El 129 de julio se estrenará en España ‘La víctima perfecta’ (‘The Resident’), un thriller de suspense dirigido por Antti Jokinen y protagonizado por Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee y Lee Pace.

Esta nueva propuesta de la célebre productora de terror Hammer nos presenta a una joven doctora que está pasando por un mal momento personal e intenta dar un nuevo rumbo a su vida. Se instala en un antiguo, pero cómodo apartamento de Nueva York en el que espera rehacer su vida; sin embargo, pronto empieza a sospechar que no está sola en su nueva casa y que es víctima de un obseso que la asedia…

A pesar de que tiene el manido tag line de «El miedo llama a tu puerta», de que el argumento no parece innovar en exceso y de que algunas escenas ya las hemos visto en infinidad de ocasiones, como la mujer que se sumerge en la bañera, la mano que atraviesa el espejo, etc…; el tráiler da la impresión de que podríamos encontrarnos con una interesante producción de miedo, bien rodada y con una opresiva atmósfera. Además, el protagonismo de la excelente actriz Swank supone un claro aliciente.

Vía | Aurum Producciones.

Grant: “Llegado el momento, no habrá tiempo para sentimentalismos”.

George: “Si vais a construir un mundo sin sentimientos, no quiero formar parte de él”.

La palabra inglesa “single” puede tener más de un significado en español; puede ser “solo” y también “soltero”. En España, ‘A Single Man’ se ha estrenado bajo el título de ‘Un hombre soltero’, lo cual es correcto, pero a mí me parece que (al igual que pasó con ‘A Serious Man’ de los Coen) habría sido más ajustada otra traducción. ‘Un hombre solo’ refleja mucho mejor el espíritu, el tono, de la película que nos llegó el pasado día 12, el primer trabajo cinematográfico del famoso diseñador de moda Tom Ford.

Aunque ha recibido elogios (quizá más por quién es, que por su labor de dirección), no es Ford quien se está llevando los mayores aplausos por este atípico film. Los focos y los premios están siendo para el actor principal, el inglés Colin Firth, ganador de la Copa Volpi en Venecia y del premio Bafta británico por su trabajo, además de uno de los cinco candidatos para lograr el Oscar. A falta de ver a Jeff Bridges por ‘Corazón rebelde’ (dicen que es el favorito), y sin desmerecer el trabajo de los otros tres actores (que están estupendos en sus respectivas películas), creo que Firth debería llevarse la estatuilla el próximo 7 de marzo. No sólo porque su interpretación es memorable, sino porque la película no podría existir sin ella.

Sensacional Firth, impecable producción

Y es que el actor (a quien tuve la suerte de entrevistar con motivo de la aparatosa ‘Cuento de navidad’) ha sabido captar a la perfección lo que exigía el difícil personaje del profesor George Falconer, cuya desolación, tras la muerte de su amante, es el alma de la película. Colin Firth se mete en la piel de Falconer y el resultado es tan verdadero que uno llega a creer que realmente es así, que en su vida privada este hombre debe ser así. Es lo que consiguen los buenos actores cuando están inspirados. Está impecable en el telefilme ‘Conspiracy’, y no he visto todo lo que ha hecho, pero dudo mucho que este actor haya estado mejor, más implicado, más natural, en alguna película anterior.

Basada en la novela homónima de Christopher Isherwood, convertida en un símbolo del movimiento gay, ‘A Single Man’ nos traslada (de forma impecable) a la ciudad de Los Angeles en 1962, en el momento de mayor tensión durante la crisis de los misiles cubanos. La paranoia estadounidense con este hecho queda reflejada en la película con el personaje de Lee Pace, a quien ridiculiza el protagonista, soltando una de las mejores frases del film (el diálogo que he citado más arriba). El trasfondo histórico, la mentalidad y la forma de vida del momento es esencial para poder internarse adecuadamente en el drama del solitario Falconer, quien a pesar de su convincente apariencia se revela como un hombre totalmente destrozado por dentro. Por otro lado, aunque quizá estéis en desacuerdo conmigo, me parece que la película gana mucho situándose en los sesenta, que no sería tan elegante ni atractiva trasladada a la década actual.

A la ilusión de vivir en los sesenta contribuye no sólo el vestuario, el atrezo o los decorados, la película no sería la misma sin la fantástica banda sonora, integrada por la exquisita música original (que podéis escuchar en la web oficial del film) compuesta por Abel Korzeniowski y Shigeru Umebayashi, así como de temas tan populares como el ‘Green Onions’ de Booker T. & The MG´s. Te mete en la película. Desde luego, la particular mirada de un hombre como Ford aporta también algo único al film, donde sobresalen imágenes surrealistas, recuerdos en blanco y negro o planos detalle ralentizados, que pretenden capturar la belleza de lo que le rodea. Este recurso está muy bien empleado para dar a entender cómo el protagonista trata de saborear cada instante, una vez ha tomado la decisión de acabar de una vez por todas con su sufrimiento.

Estereotipos, cerrando el círculo

Pero no es ‘A Single Man’ una película redonda. Como bien apuntaba mi compañera Beatriz en su crítica, Ford cae en una serie de tópicos que empequeñecen su primer trabajo como director. Se cae, y supongo que el problema está ya en la novela, en los estereotipos para componer a la mayoría de los personajes secundarios. El retrato de la época es también poco realista, estilizado, pero este aspecto creo que juega a favor del film, como ya he dicho, y además se puede ver como la manera en la que el protagonista experimenta el mundo. De hecho, toda la última parte (la del profesor y el alumno que interpreta Nicholas Hoult) parece sacada de un sueño, siendo muy similar a su recuerdo de cómo conoció a su amor.

Comparados con el fantástico personaje de George Falconer, los otros resultan mucho menos interesantes. Sólo Julianne Moore, que casi siempre está estupenda, haga lo que haga, consigue dar color, vida e identidad a su Charley, una mujer triste, eterna enamorada del protagonista, eterna frustrada. Después de lo que dije de él con motivo de ‘Watchmen’, va a parecer que le tengo una especie de manía a Matthew Goode, pero igualmente debo decirlo de nuevo: me parece un error de casting. Goode no es mal actor (a su favor diré que en ‘Match Point’ está estupendo), tiene carisma, pero su interpretación aquí carece de autenticidad, al lado de Firth se queda como un principiante que no ha hecho los deberes, que se contenta con salir guapo en la pantalla.

El que todo deba ocurrir en una sola jornada (como en el libro) hace que resulte algo forzado todo lo que le sucede a Falconer en el film (aun contando las horas que no duerme), si bien creo que, de nuevo, hay que tomárselo no de una forma realista, sino más bien como un sueño vivido, una fantasía, en el que el espacio y el tiempo tienen sus propias reglas (los flashbacks y las ensoñaciones del protagonista extienden el horizonte), y donde puedes ver a todas las personas que tienen algo que decir sobre ti, antes de que se acabe y despiertes. El desenlace podría entenderse que va en esta misma línea, aunque a mí personalmente me resultó insatisfactorio. Quizá era el más justo, el más apropiado, pero parece más impuesto por la necesidad de cerrar el relato con un llamativo lazo. A pesar de sus puntos flacos, una película que hay que ver. Excepto los que tengan un problema mental y no sean capaces de tolerar ver a dos hombres enamorados besándose, claro.

Extraño, seductor, llamativo; así es el tráiler de ‘A Single Man’, y según las críticas cosechadas hasta el momento (tras su paso por varios festivales), la película sigue esa misma senda, resultando uno de los títulos más interesantes del año. El 11 de diciembre se estrenará de forma limitada en Estados Unidos, desafortunadamente todavía no tenemos una fecha para España.

Como ya sabréis, se trata de la primera película del famoso diseñador de moda Tom Ford, quien ha adaptado, al parecer con gran acierto, la novela homónima de Christopher Isherwood. La historia de ‘A Single Man’ se centra en la triste reflexión de un profesor británico cuya vida se viene abajo cuando, de pronto, pierde al hombre al que ama, muerto en un accidente.

Colin Firth se alzó con la Copa Volpi en Venecia y tanto él como Julianne Moore suenan muy fuerte para la próxima edición de los Oscars, donde la actriz ha sido finalista en hasta cuatro ocasiones, no logrando todavía la preciada estatuilla. Matthew Goode, Lee Pace, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin y Teddy Sears acompañan a Firth y Moore al frente del reparto.

PD: Mi primer post en nueve días. Tengo tantos borradores que casi me ha llevado más tiempo elegir que escribir. Voy a por otro.

Vía | Impawards

Bharat Nalluri dirige a Frances McDormand, Amy Adams y Lee Pace en ‘Un gran día para ellas’ (‘Miss Pettigrew lives for a day’), film que se estrena el 5 de diciembre.

La señorita Pettigrew se dirige a la oficina de contratación donde le dicen que no le van a dar más trabajos como niñera. Ante la perspectiva del paro, roba la tarjeta de quien ella cree que será una madre en busca de una institutriz para sus hijos. Pero cuando llega a casa de su nueva jefa se encontrará que lo que Delysia Lafosse busca es una secretaria social. Su problema es hacer encajar en su calendario a los tres hombres que ocupan su vida: Nick, un millonario dueño del apartamento en el que ella vive, que le da trabajo de cantante; Phil, un joven bien dotado y además con buena fortuna, que podría darle un papel principal en un musical, y Michael, un pianista sin un duro, que es el único que la quiere. Por su parte, Miss Pettigrew conocerá a un diseñador de lencería. La amenaza de la II Guerra Mundial se cierne sobre las cabezas de los protagonistas que tendrán que tomar decisiones vitales en ese día tan señalado.

‘Un gran día para ellas’ está rodada de forma bonita, pero sin abusar de las ampulosidades y sin dejar que la ambientación en una época pretérita se coloque por encima en cuanto a interés de lo que se narra. El hecho de que los acontecimientos acontezcan en poco más de un día le concede todo el valor a cada una de las cosas que suceden. De haberse tratado de sucesos recopilados a lo largo de varios días o semanas, la trama parecería floja y sin interés, pero ya que todo se concentra en un momento decisivo para las vidas de estas dos mujeres, esos incidentes cobran otra dimensión.

El film mantiene el interés en todo momento gracias a las interpretaciones de las dos actrices principales. Frances McDormand tiene uno de esos papeles agradecidos porque ella es la que mantiene el cerebro y la sensatez a pesar de los acontecimientos, porque es la mujer que con menos belleza física consigue atraer, porque sufre una transformación física… Es una especie de Jeeves desfacedor de entuertos, pero en femenino.

Amy Adams, aunque aparentemente lo tiene más fácil, se hace cargo de un personaje que en mi opinión es más complicado porque tiene que dar la apariencia de inocente, casi hasta tontita, pero sin caer mal ni entrar del todo en la actitud descerebrada. Gracias a que mantiene un encanto algo infantil, se deja querer, en lugar de parecer una frívola mujer de mala reputación. Sería un papel que en otra época podría haber hecho Marilyn Monroe.

Shirley Henderson, como arpía egoísta, también hace un gran papel, pues podemos comprender que incluso ella tiene sentimientos. Los hombres son más que nada una comparsa. Podrían destacar Lee Pace (‘Criando malvas’), que interpreta al pianista que le pide a Delysia que huya con ella y Ciarán Hinds, quien da vida al dueño de la marca de lencería.

La película está hecha hoy en día y la historia es claramente muy moderna pues, como el título indica, el día pertenece a las mujeres. Ellas son las protagonistas y demuestran que no necesitan a los hombres más de lo que ellos pueden necesitarlas. Sin embargo, todas las nociones positivas que defiende la película – la rectitud moral, la integridad de los principios y la fidelidad a los sentimientos— tienen una vuelta de tuerca algo tradicional y machista, si se quiere buscar (SPOILERS): estas mujeres encuentran el amor como único aliciente que pueden verle a la vida. La carrera profesional debe dejarse a un lado porque lo importante es el matrimonio. La amistad también se considera secundaria con respecto a la posibilidad de estar al lado de un hombre. El final es, por lo tanto, optimista y satisfactorio, pero con ese pequeño inconveniente. Al tratarse de una historia situada hace más de sesenta años, es posible que no parezca tan grave, pero ya decía que la visión es muy claramente la de hoy en día (FIN DEL SPOILER).

En definitiva, ‘Un gran día para ellas’ es una comedia sencilla, simpática y agradable de ver. Tiene unos buenos personajes y unas interpretaciones muy logradas.

Más información en Blogdecine sobre ‘Un gran día para ellas’.

Mi puntuación:

Tarsem Singh, que firma sus películas sin su apellido, nos dejó a todos con la boca abierta con ‘La celda’. Por un lado, aquellos que se rindieron ante el enorme poderío visual del director, y por otro, los que nos quedamos asombrados de la enorme pretenciosidad del producto en cuestión, engullido en su propia factura sin ahondar en la historia o los personajes. Su segundo largometraje ha obtenido el premio a la mejor película en el festival de Sitges en el 2007. Esto es, hace dos ediciones, y ahora nos llega con el consabido retraso al que nos tiene acostumbrados en este país los distribuidores cinematográficos, expresión que en el diccionario habría que incluir como sinónimo de ineptitud e incompetencia.

Con ‘The Fall’, que en nuestro país lleva el absurdo subtítulo, o título secundario, de ‘El sueño de Alexandria’, los que sufrimos con su anterior película, temíamos lo peor. Sin embargo, esta vez, el director de origen indio ha utilizado toda su maquinaria visual, llena de imaginación, para ponerla al servicio de una historia. Una historia con algunas imperfecciones, pero también con momentos muy poderosos y emotivos.

En los años 20, un especialista de escenas de acción en las películas, es ingresado por un accidente que le ha dejado impedido. En realidad, se trataba de un intento de suicidio por haber perdido a su novia, que se ha largado con el actor principal de la película. En el hospital conocerá a una niña pequeña con la que iniciará una curiosa relación. Le contará una historia, basada en su propia experiencia, un cuento que traspasará todas las fronteras, y será una especie de bálsamo para los dos.

‘The Fall. El sueño de Alexandria’ es un canto a varias cosas. Al amor, a la fantasía y al cine. Y las tres son mezcladas en la película muy acertadamente, aunque a veces le cuesta encontrar el equilibrio justo. Del dolor del amor nace la historia que el protagonista cuenta, del amor roto que se convierte en agonía y en deseos de querer dejar este mundo cruel no apto para perdedores. Dicho dolor es un poderoso catalizador para la imaginación, para crear un mundo irreal, en el que las reglas las marca uno mismo (y donde el estado de ánimo es esencial). Paralelamente está el cine, mundo donde son posibles cosas imposibles, y que Tarsem parece despreciar (“no te pierdes nada”, le dice Roy a Alexandria cuando ésta le confiesa no haber visto jamás una película) y amar al mismo tiempo. El director pretende rendir tributo a la mente, más poderosa de lo que cualquier película puede llegar a ser. Al mismo tiempo, rinde un sentido homenaje a todos los especialistas del cine, esos héroes anónimos que hacen creíbles escenas increíbles y que, por motivos lógicos, no protagonizan las verdaderas estrellas, llevándose, eso sí, todos los honores de cara al público (y algo más).

Tarsem acierta en diferenciar los dos mundos. Primero el real, donde su puesta en escena es sobria y elegante, y luego el onírico, donde vemos la huella reconocible de su estilo. Colores vivos y cambiantes, fastuosos escenarios en distintas partes del mundo, vestimentas extrañas y fascinantes, todo ello para recrear un cuento. Un cuento que tal vez se alarga demasiado, resintiéndose el ritmo del film, y es que es en esta parte donde Tarsem parece recrearse demasiado en su propio universo audiovisual. Además, en cierto momento la historia onírica se vuelve un pelín obvia y previsible, cuando ya comprendemos el juego del narrador. ‘The Fall. El sueño de Alexandria’ gana en su parte real, y en sus momentos finales, cuando los cuentos y los sueños dan paso a la vida misma, toda ella llena de dolor, tanto físico como emocional, pero con sus pequeñas compensaciones, el autor consigue instantes llenos de verdad. A ello contribuyen las dos excelentes interpretaciones de Cantinca Untaru, niña que puede llegar a resultar de lo más encantadora, y Lee Pace, actor de cierto parecido con Clive Owen, que soporta con dignidad un papel no demasiado complicado, pero sí con muchos boletos para llegar a caer en el ridículo. La química entre ambos es de lo mejor de la película.

‘The Fall. El sueño de Alexandria’ tal vez no se encuentre entre lo mejor de los estrenos de este mediocre 2008, pero sí estará muy por encima de la media. Además, nos muestra a un Tarsem dispuesto a enfocar mejor sus trabajos, teniendo un mejor control sobre sus inquietudes visuales, cuidando los demás aspectos de un film. Ya veremos qué le depara el futuro, aunque mucho me temo que lo tendrá difícil.

Nota: ‘The Fall. El Sueño de Alexandria’ es un remake de una película búlgara de difícil acceso: ‘Yo ho ho’ (Zako Eskija, 1981)

Impresionante. Es lo que me ha parecido este trailer de ‘The Fall’, la penúltima película de Tarsem Singh o Tarsem, a secas. Penúltima porque tiene otra ya en camino, ‘The Unforgettable’. Recordemos que este director fue el responsable de ‘La Celda’, aquel extraño y fascinante thriller con Jennifer Lopez y el gran (no sólo en tamaño) Vincent D´Onofrio.

Protagonizada por Lee Pace, Catinca Untaru y Justine Waddell, ‘The Fall’ fue nombrada mejor película en la pasada edición del festival de cine internacional de Sitges, pero carece aún de fecha de estreno en España. El 9 de mayo se verá en algunos cines norteamericanos. A ver si se animan aquí y al menos la vemos pronto en DVD.

Decía ayer, en el post de los estrenos semanales, que consideraba ‘El Buen Pastor’ el título más interesante en llegar a nuestras salas. De hecho, traté de convencerme a mí mismo, y, de paso, a los demás, de que las críticas vertidas desde el otro lado del charco que tachaban el film de aburrido y excesivamente largo eran sólo las opiniones de unas personas que no podía mantenerse sentadas más de hora y media. Maldita sea, me equivoqué.

Los 167 minutos que dura el drama realista de Robert DeNiro son excesivos. Y no porque la historia no diera pie a una película densa, compleja y necesitada de especial atención y compromiso por parte del espectador (el de verdad, el serio, no el que va porque no tiene más remedio o por compromiso), sino porque la obra que ha puesto DeNiro ante nuestros ojos parece la versión extendida, por un buen número de escenitas sin chispa alguna, sin sentido alguno, del todo innecesarias. No me cabe duda de que la carrera del que fuera considerado el mejor actor sobre la tierra no está, precisamente, en su mejor momento, probablemente su vida fuera del cine tampoco; así, es comprensible que haya puesto toda la carne en el asador para sacar adelante ‘El Buen Pastor’ y que le haya dolido especialmente cortar metraje. El que sale perdiendo en esta ecuación, es, por supuesto, el espectador, que tiene que soportar el lento avance de una trama que va perdiendo interés desde el principio, sólo animada por algunos relámpagos argumentales y por el desfile de caras famosas, en tareas cercanas al simple cameo.

‘El Buen Pastor’ (‘The Good Shepherd’), relata la inédita historia de la creación de la Central Intelligence Agency, la CIA. La película se centra en la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia.

Estamos ante la segunda película como director de Robert De Niro, un señor que ahora sólo goza de las migajas del éxito que atesoró en el reciente pasado (pasado lejano para la mayoría de los que llenan ahora los cines); un señor que tiene dos merecidos Oscar por su trabajo en ‘El Padrino. Parte II’ y ‘Toro salvaje’, y que ha realizado interpretaciones memorables en un buen número de títulos magistrales como ‘Taxi Driver’, ‘El Cazador’ o ‘Uno de los Nuestros’. Trece años después de la estupenda ‘Una Historia del Bronx’, De Niro vuelve a ponerse tras las cámaras, en esta ocasión con un proyecto muy ambicioso y mucho más complejo que aquella historia del chico del Bronx que dudaba entre la mafia y el trabajo honrado. Situada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, dos conflictos que aún siguen generando multitud de películas, ‘El Buen Pastor’ narra los orígenes de la CIA norteamericana a través de la figura de Edward Wilson, uno de sus fundadores. Una historia, a priori, sumamente interesante, que se va derrumbando conforme asistimos a un buen número de situaciones trilladas hasta la saciedad y algunas otras que entran de lleno en el ridículo más absoluto. Desde el desafortunado arranque de la película, que no permite al espectador adentrarse en la historia hasta pasado un buen tramo del viaje de Wilson, el pensamiento de “vaya decepción” llega a colarse varias veces, rompiendo la concentración, frágil al principio, que impone la mano del cineasta (incluso me encontré, lo reconozco, pensando en lo que me había costado el café que había consumido justo antes de entrar). Afortunadamente, y lo digo ahora que “he reposado” la visión del film, el tono inteligente, crítico, elegante, es el que predomina, tapando sutilmente las deficiencias de un guión irregular (escrito por Eric Roth, autor también del guión de la sobrevalorada ‘Munich’) que abusa un poco de los tópicos del género. La escenita en la que Alec Baldwin ha vaciado la rueda de la bicicleta de Matt Damon para que no se vaya o la anterior en la que vemos a un Damon travesti en medio de un espectáculo teatral son, cuanto menos, para partirse de risa. A éstas hay que sumar las habituales actuaciones tramposas de los espías, un tanto repetidas, hay mucho “deja vu”, pero que, hay que reconocerlo, cumplen perfectamente su labor; hablo de las traiciones inesperadas o las falsas declaraciones o los infiltrados en bando enemigo. De todo esto, destacar un par de momentos muy inspirados, sobre todo un “ajuste de cuentas” con cierta señorita en cierto viaje de avión. No quiero revelar demasiado, como de costumbre.

Por otra parte, hay algo que, inevitablemente, llama mucho la atención y es la extrema facilidad del protagonista para ligarse a las mujeres que le da la gana, incluso con el físico de una de las mujeres más sexys del planeta. Es lógico que si quieres contar una gran parte de la vida de una persona, tienes que acelerar ciertos eventos; pero ahí está también la clave de la sutileza y la precisión. En este campo podríamos incluir lo que decía del “ligoteo” de Wilson-Damon; vale que la acción tiene que avanzar, pero joder, el tipo consigue que Jolie se le tire encima, cual leona en celo, sin hacer nada, sólo con su pose seria, aburrida, callada. A diferencia de James Bond, Edward Wilson las consigue siendo un pelmazo. Personalmente, me lo paso mejor viendo al primero. Y es que el protagonista de esta película es un auténtico muermo que no se permite ni siquiera reprobar a su hijo por un comportamiento a todas luces estúpido. Su frío comportamiento provoca que cueste identificarse con él, más aún cuando tiene a Jolie como esposa y ni siquiera cumple con sus “compromisos matrimoniales”. Tío, tienes un problema. Aunque quizá se deba a sus inicios (hablo del personaje) y su inclusión en la secta casi homosexual que le permitió entrar en la CIA (no sé hasta que punto es real la pelea en el barro mientras un colega le mea encima).

Si algo llama la atención del poster de ‘El Buen Pastor’ es la extensa enumeración de nombres conocidísimos, actores reputados y famosos que DeNiro ha debido ir reuniendo a base de tratos amistosos o favores profesionales (lo digo sin maldad, ojo). De todos ellos, en la película, el único que tiene verdadera importancia y tiempo en pantalla para lucirse es Matt Damon, absoluto protagonista de ‘El Buen Pastor’. El actor debe encarnar a un tipo exageradamente reservado y callado, excesivamente frío y dedicado plenamente a su trabajo, lo cual, como he dicho, provoca que al espectador le cueste ponerse de su parte; es un personaje expuesto a mucha presión, al que se le exige el máximo secretismo, y que debe descuidar su familia hasta el punto de llevarse bastantes años sin verla. Es un papel que a Damon parece gustarle, ya que, en mayor o menor medida, es lo que ha venido haciendo en anteriores películas de éxito como ‘El Caso Bourne’ o ‘Infiltrados’ (de hecho, en más de una escena me acordé de la película de Scorsese). Su esposa, interpretada por una pobre Angelina Jolie, que se limita a pasear por la pantalla y lucir morbo, es uno de los roles peores escritos del guión; por poner un ejemplo, se destapa diciendo que ha engañado a su marido con otro, pero luego se cabrea tremendamente cuando se entera que éste la ha engañado a él. Sí, vale, las mujeres pueden ser muy contradictorias, pero esto es, sencillamente, de gilipollas. Otro que sale algo más que el resto es John Turturro, que hace de secretario personal de Wilson y que protagoniza una secuencia llamativa pero un tanto desdibujada, un interrogatorio que si bien comienza fuerte, se va haciendo aburrido por su incomprensible duración. Y luego tenemos a gente como Alec Baldwin, Billy Crudup, Robert De Niro (que aparece muy desmejorado), William Hurt (no hace nada, pero le da tiempo para bailar llevando falda), Tammy Blanchard, Michael Gambon (el más inspirado de todos) y Lee Pace, que tienen papeles muy secundarios, de escasísima entidad. Por último, dos señores como Timothy Hutton y Joe Pesci se limitan a aparecer en sendos cameos, meras anécdotas. No sé a vosotros, pero a mí me parece una mala idea acumular tantos nombres famosos para que luego su labor dure menos minutos que los títulos de crédito iniciales. Espero que no sea la próxima moda.

En conclusión, ‘El Buen Pastor’ resulta decepcionante pues se esperaba mucho más en el regreso de Robert DeNiro a la dirección y porque una historia de espías, aun acercándose más a la realidad, siempre menos espectacular, debe ser algo más que un cúmulo de datos, fechas, nombres y traiciones. A DeNiro se le olvidó incluir algo de ritmo y algo de acción. Eso sí, a cambio, ofrece elegancia, sobriedad y más de una secuencia brillante. Para mí, suficiente. Pero sólo eso.