Tras un primer teaser póster y un tráiler, la 20th Century Fox ha sacado tres nuevos carteles de ‘Predators’, su intento por relanzar la franquicia iniciada en 1987 (‘Predator’, John McTiernan). De los tres, el mejor sin duda es el que muestra medio rostro de Adrien Brody, que parece que será el principal protagonista de la película. Le acompañan Laurence Fishburne, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Walton Goggins, Louis Ozawa, Mahershalalhashbaz Ali y Oleg Taktarov.

Escrita por Alex Litvak y Michael Finch, ‘Predators’ (‘Depredadores’) nos presenta a un grupo selecto de asesinos (criminales, soldados, yakuzas, mercenarios) que despiertan en un lugar desconocido; mientras avanzan buscando una salida se darán cuenta que han sido escogidos para formar parte de un sangriento juego… La película está dirigida Nimród Antal (responsable de esa increíble memez llamada ‘Blindado’) y entre otros la ha producido Robert Rodriguez, por si le sirve a alguien de garantía. En cuanto a la fecha del estreno, en Estados Unidos la verán a partir del 9 de julio; a España sin embargo no llegará hasta el 13 de agosto.

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PD: Sé que no es posible, pero… Brody no puede interpretar a un Terminator, ¿verdad? ¿¿VERDAD??

Vía | ImpAwards y ComingSoon

Con un poco de retraso (somos humanos, muy en el fondo), aquí os traemos el primer tráiler de ‘Predators, el “reinicio” de la saga apadrinado por Robert Rodriguez, que ha puesto en la silla de director a Nimród Antal (Blindado’) con la intención de recuperar al famoso extraterrestre cazador. El avance, de unos dos minutos, es uno de esos que podríamos llamar “largos teasers”, y lo cierto es que pinta mejor de lo que cabía esperar. Es decir, cabe la esperanza de que la cosa no sea una simple chorrada para sacar dinero, sino que resulte un digno entretenimiento. Ya veremos.

Esta nueva ‘Predators’ tiene un argumento bastante peculiar. Se centra en un grupo de asesinos (criminales, soldados, yakuzas, mercenarios) que no se conocen entre sí y que despiertan en un lugar desconocido; mientras avanzan buscando una salida se darán cuenta que han sido cuidadosamente escogidos para ser parte de un juego realmente violento… ¿Podrán sobrevivir? Adrien Brody, Topher Grace, Laurence Fishburne, Alice Braga, Danny Trejo y Oleg Taktarov, entre otros, encabezan el particular reparto de una película que estará en los cines el próximo mes de julio. Todavía no hay fecha para el estreno en España.

PD: Rodriguez tenía intención de lanzar ‘Predators 3’ en 1994, pero los pobres resultados en taquilla de la segunda parte lo impidieron. El mexicano ha confesado que muchos elementos que ideó para aquella secuela están en ‘Predators’.

Vía | Impawards | ¡Gracias a todos los que nos habéis avisado!

Ya han aparecido las primeras imágenes de ‘Predators’, la nueva película del popular monstruo extraterrestre que nos descubrió John McTiernan en 1987, en una intensa película de acción con Arnold Schwarzenegger. Las fotos las ha tomado el actor Oleg Taktarov durante algunos descansos del rodaje, publicándolas luego en su página de facebook, de donde las han tomado los chicos de AVP Galaxy… y de ahí han acabado en todas partes. Esperemos que los productores, entre los que se encuentra el mexicano Robert Rodriguez, no se mosqueen con el ruso, que tiene cara de ser buen chaval.

Recordemos que tras ‘Alien Vs. Predator 2’ (que recaudó bastante menos que la primera) se decidió volver a separar a las dos criaturas, con la idea de renovar las franquicias y hacerlas más atractivas para el público, que ya se tomaba el asunto un poco a cachondeo. Por un lado tendremos esta ‘Predators’, que ha dirigido Nimród Antal (‘Habitación sin salida’, ‘Blindado’), y por otro la precuela de ‘Alien’, que dirigirá Ridley Scott, todavía en fase de pre-producción.

‘Predators’ narrará la misma historia que la primera ‘Depredador’, con la diferencia de que en lugar de uno, el grupo de soldados deberá sobrevivir a muchos depredadores. El reparto es toda una sorpresa ya que está encabezado por Adrien Brody, Laurence Fishburne, Topher Grace, Alice Braga, Danny Trejo, Walton Goggins, Mahershalalhashbaz Ali y el mencionado Taktarov. En estos momentos, la fecha prevista para el estreno es el 7 de julio.

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PD: El personaje de Trejo se llama Cuchillo. Anteriormente ha sido Machete y Navajas. ¿Qué será lo próximo, Bisturí?

Vía | AVPGalaxy

Cuando vi los avances de ‘Blindado‘ (‘Armored’, Nimród Antal, 2009) y el suculento reparto que lo forma —Matt Dillon, Laurence Fishburne, Jean Reno y Fred Ward, entre los más famosos—, más una premisa argumental que nos hace rememorar los films de atracos o planes perfectos, me frotaba las manos ante la posibilidad de un buen thriller. En la década pasada nos quedamos casi todos alucinados con el atraco al furgón en ‘Heat’ de Michael Mann, una escena que pasaba por derecho propio a los anales del cine de acción, y que está en las antípodas del que probablemente sea el atraco a un furgón más logrado de la historia —cinematográficamente hablando, por supuesto—, el de aquella obra maestra de Robert Siodmak ‘El abrazo de la muerte’ (‘Criss Cross’, 1949), en la que el director lograba crear una tensión pocas veces vista.

En esos films, los primeros que me han venido a la mente, los mencionados atracos servían para desarrollar argumentos que hablaban sobre la fatalidad o las consecuencias de un mal acto. Ahora, Nimród Antal, responsable de la floja, aunque a ratos interesante, ‘Habitación sin salida’ (‘Vacancy’, 2007), y actual realizador de ‘Predators’, cuenta casi en tiempo real el plan que siguen los trabajadores de una empresa de seguridad que transporta dinero para hacerse con la escalofriante suma de 41 millones de dólares. A priori todo sonaba muy bonito, lo que podría haber sido un digno entretenimiento sin más, logrando que el espectador se olvidase de sus problemas cotidianos, se queda en estupidez soberana, alcanzando límites inimaginables en un film así.

‘Blindado’ narra la historia de seis trabajadores que un día deciden robar los dos furgones que conducen, con el único objetivo de mejorar sus vidas. Llegado el momento las cosas se tuercen, y uno de ellos —el que tiene conciencia— se encierra dentro de uno de los furgones, con el dinero. El resto tratará de convencerlo para que desista en su empeño de ser legal, y a partir de ahí, los disparates se suceden uno tras otro, y el plan original se revela como la mayor insensatez que se ha visto en una pantalla en años —esta frase empieza a estar demasiado manida en estos tiempos—, y llama aún más la atención al suceder en un film que no necesita un despliegue de efectos visuales o acción a raudales. A veces, más de las que pensamos, lo narrado en una historia sencilla es mucho más increíble que lo narrado en cualquier film de ciencia ficción o fantasía que se precie.

A la pobre presentación de personajes, en la que enseguida se ve de qué pie cojea cada uno —el film carece por completo de ambigüedad, tirando ya no por lo sencillo, sino por lo puramente simple y obvio—, y posterior puesta en marcha del plan, sigue el detalle más interesante de la película, aquel en el que uno de los personajes se encierra en uno de los furgones. La situación no tiene desperdicio sobre el papel, pero el novato James V. Simpson no la aprovecha ni lo más mínimo, y Antal fracasa en su puesta en imágenes. Esperando que lo narrado tenga el suficiente interés para el público, el director parece perdido, intentando mezclar cierta sobriedad con instantes en los que no se ve nada, como por ejemplo, una lamentable persecución entre dos furgones, en las que el espectador, que a esas alturas ya está un poco mosqueado, pierde toda referencia.

El mayor problema de ‘Blindado’ reside en su desarrollo. En lo que parece un intento de el más difícil todavía, el film no cesa en su empeño de dejar al espectador con la boca abierta debido a las ridiculeces que presencia. Recapitulemos: El plan es inviable, por el único hecho de que la policía no va a tragar, sobre todo con personajes tan inestables. Matar a un mendigo es una decisión errónea, ya que podría haberle dado un par de miles de dólares y el tío contentísimo, o en el mejor de los casos, nadie le creería. Salir y entrar dos veces del furgón sin que los demás se enteren es simplemente tomar al espectador por tonto. Enviar al único desequilibrado mental del grupo —vista la decisión que el tipo toma al final— a ver qué es un ruido que han oído, no es precisamente muy inteligente. Traer al hermano con una capucha, cuando podrían haberlo traído engañado. Perseguir con un furgón a un tío corriendo que salta al vacío, y saltar con el furgón detrás de él, no tiene nombre. Un guión escrito usando el cerebro en otra cosa.

Pero el desastre no acaba ahí. Los actores están al nivel del film, o sea, penosos. Matt Dillon, que nunca tuvo la suerte que merecía, pues siempre se le trató como un actor de segunda fila a pesar de sus innegables dotes para la actuación, realiza la que es una de las peores interpretaciones de su vida. Un villano sin matices, que además tiene que poner caras ridículas para que todos veamos lo malvado que es. Jean Reno simplemente no se hace notar, y hasta parece que quiere esconderse para que no veamos que ha participado en el film. Laurence Fishburne acompaña a Dillon en resultados con un personaje cuyos diálogos son simplemente absurdos. Fred Ward pone la veteranía en dos secuencias y se acabó. Amaury Nolasco demuestra que es uno de los peores actores salidos de la televisión. Columbus Short no tiene el carisma suficiente, y el resto no merece la pena nombrarlos. Como anécdota, señalar que en el film no hay personajes femeninos, salvo el de una asistenta social que sale apenas cinco minutos. Cine de y para hombres, se dice por ahí; aquí no tenemos ni un escotito al que echarle el ojo.

Si vamos más allá, podemos intuir una crítica a la guerra, a través del hombre que es capaz de la mayor de las barbaries escudándose en ser un buen compañero para su pelotón. Pero como esto es Hollywood, la fábrica de los sueños, al final, el protagonista recibe una recompensa como pago a sus buenas acciones, a tomar las decisiones acertadas en momentos de peligro, notificada por su superior que se siente orgulloso de contar con alguien así entre sus hombres. Moralina repugnante.

‘Armored’ es una película de atracos, de ésas que suelen gustar tanto a la audiencia, y que si están bien narradas pueden proporcionar dos horas de puro entretenimiento. Aquí os traemos su tráiler, que aunque cuenta bastantes cosas (dichosa manía, habría que ir al cine con muy pocos datos para poder disfrutar en condiciones de la magia del primer visionado), pinta los suficientemente bien como para darle una oportunidad. Un grupo de guardias de seguridad deciden robar un furgón en la propia compañía que trabajan. Como ocurre en todos los planes perfectos, las cosas terminan torciéndose un poco.

Nimród Antal, director de la fallida ‘Habitación sin salida’ (aunque con prestigio por ‘Kontroll’), es el realizador del film, y en su reparto nos encontramos con caras tan conocidas como las de Matt Dillon (actor que nunca terminó de despegar y es una pena), Laurence Fishburne, Jean Reno y Fred Ward. ‘Armored’ llegará a nuestras pantallas el 29 de octubre.

Vía | Trailer Addict

Lo cierto es que ‘Bobby Z’ nos plantea una historia tan poco creíble como absurda en su resolución, con el añadido de alguna cara guapa (como la del mencionado Walker o la de la chica), algún secundario de cierto renombre (Laurence Fishburne) y escenas de acción rácanas de emoción. El resto es tan prescindible que el espectador más esforzado sentirá la misma desubicación que algunos de los personajes, y verá comenzar un thriller torpe para finalizar en una comedia sin gracia.

El relato nos presenta, con escasa originalidad, al protagonista Tim Kearney, con voz en off y unas imágenes que subrayan lo narrado, a un ex marine, tipo duro y conflictivo que tiene escasas esperanzas de enmienda más allá de los muros de la cárcel en la que se encuentra. El agente Escobar, policía de narcotráficos (Fishburne) le plantea una posibilidad para quedar libre: hacerse pasar por un famoso narcotraficante con el que guarda enorme parecido físico. Así, Tim se verá metido en la piel de Bobby Z y en un disparatado plan torcido y enmarañado que lo traslada a la finca mexicana de un magnate de la droga y proveedor del propio Bobby (Joaquim de Almeida). En vez de comportarse como su suplantado, no puede evitar sacar a relucir su capacidad para meterse en líos, y tras conocer a guapa chica (Olivia Wilde), escapa por el desierto junto a un niño con el que se le relaciona.

El resto de la historia en una constante persecución (a caballo, en moto, en coches destartalados,...), en la que se suman más malos (un lamentable Keith Carradine), algún villano más que quiere acabar con él, además del policía Escobar que nos deleita con líneas de diálogo que van convirtiendo su personaje en una marioneta de guiñol, del todo ridículo (lástimo por Fishburne) y empeorando conforme se llega un clímax tragicómico.

En ese transcurrir hacia la resolución del embrollo, la película va perdiendo cualquier vestigio de solidez en la historia, y sustituyendo las pseudointrigas por delirios que rozan la comedia. Se sacude de todo intento por ser un thriller y acaba resultado casi una comedia. Eso sí, manteniendo algunas escenas de acción (lo único escasamente destacable), única posibilidad de lucimiento del protagonista, que va dejando atrás su rudeza y frialdad para convertirse en un soso abogado de la responsabilidad, que ni él mismo se imaginaba.

John Herzfeld perpetra una cinta tan torpe (con un desenlace paupérrimo), que no saca partido de su propuesta original y acaba echando todo por la borda hacia un final condicionado, obvio y decepcionante que justifica su directa distribución en DVD. Sin embargo, aquí nos encontramos con la posibilidad, poco recomendable, de verla en pantallas de cine, cuando hubiese resultado más valiosa como título de sobremesa y fondo de pantalla en el sopor veraniego de una siesta.

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• Paul Walker

A continuación se puede ver un tráiler con una apariencia ni buena ni mala, más bien parece ser una peliculita más como muchas otras. Después del salto encontraréis el póster.

Tim Kearny es un antiguo marine que actualmente se encuentra en prisión. Perdedor nato, es especialista en meterse en líos, la pieza que sobra en todos lados. De modo que cuando el agente Escobar, de Drogas y Narcóticos (DEA), le ofrece una oportunidad de comenzar de cero –salir libre y totalmente limpio–, Tim cree que finalmente su vida está dando el giro que tanto esperaba. Todo lo que debe hacer es pasarse por el magnate del narcotráfico Bobby Z, con el que guarda un asombroso parecido.

Fuente | Filmax.

Lo primero que puede pensar el espectador curioso al encontrarse con esta película, que tiene como personajes a jóvenes inteligentísimos y que aprovecha el talento de Kevin Spacey y Laurence Fishburne (ahí es nada), es que ‘21: Blackjack’, es una obra cuanto menos decente. Sin embargo, comprobar que el director es el joven Robert Luketic, responsable de las horribles ‘Una rubia muy legal’ y ‘La madre del novio’ aporta lo suyo para explicar el despropósito que supone.

Enseguida se nos presenta a Ben Campbell (Jim Sturgess), un brillantísimo estudiante del instituto tecnológico de Massachussets que se lleva estupendamente con su madre, y se paga la carrera trabajando en una boutique. El poco tiempo que le queda libre lo pasa con sus dos anodinos pero leales amigos, tan centrados en los apuntes como él. Su sueño de estudiar Medicina en Harvard sólo se ve imposibilitado por temas económicos, y eso sirve de base para las supuestas motivaciones que tiene el protagonista. En una clase, atrae la atención del profesor Micky Rosa (Kevin Spacey), al responder adecuadamente a un acertijo matemático, y es invitado a participar en una clandestina asociación de jóvenes, que tienen un sistema infalible para ganar dinero jugando a las cartas en Las Vegas.

En este sentido, la primera media hora funciona muy bien, dando un buen nivel en cuanto a expectativas y manejo de situaciones. El desarrollo del juego de Monty Hall, expuesto por Kevin Spacey con tres pizarras en lugar de tres puertas, sabe a gloria. Pero para entonces los diálogos son muy clarividentes. Y es que los guionistas Peter Steinfield y Alan Loeb han obviado una función básica en cuanto a la verosimilitud de la trama propuesta: hacer verosímil la película. Y los diálogos no ayudan a ello, más bien se cargan las pocas virtudes vistas hasta ese momento. Si a eso añadimos la tópica relación con su guapa compañera de juego Jill Taylor (Kate Bosworth), y el carácter insoportable del amigo gordo, se hace muy cuesta arriba implicarse en la historia. Las frases son tan tópicas que sería didáctico recordar algunas para incluirlas en un manual para guionistas de “lo que no hay que hacer”.

A partir de la primera vez que llegan a Las Vegas, los pocos aspectos interesantes del argumento se desvanecen para dejar paso a una sucesión de escenas a caballo entre un anuncio de colonia y un videoclip, cuando Ben y sus compinches empiezan a jugar y a ganar sin despeinarse. Luketic abusa descaradamente de la cámara lenta, los primerísimos planos, y la voz en off, con todo lo inaguantable que puede llegar a resultar esta combinación. Ello unido a la nula personalidad del protagonista, que se mueve sin ton ni son entre la chulería más absurda y la inseguridad infantil, el correoso personaje que interpreta como puede Spacey, y el poco aprovechamiento de Laurence Fishburne en su papel de antagonista, provocan que la película se haga larguísima (de hecho dura más de dos horas cuando su argumento cabe casi en un cortometraje).

Lo cierto es que da la impresión permanente de que, con otro enfoque y sin tanta ingenuidad, ‘21: Blackjack’ tiene algunos puntos como para poder extraerse un material más que decente, y más con Kevin Spacey y Laurence Fishburne con su predisposición habitual. Pero Jim Sturgess, interpretando al protagonista absoluto, se lleva un montón de planos casi sin darse cuenta, sin pasión ni intención de comerse mínimamente la pantalla. Particularmente me acordé de Edward Norton en sus tiempos mozos, ¡qué distinto habría sido el resultado! Por los demás, tenemos a un Aaron Yoo que repite su odioso papel de ‘Disturbia’, y a Kate Bosworth que se limita a sonreír para que a todos nos quede claro lo guapa y lo mala actriz que es. El actor que interpreta al “rival” de Ben Campbell, ni me acuerdo del nombre, ¿era algún amigo de Luketic?

Destacar también algunos fallos de guión, y unos flashbacks acompañados de música que parecen insistir en ofender a la inteligencia del espectador, con unos planos que recuerdan (desgraciadamente) a ‘El Ilusionista’.

SPOILER El final circular, no ayuda nada, aunque se agradece el intento. Resulta que toda la historia formaba parte para impresionar al profesor de Harvard y obtener una beca para estudiar allí de gorra, después de haber ganado miles de dólares contando cartas en Las Vegas. Ya. Lo siento, pero a esas alturas, ya me daba todo exactamente igual. Demasiado tarde. Por supuesto, las últimas escenas, con un happy ending y una voz en off para que todos nos vayamos contentos a casa. FIN SPOILER

En definitiva, una mala película, que sin el sustento de Kevin Spacey y Laurence Fishburne, ni siquiera los menos exigentes podrían haberse quedado satisfechos con esta absurda historia, con un ritmo dotado de una irregularidad preocupante. Y para colmo, en ningún momento conseguí enterarme claramente de en qué consiste el juego de cartas que da nombre a la película.

En Blogdecine:

• ‘21: Blackjack’, que no te la jueguen

La premisa de la que parte ‘21 Blackjack’ (‘21’), el film de Robert Luketic que se estrena el día 11 de abril, no es que sea en sí prometedora de una gran historia, pero sí resulta atractiva gracias la posibilidad de ver cómo personas utilizan su inteligencia superior a la media para lograr cosas. El mundo del juego y los casinos, además, ha dado habitualmente pie a películas cuando menos interesantes.

Ben Campbell (Jim Sturgess) es un estudiante del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) que no puede pagarse la carrera universitaria que tanto desearía cursar. Uno de sus profesores (Kevin Spacey) se fija en él durante una clase y en seguida le ofrecen unirse a un grupo de jóvenes de la universidad que van a Las Vegas a contar las cartas y hacer trampas en los casinos para hacerse millonarios. Ben tarda mucho en decidirse, a pesar de que tiene un claro motivo para hacerlo y Jill Taylor (Kate Bosworth) tiene que convencerlo, pero en cuanto entra en el juego, le coge afición.

La película tarda mucho en arrancar y pasan muchos minutos hasta que por fin llegamos a lo que interesa. Es especialmente desesperante el tiempo que le lleva al protagonista tomar la decisión de participar en su grupo de estafadores. Una vez empieza, se hace más entretenida y tiene apariencia de tener mucho ritmo, gracias a un montaje y a una música muy trepidantes. Pero el ritmo es sólo externo, pues apenas pasan cosas en el film. Con lo poco que tiene que contar no tiene sentido que dure más de dos horas. Sería preferible algo más breve, pero con contenido en todas sus escenas.

Cuando los jóvenes ya están contando cartas, tenemos una serie de secuencias bien fotografiadas y agradables de ver, pero que no aportan nada, ya que los personajes no corren peligro y tampoco tienen ningún conflicto entre ellos que esté bien presentado. El personaje del vigilante (Laurence Fishburne) tendría que resultar más amenazador. Para ello, no tendría que transcurrir toda una hora hasta que por primera vez los detecta, esto se debería presentar antes. También por el lado de los compañeros o del jefe, el choque entre las personalidades podría dar mucho más juego. Que hubiese rivalidades, boicots… En realidad, se ha intentado introducir una rivalidad, pero en cuanto surge, se resuelve inmediatamente, por lo que no tiene ocasión de significar nada para la historia.

No se han encontrado estos conflictos porque no existe apenas la personalidad en los personajes. Precisamente al tratarse de algo que sólo lo pueden hacer pequeños genios, el guionista tenía la oportunidad de crear caracteres muy interesantes, profundos y diferenciados entre sí. Sin embargo, no se ha sacado ningún partido de este aspecto. Quizá el problema está en que el protagonista sería un genio para los números, pero no tanto para las letras y que todo el guión está basado en un libro suyo que a su vez parte de su redacción de acceso a la universidad. Además de no tener personajes bien definidos, los autores dedican tiempo a intentar definirlos, pero de manera muy fallida. Por ese motivo, hay que aguantar la típica escena de “mi papá se fue de casa” que se podría ahorrar. Además resulta difícil creer que personajes que son tan listos tarden tanto en caer en algunos detalles o en captar algunas cosas.

‘21 BlackJack’ no es una película de la que nos podamos esperar una obra maestra cuando vamos al cine, pero sí aparenta ser algo mejor de lo que es. Y lo aparenta porque podría haberlo sido, pues hay conceptos buenos en su contenido. Pero se ha tratado de forma tan superficial que la historia se queda en nada y resulta muy infantil. Se queda en lo convencional y en lo obvio. Con el mismo punto de partida, se podría haber sacado algo más oscuro, más intenso y más adulto, incluso aunque los protagonistas sean chavales. Se podría definir como un ‘Ocean´s Eleven’ –más bien Twenty One— para niños.

Más información en Blogdecine sobre ‘21’.

La historia de la película gira en torno a un joven guardia de seguridad que es convencido por sus compañeros veteranos para vaciar un camión que transporta gemas por un valor de 10 millones de dólares.

El reparto de ‘Armored’ se completa con Matt Dillon, Columbus Short, Fred Ward y Skeet Ulrich. La película está en pleno rodaje, en la ciudad de Los Angeles. Dirige Nimród Antal, de quien hace poco hemos podido ver ‘Vacancy’. Sam Raimi también está involucrado en el film, en tareas de producción.