Hoy sale a la venta en DVD la película coreana ‘Poesía’ (‘Shi’, 2010), de Lee Chang-dong, que vi en cines, pero ya algo tarde, cuando quería recuperar todo lo que me había dejado del 2010 para hacer una lista completa de lo mejor del año.

La continuación de ‘Secret Sunshine’ (‘Milyang’, 2007), contiene instantes maravillosos. El final, especialmente, es una preciosidad. En sí mismo ya constituye una obra cinematográfica poética que parece que podría tener vida propia o sostenerse sin más — podría ser un corto, una pieza de creación…— La voz de la joven leyendo el poema se superpone a las imágenes con una fuerza inmensa que provoca un estremecimiento sin necesidad de música.

La belleza de ‘Poesía’ no es puramente visual. Los encuadres en ocasiones dan con paisajes urbanos y rurales que pueden resultar agradecidos y que se fotografían con acierto, pero el director no se dedica a cuidar la colocación de la cámara y a buscar el ángulo y la composición que mayor lucimiento estético pueda proporcionarle. Hay veces en las que lo retratado es mundano o hasta vulgar. Estamos muy lejos de esas películas de fotografía tan sublime que sus fotogramas se disfrutan como cuadros o postales sin que sea necesario más, ni contenido ni emociones.

Sin embargo, los planos de ‘Poesía’ están impregnados de sentimientos que el espectador ha ido albergando gracias a lo que se ha escuchado en el taller de creación poética, a la bondad que hemos percibido en la anciana… Así, las imágenes se aprecian gracias a la elevación espiritual que se siente al penetrar en el mundo y en las miras de la protagonista. Supongo que en eso consiste la poesía: las palabras pueden ser sonoras o feas y desgarradoras, pero la emoción transmitida las transformará siempre en algo bello. Como dice el profesor de la protagonista: hay que aprender a ver las cosas para que lo más cotidiano se convierta en poético.

Personajes

Yun Jung-hee encarna a una mujer que está siempre en Babia, sin que se sepa nunca —no lo sabe el espectador, pero seguro que también se lo preguntan quienes interactúan con ella— si está ida a causa de su edad y su enfermedad o si elige vivir en su mundo para huir del terrenal. Ante esta interpretación o ante esta actitud vital tan pasiva, muchas veces es difícil sentir empatía o comprensión, pues la perplejidad y casi la risa se apoderan de quienes presenciamos las acciones de la señora. Pero en otros momentos una enorme ternura nos llena. Y, cuando llega la hora de la verdad (spoiler) y es necesario mostrar valentía, nos sorprende que se sitúe por encima de todos los demás, tomando la única determinación válida y ética, una decisión por la que deseábamos que optase desde el inicio, pero que sentíamos que quizá no llegaría nunca (fin del spoiler).

El chaval, interpretado por Lee Da-wit, parece la encarnación del adolescente más canónico, tanto es así que podría caber en él tanto la más infinita candidez como la acción de la que se le acusa. Hacia este personaje, más o menos genérico, más o menos objetualizado se puede proyectar todo, desde la preocupación y el cariño de una anciana que está a su cargo, hasta el desprecio absoluto.

El resto de los personajes están retratados en grupo. Los padres de los otros adolescentes se comportan como uno, con una única postura ante los hechos y con una completa falta de moral o de caridad, siquiera de sentimiento de obligación ante la educación de sus hijos, que tendrían que aprender algo sobre las consecuencias de sus actos. Destaca el dueño del karaoke, que recoge y escucha a la señora, pero no como alguien que se distancie de su visión, sino más bien como representante de los demás.

El otro grupo lo componen su profesor de poesía y los poetas que se reúnen para leer sus escritos y cenar, de entre los que sobresale el policía con sus chascarrillos soeces. Éstos forman la vertiente divertida, pues se comporta de manera casi tan absurda como la protagonista, restándole el halo de belleza estética o glamour que se le podría presuponer a la creación de poesía. Con una intención semejante, el anciano al que ella cuida, que funciona de forma individual, parece previsto para introducir un contraste entre la apariencia elegante de la protagonista y su realidad.

Desarrollo de la historia

La trama es en cierto modo similar a la de la también surcoreana ‘Mother’, del genial Bong Joon-ho, —que saldrá a la venta el 1 de marzo en DVD—. Por el contrario, presenta, un enfoque radicalmente diferente hacia unos hechos casi idénticos. La señora mayor, que es abuela en un caso y madre en el otro, opta por una actitud diversa ante la situación, pero en definitiva es quien se mueve, quien toma decisiones y provoca consecuencias. (Spoiler) En ambas se reivindica el poder de estas mujeres de apariencia endeble. ‘Poesía’ demuestra que la persona que aparentaba ser más débil e insignificante, aquella anciana que tan poco encajaba entre el grupo de hombres convencidos de sí mismos que intercedían por sus hijos, finalmente es quien más fuerza tiene de todos ellos (fin del spoiler).

A pesar de toda su capacidad para emocionar, la película se me antoja demasiado lenta y larga. La tardanza en retomar las tramas que se han dejado en suspensión para contar otros menesteres, es excesiva: casi da tiempo a olvidarse de lo que estaba pendiente, por lo que esto puede perder intensidad dramática. Claro que podría estar entre las intenciones del autor que se nos fuesen las cuestiones de la cabeza, para emular el sentimiento de pérdida de memoria que estaba experimentando la protagonista.

Conclusión: se trata de una historia muy bella por sus implicaciones humanas y emocionales, que se debe ver con mucha paciencia y suma atención, dejándose arrastrar por su ritmo, por el indolente comportamiento de la protagonista y por la poesía de su apreciación de la vida.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Poesía’, irreductible belleza, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Escribir poesía es encontrar la belleza. Es descubrir la belleza verdadera en todo lo que vemos ante nosotros, en nuestra vida diaria.

(Kim Yong-tak)

De entre todas las novedades de las últimas semanas, con la cartelera inundada de propuestas de todo tipo (diferentes al menos superficialmente), yo os recomiendo buscar y apostar por un drama coreano titulado ‘Poesía’ (‘Shi’, 2010), que por fortuna se ha estrenado en las salas de nuestro país tras proyectarse en los festivales de Cannes (donde se llevó el premio al mejor guion) y San Sebastián. Se trata del último trabajo de Lee Chang-dong, del que el año pasado pudimos ver, tras dos años de retraso, ‘Secret Sunshine’ (sus otras tres películas permanecen inéditas en España). Licenciado en lengua y literatura, Lee empezó escribiendo y dirigiendo obras de teatro, luego se dedicó a la novela, fue profesor y ministro de cultura (durante un año), y ahora enseña dirección y guion en la universidad; actualmente, es uno de los creadores más interesantes de Corea del sur y, sin ninguna duda, del panorama internacional actual.

Para su quinto largometraje, el segundo tras su aventura política, Lee quiso contar con Yun Jung-hee, una veterana intérprete con más de trescientas películas a sus espaldas que se retiró hace quince años para vivir plácidamente en París con su marido. Considerada la mejor actriz en la historia de Corea del Sur, Yun ha confesado que seguían enviándole guiones pero que ninguno le entusiasmaba lo suficiente como para salir de su cómoda existencia, hasta que leyó ‘Poesía’. Dice mucho del compromiso de esta mujer con la historia, y de Lee como cineasta, que se llevaran toda una noche rodando (más de treinta tomas) una escena en la que la protagonista juega al bádminton en la calle. El esfuerzo, la vida, la experiencia, la pasión, el talento y el sentimiento, tanto de la actriz como del director, quedan impresos en los fotogramas de una película sensacional, de una contundencia y un lirismo que traspasan la pantalla hasta llegar directamente al corazón.

‘Poesía’ gira en torno a Mija Yang (Yun se llama realmente Son Mi-Ja), una señora elegante y curiosa de sesenta años; trabaja cuidando a un hombre mayor, discapacitado, y vive junto a su nieto adolescente en un miserable apartamento de una pequeña localidad cercana al río Han. Allí, flotando en sus aguas, descubren unos niños el cadáver de una chica que se ha quitado la vida. Esta tragedia la vivirá intensamente Mija, incluso desde antes de saber que está vinculada en cierta manera con lo sucedido, a través de su nieto (no conviene revelar más detalles). Otro dramático acontecimiento que afectará y transformará a la mujer será hallar que sus constantes y extraños olvidos se deben a que sufre el mal de Alzheimer; esto es, que su tiempo, su vida, se consume rápida e inevitablemente. Con todo, Mija mantiene la ilusión gracias a un taller de poesía y los recitales de un club de aficionados.

La protagonista de ‘Poesía’, como tantas personas, vive en su propio mundo, se diferencia de los demás y le gusta ser así; le resulta útil además, pues de esa manera es capaz de aguantar los sinsabores que le han tocado vivir, y puede seguir adelante con una sonrisa en el rostro. Siempre ha sido una mujer excéntrica, soñadora, que ve las cosas a su modo, así que cuando tiene la oportunidad de aprender y escribir su primer poema, se lanza a ello con gran determinación, con un entusiasmo más propio de una niña que acaba de descubrir a qué se quiere dedicar de mayor. Pero se da contra un muro. Por más que lo intenta, siguiendo todos los consejos que le dan, no encuentra la inspiración y no logra arrancar. Puede que su incipiente enfermedad tenga parte de la culpa, pero lo cierto es que la mujer empieza a mirar lo que le rodea con otros ojos, en busca de algo que la ilumine, y entonces se enfrenta a la tristeza, la miseria, el dolor, la indiferencia, la muerte. ¿Queda sitio para la poesía, queda belleza en este mundo?

A menudo, cuando se habla y discute sobre cine, y se dice que una película aburre o entretiene, creo que muy pocas veces se tiene en cuenta lo que diferencia a un buen director de otro: la puesta en escena. Y esto se está convirtiendo en algo demasiado común, quizá porque es difícil determinar dónde está concretamente la fuerza, el valor de la película. Me sorprende mucho que el único premio importante que ha recibido ‘Poesía’ haya sido por el guion, cuando (al menos a mí) me parece evidente que los dos aspectos más destacables de la película son otros; la inspirada puesta en escena de Lee y la impresionante interpretación de Yun. Desde luego, el cineasta coreano ha escrito un estupendo relato que retrata verdades y habla de temas interesantes (la educación, el machismo, la felicidad, la belleza, el arte, el sacrificio), que posibilita mucha lecturas, y lo hace de forma honesta y cruda, contando con la participación del espectador, pero por encima de eso, a mi parecer, está su visión como realizador, su forma de presentarnos ese relato en imágenes, y su capacidad para sacar el máximo rendimiento al elenco, destacando en especial a su inmensa protagonista.

De sus más de dos horas de metraje (el mayor defecto, no haber sido más preciso recortando la película, y no es la primera vez que le ocurre a este director), quiero destacar tres escenas, en las que Lee demuestra su talento para captar la realidad, y lograr que la ficción parezca espontánea, de maneras muy diferentes. La primera sucede en la puerta del hospital; la cámara sigue a Mija, pero algo ocurre a su alrededor, se abre el plano y vemos a una mujer tirada en el suelo, desolada, mientras los demás la miran con extrañeza, como algo curioso que no va con ellos. La segunda, la que más me afectó, sucede durante un almuerzo, están Mija y los padres de los amigos de su nieto; la forma en la que se desarrolla la escena, cómo responden esos hombres ante los hechos ocurridos, impacta como un puñetazo en el estómago, y es un simple plano-contraplano que da prioridad a los diálogos y las reacciones de los actores. La última tiene lugar en la clase de poesía, los alumnos confiesan y recuerdan, frente una cámara estática, momentos de felicidad en sus vidas. Demoledor y sin embargo también esperanzador, es imposible no sentirse implicado, herido y conmovido por este relato, esta joya titulada ‘Poesía’.

La jornada de ayer dio nueva cuenta del frenético ritmo que Cannes impone en su alfombra roja. Llegó un clásico y veterano cineasta como Ken Loach con cinta bélica bajo el brazo. ‘Route Iris‘ nos traslada a la guerra de Irak en una intriga con tintes políticos sobre un ex militar cuando muere su amigo, un agente de seguridad en Bagdag Bagdad, en extrañas circunstancias. Una reflexión sobre la guerra, una más, pero parece que Loach sabe dotarle de intriga y una narración con nervio, de forma dura y sin concesiones hasta el final.

A pesar de todo, Loach no ha entusiasmado demasiado. Tras dejar el tono cómico de su anterior trabajo (‘Buscando a Eric’) vuelve a sumergirse el drama sociopolítico, pero muy alejado de éxitos del pasado y ofrece una cinta previsible.

‘Poetry’ de Lee Chang-dong: la favorita

Por suerte para los presentes, la jornada tuvo un buen sabor de boca gracias a la cinta coreana ‘Poetry’ de Lee Chang-dong. Sin ser una maravilla, muchos han coincidido en que puede ser la perfecta candidata a alzarse con la Palma de Oro. Sus credenciales: un guión sólido, buen trabajo de la protagonista (principal rival de la Binoche). Y cuenta la historia de anciana que se refugia en la poesía para evadirse de la miseria que le rodea. Parece que bien contada y emocionante.

Otro film que participaba, aunque llegó sin despertar interés pero acabó llamando la atención, es la ucraniana ‘My Joy’. La historia de un conductor en su ruta por Ucrania que va mostrando un retrato de la sociedad actual. Para algunos, su tono contemplativo y pausado causó cierto sopor, a pesar de todo.

Como broche a una jornada tan dispar en la Croissete, llegaron los Rolling Stones para poner ritmo al festival. Mick Jagger, que logró colapsar y animar el cotarro, presentó el documental ‘Stones in Exile’ con más añoranza y melancolía de una época gloriosa de la veterana banda británica. Un documental dirigido por Stephen Kijak, que al parecer cuenta verdades como puños sobre la juventud de los rockeros, con imágenes de archivo y que combina su música con la voz en off del propio Jagger en la narración. Se trató de una premiere para este documental que ya se ha exhibido en algunas televisiones y se comercializará directamente en DVD.

En Blogdecine | Cobertura diaria del Festival de Cannes 2010
Vía | Festival de Cannes

Una guapísima Kristin Scott Thomas presentó anoche, en el Grand Théâtre Lumière, la gala de inauguración de la 63ª edición del Festival de Cannes. Como se puede ver en el vídeo, lucía un perfecto francés —que ya le hemos escuchado en alguna película— y se permitía incluso imitar el acento, lo que no hizo mucha gracia a los asistentes. Un público un tanto frío, reacio a reírle los chistes y con algún espectador incluso dormido, acompañó poco y mal el discurso, cargado de palabras amables hacia el festival. Claro que desconozco si disponían de pinganillos con una traducción simultánea, es posible que no estuviesen entendiendo nada.

Tras la introducción, Thomas presentó a los nueve miembros del jurado, presidido por Tim Burton, entre los que se encuentran Víctor Erice, Benicio del Toro o Kate Beckinsale. El director iraní Jafar Panahi, retenido en una cárcel de su país, estaba representado por un cartelito sobre su asiento. «Un cineasta aparte, un poeta intemporal» son las palabras con las que Thomas recibió el vídeo resumen de los films de Burton y el número musical en su honor.

A continuación se presentaron imágenes de todas las películas que forman parte de la la sección oficial, de las cuales, las siguientes van a competición:

• ‘Poetry’, de Lee Chang-Dong
• ‘La Princesse De Montpensier’, de Bertrand Tavernier
• ‘Copie Conforme’, de Abbias Kiarostami
• ‘Tournee’, de Mathieu Amalric
• ‘Fair Game’, de Doug Liman
• ‘Another Year’, de Mike Leigh
• ‘Des Hommes Et Des Dieux’, de Xavier Beauvois
• ‘Biutiful’, de Alejandro Gonzalez Innaritu
• ‘Hors La Loi’, de Rachid Bouchareb
• ‘Housemaid’, de Im Sang-Soo
• ‘Outrage’, de Takeshi Kitano
• ‘Un Homme Qui Crie’, de Mahamat-Saleh Haroun
• ‘La Nostra Vita’, de Daniele Luchetti
• ‘Quemado por el sol II’, de Nikita Mikhalkov
• ‘You. My Joy’, de Sergei Loznitsa
• ‘Loong Boonmee Raleuk Chaat’, de Apichatpong Weerasethakul
• ‘Chongqing Blues’, de Wang Xiaoshuaï
• ‘Tender Son – The Frankenstein Project’, de Kormel Mondruczo

• ‘Route Irish’, de Ken Loach

Para terminar, salieron al escenario Russel Crowe y Cate Blanchett, que presentaban la película ‘Robin Hood’, de Ridley Scott, que los asistentes podrían ver esa noche, pero que se presenta fuera de competición.

Por primera vez en la historia del Festival, la ceremonia y la película inaugural se transmitieron en determinadas salas de cine francesas.

Gael García Bernal, que este año tiene privilegio de entregar el premio Cámara de Oro a la Mejor Opera Prima del Festival.

El cineasta argentino-canadiense Sean Marckos dijo a Efe que en 2008 y 2009 la organización del prestigioso festival francés le ha negado la oportunidad de desfilar por la alfombra roja simplemente porque es una persona discapacitada.

Vía | Página web del festival.

Hace un mes, el pasado viernes 5 de junio, se estrenó en nuestro país la coreana ‘Secret Sunshine’ (‘Milyang’), pero con sólo cuatro copias, pasando la película prácticamente desapercibida; a esto hay que añadir que nos la han traído con dos años de retraso, y que el aficionado al cine asiático, con un ordenador y un par de enlaces, ya hacía tiempo que había saciado su curiosidad, importándole bien poco si se acaba estrenando o no en nuestro país, doblada al castellano. Pero sí, ha llegado, tarde y en pocos cines. Podréis buscarla en DVD cuando salga, si os apetece, siempre queda esa salida (y la otra que ya sabéis, pero sin carátula).

‘Secret Sunshine’ es el cuarto largometraje del director Lee Chang-dong, pero es la primera que se estrena aquí. Si no me equivoco, ninguna de las anteriores se ha ofrecido al público español, si bien cualquiera de ellas, especialmente ‘Green Fish’ u ‘Oasis’ (aunque la estructura de ‘Peppermint Candy’ también la hace atractiva), me parece mejor opción para presentar a este peculiar realizador. No la última, pues creo que puede espantar a los pocos que se podrían interesar por su cine.

Tras quedar viuda, Shin-ae decide cumplir el deseo de su marido, que siempre quiso volver a Miryang, su ciudad natal. Shin-ae es una extranjera sin empleo y con un niño pequeño. Su pasión es el piano y decide abrir una academia, con la que intentar salir adelante, mientras conoce a los vecinos y el lugar. Todo se vendrá abajo, de forma brutal, cuando su hijo es secuestrado, una noche que ella había salido por primera vez, para hacer amigas. El criminal le pide una suma de dinero que ella no tiene (aunque presumió de tenerlo) y que no llame a la policía. Ella accede y cumple con su parte, pero… No cuento más, que ya sabéis que no me gusta soltar “spoilers”.

Cinco años después, el ex-ministro de Cultura Lee Chang-dong vuelve a dirigir una película, y lo hace para contarnos otra de esas historias difíciles de digerir. Por dos motivos. Primero por la historia que narra, y segundo, y más importante, por el estilo de este cineasta, al que le gusta lo natural, lo realista, que los acontecimientos fluyan delante de la cámara, a su ritmo, sin forzar nada (de forma evidente), optando incluso por no usar acompañamiento musical, salvo en un par de ocasiones. Esto hace que el visionado de su obra no sea sencillo, porque uno espera que pasen cosas, y pasan, pero hay que estar muy atento y concentrado, abierto a captar lo más sutil de lo que se nos muestra, y reflexionar sobre lo que nos apunta el director coreano.

Es de lo más normal que ‘Secret Sunshine’ provoque bostezos y desesperación entre el público occidental, más acostumbrado a las maneras comerciales norteamericanas, a menos que seas de los que ven las películas mientras hacen otras cosas a la vez (como mirar el correo, pintarse las uñas, responder al messenger o incluso ver otra película). Hay que estar preparado para poder apreciar ‘Secret Sunshine’, y con esto no me refiero a encadenarse al asiento y tener al lado a un intérprete o un especialista en cultura coreana y otros menesteres, sino a que no es aconsejable (al menos bajo mi punto de vista) enfrentarse a este producto en circunstancias corrientes.

Ver este cine es difícil, y hay que acostumbrar la paciencia y las retinas. Pero con matices. Tampoco voy a defender demasiado la película, ni a cometer la “gafapastada” de catalogarla de obra maestra o algo parecido, porque tampoco es Lee Chang-dong el director más brillante de Corea del Sur, y prueba de ello es su último trabajo, donde falla contando una historia que resultaría mucho más efectiva, dura y emocionante en manos de otro realizador, no tan encantado con las maravillas de dejar encendida la cámara y no cortes, sigue, todo vale. Como en anteriores ocasiones, la gran labor del reparto, en especial de la actriz protagonista, Jeon Do-yeon, premiada en Cannes (que es cierto que realiza una interpretación muy intensa… quizá demasiado, uno que es quisquilloso), aporta fuerza al relato de Chang-dong, que se descubre vago, indeciso, a veces sin nada que decir.

Supongo que no soy el único al que le vino a la cabeza la famosa Trilogía de la Venganza de Park Chan-wook, especialmente el primero de los títulos, ‘Sympathy por Mr. Vengeance’; no por la casualidad de que ambas cuentan con el protagonismo del estupendo actor Song Kang-ho (también en ‘The Host’), sino por la austeridad y la contundencia con la que se muestran los hechos y el giro sin retorno en la vida de una persona que, hasta entonces, no se planteaba la posibilidad de hacer daño a nadie. Tanto en ésa como en ‘Secret Sunshine’, sentimos un dolor cercano, el sufrimiento y la desesperación, la soledad de quien ya no puede abrazar a un ser querido. También, sin menor crudeza, el deseo de venganza y de castigo, de que hay cosas que son intolerables, y ni un maldito Dios debería tener la facultad de pasarlo por alto.

Lenta, vaga, débil, dispersa, ‘Secret Sunshine’ es todo eso, sí, pero también un interesante retrato, sin concesiones, sobre la absurda sociedad en la que vivimos, tan tranquilamente. Donde al infeliz se le deja solo, o se le encierra, porque molesta. Y al que acepta las convenciones, y se arrodilla ante los símbolos religiosos de turno, se le integra. Lo mejor de la película, y lo digo aun sabiendo que es posible que esto sólo se haya creado en mi sensible mollera, es la reflexión que despierta sobre la falsedad que nos rodea, las sonrisas y los buenos gestos, que muchas veces no son más que poses, máscaras, del momento; a la mínima, te llevas la puñalada, y reza a Dios para que, al final, no te encierren a ti.

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‘Secret Sunshine’, un lugar aburrido

‘Secret Sunshine’ es el título internacional que ha recibido ‘Milyang’, película coreana que a su vez toma prestado el nombre de la ciudad donde fue filmada para su título original. Se trata de la nueva película (y eso contando que ya tiene dos años) de Lee Chang-dong, director de prestigio que hasta ahora ha firmado cuatro películas, todas ellas ganadoras de un buen puñado de premios. La presente se ha hecho con los galardones de mejor película, director y actriz en los Asian Film Awards, que son algo así como los Oscars asiáticos. Además, en el Festival de Cannes de hace dos años se alzó con el premio a la mejor actriz, Jeon Do-yeon, sin duda lo mejor de ‘Secret Sunshine’, y también lo único.

A veces me sorprendo de las buenas críticas que recibe tal o cual película, algo que se acentúa sobremanera cuando el título en cuestión procede de tierras orientales. Es curioso, pues el rasero parece cambiar cuando las películas provienen de allí, como si poseyeran la capacidad de hipnosis para convencer a todo el mundo de que son buenas. Bien es cierto que si no fuera por muchas perlas provenientes de allí (yo aún le debo a mi compañero Caviaro el descubrimiento de muchas de ellas) algunos cinéfilos andaríamos enfadados todo el día por la mediocridad reinante en el actual cine. Pero también desde allí nos importan peñazos, y éste es uno de ellos.

La historia de la película empieza con una joven mujer (Shin-ae) que, tras la muerte de su marido, decide viajar al pueblo natal (Milyang) de aquél con su hijo pequeño. Allí, donde es prácticamente una desconocida, comenzará una nueva vida, en la que recuperará una de sus pasiones, ser profesora de piano. Pero cuando las cosas empiezan más o menos a ir bien, el hijo de Shin-ae es secuestrado, y su mundo se derrumba. Este hecho tendrá fatales y destructoras consecuencias para Shin-ae, que encontrará consuelo en la religión.

‘Secret Sunshine’ es el claro ejemplo de película con trama interesante, pero cuya forma de exposición la convierte e una de las más insoportables que se hayan visto recientemente (y aquí pueden meterse en el mismo saco films de toda índole, ya que un peñazo lo es, sea un film de acción, sea un drama, sea una comedia, etc.). Siempre he defendido la idea de que da igual qué te cuenta una película, si ésta lo hace de una forma que te tenga atento a la pantalla. No me importa si es un western, un drama, un film de Sci-Fi, o todo junto a la vez. Me da igual si el argumento es el más complicado jamás visto, o la premisa más sencilla que se haya escrito, siempre y cuando lo hagan de forma atractiva. La forma hace el fondo. Cuando estos dos términos se separan a gran distancia, algo no funciona, y en el caso de ‘Secret Sunshine’ es el lentísimo y pesadísimo tratamiento de lo que cuenta.

Hablamos de una película de 142 minutos de duración, en los que el director se explaya demasiado con una historia que desde luego hubiera ganado muchísimo de haber sido condensada en su justa medida. De la otra forma, el film se diferencia en varios bloques que no terminan de encontrar el tono adecuado. La película empieza como un drama intimista, el de una mujer que busca una nueva vida aún echando de menos a su marido. De repente, y antes de que nos adentremos en un sueño profundo, cambia a lo que parece un thriller (el secuestro de su hijo), para terminar hablando de la monumental ceguera de algunos cuando se enganchan única y exclusivamente a la religión.

‘Secret Sunshine’ se aguanta a duras penas, gracias a la loable interpretación de su actriz principal, merecedora de todos los premios que ha llevado y más. Jeon Do-yeon pone toda la carne en el asador, haciendo pasar a su personaje por distintos estados de ánimo y conectando con el público. Es una pena que su trabajo quede oculto dentro de una película que pone a prueba la paciencia del espectador a lo largo y ancho del metraje. Do-yeon está muy por encima de su compañero de reparto, Song Kang-ho (visto en ‘The Host’ o ‘Memories of Murder’), que da vida a uno de esos personajes que suelen quedarle tan bien: un hombre corto de miras que roza la estupidez. El problema es que aquí, no causa tanta fascinación como en otros trabajos suyos, y la relación con Shian-ae, de quien está bobamente enamorado, pierde fuelle al poco de comenzar, por no hablar de que es el aspecto más previsible y tópico del film.

La película ha conocido un estreno limitado y tardío en nuestras salas, destinado sobre todo a los fans del cine oriental, o todos aquellos que quieren ver algo distinto a lo que Hollywood nos suele ofrecer. No termino de encontrarle el sentido al estreno de un film dos años después de lo debido, cuando muchos aficionados lo habrán visto por otros métodos. Al final, es la pescadilla que se muerde la cola, estrenos tardíos que no funcionan porque parte de su público ya lo ha visto, lo que hace que las distribuidoras (las principales culpables del retraso de cualquier película, ellas y nadie más) se arriesguen cada vez menos a estrenar en cines films de esta índole, que tienen su público. Independientemente de que a mí me haya parecido una mala película (esas largas secuencias en plano general no llevan a ningún lado), ‘Secret Sunshine’ está destinada al olvido por culpa de una mala distribución, algo por lo que siempre hay que lamentarse. Mientras esta vez yo no me quejo demasiado me retiro a mis aposentos a escribir cómo han destrozado el universo creado por James Cameron.