Se ve que Pixar ha querido aprovechar estos días para promocionar sus próximas películas, ya que si ayer pudimos ver el tráiler definitivo de ‘Brave (Indomable)’, el siguiente estreno de la compañía, pero aprovechando la celebración del CinemaCon (una especie de ComicCon para los dueños de salas de cine) han anunciado varios datos sobre sus próximos estrenos.

Mi compañero Juan Luis ya os comentó en agosto del año pasado. La primera, que fabula con la posibilidad de que el asteroide que extinguió a los dinosaurios pasase de largo, ya tiene título: ‘The good dinosaur’. El director sigue siendo Bob Peterson (uno de los realizadores de la extraordinaria ‘Up’) y su fecha de estreno se mantiene para el 30 de mayo de 2014. Sin embargo, las noticias sobre la nueva película de Pete Docter (el otro autor de ‘Up’) son más negativas, ya que la historia aún sin título de un viaje al interior de la mente humana ha visto retrasado su estreno en más de año y medio: Del 27 de noviembre de 2013 pasamos ahora al 19 de junio de 2015.

Más interesante ha resultado el anuncio de que Lee Unkrich (‘Toy Story 3’) se va a encargar del siguiente proyecto original e la compañía: Una película centrada en la fiesta mexicana del Día de los Muertos. Lo suyo hubiese sido confirmar que llevaría ese mismo título, pero quizá la compañía no quiere asustar a ciertos espectadores con un título que incita a pensar en una producción de terror. Se espera que pueda estrenarse en 2015, aunque me extraña que Pixar vaya a lanzar dos películas durante el mismo año. Además, y volviendo a los estrenos más recientes en el tiempo, también se ha mostrado a los asistente un primer teaser tráiler de ‘Monsters University’ (la precuela de ‘Monstruos S.A.’ que se estrena el 23 de junio de 2013) que tuvo una muy buena acogida. Ojalá el resto de mortales no tengamos que esperar mucho para poder verlo.

Vía | Collider

Justin Timberlake y Mila Kunis han sido los encargados de entregar los Oscars de animación. Como era de esperar, ‘Toy Story 3’ de Lee Unkrich ha sido la vencedora en la categoría de mejor película animada de 2010. Esperemos que no sea el último galardón que se lleva la última joya de Pixar, recordemos, la película con mejores críticas del año pasado.

También se ha entregado el Oscar al mejor corto animado. El favorito era ‘Day & Night’ de Teddy Newton, también de la factoría Pixar, pero el ganador ha sido ‘The Lost Thing’ de Shaun Tan y Andrew Ruhemann. No lo he visto, ¿alguno de vosotros sí?

PD: ¡Qué prisas se están dando!

No me importa adelantarme al post de lo mejor del año al declarar que la película que más me ha gustado de las estrenadas en 2010 ha sido ‘Toy Story 3’. Dentro de ella, uno de los mejores detalles, después del de “El Buzzo” hablando en español, era el del comportamiento de Ken y su amor por Barbie. Por lo tanto, me alegro de comunicar que el cortometraje que precederá a ‘Cars 2’ probablemente estará protagonizado por Barbie y Ken y llevará por título ‘Hawaii‘.

El director de ‘Toy Story 3’, Lee Unkrich, había dicho en su día que estos personajes aparecerían en el corto que acompañase a ‘Cars 2’, que se estrenará en EE. UU. el 24 de junio. Floyd Numan, uno de los creadores de Pixar, declaró en Twitter que había visto un corto, que le parecía muy mono, en el que Ken y Barbie querían ir a Hawaii. Se supone que se tratará de la misma pieza, aunque también se había hablado hace tiempo de ‘Dream Vacation‘, que podría ser este corto. Imaginamos que Michael Keaton y Jodi Benson repetirán en las voces de los muñecos.

Vía | Obsessed With Film.

Siempre estaremos juntos. Hasta el infinito… y más allá.

(Buzz Lightyear)

Desde hace años, Pixar ilumina el panorama cinematográfico, y es tal la diversión y la emoción que nos proporcionan sus películas, que es difícil no caer en la tentación de endiosar el (enorme) talento y la (indiscutible) creatividad de sus autores, sus técnicos y sus creadores. La gran suerte de los productos de la factoría Pixar es que tienen al gigante Disney a su servicio, y de esta manera llegan a todas partes, cada estreno se convierte en un gran acontecimiento que funciona como un imán para todos los públicos; la gran suerte para nosotros es que, para variar, estas costosas películas que están destinadas a arrasar en taquilla están hechas también para llegar al corazón de los espectadores, son frutos de cuidadísimos procesos cuyo fin es el de ofrecer el mayor, más bello y más emocionante espectáculo posible. Dicho de otra forma: crear clásicos.

Tras joyas como ‘Ratatouille’, ‘WALL·E’ y ‘Up’, resultaba en principio un tanto decepcionante, o al menos desconcertante, la llegada de ‘Toy Story 3’. Si las secuelas de exitosas primeras partes ya suelen bajar el listón, las terceras partes sólo consuman el descenso creativo, llegando a resultar normalmente la entrega más floja e innecesaria. Eso por lo general. Ya con ‘Toy Story 2’ el estudio Pixar nos demostró que no tenían ningún interés en sacar una continuación simplemente por hacer caja (algo que pudo ocurrir, Disney estuvo preparando una tercera parte muy diferente, sin Pixar), por lo que no era descartable que volvieran a sorprendernos. Y así ha sido. ‘Toy Story 3’ es la aventura más asombrosa, emocionante y arrebatadora que ha creado Pixar hasta el día de hoy, sin duda alguna, es su mejor película, la más completa y admirable.

Aventura sin límites

Desde el mismo arranque, ‘Toy Story 3’ apuesta por la aventura, trepidante, mágica, desatada, sin límites. La primera secuencia es un prodigio; un espectáculo apabullante en el que participan los juguetes protagonistas, encarnando las personalidades que su dueño, Andy, eligió para ellos, formando dos equipos rivales que se enfrentan a muerte en una batalla de ingenio insuperable. El segmento sirve no sólo para dejar al espectador con la boca abierta nada más empezar (la aparición de cada juguete va acompañada de un suceso imprevisto, con un ritmo imparable), también es una manera fantástica de volver a presentarnos a Woody, Buzz y compañía, recordando el inicio de ‘Toy Story’, hace 15 años (un adelanto a lo que será el final), permitiéndonos de paso comprobar de qué forma ha avanzado la tecnología, hasta rayar la perfección. Igualmente, el prólogo es un claro homenaje a la imaginación, a la fantasía, al cine. ¿Acaso cuando juega un niño, no está representando una ficción comparable a una película?

Tras esa maravilla asistimos, a través de un inteligente montaje simulando momentos grabados con una videocámara casera, al crecimiento de Andy, hasta llegar al momento actual, cuando está a punto de ir a la universidad, y debe desprenderse de una vez por todas de sus preciados juguetes. Ahí arranca verdaderamente la trama principal de ‘Toy Story 3’, la primera película orquestada en solitario por Lee Unkrich, co-director de ‘Toy Story 2’ (1999), ‘Monstruos, S.A.’ (‘Monsters, Inc.’, 2001) y ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, 2003). En esta tercera entrega, la misión de Woody (Tom Hanks en la versión original) será la de convencer a Buzz (Tim Allen) y los demás que todavía pueden ser útiles para Andy, que acepten vivir en el desván en lugar de retirarse a la guardería Sunnyside; no le hacen caso, pensando que su dueño quería tirarlos a la basura, y acaban atrapados en una auténtica prisión liderada por un rencoroso peluche que huele a fresa. Cuando descubre lo que ocurre en la guardería, Woody no fallará a sus amigos y se lanzará al rescate.

Además de comparar el juego infantil con el séptimo arte, el niño como creador/director y los muñecos con los actores (a Woody le llegan a preguntar si ha estudiado arte dramático), hay también numerosas referencias cinematográficas, así como necesarios y entrañables guiños a las anteriores entregas de la trilogía ‘Toy Story’ (la más honesta y exigente de la historia). En esta tercera parte encontramos homenajes al western (el atraco en el ferrocarril), Indiana Jones (la aparición de Woody), Superman (Buzz alzando el tren), la ciencia-ficción (la nave del cerdo), el subgénero carcelario (la rutina y la fuga de Sunnyside), el de mafias (Lotso y su banda, su “familia”), ‘Pretty Woman’ (el desfile privado de Ken), ‘Mi vecino Totoro’ (la criatura de Miyazaki es uno de los nuevos juguetes), ‘Star Wars’ (hay una escena sacada claramente de ‘El retorno del jedi’)... Así, ‘Toy Story 3’ no es sólo un canto a la amistad y un gozoso entretenimiento, también es una sincera declaración de amor por el cine. Y lo genial es que no decae nunca, todo fluye de forma natural, como si no hubiera guión, ni director, ni montaje, ni puesta en escena, ni banda sonora; como si de verdad estuviésemos asistiendo a la maravillosa odisea de unos personajes que sólo desean volver a casa, juntos.

Es digno de elogio cómo los guionistas de ‘Toy Story 3’ (están acreditados John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich y Michael Arndt) no se olvidan de ningún juguete, todos tienen importancia en la trama, a pesar de la cantidad de novedades que se sacan de la manga para este grandioso capítulo final (también es cierto que hay importantes ausencias, aclaradas con elegancia y tristeza al comienzo del film). A todos los personajes se les saca partido, se juega con todas las piezas del tablero, y lo increíble es que a pesar de haber visto a los protagonistas en dos películas, aún hay margen para la sorpresa (el Buzz Lightyear español es antológico). Entre las novedades, ninguna innecesaria o forzada, las más sobresalientes son las del metrosexual Ken (voz de Michael Keaton), el mono vigilante, el coche-teléfono (Teddy Newton) y el temible Lots-O’-Huggin’ Bear, alias Lotso (Ned Beatty).

Adiós, amigos

Mi compañero Alberto Abuín me avisó cuando le dije que iba a ver ‘Toy Story 3’: “Prepárate para llorar”. Ayer hablaba con otro amigo cinéfilo, alias Snake, y cuando le pregunté qué le había parecido lo último de Pixar me respondió: “¡Lloré como un niño!”. Efectivamente, la película de Lee Unkrich logra devolvernos a nuestra infancia, nos hace sentir como niños otra vez, así que cuando toca decir despedirnos de los juguetes, es prácticamente imposible evitar las lágrimas. Es un duro adiós a lo que fuimos, a la pura diversión de cuando éramos pequeños; un adiós a nuestros compañeros de juego, a nuestros inseparables amigos. No creo exagerar afirmando que el tramo final de ‘Toy Story 3’, desde la (impresionante) secuencia del basurero hasta el último plano anterior a los créditos (un cierre redondo), es uno de los más emocionantes jamás vistos. Cine en estado puro, que se ha visto recompensado con excelentes críticas y una recaudación impresionante (ya es la película animada más taquillera de la historia). A día de hoy es la mejor película de Pixar y la mejor película de este 2010. Ya vimos a una directora ganar un Oscar, puede que el siguiente paso sea premiar como se merece al cine de animación.

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‘Toy Story 3’ (id, 2010, Lee Unkrich) es una película sobre la que, a poco tiempo de su estreno, ya se ha dicho prácticamente todo sobre ella. Un milagro cinematográfico que ha puesto casi de acuerdo —siempre hay gente que se resiste o no cree en el cine de animación— a público de todas las edades y clases, algo que rara vez se ve en este maravilloso arte. Y yo me pregunto si no será ésta la finalidad del buen cine, del gran cine en realidad, el de producir esa magia que hace que tanta gente esté de acuerdo. La prueba en este mismo blog, desde vosotros, los lectores, que nos dejáis vuestras impresiones siempre que podéis, hasta los propios editores. Ahí tenéis a la alegría de todas las fiestas, Jesús León, que ha quedado maravillado; o ese ser, Adrián Massanet, que también se ha dejado arrastrar por ese torrente de emociones que es la tercera entrega de la mejor trilogía de la historia del cine.

¿Acaso existe otra saga o trilogía cuyas entregas puedan ser consideradas todas obras maestras? Ni siquiera lo consiguen los padrinos de Coppola o el aventurero del látigo de Spielberg. Los chicos de Pixar han conseguido lo que parecía imposible en estos tiempos de remakes, secuelas y reboots, finalizar por todo lo alto con una saga que comenzó hace 15 años con un film que revolucionó el mundo de la animación y nos presentaba a unos personajes inolvidables de los que Pixar se despide en esta emocionante tercera entrega con un cierre absolutamente perfecto.

El tiempo ha pasado —mostrado en el impresionante prólogo a través de una muy cuidada elipsis—, Andy está a punto de ir a la universidad, y sus viejos juguetes —nuestros viejos amigos— están medio olvidados en un baúl en el que éstos se las arreglan de mil maneras para llamar la atención de su dueño. Andy decide llevar sus juguetes al desván pero una confusión hace que la madre los lleve a una guardería para que las nuevas generaciones de niños jueguen con ellos. Woody, Buzzlightyear y su equipo no dejarán que su dueño se olvide tan fácilmente de ellos e idearán un plan para salir de allí y regresar a su hogar.

Un esquema argumental que se inspira bastante en el de ‘Toy Story 2’ —cambiemos almacén de juguetes por guardería y punto— pero que ofrece una serie de posibilidades increíbles. Una vez más a través de unos simples juguetes, convertidos en carismáticos personajes, los chicos de Pixar, esta vez liderados por Lee Unkrich en solitario, nos hablan de cosas como la madurez, el olvido, la vejez e incluso la muerte. ‘Toy Story 3’ es en ciertos momentos un film demasiado duro, sobre todo en su tercio final, en el que las concesiones son mínimas y la emotividad máxima. Hasta llegar a ello, la película es una aventura única, con un ritmo endiablado y con homenajes varios a Spielberg, Lucas e incluso al estudio Ghibli.

Todo esto ya se ha dicho. Mis compañeros se han deshecho en elogios —y no dudo de que Juanlu o Beatriz hagan lo mismo— hacia la perfecta animación del film, la fuerte presencia de personajes nuevos, la garra de la historia y cien mil cosas más. Pero hay algo que no han dicho y yo me veo en el deseo irrefrenable de contar, de compartir, porque estoy seguro de que muchos más lo han sentido. Hasta ahora, Woody, Buzz, Rex, el señor Potato y el resto de encantadores personajes nos parecían precisamente eso, unos personajes con los que nos reíamos o llorábamos, con los que disfrutábamos en grande, en definitiva. Los chicos de Pixar se las ingeniaban para que quedáramos con la boca abierta encandilados nada menos que por unos juguetes con vida propia. Pero en ‘Toy Story 3’ son algo más, y me basta un gesto de Andy para definirlo.

Andy, gracias a que Woody le ha dejado una nota escrita, decide ceder sus juguetes a Bonnie, una niña que aparece a mitad de film para prepararnos para la escena final. En el fondo de la caja se encuentra el entrañable vaquero que tanto nos ha hecho disfrutar, Andy se sorprende, lo coge y se lo queda mirando extrañado de que esté allí pues tenía pensado llevárselo a la universidad, tal vez como recuerdo, para agarrarse en cierto modo a esa etapa de la niñez a la que todos queremos regresar de vez en cuando. La niña quiere coger a Woody y Andy hace algo que todos haríamos si quieren quitarnos nuestro juguete favorito: lo aparta de la niña.

Lo que viene después es un duro golpe a todos nuestros recuerdos de niño. Woody, Buzz y todos sus amigos ya no son esos carismáticos personajes de los que hemos hablado una y otra vez. Mientras los más pequeños disfrutan de que tengan un nuevo hogar —en el que afortunadamente una niña juega de forma tradicional—, los mayores nos incomodamos y nuestros recuerdos se alteran. Nuestros queridos amigos representan todos aquellos viejos juguetes de los que nunca quisimos desprendernos y que quedaron olvidados o perdidos en algún lugar. En mi caso particular se trataba de un conejo grande de peluche que me acompañaba todas las noches, sin él no podía dormir y al despertar era lo primero que quería ver. Creo que acabó en la basura y ahora Pixar hace que me salten las lágrimas de sólo recordarlo.

Ésa es la magia del Cine.

Parecía inevitable. Después de revolucionar el cine de animación con ‘Toy Story’, una de las películas más puramente divertidas y gozosas de los últimos tiempos, y de repetir aquél grandioso éxito con una segunda parte todavía más ingeniosa y divertida, Pixar fue dando varios rodeos, en forma de películas cada vez más emocionantes (‘Ratatouille’ en 2007, ‘Wall-E’ en 2008, ‘Up’ en 2009) hasta que por fin se ha puesto manos a la obra con la tercera parte, que muchos anticipaban, los muy incrédulos, que sería imposible que superase a las dos anteriores, y que por su condición de secuela palidecería frente a las dos últimas nombradas. Nada más lejos.

Porque ‘Toy Story 3’ no sólo representa un paso más en la escalada de maestría narrativa de los “wonder boys” de la Pixar, además difícilmente se puede encontrar un guión de aventuras más perfecto, mejor medido, con un crescendo más alucinante, en ninguna otra película del género, ya sea de animación o de imagen real, en los últimos años. Viene precedida de un sensacional éxito en Estados Unidos, y no es de extrañar. Por una vez, la recaudación en taquilla tiene menos que ver con una campaña de marketing y mucho más con un cine comercial, por supuesto, pero absolutamente magistral, pues consigue cada cosa que se propone, y sin aparente esfuerzo, con el objetivo de que durante casi dos horas olvidemos que el mundo es casi siempre el peor posible, y volvamos a soñar que la emoción de la aventura es lo único que importa.

Una vez más, todo comienza con una novedad en la existencia de los juguetes de Andy. Si en la primera parte era la aparición de un nuevo juguete de características muy diferentes a las de todos los anteriores, el inefable Buzz Lightyear; y en la segunda parte el campamento de verano de Andy desencadena una serie de increíbles aventuras; en esta ocasión (y sospechamos, sin contarle el final al lector, que será la última) el punto de partida es la marcha de Andy a la universidad, a la que en principio, aunque con reticencias, sólo quiere llevarse al vaquero Woody. Nadie puede preveer, porque el guión es una joya indescriptible que no da lugar a lo predecible ni a lo fácil. Muy al contrario.

El guionista Michael Arndt, responsable del libreto de la vivificadora ‘Little Miss Sunshine’, le entrega al director Lee Unkrich, que ya había sido co-director de ‘Buscando a Nemo’, ‘Monstruos S.A.’ y ‘Toy Story 2’ un entramado de situaciones repletas de detalles jocosos, personajes fabulosos, diálogos vibrantes y veloces, que el director y su equipo convierten en el espectáculo de entretenimiento definitivo, un apoteósico subidón de adrenalina, trufado de chistes y hallazgos inolvidables. ¿Cómo seguir asombrando, sorprendiendo, con unos personajes y un esquema que todos conocemos? ¿Cómo volver a electrizarnos con un juego que, en teoría, ya deberíamos haber superado gracias a las propuestas de animación que cada año nos llegan? Pues con ingenio y carisma arrolladores.

Básicamente, la franquicia ‘Toy Story’ explota hasta mas allá de lo impredecible el concepto de un pequeño mundo inexplorado como lo es nuestro mundo visto con ojos de criatura minúscula. Es decir, esta realidad cotidiana metamorfoseada en realidad repleta de obstáculos, trampas y posibilidades para la aventura. Para las mentes creativas de Pixar, cada mínimo detalle del entorno casual, es una herramienta narrativa, una excusa para montar una secuencia o para armar el suspense. Da lo mismo una bolsa de basura que una escalera que el ojo desmontado de un juguete. No hay límites ni complejos. Y nos entregamos felices a este maremoto de imaginación en el que el juguete roto de un bebé, se convierte en motivo de suspense y tensión, metamorfoseado en guardián terrorífico. O en el que un candoroso osito de peluche, además de color rosa (como remate final), es todo un carcelero implacable.

Abradacabrantes prestidigitadores de las emociones y de la risa, los chicos de Pixar se las saben todas para construir un relato con el que sentirnos de nuevo como unos niños, y con el que no deseamos regresar a la edad adulta. Ese es su regalo: que adultos imperfectos como somos, tenemos un viaje de ida sin retorno a la niñez, recuperamos las esencias de esa edad extraordinaria, y comprendemos que la vida entera no es más que un juego que algunos se empeñan en complicar, cuando ya es bastante complicada de por sí. ¿Acaso no es lo bastante lioso que tu madre confunda los juguetes que son para guardar en el trastero con los que debe tirar a la basura? ¿No es problema bastante grande tratar de escapar de unos niños sedientos de juguetes nuevos, como en una nueva versión de ‘La gran evasión’ (id., Sturges, 1963)?

El subversivo y entrañable (¿se pueden mezclar ambos adjetivos? Pixar ha demostrado que sí) espíritu que presidiera las dos primeras partes, permanece misteriosamente intacto en esta tercera parte, como si el tiempo, las modas, ya no significaran nada. Como si el cine corriera por caudales diferentes a la narrativa de Pixar, que hermanado de manera indisoluble con el carácter familiar de Disney, es un arma infalible para que todas nuestras defensas caigan, y nos emocionemos con esta historia de amistad inquebrantable, de lucha y de libertad, en la que una panda de juguetes se embarca en una aventura inolvidable, con un clímax brutal que ya quisiera para sí el Spielberg más inspirado. ¿Se nota que me ha gustado? Mucho más que gustar. Me ha cautivado. A mí y al resto de profesionales presentes en la sala, que aplaudían cada chiste, se morían de risa con cada gag. Pixar lo ha logrado. Que todos disfrutemos sin complejos de la misma película.

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• ‘Toy Story 3’, los juguetes vuelven a atrapar el corazón de adultos y niños

Pero, tras deglutir asombrado al entrante que te preparan, ese cortometraje maravilloso que juega con un 3D técnicamente genial y una historia tan sencilla pero también contada, que uno ya tiene el cuerpo perfectamente preparado para dejarse llevar por Woody, Buzz y compañía.

Y, efectivamente, Pixar vuelve a deleitarnos con un despliegue cinematográfico de gran altura. ‘Toy Story 3’ funciona a la perfección en varios planos. Entretenida, fascinante, trepidante… e hipnotizante para el espectador infantil que puede disfrutar gozosamente de una aventura maravillosa con todos los juguetes a los que ya parecía poco por descubrir, pero que de nuevo sorprenden y calan hondo.

Para el espectador adulto, ‘Toy Story 3’ apela a un calado sentimental de una brillantez insuperable. Llena de guiños, nos vuelve a encariñar y empalizar con sus inolvidables personajes. No encontramos al mismo Woody, ni al resto (Buzz vuelve a ofrecer una nueva muestra de sus infinitos recursos para sorprendernos, incluida una reconversión a la española especialmente simpática): porque son una auténtica evolución. El viejo vaquero ha madurado, al igual que Andy, su dueño (y también de su corazón), y en esta historia la madurez es uno de los temas principales.

La caducidad y la muerte tienen una esperanza emocionante

Esta nueva aventura de los juguetes nos lleva a una guardería que sorprende desde el primer minuto. Allí, tendrá buena parte de la historia en la que conoceremos al villano de turno, magistralmente diseñado y definido (sádico y retorcido), acompañado de sus secuaces (incluido un diabólico muñeco con un buen corazón escondido), al igual que a otros nuevos personajes. Incluido un Ken que generaba serias dudas, pero que tras finalizar el film uno percibe que ha sido un acierto y que su aparición está cariñosamente bien cuidada.

Sunnyside, esa guardería presentada a modo de prisión, será el lugar del que escapar. Simbólicamente es la huida de un pasado para afrontar un nuevo futuro, en el que irremediablemente la madurez, pero también la caducidad y la muerte tienen presencia. El realizador Lee Unkrich y el guionista Michael Arnt trazan algunas escenas tan vibrantes (de claro y acertado homenaje cinematográfico) como sentimentalmente emocionantes (ese infernal incinerador provoca sudores al más espectador más frío). Un despliegue visual de primera (una tecnología 3D ejemplar, especialmente en el arranque para luego ser más discreto y atender a la historia más que tomar protagonismo) unido a una grandeza emotiva desplegada en cada diálogo, en cada personaje. Todos realizan su particular aportación para apoyar a Woody y su plan. Un plan que sigue el instinto, o más bien el sentimiento verdadero que alberga su corazón de juguete.

Los personajes con más carisma del cine de animación

Si pensábamos que Ratatouille era una rata a la que nos encantaría conocer, si Wall-e nos cautivó en silencio o si Carl Fredricksen nos dio una lección de amor y búsqueda de los sueños, Woody, junto a Buzz, nos trasladan de la mano a la época infantil y nos hace acompañarle en su camino hacia la madurez. Lleno de nostalgia, de nobleza y de amistad (es el tema recurrente de esta trilogía), Woody es uno de los personajes con más carisma del cine de animación reciente.

Aunque no nos podemos olvidar de Buzz Lightyear, que se convierte en el acompañante ideal y que deja un auténtico recital de sorpresas (sus clones, su “respeto”, su humor,…).

‘Toy Story 3’ supone un magnífico punto y final a la trilogía de los juguetes y quizás, con el tiempo, pueda ser vista incluso, como la mejor y más completa de todas. Esfuerzo, talento e inspiración no les ha faltado. Y es que Pixar ha vuelto a atrapar el corazón de adultos y niños.

Seamos sinceros, las secuelas pocas veces están a la altura del original. En principio demuestran una pequeña falta de originalidad al tratar de explotar una fórmula ya utilizada con personajes ya creados a los que ya no hace falta presentar. Llevan haciéndose desde que el cine es cine y evidentemente hay casos famosos en los que una secuela está sin problemas a la altura del original, y en ocasiones algunas que llegan a superarla. Me viene a la memoria títulos como ‘La novia de Frankenstein’ (‘The Bride of Frankenstein’, 1935, James Whale) y ‘El padrino, parte II’ (‘The Godfather: Part II’, 1974, Francis Ford Coppola), preferibles a sus respectivos antecedentes por poco que sea. Hay más, excepciones que confirman la regla general. No hablemos ahora de segundas partes bochornosas porque la lista sería interminable.

Afortunadamente hablamos de Pixar, y hacerlo sobre ellos es hacerlo a otro nivel. La peor película de la casa —para el que suscribe es ‘Bichos’ (‘A Bug´s Life, 1998, John Lasseter & Andrew Stanton) y me parece magnífica— es una lección de cine para muchas de las películas de imagen real que se estrenan a lo largo y ancho de los años. Paso a paso han ideo superándose alcanzando unos límites que siempre parece que no van a rebasarse, pero ahí están los chicos de Pixar comandados por el incansable John Lasseter dando muestras de imaginación infinita, logrando ese pequeño milagro de poner en armonía al público infantil y adulto creando emoción a través de la diversión. Hace ya más de 10 años que nos regalaron ‘Toy Story 2’, (id, 1999, John Lasseter, Ash Brannon & Lee Unkrich), una de las piezas clave de la casa.

‘Toy Story’ (id, 1995, John Lasseter) había sido un superexitazo en todas partes del mundo. El público había quedado encandilado con una historia increíble y nos habíamos enamorado completamente de unos personajes, por lo que su regreso, cinco años después, supuso una alegría para todos nosotros. Eran muy pocos, por no decir nadie, los que iban a resistirse el reencontrarse con unos personajes tan ricos y cautivadores. Y por lo que parecía habría más diversión, más emoción, con la incursión de nuevos personajes y una aventura que no olvidaríamos. Nuestras expectativas se cumplieron con creces, abriendo nuestros ojos de par en par ante otra obra maestra de la animación, que técnicamente superaba a la primera con creces aunque comparándola con alguna de las últimas de Pixar se ha quedado como vieja.

Pero ya se sabe —más ahora que en el momento del estreno de ‘Toy Story 2‘— que en Pixar no sólo se trata de técnica, de ser los mejores animando por ordenador, se trata realmente de saber utilizar esa técnica para hablarnos de grandes personajes animados que desprenden más vida que muchos otros interpretados por actores de carne y hueso, y de mezclarse con una historia que en la mayoría de los casos ha contado con un guión sólido, de hierro. El presente caso es uno de los más claros, los cuatros guionistas acreditados hilan una historia en la que no faltan de nada y está servida con un sentido del ritmo único. Desde su inicio hasta su desenlace ‘Toy Story 2’ atrapa al espectador sin darle respiro y sumergiéndolo en un emotivo viaje que va in crescendo hasta su explosión en un clímax final que deja en paños menores a buena parte del cine de acción coetáneo.

Más de una vez a John Lasseter se le ha definido como el Steven Spielberg de la animación y me parece una comparación muy acertada. El director de ‘E.T’ es uno de los realizadores favoritos de Lasseter y éste se ha encargado de rendirle tributo en varias de sus películas, no sólo con referencias directas a alguno de sus films —aquí encontramos una muy divertida a ‘Parque jurásico’ (‘Jurassic Pak’, 1993)— sino por esa envidiable capacidad para aunar lo comercial con la calidad. ‘Toy Story 2’ da comienzo como si se tratase de un film de Superman con esos títulos de crédito sobre el espacio, a continuación un prólogo que parece una de esas introducciones a lo James Bond o Indiana Jones. Enseguida nos enteramos de que es un videojuego sobre Buzzlightyear al que Rex está jugando. A lo largo del film los chistes sobre grandes films de evasión son continuos, desde ‘La jungla 2: Alerta roja’ (‘Die Hard 2’, 1990, Renny Harlin) hasta el homenaje más celebrado, el de ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back, 1980, Irvin Kershner), sin duda la secuela más laureada de todos los tiempos.

En ‘Toy Story’ era Buzz quien tenía un problema de identidad al no querer aceptar que era un juguete y no un guardián espacial. En esta segunda entrega, se le da la vuelta a la situación y es Woody, que ha sido secuestrado por un friki coleccionista, el que se entera de que es un objeto de colección al formar parte de una valiosa familia de muñecos, entre los que se encuentra una chiquilla cowboy un poco pesada y un capataz con secretos planes de inmortalidad. En esta parte el film presenta sus cartas más serias, ésas que anticipaban ya que Pixar caminaba hacia la madurez sin concesiones dentro del mundo infantil, muy consciente de que su público algún día crecerá y no querrá saber nada de dibujos animados. Sin ningún tipo de tapujos, y sobre todo sin cargar las tintas, la película nos habla de termas como la vejez o del hecho de ser abandonado.

Mientras Woody toma conciencia de quién es y de lo que debe hacer, el resto de sus amigos planean una suicida misión de rescate que les lleva por una buena parte de la ciudad hasta un almacén de juguetes y de ahí a un aeropuerto, sorteando toda una serie de peligros; parte ésta en la que Lasseter y su equipo demuestran una imaginación desbordante empleando elementos muy familiares —una maleta, un calle, una puerta automática, un ascensor, un coche, un avión— como los grandes obstáculos que deberán eludir nuestros protagonistas. Un más difícil todavía que Lasseter aprueba con la nota más alta, pareciendo que para los chicos de Pixar nada es imposible.

Esta obra maestra se estrenó hace ya once años, toda una vida en la animación por ordenador. Hoy mismo nos llega su tercera y conclusiva entrega y mucho me temo que seremos bastantes los que echemos mano de los cleenex. Despedirse de Buzz Lightyear, Woody y el resto de la pandilla va a ser muy duro.

Tras un teaser y dos avances de dos minutos, nos llega ya por fin el último y definitivo tráiler de ‘Toy Story 3’, la película de Pixar & Disney de este año 2010. En concreto, la película se estrena el próximo 18 de junio en Estados Unidos, aunque en España no la podremos ver hasta ¡dos mes después! el 30 de julio.

Imagino que una tercera parte no llama demasiado la atención, y puede resultar decepcionante cuando viene de Pixar, que tantas alegrías nos está dando, pero ojo al tráiler, porque es mucho mejor que los anteriores. Personalmente, no tenía gran interés por ver ‘Toy Story 3’ (no encontré especialmente buena la segunda parte), pero ahora no me la pienso perder. Sólo espero que cierren ya definitivamente el grifo y se centren en otras historias y otros personajes.

Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton, Bonnie Hunt, John Ratzenberger, Whoopi Goldberg, Joan Cusack y Timothy Dalton, entre otros, prestan sus voces a los juguetes protagonistas. En este nueva entrega, Andy va a ir a la universidad y debe desprenderse de sus viejos juguetes; éstos acaban en una guardería, de donde intentarán escapar a toda costa. ‘Toy Story 3’ está dirigida por Lee Unkrich, co-director de ‘Toy Story 2’ y ‘Buscando a Nemo’.

PD: Se podrá ver en salas convencionales y en 3D.

Ayer hablábamos de Dreamworks y ‘Shrek 4’, hoy toca Pixar y ‘Toy Story 3’. De nuevo nos podríamos plantear si una secuela más era necesaria, si no es mejor trabajar en algo nuevo, pero el dinero siempre cuenta, incluso para los que están forradísimos (especialmente para ellos, de hecho). Aquí os dejo el nuevo tráiler de la tercera parte de ‘Toy Story’, el próximo producto de Disney y Pixar que llegará a los cines. El avance está destinado al mercado internacional, dura un minuto medio y prácticamente incluye las mismas escenas ya vistas en el segundo tráiler, sólo que está montado de otra forma y tiene otra banda sonora. Ya me diréis, a mí me da mala espina.

Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, John Ratzenberger, Whoopi Goldberg, Bonnie Hunt, Timothy Dalton y Michael Keaton, entre otros, prestan sus voces a los personajes principales. En ‘Toy Story 3’, Andy ha crecido y va a ir a universidad, así que decide donar todos sus juguetes a una guardería. Ellos son felices en un primer momento, porque volverán a ser útiles, pero pronto descubrirán que ese lugar es un verdadero infierno. Hay que preparar la fuga…

Lee Unkrich ha sido el encargado de dirigir la película, que cuenta con la música del habitual Randy Newman. La fecha del estreno es el 18 de junio de 2010.

PD: En breve os contaré mi paseo por los estudios Pixar, en San Francisco, con motivo del estreno del DVD y el Blu-ray de ‘Up’.

Vía | TrailerAddict