Gracias a este premio y como agradeció el propio Aronofsky, esta cinta de bajo presupuesto sobre el tramo final y decadente de un luchador al final de su carrera, logrará mayor difusión y llegará a más espectadores. De lo cual nos alegramos, porque su realizador es un autor muy interesante, y es una alegría ver como un actor, como Mickey Rourke, que destacó en los ochenta y se hundió, ha logrado recuperarse de sus cenizas y, según las críticas, realiza una interpretación honda y auténtica.

En cuanto al resto de premios, destacar que el León de Plata a la mejor dirección ha ido a parar al ruso Aleksei German Jr. por ‘Paper Soldier’, que no ha logrado despertar especial interés en la crítica, o que la mención especial del jurado fue a parar a ‘Teza’, muy aplaudida, del etíope Haile Gerima. El actor galardonado con la Copa Volpi ha sido el italiano Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ y al de mejor actriz para Dominique Blanc por ‘La otra’, en detrimento de Charlize Theron, otra de las favoritas.

Con esto se cierra un festival irregular, no demasiado brillante, en el que no hemos tenido representación española reseñable, y en el que se han olvidado en los premios a la destacada ‘The Burning Plain’ o al veterano Hayao Miyazaki. En cuanto a festivales ahora se da paso al de Toronto, que ya ha arrancado y al próximo de San Sebastián, donde nuestro cine tendrá más protagonismo (esperemos).

El listado completo de premios a continuación:

• León de Oro a la mejor película: ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU).
• León de Plata a la mejor dirección: Aleksey German Jr. por ‘Paper Soldier’ (Rusia).
• Premio Especial del Jurado: ‘Teza’ de Haile Gerima (Etiopía).
• Copa Volpi al mejor actor: Silvio Orlando por ‘Il Papà di Giovanna’ (Italia).
• Copa Volpi a la mejor actriz: Dominique Blanc por ‘La otra’ (Francia).
• remio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación joven: Jennifer Lawrence por ‘The Burning Plain’ (EEUU).
• Premio Osella a la mejor fotografía: Alisher Khamidhojaev y Maxim Drozdov por ‘Paper Soldier’ (Rusia).
• Premio Osella al mejor guión: Haile Gerima por ‘Teza’ (Etiopía).
• León especial del jurado por el conjunto de su obra: al alemán Werner Schroeter.

Vía | La Biennale

A través de El Mundo, me entero que ya se ha hecho oficial el palmarés de la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Se suponía que sería mi compañera Teresa la encargada de comentar esta noticia, pero está pasando el fin de semana fuera de casa y me ha dejado a mí el relevo.

Lo principal y más llamativo que ha decidido el jurado, presidido por el chino Zhang Yimou, ha sido que Ang Lee se llevara su segundo León de Oro por ‘Lust, Caution’ (‘Se, Jie’), un drama calificado de erótico protagonizado por Tony Leung. Como sabéis, el realizador taiwanés ya obtuvo este mismo galardón por ‘Brokeback Mountain’ en 2005.

Segundo gran punto de interés. Cate Blanchett y Brad Pitt han conseguido la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente. Y el “respectivamente” sobraría, de no ser porque Blanchett ha ganado por encarnar a Bob Dylan en ‘I’m not there’, de Todd Haynes. Curioso premio. En cuanto a Pitt, que competía con ‘The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford’, de Andrew Dominik, se ha alzado con la misma Copa que recibió el año pasado Ben Affleck. Sin comentarios.

Ojo al siguiente ganador. El español Eduardo Chapero-Jackson se ha llevado el premio al mejor corto europeo por ‘Alumbramiento’. Desde aquí, mi más sincera enhorabuena. ¡Ahora a por el largometraje, Eduardo!

Por otra parte, señalar que Brian De Palma ha recibido el León de Plata a la mejor dirección por ‘Redacted’, sobre la guerra de Irak. Así mismo, Nikita Mikhalkov se lleva a casa otro León de Plata, en este caso por el reconocimiento de la Mostra al conjunto de su obra. El ruso había presentado ‘12’, su última película.

El palmarés se completa, entre otros, con el premio especial del jurado ex-aequo para Todd Haynes y Abdellatif Kechiche, por sus respectivas ‘I´m not there’ y ‘La graine et le mulet’. Al parecer, la primera gustó más a la crítica y la segunda al público.

Y ahora viene cuando aportáis vuestra opinión.

Nota: la foto es de Yahoo.

Ayer también se presentó a competición Izgnanie, un drama ruso dirigido por Andreï Zviaguintsev, primerizo en el Festival de Cannes pero vencedor en el 2003 del León de Oro en Venecia con su anterior film The Return.

Izgnanie se basa libremente en un relato de William Saroyan para mostrar una familia que pasa por malos momentos, ya que después de trasladarse a vivir al campo, la mujer, madre de dos niños, le confiesa a su esposo que nuevamente está embarazada pero que él no es el padre.

Mientras algunos la califican de ser un plomo, una película pretenciosa, o un drama bíblico demasiado cuadriculado para otros aportó ayer calidad a la jornada. Esta claro que cada cual cuenta la misa según le va, aunque todos coinciden en que Maria Bonnevie, la actriz principal, hace un trabajo excelente.

Veremos que le parece al jurado…

Este año, el honor le corresponderá a Tim Burton, autor que no siempre ha estado en lo más alto, pero que posee una iconografía muy particular y que ha sido creador de varios de los mitos más recordados y reconocidos hoy en día.

Se podría empezar por mencionar su maravillosa ‘Eduardo Manostijeras’ (1990) o la obra maestra llamada ‘Ed Wood’ (1994), para terminar con el dúo de films con los que nos obsequió recientemente: la divertida ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ y la onírica ‘La novia cadáver’.

Marco Müller, el director de la Mostra, fue quien propuso a Burton como candidato. El consejo de administración de la Bienal de Venecia, que preside Davide Croff, estuvo de acuerdo. La dirección de la Mostra ha dicho que “una vez más el premio rinde homenaje a uno de los cineastas estadounidenses más valientes, visionarios e innovadores, capaz de emocionar y fascinar a los más diferentes y amplios grupos de espectadores”.

Los responsables de la Mostra aseguran que “ha demostrado una sorprendente versatilidad sin jamás sacrificar la unidad temática y de estilo de su trabajo. Las películas de Burton cambian del encanto a la melancolía, a menudo en una misma imagen, y sus paisajes fantásticos saben poner juntos el horror gótico y la comedia excéntrica”, agregan los expertos. También resaltan que aunque trabaja dentro del entorno de Hollywood, sus películas “están fuera del paradigma contemporáneo del cine estadounidense”.

Para Marco Müller, Burton “es un genio del cine y el hijo más fantasioso de la nueva era de ese arte”. Además, considera que “posee un talento único para impregnar de profundidad emotiva las historias que cuenta” y es “el más insolente director pop de la mayor parte de los directores actuales a la vez que menos deseoso de aprobación de la mayor parte de los viejos maestros”. “No hay un director estadounidense de éxito que posea un sentido del cine tan despiadado y extremo como el suyo”.

‘Pesadilla antes de Navidad’ (1993), no estaba dirigida por Burton, pero tenía todo su sello, pues él fue uno de sus principales inspiradores además de productor. Aunque admiro la estética ensoñadora de esta película, debo admitir que no me llegó, no logró transmitirme todas las sensaciones que sé que sí le produjo a otros espectadores. ‘Bitelchús’ (1988) tampoco me terminaba de convencer, pero especialmente porque no me parece demasiado soportable su protagonista: Michael Keaton.

Por ese mismo motivo, no me gustaron mucho ‘Batman’ ni ‘Batman vuelve’, aunque puedo ver que son muy bonitas en cuanto a su estética. Con ‘El planeta de los simios’ supongo que no seré sólo yo, sino que la mayoría coincidiremos en que resultó fallida. ‘Sleepy Hollow’ era lo que su propio nombre indicaba: hueca, aunque fuese poderosa por su iconografía. ‘Big fish’ no conectó conmigo en absoluto, pero sé que tiene un gran número de seguidores. Para acabar el repaso, mencionaría ‘Marte ataca’ que no me produce especial rechazo, pero tampoco me parece que pase de ser una fruslería.

En estos momentos, Burton prepara ‘Sweeney Todd’, un thriller musical que también estará protagonizado, como muchos otros de sus films, por Johnny Depp. Junto a él estará la actual pareja de Burton: Helena Bonham Carter. También forman parte del elenco: Alan Rickman, Sacha ‘Borat’ Baron Cohen, Christopher Lee o Timothy Spall.

Fuente: El País

En el 2007 el Festival de Venecia cumplirá 75 años y para celebrarlo, según informaron en una conferencia el pasado miércoles Davide Croff, presidente de la Biennale, y Marco Müller, director de la Muestra de Cine, se ha creado un nuevo reconocimiento, el León de Oro del 75º.

Según las propias palabras del presidente:

El León de Oro del 75º será asignado a una personalidad del mundo del cine que llevará de esta forma al mundo, la autoridad y la historia de la Mostra d’Arte Cinematografica, la primera de todas las muestras, aquella que sirve de modelo para otras muestras y festivales del mundo

Un tanto solemne y publicitario le quedó el discurso a Davide Croff, lo cual se entiende perfectamente, teniendo en cuenta la competencia que desde este año les supone la Fiesta del Cine de Roma.

Pero volviendo a la celebración del aniversario de La Mostra, también incluirá como tema principal de sus habituales restrospectivas, el Western all’italiana, más conocido como Spaghetti Western, con el fin de que no caiga en el olvido este subgénero, al fin y al cabo tan importante para el cine italiano.

Eso me vuelve a traer a la memoria a Ennio Morricone y su Oscar (remiendo) honorífico, ¡Qué buena es la banda sonora de “El bueno, el feo y el malo”!

Historia del Festival de Venecia en Blogdecine | Años 30 – 40 – 50 – 60 – 70 – 80 – 90 – Últimos años – 2006

El próximo 6 de septiembre, durante la 63º edición del Festival de Venecia, se entregará a David Lynch el León de Oro en reconocimiento a su carrera.

El director que fue presidente de la Mostra en 1994, pero no participó jamás con una obra suya, presentará el mismo día su nueva película INLAND EMPIRE.

El film, que tal como comentó mi compañero Carlanga hace más de un año, fue rodado en secreto y en digital, tiene producción francesa (StudioCanal) y está protagonizado por Laura Dern, Justin Theroux, Harry Dean Stanton y Jeremy Irons.

En gran parte fue rodado en Polonia, y de la trama de momento sólo se sabe lo que ha comentado Lynch, que la protagonista es una mujer que se mete en problemas, y la historia transcurre en una zona de los Ángeles al margen del desierto, que da el nombre a la película.

Vía | Cineuropa
En Blogdecine | Venecia 2006