‘The Broken’ es la segunda película tras las cámaras de Sean Ellis, fotógrafo de moda y realizador de varios cortos. ‘Cashback’, su anterior trabajo, fue uno de esos films que se me escapó en el momento de su estreno (supongo que a muchos de vosotros se os ha escapado, por una u otra razón, una película que tenéis intención de ver y al final la rescatáis en DVD o por la televisión, o por… eso). Casi todo el mundo alabó la ambientación y atmósfera de dicha película, y viendo la presente, queda claro que Ellis sigue obsesionado con lo mismo: atmósfera sobre todas las cosas.

El crear una atmósfera en una película es un ejercicio más difícil de lo que parece. No llega con una buena fotografía y punto. Además se requiere una puesta en escena adecuada, con un uso de la planificación sugerente, por no hablar de la total implicación de los actores. Al final, todo hay que mezclarlo y utilizarlo como un elemento que imprime vigor a la narración. En el caso de ‘The Broken’ nada de eso ocurre; Ellis sólo se ha preocupado de fotografiar muy bien su película, por no hablar de que ésta es un remake no oficial (utilícese la palabra plagio y homenaje según se desee) de una de las grandes obras maestras de la Sci-Fi.

No leer si no se ha visto la película.

‘The Broken’ narra la historia de Gina McVey, una radióloga de un hospital en Londres, que un día acude a la típica reunión familiar con motivo del cumpleaños de su padre. Durante la íntima celebración sucede algo que exalta a todos: sin motivo alguno el espejo de pared del comedor estalla en mil pedazos. Al día siguiente Gina ve a una mujer idéntica a ella, y la sigue hasta su domicilio donde descubre horrorizada una fotografía de ella con su padre. A partir de entonces creerá que algo a su alrededor va mal.

El mayor problema de ‘The Broken’ es que, durando menos de hora y media, se hace eterna por un mal manejo del ritmo. Está claro que las intenciones de Ellis no son las de hacer un film frenético de terror o suspense, sino variar un poco al respecto de lo que siempre se hace en este tipo de películas. La pena es que el director fracasa estrepitosamente a pesar de ciertas atractivas ideas, como por ejemplo sugerir un mundo al otro lado del espejo, nada nuevo que no se haya contado antes, pero con algo más de interés. Éste se pierde cuando Ellis no hace más que subrayar una y otra vez la premisa, jugando todo el rato con los espejos, con las imágenes reflejadas, sin avanzar en la trama, bastante tramposa y efectista por otro lado.

Esa tendencia a un excesivo subrayado es la que hace perder el interés en lo que la película nos está contando, y que Don Siegel o Philip Kauffman contaron mucho mejor hace tiempo. Así Ellis se recrea hasta la extenuación con un importante accidente de tráfico, filmado desde todos los ángulos posibles, y que gracias al inútil uso de la cámara lenta se pueden llegar a apreciar las cutreces del mismo. Siendo más claro, el coche no es conducido por una persona, sino por un muñeco al que no le han pintado la cara, lamentable. Dejando esa anécdota a un lado, uno pierde la cuenta de las veces que nos muestran el accidente en cuestión, y lo mismo ocurre cuando hacen acto de presencia los miles y miles de espejos que pululan por el film.

Como si el espectador no se diera cuenta de que Ellis intenta jugar con la posibilidad de que todos tengamos un doble, con la suplantación de la personalidad, el film no deja una y otra vez de caer en los mismos errores, repitiéndose hasta la saciedad. Como esto enseguida empieza a hacer mella sobre el sufrido espectador, a éste le da por intentar adivinar qué narices le ocurre a la protagonista. Cómo no hay que ser muy listo para adivinarlo, eso sucede a los dos segundos de ponerse a pensar; al espectador no le queda más que aburrirse hasta el supuesto final sorpresa para sentenciar: “ya te lo decía yo”.

Además de esas ideas parciales y de la excelente fotografía (obra de Angus Hudson, que recibió en Sitges un premio por su trabajo en esta película), hay que destacar la labor interpretativa de Lena Headey y, cómo no, Richard Jenkins. Ambos siempre han permanecido en segunda fila, muy injustamente a mi parecer. Aunque a Headey le quedan cosas por aprender o mejorar, se le nota una versatilidad que no poseen otras actrices de su generación. Y qué decir de Jenkins, sólo por su personaje en la extraordinaria serie de televisión ‘A dos metros bajo tierra’ (de futuro análisis por parte de Adrián Massanet en Vaya Tele) ya merecería estar en un pedestal. Ambos son capaces de dar algo de esencia a unos personajes que parecen vacíos, protagonistas de una historia más vacía aún.

Una película tiene que ser siempre entretenida, y con ello no me refiero a que tenga un ritmo rápido o trate temas poco trascendentales con el único fin de divertir, no. Cuéntenme la historia que sea, utilicen el ritmo que haga falta, lento o rápido, pero háganlo de forma que me interese, lo cual ya me hace estar entretenido. Servidor se entretiene de lo lindo con ‘2001’ o ‘Jungla de cristal, y me aburro soberanamente con ‘Azul’ o ‘Superdetective en Hollywood’, por poner dispares ejemplos para explicar lo que quiero decir. Evidentemente, no hace falta decir en qué grupo meto a ‘The Broken’, y mientras me aburro más que una piedra, me retiro a mis aposentos a escribir sobre Josey Wales.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘The Broken’, no apta para impacientes

• The Broken | Nekorb Eht

Seguimos con el repaso a los estrenos que no os recomiendo en absoluto, lo peorcito de la cartelera actual. Tras comentar cierta lista que no vale para nada y señalar a un pésimo traidor, le toca el turno ahora a ‘The Broken’, el segundo trabajo del británico Sean Ellis (‘Cashback’ fue su film de debut). Con el reclamo de contar con la guapa Lena Headey (‘300’ o la serie televisiva, recientemente cancelada, ‘Las crónicas de Sarah Connor’) como protagonista principal, la película se etiqueta como thriller o terror psicológico. En realidad, un artificio vacío de cuidado envoltorio que puede llegar a desesperar bastante, pero no por los méritos de Ellis precisamente.

La historia se centra en Gina McVey (Headey), una joven radióloga que acude junto con su novio Stefan, su hermano Daniel y la novia de éste, a la celebración del cumpleaños de su padre. Allí sucederá algo extraño. Mientras cenan y charlan, el espejo de la pared se rompe en mil pedazos, sin aparente motivo. Al día siguiente, la cadena de acontecimientos misteriosos seguirá su curso. De camino a casa, Gina cree ver a una mujer exactamente igual que ella… Más tarde, de nuevo con su familia, empezará a dudar de que las personas que le rodean sean realmente quiénes dicen ser. ¿Se ha vuelto loca?

Vale, podéis pensar, una trama interesante. Sí, a excepción de lo de la “joven radióloga” (en el cine siempre hay gente guapa triunfando en trabajos como éste), desde luego, y mirad el tráiler, ahí salen cosas que no he dicho, como un espectacular(mente cutre) accidente de coche. ¿Sabéis que pasa? Que nada tiene sentido. Absolutamente nada de lo que aparece en ‘The Broken’ sigue una lógica ni será explicado. Y no me refiero a que su “compleja” trama requiera de explicación, nada de eso, todo se entiende demasiado bien; es más, el final, supuestamente sorprendente y rompedor (nunca mejor dicho), se ve venir desde el principio, aunque es probable que para superar el mal trago de la película hayas puesto el piloto automático y, efectivamente, te llevas una sorpresa con el desenlace. Es posible, pero me consta que no he sido el único en adivinar la simplona artimaña argumental del film.

La cuestión es que el realizador, Sean Ellis, autor también del guión, se queda en la estética, sin ofrecer nada más. Cierto que intenta sugerir, dejar las cosas en el aire, soltar pistas que no llevan a ninguna parte, jugar con las sensaciones… bien, perfecto, pero tiene que haber un fin en todo eso, algo que, aunque no quieras exponer de forma concreta, esté ahí, como centro, como eje de tu trabajo. Si ves algo como ‘The Broken’ y lo comparas con, por ejemplo, ‘Mulholland Drive’, queda claro que lo de Ellis no lleva a nada y lo de Lynch sí (al menos, para quien esto firma). Ellis se limita a crear una atmósfera y a recrearse con ella, con los escenarios que va planteando, con la figura de su actriz protagonista, pero nada más. Oh, y los espejos. Muchos planos de espejos. Cosas reflejadas. Actores reflejados. Espejos. Buf, no se cansa. Como tampoco de repetir tres mil veces el accidente, desde todos los ángulos, especialmente a cámara lenta, ese recurso que ya dejó de resultar original y llamativo, pero del que no se deja de abusar.

Ellis, fotógrafo de moda y realizador de anuncios, antes de dedicarse al cine (dice que su verdadera pasión, aunque por lo visto hasta ahora, más vale que se quede trabajando en los otros campos artísticos que, imagino, domina), intenta una especie de puzzle de escenas de suspense y terror, fracasando por completo al unirlas, pues no tiene una idea coherente con la que pegarlas y darles sentido. Sin desvelar nada, porque no me gusta aun cuando no recomiende las películas que comento, la historia plagia la idea de una de las obras maestras de la ciencia ficción, y el terror, de la Historia del cine, mezclándola con el ya manido juego de realidades que proporcionan los reflejos. La idea, repito, puede sonar interesante, pero carece de desarrollo, de coherencia y de intriga alguna. Porque aunque la película apenas llega a los 90 minutos, el aburrimiento es considerable, y resulta imposible no mirar el reloj en varias ocasiones, por miedo a creer que el tiempo se haya parado, justo contigo viendo este producto tan vacío.

En definitiva, si me quedo con algo de esta soporífera película, estirada y repetitiva hasta desesperar, es con la presencia de Richard Jenkins, que sale poco pero lo hace bien (muy desaprovechado este estupendo actor, en el que es imposible no fijarse ya tras la estupenda ‘The Visitor’) y con algún que otro “sustillo” protagonizado por Lena Headey, que creo que es mejor actriz de lo que nos muestra aquí, donde sólo parece interesada en posar ante la cámara, poniendo morritos y cara de interesante todo el tiempo. Todo lo demás, en mi opinión, para olvidar. Cuanto antes.

Otra crítica en Blogdecine:

‘The Broken’, no apta para impacientes

Semana un tanto floja en lo que a estrenos de cine se refiere, aunque no puede negarse que la oferta es variada. Ninguno de los siete títulos que llegan hoy a los cines de nuestro país tiene pinta de resultar un bombazo de taquilla, salvo quizá la secuela de ‘La pantera rosa’, si es que a alguien le gustó la primera. Otro que vuelve, y esto sí es más interesante, es el Che del Toro, quiero decir, Benicio Guevara, no, espera… bueno, que se estrena también la segunda parte de ‘Che: El argentino’, una película que queda incompleta sin ‘Che: Guerrilla’. También se estrena, con mucho retraso, una comedia con el genial Ricky Gervais, en la que interpreta a un dentista que ve fantasmas, y “algo” que lleva la firma del temible Uwe Boll.

• ‘Che: Guerrilla’

Dirección: Steven Soderbergh. Países: USA, Francia y España. Año: 2008. Duración: 131 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Benicio del Toro (Ernesto ‘Che’ Guevara), Carlos Bardem (Moisés Guevara), Demián Bichir (Fidel Castro), Joaquim de Almeida (Barrientos), Eduard Fernández (Ciro Algañaraz), Marc-André Grondin (Regis Debray), Óscar Jaenada (Darío), Elvira Mínguez (Celia Sánchez), Jordi Mollà (capitán Vargas), Rubén Ochandiano (Rolando), Julia Ormond (Lisa Howard), Gaston Pauls (Ciros Bustos), Jorge Perugorría (Joaquín), Franka Potente (Tania), Lou Diamond Philipps (Mario Monje), Rodrigo Santoro (Raúl Castro), Yul Vázquez (Alejandro Ramírez), Mark Umbers (Roth). Guión: Peter Buchman; inspirado en “El diario del Che en Bolivia” de Ernesto Che Guevara.

Sinopsis: “Che: Guerrilla” arranca con el Che en lo más alto de su popularidad y poder tras la revolución cubana, cuando pronuncia un vehemente discurso en las Naciones Unidas, reafirmando su compromiso con la lucha del Tercer Mundo contra el imperialismo de los EE.UU. Más que un soldado, el Che es una glamurosa figura de nivel mundial. De repente desaparece sin dejar rastro. ¿Por qué se ha ido de Cuba? ¿Adónde ha ido? ¿Acaso sigue con vida? El Che reaparece de incógnito en Bolivia, irreconocible y realizando operaciones encubiertas. Organiza un pequeño grupo de camaradas cubanos y reclutas bolivianos para comenzar la Gran Revolución Latinoamericana.

Este plato huele a… gran plato de potaje de habichuelas. Seguro que alimenta, y que te sacia por completo, pero también que es algo que puede no apetecer, o que puede resultar tan denso que empieces a necesitar pronto una buena siesta. Hay que contar con que Soderbergh es un buen cocinero y Del Toro un ingrediente excelente, así como que sin esta continuación, la primera queda coja, incompleta. A mí me parece que es el estreno de la semana. Podéis ver el póster y el trailer haciendo click aquí.

• ‘En el nombre del rey’

Dirección: Uwe Boll. Países: Alemania y Canadá. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Acción, aventuras. Interpretación: Jason Statham (granjero), John Rhys-Davies (Merick), Ray Liotta (Gallian), Matthew Lillard (duque Fallow), Leelee Sobieski (Muriella), Burt Reynolds (rey Konreid), Will Sanderson (Bastian), Ron Perlman (Norick), Claire Forlani (Solana), Brian White (Tarish), Kristana Loken (Elora). Guión: Doug Taylor; sobre un argumento de Jason Rappaport, Dan Stroncak y Doug Taylor; inspirado en el videojuego “Dungeon Siege”.

Sinopsis: La vida de un hombre (Jason Statham) cambia para siempre cuando una banda de guerreros arrasa la aldea de Stonebridge matando a su hijo y secuestrando a su esposa Solana (Claire Forlani). Movido por el dolor, el antaño pacífico campesino parte con su mentor Norick (Ron Perlman) y su cuñado Bastian (Will Sanderson) para liberarla.

Este plato huele a… pizza hawaiana con picante, helado de pistacho y mucha mayonesa por encima. Lo firma Uwe Boll, el considerado como el peor director del planeta. ¿Qué se puede esperar? Mi colega Beatriz nos dejó la crítica hace tiempo, click aquí para leerla. También os recuerdo que tenéis el póster y el trailer pinchando aquí.

• ‘Háblame de la lluvia’

Dirección: Agnès Jaoui. País: Francia. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Agnès Jaoui (Agathe Villanova), Jean-Pierre Bacri (Michel Ronsard), Jamel Debbouze (Karim), Pascale Arbillot (Florence), Guillaume de Tonquedec (Stéphane), Frédéric Pierrot (Antoine), Mimouna Hadji (Mimouna), Florence Loiret-Caille (Aurélie), Anne Werner (Séverine), Laurent Jarroir (Guillaume). Guión: Agnés Jaoui y Jean-Pierre Bacri.

Sinopsis: Agathe Villanova (Agnés Jaoui), una mujer feminista recientemente dedicada a la política, regresa durante unos días a su pueblo natal en el sur de Francia para tomarse un descanso y, de paso, ayudar a su hermana Florence (Pascale Arbillot) a ordenar las pertenencias de su madre, recientemente fallecida. En la casa, además de la familia de la hermana, vive una asistenta argelina, Mimouna (Mimouna Hadji), y su hijo, Karim (Jamel Debbouze), que decide realizar junto con su amigo Michel (Jean-Pierre Bacri), director de cine en declive, un documental sobre Villanova. A partir de ahí se desencarnarán todo tipo de desventuras que constituyen ante todo una excusa para tratar el tema de la humillación y de las relaciones de sumisión (voluntaria o no).

Este plato huele a… tortilla francesa. Ha sido una obviedad, es cierto, lo siento, estuve en París hace poco y no encontré muchos platos franceses. La verdad es que no sé qué puede esperarse de esta película, más allá de lo que comenta Beatriz en su crítica, donde dice que es entretenida. Puede ser una buena opción para los espectadores hartos del cine de Hollywood.

• ‘Julia’

Dirección: Erick Zonca. País: Francia. Año: 2008. Duración: 138 min. Género: Drama. Interpretación: Tilda Swinton (Julia), Saul Rubinek (Mitch), Kate del Castillo (Elena), Aidan Gould (Tom), Jude Ciccolella (Nick), Bruno Bichir (Diego), Horacio García Rojas (Santos), Gastòn Peterson (Miguel), Mauricio Moreno (José), Kevin Kilner (Johnny). Guión: Michael Collins y Roger Bohbot; basado en el guión de Aude Py y Erick Zonca.

Sinopsis: Julia (Tilda Swinton) tiene 40 años y es alcohólica. Es manipuladora, no se puede confiar en ella, mentirosa compulsiva, insegura bajo su flamante fachada. Entre tragos de vodka y citas de una noche, Julia sobrevive con pequeños trabajos. Cada vez más sola, las únicas atenciones que recibe provienen de su amigo Mitch (Saul Rubinek), que trata de ayudarla. Pero ella le aleja, a la vez que el alcohol refuerza su idea de que la vida le ha repartido malas cartas y de que ella no tiene la culpa del desastre en que se ha convertido su vida. Previendo la perdición inminente y tras un encuentro casual con Elena (Kate del Castillo), Julia se convence, movida por el pánico y su situación económica, de cometer un acto violento.

Este plato huele a… combinado de quesos y patés, acompañado de un poco de vino. Puede ser un buen aperitivo para el que busque algo menos convencional, por supuesto nada norteamericano; eso si no resulta venir todo del supermercado más barato. Mi compañera Beatriz le dio cuatro estrellas y media en su crítica, destacando la gran labor de Tilda Swinton. A mí me ha despertado el apetito.

• ‘La pantera rosa 2’

Dirección: Harald Zwart. País: USA. Año: 2009. Duración: 92 min. Género: Comedia. Interpretación: Steve Martin (inspector Clouseau), Jean Reno (Ponton), Emily Mortimer (Nicole), Andy Garcia (Vicenzo), Alfred Molina (Pepperidge), Yuki Matsuzaki (Kenji), Aishwarya Rai Bachchan (Sonia), John Cleese (Dreyfus), Lily Tomlin (Sra. Berenger), Jeremy Irons (Avellaneda), Johnny Hallyday (Milliken), Geoffrey Palmer (Joubert). Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber y Steve Martin; basado en un argumento de Scott Neustadter y Michael H. Weber; sobre los personajes creados por Maurice Richlin y Blake Edwards.

Sinopsis: El inspector Jacques Clouseau (Steve Martin) forma un equipo de detectives internacionales tan torpes como él. Su misión es parar a un ladrón especializado en el robo de objetos históricos.

Este plato huele a… hamburguesa aplastada y recalentada. Lo llaman comida basura pero el éxito es evidente; muchas personas la consumen, sin que puedan decir que no saben lo que se llevan a la boca (en realidad no lo saben, no del todo). Es el poder de la publicidad, y también cuenta el precio de los otros platos. Éste quita el hambre, se consume rápido y se olvida aún más rápido. Si es lo que quieres, adelante, es tu estómago. Pincha aquí para ver publicidad del producto.

• ‘¡Me ha caído el muerto!’

Dirección: David Koepp. País: USA. Año: 2008. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Ricky Gervais (Bertram Pincus), Téa Leoni (Gwen), Greg Kinnear (Frank Herlihy), Billy Campbell (Richard), Kristen Wiig (Surgeon), Dana Ivey (Sra. Pickthall), Aasif Mandvi (Dr. Jahangir Prashar). Guión: David Koepp y John Kamps.

Sinopsis: Todo empieza con el doctor Bertram Pincus (Ricky Gervais), un hombre cuyo don de gentes deja mucho que desear. Cuando Pincus muere repentinamente durante una operación quirúrgica rutinaria, pero es revivido milagrosamente a los siete minutos, se despierta y descubre que ahora tiene la molesta facultad de ver fantasmas. Y lo que es peor, todos quieren algo de él, sobre todo Frank Herlihy (Greg Kinnear), quien le acosa para que intente impedir la inminente nueva boda de su viuda Gwen (Téa Leoni).

Este plato huele a… postrecillo de chocolate. Ligero, no alimenta, pero a veces es justo lo que uno necesita. Los actores están muy bien y el humor no es el habitual, nada de golpes y pedorretas. Además tiene un estupendo toque a lo Capra. Podéis leer mi crítica pinchando aquí.

• ‘The Broken’

Dirección y guión: Sean Ellis. Países: Reino Unido y Francia. Año: 2007. Duración: 88 min. Género: Thriller, suspense. Interpretación: Lena Headey (Gina McVey), Richard Jenkins (John McVey), Michelle Duncan (Kate Coleman), Asier Newman (Daniel McVey), Melvil Poupaud (Stefan Chambers), Ulrich Thomsen (Dr. Robert).

Sinopsis: Gina McVey (Lena Headey), joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John (Richard Jenkins). Entre los invitados se encuentra su novio Stefan (Melvil Poupaud), su hermano Daniel (Asier Newman) y la novia de éste, Kate (Michelle Duncan). Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento. Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella. Sobrecogida, decide seguirla hasta su apartamento, donde, al encontrar la puerta abierta, descubrirá horrorizada una fotografía de su padre con esa otra mujer, un doble perfecto de sí misma. A partir de ese momento, la paranoia se apodera de ella y comenzará a dudar incluso de sus propios allegados.

Este plato huele a… ensaladilla de marisco envasada. Igual está riquísima, igual te pasas horas en el váter. Beatriz la pone bastante mal en su crítica, así que por ahora me voy a fiar de ella, no tengo más referencias y sí otros platos pendientes que huelen mejor.

Vía | Labutaca

El director y fotógrafo Sean Ellis (‘Cashback’) ha dirigido la cinta de terror psicológico ‘The Broken’, que protagonizan Lena Headey y Richard Jenkins, nominado este año al Oscar al mejor actor por ‘The Visitor’. ‘The Broken’ se estrena el 27 de febrero.

Headey es Gina McVey, una radióloga que sale con un arquitecto francés, Stefan, a quien da vida Melvil Poupaud. El hermano de Gina, Daniel (Asier Newman), vive con una joven llamada Kate (Michelle Duncan). Los cuatro celebran el cumpleaños del padre de los McVey, John (Richard Jenkins), cuando se produce un fenómeno extraño: uno de los espejos del suntuoso piso donde vive John se rompe en pedazos sin que nadie lo haya tocado. Poco después, Gina se encuentra en su lugar de trabajo y un compañero le dice que creía haberla visto salir. Sorprendida, se dirige a la calle donde ve alejarse a una mujer exacta a ella al volante de su coche. Sigue al vehículo y llega hasta el aparcamiento, desde donde persigue a su doble hasta su domicilio. Gina abandona el lugar y tiene un grave accidente de tráfico. Al volver a casa, todo le parece extraño. Los doctores le hacen creer que se trata de una enfermedad poco común, pero ella piensa que hay algo raro en las personas que la rodean.

Lo más apreciable de ‘The Broken’ es su fotografía y su atmósfera. Las personas amantes de los thrillers atmosféricos, encontrarán en esta película un producto de su agrado. Sin embargo, por muy bien ambientada que esté, considero que hay que tener mucha paciencia como para llegar hasta el final sin sentir que nos invade el hastío. El anterior trabajo de Ellis, ‘Cashback’, comenzó siendo un cortometraje, que también había sido preseleccionado para los premios de la Academia de Hollywood, y el director lo transformó en largo. Por lo que parece, el británico se ha acostumbrado a esta práctica y, con el film que nos ocupa, nos vuelve a ofrecer una historia estirada, con el ritmo más lento que he visto en el cine en varios años. Me recuerda mucho a los trabajos de Filmax, productora que tiene casi la exclusiva del terror español, y que suele producir cintas de mucha atmósfera, pero poca enjundia.

Este tono atmosférico de psicothriller, que está tan bien llevado, se ve roto de forma algo repentina por un par de escenas que parecen incluidas para cumplir el expediente. Se introducen imágenes de pesadilla y de muerte, llenas de sangre, fantasmas, rostros deformados, etc… es decir: más canónicas de cine de terror; que suponen una salida de tono porque hasta entonces no había aparecido nada de ese estilo y tampoco vuelve a aparecer fuera de esas dos secuencias.

El trabajo de dirección de actores sí parece uno de los puntos fuertes de Ellis. Headey soporta muy bien el peso de la película, que recae sobre ella prácticamente en el cien por ciento de las escenas, y aporta una elegancia a ese look tan esteta que ha logrado el fotógrafo. Jenkins, aunque tiene un breve papel, también consigue lo que se busca. Apreciamos especialmente estos trabajos interpretativos en la escena de la cena del cumpleaños del padre, en la que tanto hijos como nuera y yerno se muestran distendidos y naturales. Resulta una secuencia muy creíble y se echa de menos que en el resto del metraje no haya otras similares.

Aunque los personajes están retratados con suficiente habilidad, no se puede decir que exista una gran profundización en sus personalidades o en sus problemas internos y este aspecto debería ser uno de los más poderosos de ‘The Broken’, ya que la película se concibió como un producto de terror psicológico.

La sorpresa final de la película es previsible o, por lo menos, lo fue para mí, que ya tengo ese tipo de giros muy asentados en el inconsciente. Aparte de eso, el motivo por el que ocurren esos hechos nunca se ofrece al público, ese aspecto queda sin resolver. He comentado en ocasiones esto en críticas y muchas veces se me ha respondido que da lo mismo. Supongo que existe un tipo de espectador que no quiere saber, sólo sentir mientras ve la película y, por lo tanto, que no le resuelvan algo no le supone un problema. Pero hay otro tipo que sí quiere respuestas y yo me cuento en esta segunda categoría, especialmente si he estado esperando durante un tiempo largo para que ver esa resolución y si la otra posible satisfacción de la película (la sorpresa) no ha causado en mí ningún efecto porque me la esperaba.

Está claro que Sean Ellis tiene mucho que aportar, pero debería poner sus artes al servicio de narradores con algo que no sea únicamente estético sobre lo que basarse. Los seguidores del cine de terror encontrarán en ‘The Broken’ una cinta más cuidada que la media y con una apariencia de calidad. Como suelen formar un público muy agradecido, seguro que son capaces de verle las virtudes por encima de los defectos. Pero si no se tiene tanta benevolencia, la conclusión sobre este film es que resulta decepcionante y, si se paga por verlo en salas, hasta puede darte la sensación de que te han timado.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Broken’

Mi puntuación:

Hace tiempo que venimos hablamos sobre la posibilidad del desarrollo de una continuación de ‘300’, la taquillera y aplaudida película que dirigió Zack Snyder a partir del cómic de Frank Miller.

Snyder se ha referido recientemente a este proyecto y ha aclarado que todo está aún en una fase muy inicial. Lo primero es que Miller publique el nuevo cómic, cosa que aún no está próxima. Luego vendría el guión y la preparación de la película que adaptase esa obra, con Snyder al frente, como el propio realizador ha vuelto a asegurar.

¿Y qué historia se va a desarrollar? ¿La película será una secuela o una precuela? Según Snyder, será ambas. La nueva película se centrará en contarnos lo que ocurre entre la batalla de las Termópilas, protagonizada por Leónidas, y la de Platea, que sucede un año después y con cuyo inicio terminaba ‘300’.

Sin la opción de contar con Gerard Butler, a menos que lo recuperen para algún flashback, es más que probable que se negocie el regreso de David Wenham, Lena Headey y Rodrigo Santoro, como Dilios, Gorgo y Jerjes, respectivamente, para que protagonicen la nueva historia.

Vía | Worstpreviews

Leo en Coming Soon que la actriz Lena Headey (popular gracias a ‘300’ y ahora protagonista de la serie ‘Terminator: The Sarah Connor Chronicles’) se une al reparto de ‘Tell-Tale’ para la Scott Free Productions (de los hermanitos Scott, Ridley y Tony).

Se trata de un thriller “psicológico”, basado en una obra de Edgar Allan Poe titulada ‘El Corazón Delator’, (‘The Tell-Tale Heart’), que va a ser dirigido por Michael Cuesta y que ya contaba con la presencia segura del actor Josh Lucas, que será el protagonista principal de la historia.

El argumento de ‘Tell-Tale’ gira en torno a un hombre que ha recibido un transplante de corazón; pronto descubre que el donante había sido asesinado y tratará de ayudar a encontrar al criminal, temiendo que éste pueda llegar a buscarle. El rodaje comenzará en Rhode Island a mediados de marzo y ocupará hasta finales de abril.

Desde que boquiabiertos la descubrimos en la magnífica ‘El Libro Negro’, las noticias alrededor de Carice Van Houten no han dejado de sucederse. Camino de convertirse en una gran estrella y poseedora de unas dotes interpretativas más que suficientes, esta actriz está siendo lo suficientemente inteligente como para formar parte de los más variados proyectos. Ahora su nombre ya forma parte del extenso reparto de ‘Vivaldi’, biopic sobre el famoso músico cuyo rodaje es inminente.

Ópera prima de Boris Damast, en el film podremos encontrarnos con las caras conocidas de Joseph Fiennes, que da vida a Vivaldi, Lena Headey, Malcolm McDowell, Gérard Depardieu y Jacqueline Bissett.

Vía | Comingsoon

Que nadie me malinterprete, me gusta ‘300’, la considero una buena película. Pero de ahí a decir que es el no va más en el Séptimo Arte y flipar en colores como lo hace mi compañero, el joven Chico Viejo, pues hay un trecho. Como fanático que me considero de Frank Miller, uno de los genios del noveno arte, he de decir que ‘300’ nunca me pareció de sus mejores obras, y al igual que mi compi, la considero un tanto monótona. No obstante, cuando me enteré de que Zack Snyder iba a adaptar dicha obra se me cayó la baba durante mucho tiempo imaginando lo que el excelente realizador de la no menos excelente ‘Amanecer de los Muertos’, sería capaz de hacer con semejante material.

Como ya todo Dios sabe, ‘300’ narra la famosa batalla de las Termópilas, entre los locos espartanos y los persas, en la que 300 sobraos espartanos se enfrentaron a más de 250.000 guerreros persas. Dicho acontecimiento está contado desde un punto de vista fantasioso, totalmente ficticio, sin la más mínima rigurosidad histórica. Y esto no lo digo peyorativamente, al contrario, me encanta que se coja un trozo de Historia y se le vista con cierto aire de fantasía heroica, porque señores, esto es una película, no una clase de historia.

La mayor virtud del film dirigido por Snyder, es indudablemente y por encima de todo, su enorme poder visual. Cada plano, cada secuencia o escena, son una completa maravilla pictórica, imágenes en movimiento de una inigualable belleza visual. Cada dólar gastado en la producción se nota en pantalla. Los efectos visuales son sencillamente geniales, y dejan con la boca abierta. A esto, tenemos que añadir, por supuesto, el extraordinario ritmo que el director le imprime a la película, que oh, sorpresa, no llega a las dos horas. Bueno, reconozcamos que el cómic en el que se basa no daba para tanto, ya que éste se lee en una patada.

Los momentos espectaculares están por encima de los íntimos, aunque éstos también tienen cierto tufillo grandilocuente, ya que el aspecto visual del film es enorme, visto desde todos los puntos de vista. Evidentemente, las escenas de acción, de batalla, están impecablemente rodadas, con un uso de la cámara lenta/rápida bastante bien utilizado, sobre todo a la hora de subrayar los momentos más bestias del film, que por cierto, aquí no se escatima ni lo más mínimo en sangre. Al respecto puede ser comparada con la estupenda ‘Sin City’, la cual se permitía ser más sangrienta de lo habitual al tener esa estética de cómic, en la que parece que las escenas están suavizadas, cuando no es realmente así. A ‘300’ también le pasa eso, y como ejemplo cabe citar tres enfrentamientos entre espartanos y persas, realmente brutales sin ningún tipo de concesión.

Los actores cumplen casi todos con su cometido, alzándose como vencedor absoluto Gerard Butler, quien convierte a su Leónidas en un personaje carismático y poseedor de esa fuerza tan típica que tiene los héroes en las películas. Siempre he considerado a Butler un buen actor, y sólo espero que esta película lo lance de una vez al estrellato que merece. Lena Headey es su reina, y aunque esta morbosa actriz nos regale alguna que otra escena, mostrándonos lo que hasta ahora imaginábamos, tengo que decir que no está tan bien como cabría esperar, tal vez porque su personaje está mal definido, e incluso entorpece la narración. Como tercero en discordia, un Dominic West, últimamente visto en otros lares, cargando con un villano prácticamente ridículo, sobre el que pesan algunas de las incongruencias más llamativas del guión. Y como malo maloso, la drag queen sobre su carroza, interpretada por Rodrigo Santoro, con un presencia física imponente, pero al que podrían haberle dado un poco más de juego. También tenemos a David Wenham, ya visto en la trilogía de Peter Jackson, y que tiene a su cargo un papel realmente importante, aunque un tanto tópico.

El argumento ya es otra cosa. La película es de una simpleza que asusta, y a pesar de su cuidadísimo tratamiento visual, carece de toda fuerza, carece de alma, y un servidor no se emocionó en ningún momento, a pesar de las secuencias construidas para ese fin. ‘300’ es una especie de refrito, argumentalmente hablando, de las infinitamente superiores ‘Braveheart’ y ‘Gladiator’, donde Mel Gibson y Ridley Scott conseguían algo que el film de Snyder no consigue: emocionar. Pero es que además, hay cosas tremendamente incoherentes en alguno de los personajes, como todo lo que envuelve al interpretado por Lena Headey, quien protagoniza una de las secuencias más inútiles de la película, la del senado, en la que además hay un enfrentamiento con cierto traidor, que para colmo lleva escrito en la frente que es un traidor, gracias al detalle de ciertas monedas que se caen, momento vergonzoso donde los haya. El espectador es tratado como un tonto desde el momento en que cierta voz en off nos relata cosas que ya estamos viendo, incluso nos relata lo que piensan los personajes, y sí, ya sé que es para darle aspecto de cómic, pero esto no es un cómic, es una película. Todas esas secuencias narradas tendrían muchísima más fuerza si no estuviera el tipo pesado ése, que nos trata como si no nos diéramos cuenta de lo que sucede en pantalla. Al respecto, citar la despedida entre Leónidas y su mujer, antes de partir hacia la Guerra, o cierto enfrentamiento final en el que un personaje se despoja de casco, escudo y lanza, con un fin determinado. Esas dos escenas serían sencillamente impresionantes si transcurrieran en silencio, serían mucho más efectivas.

Y por cierto tanta frase lapidaria, tanta fracesita inmortal que permanecerá en la historia por los siglos de los siglos, y cuando Leónidas tiene su primer encuentro con Jerjes, le cambian los modales y se pone a hacer chistes como si se tratase de Bruce Willis en ‘Jungla de Cristal’. Paso de comentar todas las insinuaciones gays de la película, que no sé porqué la gente ve esto como algo malo. Y paso también de hablar sobre las connotaciones políticas de la misma, que las hay y muchas, sobre todo en lo referente al militarismo, salvo quizá decir que el grito de guerra de los espartanos (UUAA!!) es el mismo que usan los marines de los Estados Unidos, algo que me hizo mucha, pero mucha gracia. De todos modos, si hubiera que hacer comparaciones, son los persas y no los 300 protas, los que realmente simbolizarían a los USA, ese ejército imparable con ansias de meter las narices en todos los rincones del mundo. Pero insisto, a mí esto me importa un comino. Un servidor se pasó dos horas la mar de entretenidas en el cine, y eso es lo que cuenta.

Una buena película, que me deja algo apático por no haberme hecho vibrar con una historia que tenía todos los puntos para hacerlo. ‘300’ tendría que haber sido una obra maestra, un punto y aparte en la historia del cine. Pero de donde no hay, no se puede sacar. Afortunadamente Snyder está inmerso en la adaptación de ‘Watchmen’, una película que puede tener mucha, mucha chicha, la que precisamente no tiene este film.

Este pasado viernes 23 de marzo, por fin, en España, pudimos disfrutar de ‘300’, la adaptación cinematográfica que Zack Snyder ha realizado del cómic homónimo de Frank Miller. Con decir que a los pocos minutos me encontré petrificado por las maravillosas imágenes que se abrían ante mis atónitos ojos, creo que os podéis hacer una buena idea de lo que un servidor opina de este film; un espectáculo inigualable, una extraordinaria salvajada en todos los sentidos, que se va a ganar un puesto de honor de aquí en adelante en lo que al séptimo arte se refiere. Es puro circo cinematográfico, del que impresiona de verdad, del que te hace exclamar todo tipo de cosas mientras lo ves (y oyes, pues la ecléctica banda sonora de Tyler Bates es fundamental). Pero no os equivoquéis, la película de Snyder es algo aparte de lo que solemos llamar cine de palomitas, es también y, quizá sobre todo, una obra de una belleza increíble. Sí, hay sangre, mucha sangre; pero también talento, muchísimo talento.

‘300’ narra la antigua Batalla de Termópilas, en la que el rey Leónidas, junto con 300 espartanos, luchó a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres inspiró a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa, y así decir basta a esa situación en favor de la democracia.

Se ha hablado mucho (y se hará) de ‘300’, pretendiendo encontrar en la misma desde un panfleto militarista, pasando por una exaltación de la homosexualidad hasta incluso una declaración de guerra contra cierto país. Evidentemente, cada uno es libre (salvo en países como el que no he nombrado) de opinar lo que quiera, y mejor aún si lo respalda con algo más que exclamaciones o teorías conspiranoicas. Mi opinión es que se habla demasiado. Creo que se ha patinado brusca y torpemente al querer ver en ‘300’ todo tipo de interpretaciones que se alejan de lo que, tanto Miller como Snyder, han pretendido al narrar la épica historia de la batalla entre el ejército persa y el grupo de espartanos. Hablar de homosexualidad en ‘300’ es hablar de tíos cachas, punto. ¿No somos ya un poco mayores para estas tonterías? Quien no pueda fijarse en otra cosa que no sea en los físicos de los “espartanos”, allá esa persona. En cuanto a los aspectos políticos (porque el tema de la declaración de guerra es suficientemente ridículo como para decir algo más), me parece bastante normal que se traten, pues es cierto que en la película hay momentos que pueden trasladarse a la realidad, debidamente transformados en carne y hueso, en occidentales belicistas y radicales islámicos. Ya digo, a mí todo esto me parece salirse de los márgenes adecuados establecidos por Miller y Snyder; porque, para empezar, los espartanos son (según los dos responsables de todo esto) unos locos salvajes que luchan a muerte porque fueron entrenados para precisamente eso (si alguien ve aquí a Estados Unidos, es problema suyo), y, para terminar, todo está realizado para el mero disfrute de los espectadores, a los que se espera deslumbrar con un espectáculo. Quizá se quiera afinar un poco más y decir que todo es una apología de la guerra, para engrandecer a los ejércitos y la batalla militar como salida legítima; a estas personas les recordaría las reacciones que se produjeron en todos los países occidentales cuando estalló la guerra de Irak. No sé vosotros, pero yo estuve ahí, en contra del conflicto; igualmente, estuve ayer en la sala de cine emocionado con los guerreros espartanos. Porque una cosa es real y otra no. Porque una cosa provoca millones de muertes de verdad y la otra sólo es una película. ¿Dónde radica el problema? Lo curioso es que la mayor parte de lo que se critica en ‘300’ ya estaba en el cómic, casi todo, y sin embargo, parece que nadie se había dado cuenta; o eso, o no tenían ni idea del cómic, lo cual es bastante probable, conociendo el (nulo) interés de mucha gente trajeada y canosa por el noveno arte.

Hace poco que mi compañera Teresa nos mostraba las grandes similitudes entre el cómic de Miller y la película de Snyder, como ya pasara con ‘Sin City’, la mejor película de Robert Rodríguez hasta el momento. Realmente, la adaptación cinematográfica va más lejos que la obra de papel, plasmando prácticamente todo lo que podemos leer/ver, desarrollando un poco más tanto la historia como los personajes e incluso creando algunos otros para la gran pantalla, permitiendo un mayor disfrute de toda esta fascinante (y casi totalmente ficticia) historia. Personalmente, considero acertadísimo potenciar el personaje de la reina de Esparta y mostrar las dificultades que encuentra para enviar ayuda militar para su esposo y sus 300 valientes soldados. Y no menos acertado es la inclusión de escenas que sólo podemos intuir leyendo el cómic, como cuando los espartanos son atacados por las incontables flechas persas que oscurecen el cielo. Por último, destacar también otra novedad de la película, el combate entre un monstruo persa y Leónidas, una vibrante final para una secuencia extraordinariamente filmada (de la que pudimos ver un buen trozo en esos 300 segundos que nos ofrecieron hace un tiempo). Quizá se deba a que he leído el cómic después de ver la película (esta misma tarde, para ser más exacto), pero el resultado que ha logrado Snyder me entusiasma mucho más que la obra de Miller, que he encontrado un tanto monótona; sin querer quitar ningún tipo de mérito a esta última, evidentemente, al fin y al cabo es el origen de la película. De hecho, el narrador es uno de los aciertos de ‘300’ y son las poderosas palabras de Miller, retocadas mínimamente, las que oímos.

Había temor en cuanto a la labor del reparto de ‘300’, al estar íntegramente realizada con las cada vez más habituales lonas verdes (y/o azules) para incorporar luego, mediante ordenador, todo lo que vemos en la pantalla. Debo decir que sólo se me ocurre aplaudir a los protagonistas de esta salvaje película. Desde luego, destacar por encima de todos a Gerard Butler, sencillamente inmenso en su papel, el del poderoso rey Leónidas. Pero los demás tampoco están nada mal, desde la radiante Lena Headey, que, afortunadamente, tiene más presencia en la película gracias a los cambios realizados respecto al cómic, al normalmente soso Dominic West, que aquí (sorprendentemente) confecciona un personaje despreciable y traidor, estupendamente trazado. Menos presencia tienen Rodrigo Santoro, como Jerjes, o David Wenhan, como el narrador Dilios, pero cumplen con creces cuando están en escena, logrando momentos llenos de fuerza. Por supuesto, en versión original, todos estarán aún mejor, pero bueno, hay que ser justos, el doblaje, por esta vez, tampoco los deja en mal lugar.

En definitiva, ‘300’ es un grandioso espectáculo, violento, brutal, pero, por encima de todo, de majestuosa belleza visual. Sí, de acuerdo, a veces recuerda a ‘Gladiator’, pero si las comparamos, la película de Ridley Scott se queda en un caro juguete para niños, carente del vigor de la obra filmada por Snyder. Un completo triunfo, por tanto, para este director, que ha explotado a la perfección el cómic de Miller, y al que deseamos toda la suerte del mundo para con su próximo proyecto, la adaptación de otro cómic, ‘Watchmen’. Si alguien puede realizarla, es él.

Recién estrenada triunfalmente en Estados Unidos, la brutal ‘300’ está generando todo tipo de reacciones. Lo sorprendente es que éstas han sobrepasado los límites cinematográficos. Varios representantes del gobierno iraní han calificado la película como un ataque a la cultura de su país que la prensa autóctona ha llegado incluso a tachar de “declaración de guerra”. No es la primera vez que en Irán se protesta contra Hollywood; ya ocurrió algo parecido con ‘Alejandro Magno’, de Oliver Stone, aunque en este caso parece que los ánimos están más crispados.

Como sabéis de sobra, porque en Blogdecine es un título al que le hemos prestado mucha atención, ‘300’ es la adaptación del famoso cómic de Frank Miller, que narra (a su modo) la batalla de las Termópilas en la que 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército persa en su avance hacia la Grecia continental. El film está dirigido por Zack Snyder y protagonizado por Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham y Dominic West. Se estrena en España el próximo 23 de marzo.

Javad Shamaqdari, consejero cultural del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad, señaló que ‘300’ “saquea el pasado histórico de Irán e insulta a su civilización”. Shamaqdari afirmó que la película supone una “guerra psicológica” contra Teherán y su pueblo. “A partir de la Revolución Islámica en Irán, Hollywood y las autoridades culturales norteamericanas iniciaron estudios para ingeniárselas para atacar la cultura iraquí”, acusó el consejero. “Ciertamente, esta película es fruto de tales estudios”.

Todo esto, por supuesto, no ha tardado en llegar a los medios iraníes. En un artículo del diario Ayandeh-No se habla de que “Hollywood declara la guerra a los iraníes”. ”(La película) busca contarle a la gente que Irán, que está en (lo que George Bush denominó) el Eje del mal, ha sido durante mucho tiempo fuente de males y que los ancestros de los modernos iraníes son como los salvajes feos, tontos y asesinos que se ven en ‘300’”.

Y ahora la pregunta de rigor… ¿qué pensáis de todo esto?

Vía | Telecinco