Se aproxima la clausura de la 65ª edición del festival de Cannes y sigo sin encontrar esa película que me deje extasiado. He visto un puñado de obras magníficas pero ninguna me parece a la altura de ‘El árbol de la vida’, ‘The Artist’ o ‘Drive’, en competición el año pasado. Quizá sea la crisis. Es para preocuparse si resulta que títulos como ‘Lawless’, ‘On the Road’ o ‘The Paperboy’ (que hemos visto esta mañana), todas en la sección oficial, se encuentran entre las mejores películas de 2012. No creo. Espero que no. Pero ya sabéis, se pasean estrellas por la Croisette. La novena jornada ha estado marcada por la visita de Macy Gray, Nicole Kidman, Matthew McConaughey, John Cusack y Zac Efron, protagonistas del nuevo trabajo de Lee Daniels. También se ha presentado otro título de competición, ‘Post Tenebras Lux’, lo último del mexicano Carlos Reygadas, que despertó los abucheos más ruidosos que he oído hasta el momento aquí en Cannes.

‘The Paperboy’

Daniels regresa a Cannes cuatro años después de presentar la ultradramática ‘Precious’ (en la sección “Un certain regard”) con una adaptación de la novela de Pete Dexter (coautor del guion junto al director) que antes pasó por las manos de Pedro Almodóvar. El cineasta norteamericano, que en varias entrevistas ha querido dejar claro que en su película no queda rastro del trabajo del español, nos traslada esta vez a finales de los años 60, a una localidad del sur de Florida, para narrar una historia del paso a la madurez marcada por la violencia, el deseo y el racismo. ‘The Paperboy’ gira en torno a la investigación de un crimen. El reportero Ward Jansen (McConaughey) vuelve a su ciudad natal para escribir un artículo sobre un asesinato, por el que un hombre, Hillary (Cusack), ha sido condenado a muerte sin pruebas concluyentes. Le ayudan con el caso su colega Yardley (David Oyelowo), su hermano pequeño Jack (Efron) y una mujer, Charlotte (Kidman), que intercambia cartas de amor con el supuesto asesino. Jack se enamora perdidamente de Charlotte, cuyo único interés es que Hillary salga de la cárcel y puedan así vivir un idílico futuro. Nada ocurrirá como esperaban.

‘The Paperboy’ me ha recordado a ‘On the Road’, en el sentido de que otra vez tenemos un relato meritorio en el apartado visual, con una estupenda fotografía (de Roberto Schaefer) que resalta la carne sudada y ansiosa, y un excelente trabajo del reparto (en especial, Kidman y Cusack), pero falta imaginación, coraje y brío en la puesta en escena. Daniels se declara públicamente un buen director de actores, y supongo que lo es, pero parece no darse cuenta de que las interpretaciones también dependen de sus aciertos y tropiezos como narrador, de su manera de contar una historia y transmitir sensaciones. Por ejemplo, Zac Efron encaja en el papel de Jack y se le ve muy implicado, pero el director se muestra tan obsesionado con el físico del actor, lo explota tanto, que la actuación queda en un segundo plano, sepultadas por imágenes del chico en calzoncillos, posando y marcando músculo. Parece que McConaughey no le estimula tanto, o quizá el actor, más experimentado y consciente de su carrera, no se ha prestado a convertirse (de nuevo) en objeto erótico; su personaje parece más relevante de lo que es finalmente, y es una lástima porque se le ve motivado y con ganas de reventar su célebre imagen.

Nicole Kidman es la gran beneficiada de la película, hasta el punto de que no me parece descabellado adelantar que será nominada al Oscar por cuarta vez en su irregular carrera. Tiene un papel a priori sencillo, una hortera Barbie sureña fascinada con un bruto que se dedica a cazar y destripar caimanes (John Cusack), pero el guion la enfrenta a varias escenas crudas e intensas que la australiana resuelve con formidable naturalidad. Sin duda, recordaremos ‘The Paperboy’ por una provocadora escena sexual entre Charlotte y Hillary, sentados a varios metros de distancia con otros personajes presentes en la misma sala. Imposible no sentir el aumento de temperatura. En este relato sexual y violento impactan también dos escenas donde el personaje de McConaughey sale mal parado (no cuento más, los que hayan leído el libro sabrán a lo que me refiero). La famosa cantante Macy Gray (que ya trabajó con Daniels en ‘Shadowboxer’) representa con verosimilitud uno de esos convencionales roles de sufrida pero divertida sirvienta del hogar que hace poco vimos en ‘The Help’. Los chispazos salvajes y las talentosas interpretaciones salvan de la quema este flojo trabajo de Daniels que no merece ser incluido en el palmarés.

‘Post Tenebras Lux’

Me halaga que a gran parte de la prensa no le guste. No es mi objetivo gustar al mayor número de gente posible.

(Carlos Reygadas en la rueda de prensa de hoy)

Cinco años después de ganar el premio del jurado en Cannes por ‘Luz silenciosa’, Reygadas ha traído al festival su nuevo trabajo, ‘Post Tenebras Lux’ (“Tras las tinieblas, luz”), en la que al parecer ha incluido vivencias personales. El film arranca con una enigmática secuencia con una niña rodeada por animales que llama a su familia mientras el cielo se oscurece y estalla una tormenta. Esto puede presentarse de muchas maneras, y el cineasta mexicano elige la más vaga, dejar que pase el tiempo (muuucho tiempo) mientras enfoca los mismos elementos. Es una pieza que destaca por la belleza de la luz y el paisaje, por la vida que se capta, pero poco a poco va cansando, hasta resultar tediosa. No hay nada que mantenga el interés, no sabemos quién es la pequeña ni qué hace ahí, no hay información, y el anochecer es precioso, pero se aprovecharía mejor dentro de un contexto, de una narración más elaborada. Sin embargo, el realizador parece ser de los que, persiguiendo la controversia barata y la fama de autor insobornable, confunden el talento y la verdad en el cine con una caprichosa y espontánea manera de filmar. Así que en lugar de escribir un guion y planificar una narración, que es algo muy trabajoso, optan por la improvisación y la contemplación. El resultado no es relevante, lo es que se ha hecho y lleva una firma. Le toca al público interpretarla, como quiera. Así todo es más poético, artístico e intelectual. Y además se consiguen premios.

Gran parte de la película sigue el estilo de la apertura, visualmente cautivadora (con ese efecto de la lente que deforma los bordes de la imagen, sugiriendo quizá que estamos asistiendo a sueños y recuerdos) pero carente de interés, confusa, lenta, aburrida, pretenciosa. Los personajes principales son Juan, su esposa Natalia (con la que no conecta sexualmente) y sus dos hijos pequeños; una familia urbana que se traslada a un entorno rural, enfrentándose con una mezcla de sufrimiento y gozo a un nuevo mundo, una nueva realidad con sus propias reglas y sus propios seres. Hay una secuencia deportiva con unos chavales que no hemos visto antes, otra surrealista con una figura demoníaca que se pasea con un maletín (la repite en dos ocasiones, idéntica) o una extraña y siniestra sauna donde se celebran orgías de manera organizada. Asimismo hay una reunión de adictos que también sale de ninguna parte pero que al menos resulta (tristemente) divertida por las realistas y lamentables confesiones de los personajes (“todos me conocen como R2D2”). Me dio la sensación de que Reygadas, con este indescifrable, caótico y rebelde cóctel de situaciones e imágenes, estaba buscando seguir la estela de Apichatpong y llevarse la Palma de Oro de este año. Espero que el jurado no caiga en la trampa de esta tomadura de pelo excelentemente iluminada, que requiere de mucha voluntad y paciencia por parte del espectador.

Aquí os traigo el primer cartel de ‘The Paperboy’, la nueva película de Lee Daniels, el director de ‘Shadowboxer’ y la polémica ‘Precious’. No sé qué os parecerá a vosotros, igual os deja fascinados, pero cuando he visto el póster he pensado que era un claro “fake”, un montaje lamentable hecho por algún aficionado con tiempo libre. Pero no, es auténtico, oficial. Y horroroso. A menudo me pregunto cuánto pagarán por realizar una chapuza semejante, no debe ser mucho. Estoy preparando la selección de los mejores y los peores carteles del año, y estuve planteándome incluir esta cosa… pero no, los hay peores. Y seguro que es casualidad, pero tanto color rosa me ha recordado a los carteles de ‘Drive’ y ‘Young Adult’, dos de las películas mejor valoradas de 2011.

En cualquier caso, posiblemente lo más llamativo de la imagen es que ‘The Paperboy’ está protagonizada por Nicole Kidman, Matthew McConaughey, John Cusack... y, vale, sí, Zac Efron. Igual no lo hace tan mal… La historia de la película (que debería estrenarse a mediados del año que viene) gira en torno a un joven sin rumbo que decide ayudar a su hermano, periodista, en una investigación cuyo objetivo es demostrar la inocencia de un hombre que fue condenado a muerte; durante el proceso, el chico se enamora de una mujer que ha estado manteniendo una relación epistolar con el preso. David Oyelowo, Scott Glenn, Ned Bellamy, Katarzyna Wolejnio y Nikolette Noel completan el reparto; el guion lo firma Pete Dexter (autor de ‘Deadwood’, la obra que inspiró la famosa serie de la HBO) quien ha adaptado a la gran pantalla su propia novela, titulada igual que la película. ¿Alguno de los presentes la ha leído? ¿Recomendable?

PD: Preparando el post me he enterado que el papel principal de ‘Precious’ era para Jennifer Hudson, que lo rechazó porque no quería engordar. Ridley Scott nunca tendrá ese problema con Russell Crowe.

Vía | Thefilmstage

¡Mirad a todos estos preciosos hijos de p*ta!

(Lee Daniels)

Ayer tuvo lugar la 25ª edición de los Independent Spirit Awards, los premios del cine independiente norteamericano. ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’ fue la gran triunfadora de la noche logrando cinco premios, entre ellos los de mejor película, mejor guión de un debutante (para Geoffrey Fletcher) y mejor director (Lee Daniels, quien se puso muy contento y soltó perlas como la que he citado arriba o “Kathryn Bigelow no está aquí esta noche… ¡¡estoy yo!!”). Igualmente, Gabourey Sidibe y Mo’Nique resultaron elegidas como la mejor actriz protagonista y la mejor actriz de reparto del año. Estos cinco premios no hacen sino añadir mayor emoción a la noche de los Oscars, ¿podrá ‘Precious’, con seis nominaciones, seguir la estela de ‘Slumdog Millionaire’?

Por otro lado, Jeff Bridges dio otro paso más hacia el Oscar siendo elegido el mejor actor protagonista de 2009 por su papel en ‘Crazy Heart’ (‘Corazón rebelde’) de Scott Cooper, que también se llevó el premio al mejor debut del año. Lo último de los hermanos Coen, ‘A Serious Man’ (‘Un tipo serio’), se llevó la mejor fotografía y el premio Robert Altman en reconocimiento a la labor de todo el reparto. ‘An Education’ fue elegida la mejor película extranjera de 2009, ‘Anvil! The Story of Anvil’ el mejor documental, ‘(500) Days of Summer’ (‘500 días juntos’) se llevó el de mejor guión y Woody Harrelson el de mejor actor de reparto por ‘The Messenger’, ya que Christoph Waltz no competía. Harrelson se mostró muy feliz al recibir el galardón: “No sé cómo distinguís una interpretación de otra. Nunca me ha parecido bien declarar un ganador… Por supuesto, ahora lo veo un poco mejor“.

PD: Mickey Rourke ganó el Independent Spirit pero perdió el Oscar. Jeff, no vendas la piel del oso todavía.

Vía | E!Online

Gracias a ‘Precious’, Lee Daniels se ha convertido en uno de los realizadores de moda en Estados Unidos. Con los Oscars a la vuelta de la esquina, USA Today habló con Daniels y entre otras le preguntaron por su próximo proyecto. El director (que no suena como favorito para llevarse la estatuilla el próximo 7 de marzo) aclaró que será ‘Selma’, un drama sobre la lucha política de Martin Luther King, y que aunque todavía tiene que organizarse el casting, ya tiene a alguien importante a bordo: la estrella Hugh Jackman.

Si habéis seguido Blogdecine con regularidad, habréis notado que Jackman es un clásico de las noticias y los rumores sobre proyectos; se le menciona a menudo y luego resulta que no participa ni en la mitad de las películas en las que se supone que iba a estar. Pero Daniels lo da por hecho, así que suponemos que en ésta sí estará. Recordemos que ahora mismo, Jackman está implicado en el rodaje de ‘Snow Flower and the Secret Fan’, de Wayne Wang.

En cuanto a ‘Selma’, los personajes protagonistas son Martin Luther King, su mujer Coretta Scott King y el Presidente Lyndon B. Johnson, centrándose la película en la relación entre King y Johnson, así como en las tres marchas del Movimiento por los derechos civiles de la gente negra en 1965, una de las cuales se produjo en la ciudad que dará título al film. Ya veremos qué papel le han reservado al actor australiano.

PD: Hablando de Jackman, al parecer ya está listo el guión de ‘Lobezno 2’ y se ha confirmado que el rodaje comenzará en enero.

Vía | Worstpreviews

En 1986, en los Oscars que premiaban lo mejor del año anterior, se insultaba doblemente a Steven Spielberg. Por un lado no se nominaba su labor como director en la magistral ‘El color púrpura’ (‘The Color Purple’, 1985), y por otro no se concedía ningún premio al film que había obtenido 11 nominaciones. Este año se nomina a seis estatuillas doradas ‘Precious’ (‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’, Lee Daniels, 2009), film que guarda no pocos parecidos con el del Rey Midas. Ambas películas hablan de lo mismo, pero mientras la de Spielberg es un prodigio de narración y crescendo dramático, la de Daniels se revela como la más infesta manipulación de los sentimientos del espectador que haya dado el cine últimamente.

Al igual que en una película pornográfica, donde cobran importancia los detalles y primeros planos resultando todo muy obvio y hasta cargante, ‘Precious’ hace lo mismo en el género dramático, recreándose en las múltiples desgracias de su personaje central. Todo un panfleto sobre la educación que ha sido convenientemente diseñado y lanzado con inteligencia de cara a cosechar premios. No hay que olvidar que tras este producto se hayan los nombres de Oprah Winfrey y Tyler Perry, dos de las personalidades más respetadas y con más poder de la comunidad afroamericana en los USA.

‘Precious’ es la segunda película de Lee Daniels después de ‘Shadowboxer’, un extraño thriller que pasó sin pena ni gloria por los cines hace casi cuatro años. Cambiando totalmente de estilo, Daniels y su cámara vivaz nos hablan de la vida de Precious en el Harlem de los años 80. Violada repetidas veces por su padre, madre de dos hijos productos del incesto, vive con su madre, la cual le propina palizas y no contenta con ello la humilla piscológicamente hasta unos límites inaguantables. Precious es gorda y fea, prácticamente analfabeta y sus imposibles sueños de fama son su único modo de evasión.

Daniels no se corta un pelo a la hora de mostrarnos las desgracias de Precious, y lo hace una y otra vez, lo repite hasta el cansancio, porque ‘Precious’ es una película cansina. En ella no existe progresión dramática, su exposición de los hechos se limita a relatarnos desgracia tras desgracia sin ton ni son, pensado que nos apiadaremos de la pobre protagonista sólo por la cantidad de males que sufre. Botellazos, puñetazos, patadas, caídas por escaleras, lanzamientos de televisor, insultos, y todo lo peor imaginable lo sufre Precious en su odisea particular. Daniels carga cámara en mano con tono semidocumental para que el drama nos cale más hondo por si las moscas. No le llega con machacarnos una y otra vez con la desgracia de Precious, además lo reviste todo con un recargado sentido visual intentando que todo parezca más real.

Es en ese falso realismo es donde la película falla convirtiéndose en una versión pornográfica de lo que debe ser la historia sobre el papel. Todo perfectamente encajado para que el pobre e inocente espectador se deje emocionar por el desastre emocional que transcurre ante sus ojos. Trampas las hay a miles en el film, pero citaré solo una que me parece de juzgado de guardia. Tras haber dado a luz su segundo hijo, Precious regresa a casa con su madre, sube cansada las escaleras cargando con su recién nacido, un montón de escalones que acentúan aún más su desgraciado mundo. No es hasta ese preciso momento cuando vemos a Precious hacer algo que debe hacer todos los días: arrastrar todo su peso hasta el piso en el que vive, ¿por qué no lo hemos visto antes? ¿Por qué es sólo cuando acaba de dar a luz el segundo hijo de su padre? Y de la pirueta final del SIDA ni hablemos porque causa verdadera vergüenza ajena.

Pero eso no es todo. Lee Daniels pone sobre la mesa un montón de temas que ni llega a arañar. Rechazo social, una buena educación como base a un futuro digno, las relaciones paternofiliales, el compañerismo, la violación consentida, las relaciones homosexuales, etc, etc, etc. Y encima moraliza de la forma más repugnante jamás vista. El mundo es de color rosa cuando encuentras a otros desgraciados como tú, una profesora lesbiana guay que te ayudará en absolutamente todo, y un enfermero enrollado —Lenny Kravitz— que representa a la Sanidad de un país enfermo desde hace siglos.

No tengo la más mínima duda en asegurar que Mo’Nique se llevará el Oscar por su composición, entregada y sufrida —con el valor añadido de ciertas coincidencias en la vida personal de la actriz— y que alcanza su cenit en la escena final frente a su hija y una desconocida Mariah Carey. El resto de nominaciones son una exageración, como el drama mostrado en el film, desde el trabajo de Daniels detrás de la cámara, hasta el tramposo guión de Geoffrey Fletcher, pasando por la interpretación de Gabourey Sidibe en su primera incursión interpretativa y que consiste en poner morros casi todo el rato.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Precious’, drama crudo sobre la lucha por la superación

Sin embargo, ‘Precious’ resulta una película que intenta ofrecernos un pedazo de realidad (basada en la novela ‘Push’, de Sapphire), que a pesar de estar ambientada en Harlem a finales de los ochenta, bien podía estar cerca de cualquiera. Nos arrastra a un calvario humano que nos hace sentir vergüenza, e incide en detalles morbosos y horrendos que te sacuden con virulencia la conciencia, aunque al final, parece que sin remedio, nos deja un atisbo de optimismo, quizás insuficiente y con menos convicción que el camino doloroso que ha narrado hasta llegar al desenlace.

Es ‘Precious’ una película que abarca demasiados aspectos, quizás por ello podría calificarse de azote a la sociedad, y también de retrato crítico del funcionamiento de un sistema, el estadounidense, que igual que genera esperanza y fe en uno mismo, también te presenta ingredientes para alimentar la degradación, el dolor y el desprecio.

Nos podemos encontrar racismo, frustración, homofobia, abusos sexuales, incesto, inmigración, enfermedades sexuales, homosexualidad, religión, educación y un sin fin de dianas en la que Lee Daniels dispara sin piedad. Son quizás demasiados elementos, demasiados temas los que expone sobre la mesa y por ello, ahonda con especial virulencia en el dolor. Para llevar a cabo un retrato de rechazo, que es quizás el principal sentimiento que está presente de principio a fin, no era necesario abordar la sinuosa y tortuosa vida de la protagonista con tantos matices insertados con el único fin de dejarnos un sentimiento de desolación.

Y no escatima en abordar los detalles más escabrosos y repugnantes a los que nos somete en algunas escenas. Pero no se puede negar que el resultado global es notable a pesar de ello. La narración resulta inspirada y enseguida nos mete en el bolsillo a su obesa y degradada protagonista. Una adolescente negra, violada, maltratada y cuya esperanza, casi inexistente, pasa por encontrar una educación que le aleje, al menos, del asfixiante calvario de su convivencia en el hogar materno (un apartamento tan oscuro y agobiante como las palabras de su progenitora), y que encuentra en su imaginación la vía de escape a su castigada existencia.

Mención especial hay que otorgarle a las interpretaciones, especialmente la de la desconocida Gabby Sidibe y de Mo’nique. Respectivamente, hija de vida infernal que soporta los golpes de una vida donde la felicidad es sólo una ficción televisiva, y una madre abusadora, manipuladora, y villana, a la vez que víctima de un sistema social. Al menos es lo que se deduce del mensaje que Daniels nos deja una escena final, desconcertante, pero que brinda en la interpretación de Mo’nique un trabajo de gran altura y de los que se recuerdan en mucho tiempo.

Gabourey Sidibe compone a una verídica adolescente con problemas más grandes que su talla, su mala dicción, sus escasas palabras susurradas resultan tan creíbles como hipnóticas. Y por su parte, Mo’nique hace de una madre tan despreciable que casi resulta inimaginable, pero con una fuerza e intensidad que le otorga a la película los mejores momentos. Los secundarios, a pesar de que puede causar cierto estupor toparse con Mariah Carey y Lenny Kravitz, no desentonan. Están bien dirigidos y orquestados alrededor de las protagonistas. Asimismo, el reparto de alumnas multirraciales que acompañan a Precious en su nueva escuela, se alejan del estereotipo y ponen sobre la palestra una buena porción de realismo y reflejo del Harlem más marginal. Quizás el papel de profesora protectora, interpretado por Paula Patton, sea el menos creíble de todos (más comparación que por el dibujo del mismo), pero a todas luces esencial para el desarrollo de la historia.

Con todo, ‘Precious’, a pesar de su incisivo abuso en el dolor en busca de lágrimas abundantes, consigue un retrato valiente, poderoso, bien narrado y aún mejor interpretado, convirtiéndose en un film que a pesar del mal rollo que genera, deja una sensación satisfactoria. Su desgarradora historia, a pesar de su exploración de microuniverso sórdido y aterrador, resulta verídico, convincente y emocionante.

‘Precious’ es uno de los títulos más destacados en esta carrera de premios con la que se inicia el año. Se trata de una película que viene avalada con un gran apoyo en la taquilla en Estados Unidos, con cifras espectaculares para tratarse de una película de escueto presupuesto y sello independiente.

En su recorrido por festivales ha sido acumulando varios premios, incluyendo tres nominaciones a los Globos de Oro. Destacando especialmente el trabajo de sus desconocidas actrices como son Gabourney Sidibe y Mo’nique.

‘Precious’ cuenta la historia de Claireece ‘Precious’ Jones, una joven de 16 años, obesa y analfabeta que espera su segundo hijo de su propio padre. Vive en Harlem con su madre, una reclusa cruel adicta a la televisión y que la somete a constante abusos. Ante este panorama y forzada a abandonar la escuela, acaba en un instituto para casos desesperados donde conoce a la señorita Rain, una maestra joven y luchadora a través de la cual tendrá la posibilidad de recuperar su dignidad y descubrir un mundo en el que expresarse y que nunca antes pudo imaginar.

Un drama intenso con brillantes interpretaciones que ha encandilado al público, no sólo norteamericano sino de los festivales internacionales por donde ha pasado. En la película también participan Mariah Carey, Lenny Kravitz y Paula Patton, bajo la dirección de Lee Daniels con guión del debutante Geoffrey Fletcher.

Sin duda, parece una de las películas sopresa que pronto nos llegará a las carteleras, puesto que su estreno está previsto para el próximo 5 de febrero.

Vía | Filmax

A punto de finalizar el año, ya empezamos a saber quiénes van a ser los directores nominados a los premios de la industria hollywoodiense este curso. En mi caso, y lamentándolo mucho, voy a tener que romper mi promesa un año más de no ver los Oscar (ceremonia que sigo en directo, sin faltar nunca a la cita, desde 1991, casi nada…), unos premios que cada vez me causan mayor indiferencia porque su impacto real, no el comercial, sino el prestigio, es nulo. Pero me va a poder el morbo de ver a tres de mis directores predilectos nominados, como parece casi seguro que va a ocurrir. El año pasado, Alberto y yo nos dejamos la piel toda la noche, para una tomadura de pelo, tanto de nominaciones como de premios finales. Y este año puede tener más interés el asunto.

Revisando noticias en Hollywood Reporter me encuentro con estos tres vídeos, de una entrevista en plan mesa redonda (aunque bastante estrecha), y no me resisto a compartirlos con vosotros, porque no tienen desperdicio a pesar de que podría haber dado bastante más de sí la cosa. Ya sé que no hay subtítulos, aunque en el link de abajo del todo viene incluida una transcripción casi literal de todo lo que estos seis cineastas (Bigelow, Cameron, Tarantino, y tres más) charlan de manera bastante distendida. Irresistible ver a Bigelow (cada día más guapa…¿cómo lo hará? ¿un pacto con el diablo?) sentada al lado del cada vez más enorme Tarantino.

De Cameron hicimos un especial, de Bigelow repasamos casi todas sus películas, y de Tarantino se está ocupando actualmente Jesús León. Que estén los tres nominados este año a los Oscar como directores, con sus películas también finalistas, y en el caso de Tarantino y Cameron probablemente también al mejor guión original, sería completamente comprensible y justo. Los tres son artistas eminentes, auténticos directores de cine, y pese a las pocas películas que han dirigido, y las equivocaciones que todo director puede (y debe) cometer, ya son historia del cine, leyendas vivas, y ellos lo saben. Y los tres han vuelto este año (excepto Bigelow, cuya película es de 2008, pero compite por 2009 ya que no se estrenó en EEUU hasta este año…) demostrando de lo que son capaces.

Tiene su coña marinera ver a Tarantino sentado junto a Peter Jackson, que este año presenta ‘The Lovely Bones’ y que va a ser ignorada probablemente en los Oscar, por varias cosas. Primero porque siendo Tarantino un tipo tan alto y cada vez más entrado en kilos, y siendo Jackson tan bajito (y ahora que ha perdido su considerable volumen de antaño), casi parece que a Jackson le han dado la silla más bajita que encontraron. Segundo porque no existen dos directores más antitéticos que ellos: aún recuerdo las declaraciones de Tarantino en contra de crear personajes a lo ‘Matrix’ o ‘El señor de los anillos’, “si quisiera eso metería la polla en la nintendo”. Si nos fijamos, casi ni se miran a los ojos, y si prestamos atención a la conversación, se lanzan no pocas pullas veladas entre ellos. Pero en el contexto de cine apasionado, visceral, vehemente, que representan Cameron, Bigelow y el propio Tarantino, el cine digital (ya anquilosado, después del asombro de ‘Avatar’), mecánico, sin alma, de Jackson no tiene cabida.

‘Inglourious Basterds’ debería ganar, este año, el Oscar a mejor película, director, guión original y actor principal, por lo menos. El último seguramente es imposible que lo gane, porque a Christoph Waltz, que se llevó el premio al mejor actor en Cannes con todos los merecimientos, le van a nominar a esa estupidez de premio de mejor actor secundario, cuando la película es enteramente suya, y si él es de reparto, entonces todos lo son. Actualmente, se considera a Tarantino un moderno, un hábil tejedor de barbaridades. Pero estoy convencido de que esta magistral película será considerada dentro de veinte o treinta años como una cumbre del cine de esta década, por su arrollador ingenio, su elegancia y su generosa emoción. El tiempo pondrá a cada uno en su sitio.

En cuanto a ‘The Hurt Locker’, a todos nos ha sorprendido que en esta carrera se haya colocado como una de las grandes favoritas, cuando hace unos meses nadie daba un duro por ella. Es una buena y noble película, con secuencias memorables, y puede significar el primer Oscar al mejor director para una mujer. Sería extraordinario que se lo concedieran, precisamente, a Bigelow, que durante muchos años ha luchado por una carrera que ha carecido de la fluidez que muchos de sus admiradores hubiéramos deseado. Darle el Oscar sería reconocer el inmenso talento demostrado en ‘Point Break’ o ‘Días extraños’, y que después de algunos años sin rumbo (con ‘El peso del agua’ y ‘K-19’) regresa con toda su fuerza en este demoledor bélico que pese a un arranque dubitativo se afirma a medida que avanza hasta un final desolador y prácticamente redondo.

Su ex-marido, James Cameron, será nominado por ‘Avatar’, aunque parece difícil que repita el éxito de ‘Titanic’, pero nadie le podrá disputar un buen número de premios técnicos. Ya he dejado aquí mis impresiones sobre esta maravilla. Es divertido verle bromear en estos clips con Tarantino (que tanto admira su habilidad en las secuencias de acción) y hacer poco caso a Jackson, con quien le une, sin embargo, ese amor por el cine espectáculo. Cameron ha echado mano del equipo de Weta Digital de Jackson para su hazaña visual, y la batalla final de ‘Avatar’ deja bien claro la diferencia entre él y Peter Jackson, cuya batalla final en la sosa ‘El retorno del rey’, palidece en comparación. Esto deja bien claro el abismo estético y creativo que separa a ambos directores.

En cuanto a Lee Daniels (director de la bochornosa ‘Precious’) y a Jason Reitman, que puede ser nominado también por ‘Up in the Air’, parecen estar en otra conversación, y desde luego están en otro nivel. Daniels no se cansa de hablar de su pasado en el Bronx, y Reitman, un director apreciable aunque en ningún modo sobresaliente, charla con sensatez de aspectos de su carrera y de su visión del cine. Echadle un vistazo a los vídeos, merece la pena.

Vía | Hollywood Reporter