectador más esforzado sentirá la misma desubicación que algunos de los personajes, y verá comenzar un thriller torpe para finalizar en una comedia sin gracia.

El relato nos presenta, con escasa originalidad, al protagonista Tim Kearney, con voz en off y unas imágenes que subrayan lo narrado, a un ex marine, tipo duro y conflictivo que tiene escasas esperanzas de enmienda más allá de los muros de la cárcel en la que se encuentra. El agente Escobar, policía de narcotráficos (Fishburne) le plantea una posibilidad para quedar libre: hacerse pasar por un famoso narcotraficante con el que guarda enorme parecido físico. Así, Tim se verá metido en la piel de Bobby Z y en un disparatado plan torcido y enmarañado que lo traslada a la finca mexicana de un magnate de la droga y proveedor del propio Bobby (Joaquim de Almeida). En vez de comportarse como su suplantado, no puede evitar sacar a relucir su capacidad para meterse en líos, y tras conocer a guapa chica (Olivia Wilde), escapa por el desierto junto a un niño con el que se le relaciona.

El resto de la historia en una constante persecución (a caballo, en moto, en coches destartalados,...), en la que se suman más malos (un lamentable Keith Carradine), algún villano más que quiere acabar con él, además del policía Escobar que nos deleita con líneas de diálogo que van convirtiendo su personaje en una marioneta de guiñol, del todo ridículo (lástimo por Fishburne) y empeorando conforme se llega un clímax tragicómico.

En ese transcurrir hacia la resolución del embrollo, la película va perdiendo cualquier vestigio de solidez en la historia, y sustituyendo las pseudointrigas por delirios que rozan la comedia. Se sacude de todo intento por ser un thriller y acaba resultado casi una comedia. Eso sí, manteniendo algunas escenas de acción (lo único escasamente destacable), única posibilidad de lucimiento del protagonista, que va dejando atrás su rudeza y frialdad para convertirse en un soso abogado de la responsabilidad, que ni él mismo se imaginaba.

John Herzfeld perpetra una cinta tan torpe (con un desenlace paupérrimo), que no saca partido de su propuesta original y acaba echando todo por la borda hacia un final condicionado, obvio y decepcionante que justifica su directa distribución en DVD. Sin embargo, aquí nos encontramos con la posibilidad, poco recomendable, de verla en pantallas de cine, cuando hubiese resultado más valiosa como título de sobremesa y fondo de pantalla en el sopor veraniego de una siesta.

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• Paul Walker

A continuación se puede ver un tráiler con una apariencia ni buena ni mala, más bien parece ser una peliculita más como muchas otras. Después del salto encontraréis el póster.

Tim Kearny es un antiguo marine que actualmente se encuentra en prisión. Perdedor nato, es especialista en meterse en líos, la pieza que sobra en todos lados. De modo que cuando el agente Escobar, de Drogas y Narcóticos (DEA), le ofrece una oportunidad de comenzar de cero –salir libre y totalmente limpio–, Tim cree que finalmente su vida está dando el giro que tanto esperaba. Todo lo que debe hacer es pasarse por el magnate del narcotráfico Bobby Z, con el que guarda un asombroso parecido.

Fuente | Filmax.

Lo primero que puede pensar el espectador curioso al encontrarse con esta película, que tiene como personajes a jóvenes inteligentísimos y que aprovecha el talento de Kevin Spacey y Laurence Fishburne (ahí es nada), es que ‘21: Blackjack’, es una obra cuanto menos decente. Sin embargo, comprobar que el director es el joven Robert Luketic, responsable de las horribles ‘Una rubia muy legal’ y ‘La madre del novio’ aporta lo suyo para explicar el despropósito que supone.

Enseguida se nos presenta a Ben Campbell (Jim Sturgess), un brillantísimo estudiante del instituto tecnológico de Massachussets que se lleva estupendamente con su madre, y se paga la carrera trabajando en una boutique. El poco tiempo que le queda libre lo pasa con sus dos anodinos pero leales amigos, tan centrados en los apuntes como él. Su sueño de estudiar Medicina en Harvard sólo se ve imposibilitado por temas económicos, y eso sirve de base para las supuestas motivaciones que tiene el protagonista. En una clase, atrae la atención del profesor Micky Rosa (Kevin Spacey), al responder adecuadamente a un acertijo matemático, y es invitado a participar en una clandestina asociación de jóvenes, que tienen un sistema infalible para ganar dinero jugando a las cartas en Las Vegas.

En este sentido, la primera media hora funciona muy bien, dando un buen nivel en cuanto a expectativas y manejo de situaciones. El desarrollo del juego de Monty Hall, expuesto por Kevin Spacey con tres pizarras en lugar de tres puertas, sabe a gloria. Pero para entonces los diálogos son muy clarividentes. Y es que los guionistas Peter Steinfield y Alan Loeb han obviado una función básica en cuanto a la verosimilitud de la trama propuesta: hacer verosímil la película. Y los diálogos no ayudan a ello, más bien se cargan las pocas virtudes vistas hasta ese momento. Si a eso añadimos la tópica relación con su guapa compañera de juego Jill Taylor (Kate Bosworth), y el carácter insoportable del amigo gordo, se hace muy cuesta arriba implicarse en la historia. Las frases son tan tópicas que sería didáctico recordar algunas para incluirlas en un manual para guionistas de “lo que no hay que hacer”.

A partir de la primera vez que llegan a Las Vegas, los pocos aspectos interesantes del argumento se desvanecen para dejar paso a una sucesión de escenas a caballo entre un anuncio de colonia y un videoclip, cuando Ben y sus compinches empiezan a jugar y a ganar sin despeinarse. Luketic abusa descaradamente de la cámara lenta, los primerísimos planos, y la voz en off, con todo lo inaguantable que puede llegar a resultar esta combinación. Ello unido a la nula personalidad del protagonista, que se mueve sin ton ni son entre la chulería más absurda y la inseguridad infantil, el correoso personaje que interpreta como puede Spacey, y el poco aprovechamiento de Laurence Fishburne en su papel de antagonista, provocan que la película se haga larguísima (de hecho dura más de dos horas cuando su argumento cabe casi en un cortometraje).

Lo cierto es que da la impresión permanente de que, con otro enfoque y sin tanta ingenuidad, ‘21: Blackjack’ tiene algunos puntos como para poder extraerse un material más que decente, y más con Kevin Spacey y Laurence Fishburne con su predisposición habitual. Pero Jim Sturgess, interpretando al protagonista absoluto, se lleva un montón de planos casi sin darse cuenta, sin pasión ni intención de comerse mínimamente la pantalla. Particularmente me acordé de Edward Norton en sus tiempos mozos, ¡qué distinto habría sido el resultado! Por los demás, tenemos a un Aaron Yoo que repite su odioso papel de ‘Disturbia’, y a Kate Bosworth que se limita a sonreír para que a todos nos quede claro lo guapa y lo mala actriz que es. El actor que interpreta al “rival” de Ben Campbell, ni me acuerdo del nombre, ¿era algún amigo de Luketic?

Destacar también algunos fallos de guión, y unos flashbacks acompañados de música que parecen insistir en ofender a la inteligencia del espectador, con unos planos que recuerdan (desgraciadamente) a ‘El Ilusionista’.

SPOILER El final circular, no ayuda nada, aunque se agradece el intento. Resulta que toda la historia formaba parte para impresionar al profesor de Harvard y obtener una beca para estudiar allí de gorra, después de haber ganado miles de dólares contando cartas en Las Vegas. Ya. Lo siento, pero a esas alturas, ya me daba todo exactamente igual. Demasiado tarde. Por supuesto, las últimas escenas, con un happy ending y una voz en off para que todos nos vayamos contentos a casa. FIN SPOILER

En definitiva, una mala película, que sin el sustento de Kevin Spacey y Laurence Fishburne, ni siquiera los menos exigentes podrían haberse quedado satisfechos con esta absurda historia, con un ritmo dotado de una irregularidad preocupante. Y para colmo, en ningún momento conseguí enterarme claramente de en qué consiste el juego de cartas que da nombre a la película.

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• ‘21: Blackjack’, que no te la jueguen

La premisa de la que parte ‘21 Blackjack’ (‘21’), el film de Robert Luketic que se estrena el día 11 de abril, no es que sea en sí prometedora de una gran historia, pero sí resulta atractiva gracias la posibilidad de ver cómo personas utilizan su inteligencia superior a la media para lograr cosas. El mundo del juego y los casinos, además, ha dado habitualmente pie a películas cuando menos interesantes.

Ben Campbell (Jim Sturgess) es un estudiante del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) que no puede pagarse la carrera universitaria que tanto desearía cursar. Uno de sus profesores (Kevin Spacey) se fija en él durante una clase y en seguida le ofrecen unirse a un grupo de jóvenes de la universidad que van a Las Vegas a contar las cartas y hacer trampas en los casinos para hacerse millonarios. Ben tarda mucho en decidirse, a pesar de que tiene un claro motivo para hacerlo y Jill Taylor (Kate Bosworth) tiene que convencerlo, pero en cuanto entra en el juego, le coge afición.

La película tarda mucho en arrancar y pasan muchos minutos hasta que por fin llegamos a lo que interesa. Es especialmente desesperante el tiempo que le lleva al protagonista tomar la decisión de participar en su grupo de estafadores. Una vez empieza, se hace más entretenida y tiene apariencia de tener mucho ritmo, gracias a un montaje y a una música muy trepidantes. Pero el ritmo es sólo externo, pues apenas pasan cosas en el film. Con lo poco que tiene que contar no tiene sentido que dure más de dos horas. Sería preferible algo más breve, pero con contenido en todas sus escenas.

Cuando los jóvenes ya están contando cartas, tenemos una serie de secuencias bien fotografiadas y agradables de ver, pero que no aportan nada, ya que los personajes no corren peligro y tampoco tienen ningún conflicto entre ellos que esté bien presentado. El personaje del vigilante (Laurence Fishburne) tendría que resultar más amenazador. Para ello, no tendría que transcurrir toda una hora hasta que por primera vez los detecta, esto se debería presentar antes. También por el lado de los compañeros o del jefe, el choque entre las personalidades podría dar mucho más juego. Que hubiese rivalidades, boicots… En realidad, se ha intentado introducir una rivalidad, pero en cuanto surge, se resuelve inmediatamente, por lo que no tiene ocasión de significar nada para la historia.

No se han encontrado estos conflictos porque no existe apenas la personalidad en los personajes. Precisamente al tratarse de algo que sólo lo pueden hacer pequeños genios, el guionista tenía la oportunidad de crear caracteres muy interesantes, profundos y diferenciados entre sí. Sin embargo, no se ha sacado ningún partido de este aspecto. Quizá el problema está en que el protagonista sería un genio para los números, pero no tanto para las letras y que todo el guión está basado en un libro suyo que a su vez parte de su redacción de acceso a la universidad. Además de no tener personajes bien definidos, los autores dedican tiempo a intentar definirlos, pero de manera muy fallida. Por ese motivo, hay que aguantar la típica escena de “mi papá se fue de casa” que se podría ahorrar. Además resulta difícil creer que personajes que son tan listos tarden tanto en caer en algunos detalles o en captar algunas cosas.

‘21 BlackJack’ no es una película de la que nos podamos esperar una obra maestra cuando vamos al cine, pero sí aparenta ser algo mejor de lo que es. Y lo aparenta porque podría haberlo sido, pues hay conceptos buenos en su contenido. Pero se ha tratado de forma tan superficial que la historia se queda en nada y resulta muy infantil. Se queda en lo convencional y en lo obvio. Con el mismo punto de partida, se podría haber sacado algo más oscuro, más intenso y más adulto, incluso aunque los protagonistas sean chavales. Se podría definir como un ‘Ocean´s Eleven’ –más bien Twenty One— para niños.

Más información en Blogdecine sobre ‘21’.

La historia de la película gira en torno a un joven guardia de seguridad que es convencido por sus compañeros veteranos para vaciar un camión que transporta gemas por un valor de 10 millones de dólares.

El reparto de ‘Armored’ se completa con Matt Dillon, Columbus Short, Fred Ward y Skeet Ulrich. La película está en pleno rodaje, en la ciudad de Los Angeles. Dirige Nimród Antal, de quien hace poco hemos podido ver ‘Vacancy’. Sam Raimi también está involucrado en el film, en tareas de producción.

Después que mi compañera Beatriz nos trajera el trailer, aquí tenemos el póster de ‘21’, una película que tenía mejor pinta cuando no sabíamos demasiado sobre ella. Dirigida por Robert Luketic y protagonizada por Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth y Laurence Fishburne; la historia del film gira en torno al personaje de Sturgess, un joven muy hábil con los números en quien se fija Micky Rosa (Spacey), un hombre que entrena a estudiantes de matemáticas para ganar dinero en partidas de Black Jack. ‘21’ se estrena en España el próximo 11 de abril.

Vía | Impawards

El cartel de ‘21’, de Robert Luketic, director de ‘Una rubia muy legal’ (‘Legally Blonde’), está encabezado por Kevin Spacey, Kate Bosworth y Laurence Fishburne. ‘21’ se inspira en ‘Bringing Down The House: The Inside Story of Six M.I.T. Students Who Took Vegas for Millions’, el libro de Ben Mezrich que a su vez está basado en hechos reales. La película, sobre la que habíamos adelantado alguna información, se estrenará el 11 de abril del año que viene en nuestro país.

Jim Sturgess (‘Across The Universe’, ‘The Other Boleyn Girl’) interpreta a Ben Campbell, un joven muy hábil con los números en quien se fija has Micky Rosa (Kevin Spacey), un hombre que entrena a estudiantes de matemáticas para obtener dinero contando las cartas en partidas de Black Jack. Fishburne es contratado por el casino para desenmascarar a los tramposos, entre los que también se cuenta Kate Bosworth.

Masi Oka (Hiro Nakamura de ‘Héroes’) aparecía en la lista de actores anteriormente, pero imagino que dejó el proyecto porque ya no se encuentra en el reparto. O eso, o tiene un cameo sin crédito. El papel que supongo que sería el suyo, por racista que esto suene, lo hace Aaron Yoo.

‘21’ (tráiler – flash).

Que nadie se alarme. El titular de este post no significa que yo haya terminado dando saltos de alegría después de visionar ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’, no. Y mi compañero Chico Viejo tampoco, a pesar de que en su crítica afirma que la película es un producto veraniego en toda línea. Sí coincido con él en el hecho de que esta secuela es superior a la primera prácticamente en todos los aspectos, lo cual es de agradecer por supuesto, pero es que había mucho, mucho que mejorar, porque la primera entrega me sigue pareciendo un producto vergonzoso hasta cierto punto. Quizá porque en mi niñez Los 4 Fantásticos estuvieron presentes todos los días, eran mi grupo de superhéroes favoritos, y el recuerdo y cariño que les tengo se vieron truncados por la penosa versión de Tim Story, alguien que no debería hacerse cargo de este tipo de proyectos.

‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ es una continuación en toda regla. Su argumento más que sencillo es simple: a la Tierra llega Silver Surfer, el heraldo de Galactus, un devorador de mundos que tiene puestos sus “ojos” en nuestro bello planeta. Surfer le irá preparando el festín, pero nuestros superhéroes más planos tratarán de impedírselo. ¿Lo conseguirán?

Es curioso comprobar cómo en una época en la que los blockbusters, y otras muchas películas, tienen una duración que ronda en muchos casos las dos horas y media, esta película apenas alcanza la hora y media. Se puede decir que todo está más o menos dosificado correctamente en ese tiempo, a pesar de algunas lagunillas, por otro lado lógicas. Tim Story pretende contarlo todo en ese tiempo, y lo logra, ¿por qué? pues porque hay poco que contar. El argumento tiende hacia el esquematismo, y las situaciones que en él se plantean simplemente están repasadas por encima, no desarrollándolas debidamente. Hay que reconocer que el nuevo personaje, Silver Surfer, daba para mucho más. Se está preparando una película para él solito, y realmente se la merece, porque en este film este personaje es mucho más interesante y fascinante que los 4 Fantásticos al completo.

Evidentemente los efectos visuales son de primera calidad, y éstos alcanzan su máxima expresión cuando Silver Surfer hace acto de presencia y surca los aires materializándose y viceversa a capricho propio. Resulta muy espectacular la “carrera” inicial que le hace a Johnny “cerilla”. Sin embargo, todas las escenas de acción adolecen de una falta de personalidad alarmante, y es que una vez más, el mayor problema de la película es su director, carente de la garra necesaria y con una puesta en escena totalmente anodina tirando hacia lo televisivo. Ha vuelto a hacer una película para toda la familia, y no se ha arriesgado ni lo más mínimo. Cierto es que ha cuidado más algunos detalles como introducir menos chistes tontos, y los que hay tienen un pase, y se ha concentrado más en ir al grano, aunque con un guión tan pelado como éste, poco grano hay al que ir.

En cuanto al trabajo actoral, se puede decir que todos cumplen y punto. Hasta me parecen un poco más soportables que en la entrega anterior, donde Chris Evans se pasaba de chistoso. Eso sí, tampoco se les ve muy entregados y ni siquiera aportan algo de su propia cosecha. Michael Chicklis me sigue pareciendo el mejor de los cuatro centrales, aún con tanto “maquillaje” encima. Ioan Gruffudd resulta el más soso de todos, y creo que todas las posibilidades del personaje de Reed Richards están totalmente desaprovechadas. Y me vais a perdonar pero a mí Jessica Alba es una tipa que no me dice absolutamente nada ni como actriz ni como mujer (raro que es uno). En cuanto al resto, Silver Surfer es un efecto digital en el que apenas podemos apreciar el trabajo de Doug Jones, pero la voz de Laurence Fishburne impresiona lo suyo. Julian McMahon repite como Dr. Doom, pero la verdad es que queda un poco deslucido al lado del plateado “villano”.

Una floja película, que por momentos consigue ser un producto mínimamente entretenido gracias a su total falta de pretensiones. Una pena que prácticamente todo sea más plano que la tabla de surf de Estela Plateada. Por Dios, que en la tercera entrega cambien al director y todos saldremos ganando.

La Estela llega a la tierra y se pone en contacto con los fantásticos: Reed Richards o Mr. Fantastic (Ioan Gruffudd); Sue Storm o Sue Richards, también conocida como la Mujer Invisible (Jessica Alba); Johnny Storm, o la antorcha humana (Chris Evans) y Ben Grimm, es decir, La Cosa (Michael Chiklis).

El director de esta película es Tim Story, como ya lo fue en la primera entrega. La película, de la 20th Century Fox, se estrena internacionalmente el 15 de junio.

Laurence Fishburne sólo le prestará la voz a este personaje y no el cuerpo. Y diría que afortunadamente, pues he encontrado por Internet bastantes fotos en las que está algo gordo y, si son recientes, mejor será que se quede tras el micrófono. El cuerpo lo ha prestado Doug Jones, aunque sólo como referencia, pues el personaje está generado por ordenador en su integridad.

En cuanto a Galactus, la productora aún no ha decidido si hablará o no. Se dice que no saldrá en su versión antropomórfica, que era un gigante con una armadura púrpura (se puede ver una ilustración en este enlace), sino simplemente como una tormeta u otra figura informe.

Fishburne (‘TMNT,’ ‘Mission: Impossible 3’) también aparece en lo próximo de Robert Luketic: ‘21.’

En Blogdecine sobre esta película.

Fuente: Variety

En ‘21’, Bosworth tendrá como compañeros de reparto a Kevin Spacey (que también produce el film), Laurence Fishburne, Liza Lapira, Josh Gad, Jim Sturgess y Masi Oka. Está previsto que el rodaje comience el mes que viene en Boston y Las Vegas. Curiosamente, ésta será la tercera ocasión, en poco tiempo, en que veremos juntos a Bosworth y a Spacey, tras la incomprendida ‘Superman Returns’ y la simpática ‘Beyond the Sea’. Siguiendo con las coincidencias, el realizador del film, Robert Luketic, que hasta ahora no tiene nada más que huecos productos comerciales en su corta filmografía, ya había dirigido antes a Bosworth en la empalagosa ‘El Chico de tu Vida’. Parece que la chica ha entrado en el proyecto recomendada desde varios sitios. Seguiremos atentos.

Vía | ComingSoon