“En Lawrence la clemencia es pasión. En mí sólo es buena educación. Juzgue usted qué motivo es más digno de confianza”.

- Príncipe Feisal (Alec Guinness)

No ha habido, ni habrá nunca, una película como ‘Lawrence de Arabia’ (David Lean, 1962). En su edición en DVD, Steven Spielberg lleva a cabo una introducción muy expresiva al respecto: “si hoy se hiciera esta película la harían con fondos digitales, y costaría trescientos millones de dólares”. Enamorado completamente de esta película (y de sus otros dos Lean favoritos: ‘El puente sobre el río Kwai’ (1957) y ‘Doctor Zhivago’ (1965), trío de filmes que asegura revisar cada vez que empieza una nueva película), dice lo que muchos pensamos, que hacer esta película con los medios y las técnicas actuales sería un sacrilegio. Esta gran verdad describe la mayor virtud de un filme irrepetible: todo lo que vemos es absolutamente real...aún tamizado por licencias narrativas y por un cínico romanticismo…o por un cinismo romántico.

‘Lawrence de Arabia’ representa, para millones de cinéfilos de todo el mundo, al cine en su máxima expresión. El cine como espectáculo definitivo y, al mismo tiempo, como arte propio de grandes artistas, de grandes autores. Porque no solamente vamos a hablar de uno de los más asombrosos relatos cinemáticos de la historia, también del retrato de un hombre asombroso y complejísimo, que iniciará una verdadera odisea en el desierto que le llevará a lugares de una belleza y de un horror superlativos, y a acceder a oscuras regiones de su interior que jamás imaginó que existían. Es mérito del gran David Lean, por tanto, proponer un viaje interior de una profundidad equiparable a su viaje exterior, audiovisual, que es uno de los más asombrosos, fotográficos y sonoros, que se conocen. Una experiencia sensorial y psicológica de grandísima envergadura.

Siendo T.E. Lawrence (Tremadoc, Gales, Reino Unido, 15 de agosto de 1888 – Clouds Hill, Inglaterra, Reino Unido, 19 de mayo de 1935) uno de los personajes más complejos del siglo XX, de una aureola mística irresistible, los guionistas Robert Bolt y Michael Wilson (segundo guionista en un principio no acreditado pero que luego vio reconocida su labor a partir de la restauración de 1978) de manera magistral su larga campaña en el desierto, y las posteriores consecuencias bélicas y sociales que conllevó esa campaña. Este guión fue llevado a la pantalla por un Lean apasionado, cuya ultima película, la estupenda ‘El puente sobre el río Kwai’, le había valido el Oscar al mejor director. Filmó desde el 15 de mayo de 1961 hasta el 22 de octubre de 1962, y dicen que Lean se enamoró tanto de las dunas y las rocas del desierto que, durante los interminables días de rodaje (aunque no todos, claro, bajo el sol abrasador y la arena desesperante del desierto) terminó comprendiendo verdaderamente a Lawrence.

David Arabia, Lawrence de Lean

Imposible desligar completamente la figura de Lawrence de Arabia, como la figura de Yuri Zhivago, de la del propio Lean. Pero sobre todo la primera. Imposible también decidir si Lean se parece a Lawrence o es Lawrence el que se parece a Lean. Tendrá que decidirlo el espectador por sí mismo. Claro que no será tarea fácil, porque en este magistral guión el personaje protagonista, un militar inglés insubordinado, pero de exquisita educación clásica, por nombre T.E. Lawrence (un soberbio Peter O’Toole en el ppel de su vida, mal que le pese), el cual en una escena es un payaso entrañable, en la siguiente un fino estratega, en la siguiente (y no exagero nada, como sabrá quien la haya visto) un niño caprichoso, en la siguiente un ser desvalido, en la siguiente un bravo guerrero, en la siguiente un semidios casi inmortal, una sombra por la que no sentimos más que compasión, un héroe romántico, un tarado peligroso, un militar incompetente…

Las presentaciones de los personajes, desde luego, deberían figurar en todos los manuales al respecto (aunque sólo sea para ignorarlos, que es lo que se debe hacer en la mayoría de los casos), sobre todo mi predilecta, la de Sherif Ali (portentoso Omar Sharif, que a sus setenta y ocho años es aún mejor actor que cuando era joven), la cual es una maravilla audiovisual (y el cine es sobre todo imagen y sonido). Pero también es inolvidable la presentación de Lawrence en El Cairo, del que lo primero que vemos es su mano pintando el mundo. Se nos muestra como un romántico incurable, que pinta el mundo para bien y para mal, para continuar definiendo a Lawrence con la broma la cerilla, con la cual cautiva a sus interlocutores aunque eso signifique quemarse los dedos. Imposible contextualizar de mejor modo la pulsión interior de Lawrence.

Este hombre, que en la primera parte de la película obrará una serie de genialidades que le harán perder la perspectiva de cómo son las cosas, y que al final de esa primera parte sufrirá un doloroso correctivo, en la segunda pate comprenderá en sus propias carnes lo que significa creerse un semidios, o un Dios, y caer en el más profundo abismo del dolor físico, moral y espiritual. Lo fascinante es que, cuanto más se acerca a su condición humana, mortal, más mítico le muestra la cámara de Lean. Como si por fin, extrayendo su dolorosa y atormentada humanidad por los poros del fotograma, Lawrence alcanzara, precisamente, esa condición divina que tanto se esfuerza en aparentar. Como si Lean se hubiera percatado de que sólo siendo patéticos y frágiles seres humanos se puede acceder a la inmortalidad.

Y Peter O’Toole está perfecto (después de considerar a otros como Marlon Brando, Albert Finney, Anthony Perkins o Montgomery Clift) porque en él se encuentran, inseparables, la fuerza y la fragilidad, sin dejarse avasallar nunca por el enorme aparato escenográfico del filme, dejándose literalmente la piel. Su particular descenso a los infiernos será el corazón de a historia, pero el alma sin duda es el desierto y lo árabe, que son algo más que un fondo o una excusa, más bien son la abstracción y la parábola de un mundo a la deriva, en el que lo “salvaje” y lo “civilizado” demuestran que no pueden conciliarse, y que el salvajismo es aplastar a culturas ancestrales, y que lo civilizado sería comprender mejor el desierto, porque al menos, como dice Lawrence, “es limpio”.

Ahí quizá sí puedo achacarle algo a esta joya, aunque sólo sea a título personal. Cada vez que en una película oigo a un oficial británico soltar el clásico “malditos salvajes” (sería interesante contar cuántas veces se han dicho esas palabras en una película o una novela) me enciendo porque para salvajes, y crueles, los oficiales británicos en los últimos tres siglos. Pero claro, hay que limpiar conciencias y hablar de disciplina. En ese sentido, Lean, cuyo propósito es equiparar la cultura árabe con la británica, termina traicionándose de cuando en cuando, porque se percibe, aunque él probablemente no lo quiera, un íntimo alineamiento con sus compatriotas y un cierto desdén cultural hacia los árabes. Esto no enturbia en absoluto (aunque merezca la pena señalarlo) la poderosa puesta en escena de Lean y lo antológico, y aún no superado, de un buen puñado de secuencias que contiene este filme.

Me refiero a secuencias como el salvamento de Gasim (que tanto en 1962, fecha de su estreno, como en 1986, fecha en que la vi en una reposición en Madrid, provocó aplausos fervorosos), en la que, con un crescendo musical alucinante, somos testigos del milagro de salvar a un hombre de una muerte segura. O a otras como la toma de Aqaba, que contiene uno de los más portentosos planos nunca realizados, el plano general del ataque de los jinetes que, en suave panorámica de izquierda a derecha, termina encuadrando los temibles cañones de la ciudad…los cuales sólo apuntan al mar, por suerte. Y no sólo a secuencias, también a planos y momentos imposibles de olvidar, siquiera de describir. Imágenes como la del barco surgiendo entre las dunas, pues Lawrence llega al canal de Suez cuando ya había perdido toda esperanza, o Lawrence comprobando la blancura de su nuevo atuendo bailando con su propia sombra, o mirando su propio cuchillo empapado en sangre ajena…

Conclusión

Película por la que no pasan los años, y cuya cinematografía, a día de hoy, no ha sido superada. Algunos se lamentarán de que le saque algún defecto, pero no creo que pueda existir una gran obra libre de ellos. Esos defectos hacen sus virtudes, si cabe, más grandes y más luminosas. Película mítica como pocas en la historia del cine, agotadora pero vivificadora, épica pero íntima, bella pero horrible.

Como hoy es mi cumpleaños, y me apetece darme un capricho, y como el mundo es cada vez más gris y más tedioso, y la emoción de la aventura es más necesaria que nunca, me he decidido a recopilar cincuenta obras maestras del cine de aventuras, que son cincuenta razones para no tirar la toalla y aguantar unos años más, y levantarse cada mañana al amanecer. El mundo merece la pena, sobre todo con estas maravillas dentro. Menos mal que existen.

La aventura lo engloba todo, o casi: el cine de acción (mutación del concepto de aventura), gran parte del melodrama, mucho cine histórico, casi todo el cine bélico, el western, el policiaco. El cine de aventuras sobre todo en su acepción más abierta: los grandes parajes, los grandes héroes o anti-héroes (los grandes personajes, en suma), el dinamismo eléctrico de los cineastas, los argumentos generosos y más grandes que la vida. El cine de aventuras comprendido como catarsis, como liberación, como alegría pura, como droga, como éxtasis.

Películas norteamericanas (lógico), rusas, japonesas, francesas y australianas. Para evitar hacer el post interminable, lo divido en dos partes, la primera de las cuales (ésta) se centra en un cine más antiguo (hasta los años setenta), y la segunda en otro más moderno, hasta la actualidad. Dentro de unas horas publicaré la segunda mitad de este post, ¿no dan ganas de volver a verlas todas? ¿Y además seguidas?

‘El hombre que pudo reinar’

Sin lugar a dudas, al menos para quien esto firma, la obra maestra de John Huston, mil veces imitada, jamás igualada. Un milagro, con los portentosos Sean Connery y Michael Caine, una historia de amistad como pocas veces se ha visto en una pantalla de cine, una aventura sin fin.

‘Centauros del desierto’

¿Qué es lo que hace a un hombre vagar? ¿Qué es lo que hace a un hombre viajar? ¿Qué hace que un hombre abandone cama y comida y de la espalda al hogar? cabalga, cabalga, cabalga… Excepcional obra maestra de John Ford, y por ello una de las películas de aventuras más grandes de la historia. La búsqueda eterna del hogar para los que no tienen corazón.

‘El Dorado’

El Howard Hawks más vitalista y enérgico que jamás existió, y eso que Hawks siempre era vitalista y enérgico. El viejo mito del grupo de hombres fortificado, esperando a los malos, se eleva aquí, gracias al humor y el talento supremo de Hawks, a obra de arte incomparable, en la que la vida misma se cuela por los resquicios del género. ¿No la has visto? Mal hecho. No puedes morirte sin hacerlo.

‘Hatari!’

Hawks, básicamente, hacía obras maestras de aventuras año si, año también, y es muy difícil quedarse con algunas de ellas sobre otras. Cuatro años antes de ‘El Dorado’ se iba a Tanzania y cumplía uno de los sueños de su vida: contar la relación entre hombres (el tema más importante de su vida) cazadores de animales para venderlos vivos. En realidad, todas las historias que cuentan las amistades entre hombres deberían fijarse en la obra de Hawks.

‘Los siete samuráis’

Kurosawa es, posiblemente, el impulsor de la obra de Coppola, Lucas, Yimou y varios gigantes más. Es decir, otro gigante. Y su obra magna de aventuras es una de sus películas más melancólicas y violentas, la extraordinaria aventura de unos campesinos que contratan a varios samurais porque no saben luchar para defenderse. Obra maestra.

‘Dersu Uzala’

Cuando Kurosawa hizo ‘Dersu Uzala’ su fama no era, ni mucho menos, la de los años cincuenta o sesenta, pero su prestigio era enorme. Él lo refrendó con esta obra de arte, auténtico canto a la naturaleza y a la libertad, un clamor contra la vida en ciudad, un poema de aventuras. Y otra historia de amistad entrañable entre dos hombres.

‘Robin de los bosques’

Hace algunos meses hablé de ella en Blogdecine. Nada que añadir. Pero sí, es la felicidad hecha cine.

‘El halcón y la flecha’

El alucinante Jacques Tourneur de ‘Yo anduve con un zombi’ o ‘Retorno al pasado’ se lanzaba al cine de aventuras más juvenil, y el resultado sólo puede calificarse de antológico. Ni siquiera Michael Curtiz lo habría hecho mejor. Más dinamismo, más risas, más alegría y más aventura es sencillamente imposible.

‘Murieron con las botas puestas’

Cuando hablamos de aventuras hablamos de belleza, de épica y de dignidad. Ninguna película en la historia tiene tanto de eso como la obra maestra de Raoul Walsh, con unos espectaculares Errol Flynn y Olivia de Havilland y un guión magistral, que demuestra hasta qué punto la aventura nunca fue incompatible con el intimismo ni la complejidad. Insuperable.

‘Yojimbo’

Creo que las escuelas de cine deberían estudiar de qué forma Kurosawa empleaba la cámara de un modo tan eléctrico para, con sencillez arrolladora, alcanzar tanta fuerza narrativa. Kurosawa comprendía muy bien las posibilidades de la aventura, y por eso es uno de sus máximos exponentes.

‘Los tres mosqueteros’

Quizá falte la gran adaptación (cinematográfica) sobre la otra gran obra de Dumas, ‘El conde de Montecristo’, pero en cuanto a la otra, ya dejó el listón muy alto George Sidney, que filmó de una manera totalmente moderna, hasta el punto que parece que se hizo ayer, o mañana. Una gozada inolvidable.

‘Fort Apache’

La historia de Custer, que ya hemos nombrado en el filme de Walsh, desde la óptica deconstructiva de Ford, que alcanza su mejor obra hasta la fecha con esta tragedia casi shakesperiana, con algunas secuencias de aventuras (el humo levantándose y moviéndose del campo de batalla) que no han sido superadas a día de hoy)

‘They Were Expendable’

Más Ford, es inevitable. A fin de cuentas, los directores más grandes de la historia son los mejores directores de cine de aventuras. Y Ford no es una excepción. Película bélica, pero también película anti-bélica. Dejando al margen su tono patriótico, un excepcional estudio de caracteres, y una aventura con un ritmo insuperable.

‘Por un puñado de dólares’

Adaptación muy libre de otra película de esta lista, ‘Yojimbo’, Leone toca su techo con esta historia de un pistolero cínico y de sacrificio sin límites, interpretado por un sublime Clint Eastwood. Alberto Abuín ya nos dejó una estupenda crítica de esta cinta frenética e inolvidable.

‘Pat Garret & Billy the Kid’

Para mí, la más bella, emocionante y trágica película dirigida por Peckinpah, sobre quién Alberto, una vez más, está escribiendo un especial hace ya muchos meses. Nunca este director fue tan lírico como en su visión de la muerte del mítico pistolero Billy “el niño”.

‘La evasión’

No hay otra película como ‘La evasión’, dirigida por Jacques Becker justo antes de morir, y que es una obra maestra insuperable. Su realismo, su rigor, su vigorosa veracidad, deben hacer sonrojarse a la mayoría de directores de aventuras actuales. De nuevo, Alberto escribió para Blogdecine una estupenda crítica.

‘Espartaco’

Sin ningún género de dudas, la más importante y bella película dirigida por Kubrick en toda su vida. Nunca se hizo película más roja, conmovdeora y valiente en torno a la libertad como concepto supremo, y nunca la aventura fue tan dolorosa y tan humana. Alberto Abuín, otra vez, acaba de publicar una crítica sobre ella.

‘Con la muerte en los talones’

La película más aventurera, divertida, luminosa, irresistiblemente trivial de Hitchcock, una gozada de inventiva visual y argumental, en la que un hombre común, una vez más, se mete en una aventura más grande que la vida. ¿Hay alguien que no la haya visto?

‘Lawrence de Arabia’

David Lean rubricó su particular ‘Odisea’ con su película sobre el oficial más complejo que jamás sirvió en el ejército británico. Para Spielberg, que algo sabe de esto, es una película sublime, que nunca más podrá hacerse, y que es resultado de la ambición, el ego y el talento sin parangón de un hombre de cine grandioso.

‘El puente sobre el río Kwai’

De nuevo Lean, claro, y de nuevo la Segunda Guerra Mundial, para el puente más famoso del cine, en una aventura extraordinaria que reúne a un reparto coral (genial Guinness, trágico Holden), para una aventura que aúna lo trágico y lo aventurero con grandiosa facilidad.

‘El tiempo en sus manos’

Un poco de Sci-fi, y un poco de Wells, no vienen mal, sobre todo en películas míticas como esta, que habla de los viajes en el tiempo como hasta entonces no se había hecho, y que adapta la novela del gran escritor con maestría absoluta y con un diseño de producción que aún hoy asombra. Un asombro.

‘Hombre’

Uno de los westerns menos recordados de la historia, y uno de los mejores, con un Paul Newman sensacional. Un viaje sin esperanza y una tensión y una acción que no recuerdo haber visto muchas veces en una pantalla. No hay muchas películas como ‘Hombre’. Una obra magistral.

‘X-Men Quadrilogy’

Aunque ya se han lanzado varias versiones de los mutantes, ahora podemos hacernos con este pack completo que contiene todos los títulos juntos. Es decir, tenemos ‘X-Men’, ‘X-Men 2’, ‘X-Men 3: La decisión final’ y la más reciente ‘X-Men Orígenes: Lobezno’. Disponibles tanto en DVD como en Blu-Ray y con un llamativo estuche metálico acorde con la recopilación. No está mal el precio si antes no compramos algún título suelto de la saga o si queremos hacer un regalo a algún fan de los X-Men, ya que ronda los 32 euros en DVD y los 75 euros en Blu-Ray. Aunque me temo que no será la última edición de la saga y por ello muchos la obviaran. Con razón.

Críticas en Blogdecine:

• ‘X-Men orígenes: Lobezno’, la peor cara de Hollywood

• ‘X-Men orígenes: Lobezno’, simplificando

‘Coco: De la rebeldía a la Leyenda de Chanel’

Esta biopic de Coco Chanel protagonizada por Audrey Tautou pasó sin hacer demasiado ruido por la cartelera (cierto que la película es bastante insulsa, lo que ayudó a ello), así que ahora en la versión doméstica tenemos una ocasión ideal para recuperarla o bien, si queremos darle una segunda oportunidad. La versión lanzada por Warner incluye algún contenido extra que se agradece, como es un documental, el making off y comentarios de la directora y escritora Anne Fontaine.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Coco: De la rebeldía a la leyenda de Chanel’, el cigarro mágico

‘Noche en el Museo’ (Pack 1 y 2)

La exitosa primera entrega de la cinta protagonizada por Ben Stiller dio para una segunda parte y ahora, para su más acérrimos fans se lanza esta edición con las dos películas en un sólo pack. Comedia con abundantes (y excelentes) efectos especiales para ver en familia, sobre todo en compañía de los más peques. La historia es bien conocida: Larry trabaja como vigilante nocturno en el Museo y al caer la noche todas las criaturas de la exposición cobran vida. Una aventura llena de personajes, momentos cómicos y mucha acción. A pesar del varapalo de la crítica, fueron muy taquilleras y recaudaron bastante dinero. No sé si esta edición en DVD estará a la altura, pero al menos resulta atractiva una edición con las dos películas juntas.

‘Lawrence de Arabia’ (Edición Especial)

Un clásico imprescindible. Una película épica, asombrosa, con grandes interpretaciones (Peter O’Toole, Alec Guiness, Anthony Quinn, Omar Sharif,...), un dirección magistral a cargo de David Lean y una música inolvidable de Maurice Jarre. Todo ello presentado en una edición especial en estuche metálico y acompañado, en sus dos discos, de interesante material adicional (cómo se hizo, tráiler original, conversación con Steven Spielberg,...). Lo cierto es que se trata de una edición muy bien cuidada que los más cinéfilos sabrán apreciar, aunque ya salió una hace años, esta resulta muy interesante. Y, además, se trata de una película que hay que ver periódicamente, aunque por su extensión requiere de la tranquilidad y el tiempo para sumergirse en esta apasionante historia.

‘Dragonball Evolution’

La esperada película basada en la serie Bola de Dragón fue un título muy esperado por muchos en cines. Mucho se habló de ella, aunque el resultado parece que logró más decepciones que alegrías. En cualquier caso, para los que se quieran recrear con esta cinta de acción protagonizada por Goku, pueden hacerlo con esta edición doméstica, que viene acompañada de contenido adicional, para complementar a la película: desde comentarios, a escenas eliminadas, además de tomas falsas y el cómo se hizo.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Dragonball Evolution’, un desastre

‘Crepúsculo’ (Edición Especial Twilighter)

Si todavía hay alguien que no ha visto ‘Crepúsculo’ o no la adquirido en DVD, ahora tiene una nueva ocasión, aprovechando su nuevo apogeo con la siguiente entrega de la saga a punto de llegar a las carteleras. Esta edición contiene nada menos que 3 discos, un nuevo packaging, 4 postales oficiales y un poster exclusivo de ‘Luna nueva’, además de una entrada para verla en cines (ojo que es edición limitada). Vamos que no le falta de nada y, ciertamente, es buen gancho para los más incondicionales de Bella Swan y Edward Cullen (por 37 euros). Aunque se han vendido muchas copias, con varias ediciones, parece que lo traer una entrada para ver ‘Luna nueva’ seguro que hace morder el anzuelo a muchos.

Cofre Paul Newman

Warner lanza varios cofres metálicos y destacamos este dedicado al gran Paul Newman. Contiene nada menos que siete discos a un precio que ronda los 40 euros. Podemos disfrutar de algunos de los mejores trabajos del mítico actor, y destaco la selección realizada en esta edición en DVD, porque incluye títulos muy interesantes: ‘El Cáliz de Plata’, ‘Para Ella Un Sólo Hombre’, ‘Cuatro Confesiones’, ‘El Día del Fin del Mundo’, ‘Dulce Pájaro de Juventud’, ‘El Coloso en Llamas’ y ‘Raquel, Raquel’. No son los que más prestigio le dieran, pero bien merecen un hueco en su excelente filmografía. Muy hetereogénea, pero atractiva recopilación. Otros cofres especiales son: Doris Day, Alfred Hitchcock, John Wayne, Natalie Wood, Ingrid Bergman, Sinatra o Tarzán.

Vía | Zona DVD

Siempre será recordado como un director de grandes historias épicas, que supo manejar con destreza y gran maestría en títulos inolvidables como ‘Lawrence de Arabia’, ‘El puente sobre el río Kwai’, ‘La hija de Ryan’ o ‘Doctor Zhivago’. Pero más allá de esta primera impresión se escondía un cineasta curtido, que aprendió el oficio desde abajo hasta debutar con el drama bélico (codigirida junto a Noel Cowards) ‘Sangre, sudor y lágrimas’ lo que le valió el reconocimiento para continuar con su carrera.

Y antes de que se desplazara a Hollywood para afrontar grandes narraciones con enormes presupuestos, realizó algunas películas con historias modestas y correctas adaptaciones de clásicos (‘Oliver Twist’, ‘Cadenas rotas’). Nos dejó alguna obra maestra, como esa pequeña joya del cine inglés titulado ‘Breve encuentro’, drama sentimental sencillo y emotivo, con una historia de amor maduro y desencantado, que ya evidenciaba su descomunal y preciso talento visual, además de su enorme capacidad en la dirección de actores.

Un artesano del cine, calificado de preciosista por su exquisito y detallista sentido de la imagen cinematográfica, pero que gracias al éxito logrado, se permitía el lujo que pocos han podido tener, de tomarse con cierta calma el rodaje de sus producciones, aplicando la máxima perfección a cada detalle, a cada fragmento de sus películas. No es fácil encontrar cineastas que logren aunar un enorme reconocimiento artístico, tanto por la crítica especializada como por estudiosos y sus propios colegas de profesión, como su facilidad para lograr éxitos de taquilla y público por todo el mundo.

Su exquisito gusto visual quedó plasmado en un tratamiento de la luz, el color y los paisajes como pocos han logrado, y eso a pesar de su corta trayectoria como director, que concluyó con ‘Pasaje a la India’ a comienzos de los ochenta, cuando su avanzada edad le retiró para fallecer en el año 1991.

Aunque sería un argumento muy simplista quedarse con su preciosismo estético, puesto que David Lean también supo integrar con especial dedicación la música en sus historias. Las imborrables imágenes de ‘Lawrence de Arabia’, ‘Doctor Zhivago’ o ‘El puente sobre el río Kwai’ son más indelebles gracias a las melodías que las acompañaron y que marcaron una época. Desde los melancólicos violines en la fría estepa rusa, las grandiosas paritituras sobre el desierto, a la pegadiza melodía silbada (“Coronel Bogey”) por los soldados que trabajaban en la construcción de famoso puente en el río Kwai.

Su dominio del “tempo” narrativo quedó patente en algunas de las mejores elipsis temporales de la historia del cine (ese fuego de una cerilla que se convierte en el abrasante sol arábico, por ejemplo). Y es que no podemos olvidar que además de dirigir escribió algunos de sus guiones además de encargarse del montaje final.

Todo ello lo convirtieron en un maestro que inspiró (y así lo han reconocido) a cineastas como Spielberg, Scorsese, Kubrick o George Lucas.

Más información | David Lean en Senses of Cinema
El centenario en la prensa | Telegraph | El Mundo