“Tu padre fue comandante de una nave estelar por doce minutos. Salvó ochocientas vidas, incluida la tuya. ¿Crees que puedes hacerlo mejor?”

Algunas películas, más que para hablar de sus imágenes (que también), para valorar su alcance moral, estético o narrativo (que también), nos sirven, sobre todo a los que nos gusta reflexionar desde un punto de vista más global, para llevar a cabo una lectura del devenir del cine de género, más concretamente los géneros “duros”, como lo son el de fantasía y el de sci-fi, y otros más envolventes como lo es el cine de acción y aventuras. Por otro lado, resulta muy fácil, con estas películas, alcanzar una visión general de cuáles son los resortes que impulsan la industria audiovisual norteamericana, para bien y para mal. El segundo largometraje de J. J. Abrams, después de su vibrante (quizá la más sólida) tercera parte de la franquicia de Ethan Hunt/Tom Cruise, es otra puesta al día de un material previo, casi una puesta en escena de la nostalgia televisiva y de cierta concepción de la sci-fi (que no es tal, sino un cine de fantasía con naves espaciales, como ‘Star Wars’). Y no se puede decir que le saliera mal la jugada, pero tampoco hablamos de un triunfo ni de una fenomenal conquista.

El productor, escritor, compositor, técnico de sonido y efectos visuales, y director de televisión Abrams, encarna a la perfección esa expresión de “chico más listo de la clase”. Habiendo mamado el mundo de la televisión desde crío (su padre es un importante productor de televisión todavía en activo), J. J. es algo así como el Steven Spielberg de las nuevas generaciones (de hecho, como bien sabrá el lector, Spielberg y Abrams llevan un tiempo trabajando juntos, y son grandes amigos) y está más que dispuesto a comerse el mundo. Probablemente nunca llegue a convertirse en un director de referencia (es decir, en un cineasta con una concepción propia del mundo y del cine), pero parece claro que por su dominio de las estrategias de marketing, por su capacidad de trabajo, por su enorme ambición, Abrams piensa dar guerra bastantes años, buscando grandes éxitos de taquilla con impacto en la memoria cinéfila y una razonable destreza en la composición de sus realizaciones. ‘Star Trek’ (id, 2009) es todo eso y, además, un gran divertimento.

Eso sí, tal como dije en su día, cuando elegí el mejor trailer de 2009, esta aventura no aprovecha todas las posibilidades que se le ofrecen, ni se mantiene fiel al camino que Abrams se marca previamente. En ese fenomenal trailer (aún hoy lo vuelvo a ver, y me emociona) se nos cuenta una historia completa, con principio, desarrollo y conclusión, y con una serie de ideas icónicas del héroe universal que, desde hace siglos, se ha ido forjando hasta su concepción en el siglo XXI. Esperaba yo una película a la altura de ese avance (realmente, hay avances mucho mejores que lo que anuncian…) y sólo lo encontré a ráfagas. Esta enésima película de la serie creada por Gene Roddenberry en los años sesenta, lleva a cabo uno de los muchos “reinicios” (qué poco me gusta esa expresión) que vemos hoy día de materiales previos, y es fácilmente la mejor de la saga (tampo era muy difícil…), la mejor escrita y la más sólida narrativamente, pero acaba sabiendo a poco una vez termina. Siendo uno de los artífices de series tan vibrantes como ‘Alias’ (2001-2006) o ‘Perdidos’ (‘Lost’, 2004-2010), Abrams se sienta en la silla de director con más astucia y brillantez que pasión o ingenio.

Elegir el propio destino

Tal como decían en el tráiler, y tal como empieza la película, el tono es ese: el de un anti-héroe que ha de reencontrarse consigo mismo, averiguando quién es realmente, cuál es su verdadero potencial, cómo elegir su propio destino. Sin embargo, y a medida que va avanzando la historia, este tono se va diluyendo hacia terrenos aventureros menos profundos (aunque igualmente disfrutables), y la conclusión no aporta nada al protagonista Kirk, y por consiguiente tampoco aporta nada al público, más que dos horas de entretenimiento servido con brillantez. Al tratarse de los años previos a la construcción del mítico USS Enterprise, con los personajes por todos conocidos acudiendo a la academia y formando sus posteriores personalidades, hablamos de una precuela en sentido estricto, y hay esfuerzo e inteligencia tanto en el guión de Roberto Orci y Alex Kurtzman como en la puesta en escena y dirección de actores de Abrams en el dibujo y en el entramado de esos personajes, aunque desde luego el desarrollo adolece de riesgo y de ambivalencia. Es decir, de vida.

El en un futuro robusto y carismático capitán Kirk, es de momento un adolescente rebelde y con alergia a la disciplina. Creo que Chris Pine da vida a este resbaladizo personaje con coraje y decisión, pero su búsqueda interior, su afirmación psicológica, aunque se intuye, no se atrapa a manos llenas y no sentimos toda la empatía posible con él. Está muy bien construída, eso sí, su inicial incompatibilidad con Spock (un estupendo Zachary Quinto), pues ambos son caracteres opuestos que, sin embargo, tendrán que trabajar juntos por un bien común, y poner al servicio del otro las virtudes de cada cual, procurando superar las propias debilidades. Creo que la relación entre ambos es lo más interesante de la película, trufada de diálogos muy brillantes y situaciones plausibles y violentas. El resto de relaciones entre personajes no se acerca ni de lejos a esta solidez, como tampoco se acerca en interés una aventura espacio-temporal bastante manida que recupera el concepto de viajes en el tiempo con bastante poca fortuna, hasta el punto de dispersar un relato que pedía aventuras más vigorosas y menos intelectuales.

‘Star Trek’ funciona como compendio y ejemplo supremo de lo que en Hollywood entienden por una película de aventuras actualmente: partir de un material previo archiconocido para evitarle sorpresas al espectador, emplear recursos como los viajes temporales o el cine-espectáculo de forma muy parecida a como se ha hecho cientos de veces y por tanto con falta de originalidad, reparto de rostros jóvenes y en ocasiones poco conocidos para dar la apariencia de renovación y de dinamismo (parcialmente conseguidos), dar la sensación de una nueva saga reinterpretando caracteres previos y, en definitiva, buscar la depuración de unos iconos para las nuevas generaciones. Nada que objetar, pero lo que yo creo que el espectador busca (o más que buscar, necesita…) en este tipo de propuestas es, precisamente, lo que anuncia y no ofrece más que en una dosis insuficiente: una aventura catártica, un espectáculo total, un viaje vibrante, una resolución para los personajes. Abrams, más preocupado por el mercado que por sus criaturas o su relato, da gato por liebre como los más avezados cineastas actuales, dirige bien y entretiene, pero no apasiona.

El reparto me parece muy cohesionado, desde luego, con secundarios estupendos como Karl Urban o Eric Bana (cada vez me gustan más estos dos actorazos), con la estimulante presencia de Zoe Saldaña justo antes de verla en su Neytiri, y con otros siempre eficaces como Simon Pegg o Bruce Greenwood. También me parece muy apropiada la fotografía de Daniel Mindel, que emplea lentes anamórficas y el consabido proceso Digital Intermediate, para darle un aspecto inmejorable a la película, sacando el máximo provecho de un diseño de producción algo desigual.

Conclusión e imagen favorita

Con todo, se trata de una película estimable, con algunos momentos muy entretenidos y que, pese a su dispersión, deja la esperanza para que alguna secuela pueda concretar y robustecer a estos caracteres. Mi imagen favorita es la del gélido Spock perdiendo los nervios por fin y enfrentándose al hecho de que, lo quiera o no, él también tiene sentimientos.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Star Trek’, un nuevo comienzo (por Beatriz Maldivia)

• ‘Star Trek’ (2009), J.J. Abrams ofrece un espectáculo trepidante para reiniciar la saga (por Juan Luis Caviaro)

• ‘Star Trek’, el universo trekkie por el filtro de J.J. Abrams (por Alberto Abuín)

El pasado viernes 21 de agosto se estrenó en nuestras salas la nueva comedia protagonizada por el famoso Will Ferrell, ‘El mundo de los perdidos’. Se trata de la adaptación cinematográfica de una popular serie creada por Sid y Marty Krofft en los años setenta; para trasladarla a la gran pantalla se contó también con un gran presupuesto, estimado en 100 millones de dólares, más que suficientes para costear todas las secuencias fantásticas que se habían ideado para la película, en teoría, un divertido festín de efectos especiales para todos los públicos.

En la práctica, nada que ver, es un producto totalmente fallido, muy aburrido, y, como apuntaba mi compañera Beatriz en su crítica, destinado a ningún público, porque para los adultos es demasiado infantil, pero tampoco parece apropiada para los más pequeños, tanto por el tratamiento (queriendo homenajear a la serie) como por las bromas. Así las cosas, no es de extrañar que la producción haya recaudado 40 millones menos de lo que costó, pasando sin pena ni gloria por, entre otros, nuestro país.

Esto supone el primer varapalo serio para Will Ferrell, hasta hace poco una garantía de número uno en taquilla, uno de los actores cómicos más rentables de la industria norteamericana. Pero Ferrell se ha ido estancando, desde ‘Patinazo a la gloria’ (‘Blades of Glory’) ha ido perdiendo frescura; se ha acomodado haciendo más de lo mismo, y el público poco a poco se ha ido cansando de sus recursos para hacer reír. El actor ha explotado su estilo en tantas películas seguidas (ése es otro problema, debería seleccionar mejor dónde se mete) que ha agotado pronto su repertorio, y lo peor es que parece no darse cuenta; o quizá es que no puede salir de esta situación.

En ‘El mundo de los perdidos’ (‘Land of the Lost’, 2009), Ferrell interpreta al Dr. Rick Marshall (los nombres de sus personajes suelen salir de la chistera del actor, en la serie se llamaba Will Marshall), un científico que ha estado llevando a cabo carísimos experimentos para descubrir la forma de viajar en el tiempo y el espacio, hacia otras dimensiones paralelas a la nuestra. El extravagante tema de su aparentemente loca investigación y las maneras poco profesionales de Rick (la secuencia de la entrevista es lo más gracioso de toda la película) acaban pronto con su carrera.

Sin embargo, por la magia de los guionistas (Chris Henchy y Dennis McNicholas), Rick consigue construir en una sola noche, y con los recursos de un maestro de escuela, esa máquina fantástica que puede transportar al ser humano a otro universo. Acompañado por la investigadora Holly Cantrell (Anna Friel), que había estado siguiendo su investigación todo este tiempo, y el bruto Will Stanton (Danny McBride), encargado de un cutre parque de atracciones, Rick se lanza a la aventura en un mundo poblado por dinosaurios, extraterrestres (en la versión original puede oírse a Leonard Nimoy como The Zarn) y todo tipo de criaturas fantásticas.

El principal problema de Will Ferrell, y de muchos cómicos, la gran mayoría, es que no saben cuándo parar. Te hacen reír con algo y lo repiten, lo repiten… Y más temprano que tarde, aburren. Así que cuando empieza la película y no sabemos mucho de este científico imposible, la cosa tiene gracia, pero pronto se agota la fórmula, y el actor no deja de repetirse durante el resto del metraje, alargando bromas y diálogos de forma cansina.

Si a esto añadimos que el cómico está mal acompañado, con dos actores que no aportan casi nada (sólo McBride tiene algún momento divertido), el resultado es que la comedia dura muy poco, hasta que la estrella ya ha terminado con la escasa originalidad de su nuevo personaje, y todo lo demás es ver a tres actores hacer el tonto mientras son perseguidos por un T-Rex (eso sí, muy bien hecho). Lo que sí es impresionante es que esta película la haya filmado Brad Silberling después de la divertida, tierna y memorable ‘Dame diez razones’ (‘10 Items or Less’).

Arriba tenéis el segundo y definitivo tráiler de ‘Land of the Lost’, o como se titulará aquí, ‘El mundo de los perdidos’, lo nuevo del famoso y taquillero cómico Will Ferrell. Más abajo os he dejado el primer tráiler, subtitulado al castellano (doblado debe perder muchísimo, pero la verdad es que tampoco lo he encontrado), y el cartel para España.

Adaptación cinematográfica de una serie de televisión creada por Sid Krofft y Marty Krofft, ‘El mundo de los perdidos’ gira en torno a Rick Marshall, un científico en horas bajas que tiene extrañas teorías sobre los viajes espacio-temporales. Aunque nadie le cree, Marshall está en lo cierto y, junto a sus dos ayudantes, consigue transportarse a un increíble universo alternativo plagado de criaturas fantásticas.

Ferrell, que necesita urgentemente un gran éxito para recuperar su debilitada condición de estrella, interpreta evidentemente al doctor Marshall, encabezando un reparto nada espectacular del que también forman parte Anna Friel, Danny McBride, Jorma Taccone y Leonard Nimoy (en un cameo). Tras las cámaras, Brad Silberling. La fecha del estreno de la película es el 5 de junio, en Estados Unidos; para verla en España habrá que esperar dos meses más, hasta el 7 de agosto.

PD: Silberling es uno de esos directores de los que te puedes esperar cualquier cosa, es responsable de títulos tan diferentes como ‘Casper’ o ‘Dame 10 razones’.

Vía | Cinefilo.es

Resulta curiosa la estrategia utilizada en las dos ‘Star Trek’ (la que se acaba de estrenar y la de 1979). En la reinvención del universo trekkie se ha pensado en J.J. Abrams, alguien que conoce muy bien los gustos del público joven de hoy día, produciendo además unas cuantas series de televisión de mucho éxito. En mi opinión Abrams ha acertado de lleno en su aproximación a este clásico que parte de una no menos exitosa serie de finales de los 60, pero ya hablaremos de ello en un futuro post.

Muchos podrán pensar que Robert Wise como director para la adaptación cinematográfica, era, por lo menos algo llamativo. No echaron mano de un director poco conocido de corta filmografía, sino de alguien tan experimentado como Wise. El que empezó dirigiendo algunas secuencias de ‘El cuarto mandamiento’ de Orson Welles, y tiene grandes películas en su haber como ‘Marcado por el odio’ o ‘Ultimátum a la Tierra’, terminó dirigiendo películas que se convirtieron en grandes éxitos de público (‘West Side Story ‘ o ‘Sonrisas y lágrimas’), y en los 70 se hizo cargo de alguna que otra superproducción. Su estilo, totalmente clásico, marca el primer vuelo cinematográfico de la Enterprise.

El argumento de ‘Star Trek’ comienza cuando Kirk vuelve a comandar la Enterprise para una arriesgada misión que se inicia cuando una fuerza desconocida aniquila tres naves Klingon, y se dirige con rumbo fijo a la Tierra. La tripulación de la Enterprise tratará de detener esa misteriosa fuerza alienígena antes de que sea demasiado tarde. Una premisa sencilla (como prácticamente todas las de la saga) que va creciendo en interés según avanza el argumento.

‘Star Trek’ contó en el momento de su rodaje con uno de los presupuestos más altos que se habían dado a una superproducción hollywoodiense. En plena era post Star Wars, que recordemos costó unos 13 millones de dólares de la época, en comparación con los 35 de la presente, los estudios vieron el enorme filón que podrían encontrar en las Space Operas, films de Sci-Fi o fantasía, ambientados en su mayor parte en el espacio. Gracias al mencionado film de George Lucas (uno de los pocos directores actuales que pueden ser calificado de visionario) el resurgir del cine espectáculo, incluida su concepción, estaba empezando. Películas mastodónticas en todos los aspectos, volvían a ser la clave para llenar las salas de público. La Paraomunt no se lo pensó dos veces, y lo que en principio iba a ser un nuevo serial de televisión, terminó convirtiéndose en una película, la primera de una larga saga, de la que confieso haber perdido la cuenta del número de películas que ya llevan, incluidas las variaciones con nueva tripulación.

En contra de lo que cabría esperar, ‘Star Trek’ no es un espectáculo al nivel de su coetánea ‘Star Wars’, en la que cada nueva secuencia nos dejaba con la boca abierta. En la película dirigida por Robert Wise se hace un mayor hincapié en la historia, sin desmerecer por supuesto el lado vistoso de la propuesta. En esto tiene un papel esencial el técnico de efectos especiales fotográficos Douglas Trumbull, quien merece un puesto de honor por trabajado en clásicos incólumes como’2001’, ‘Encuentros en la tercera fase’ o ‘Blade Runner’, siendo además el director de la segunda unidad en ‘Star Trek’. Toda la imaginación de Trumbull (que aquí comulga en un perfecto matrimonio con el especialista John Dykstra) alcanza su apogeo en el tramo final de la película, cuando la Enterprise está a merced de la misteriosa fuerza alienígena, y todo cuanto vemos en pantalla produce una atrayente fascinación. Más aún si la partitura de un excelente Jerry Goldsmith viste lo expuesto en su justa medida.

A eso tenemos que añadir la inteligente puesta en escena de Wise, quien con patrones totalmente clásicos, convierte la película en un film de suspense, tratando a la perfección todo lo que rodea a la fuerza alienígena, y que nos es revelada en los instantes finales. Uno de esos finales sorpresa que alcanza más notoriedad por lo original de la propuesta y lo que se deriva de ella. Uno de los Voyager lanzados en los 70 para recopilar información por el universo, vuelve a la Tierra, tras un largo viaje en el que ha aprendido de todo, para buscar a su creador. La búsqueda de Dios por parte del hombre a través de los siglos representada en el viaje de una máquina terrestre buscando a su creador.

El reparto está compuesto de los mismos actores de la serie. Un como siempre soso William Shatner, dando vida a un inexpresivo Kirk, que comanda la nave en la que sobresale (como en todas las películas de la saga) Spock, al que da vida un entregado Leonard Nimoy, quien será recordado únicamente por este papel, sin duda el más atractivo de todos los que pululan por el film, los cuales no dejan de ser tópicos. Destacar la presencia de la actriz hindú Persis Khambatta, cuyo personaje tiene una extraña relación con el encarnado por el televisivo Stephen Collins, y que le confiere al film un halo romántico muy logrado, extendido al resto de la historia.

Robert Wise no logró un film perfecto, pero sí la cota más alta jamás alcanzada en una saga que más tarde se caracterizó por resultar aburrida y poco interesante, con aislados aciertos. Hasta que llegó J.J. Abrams, y dándole la vuelta a todo, sin faltar al respeto ni al espíritu de la serie, la revitalizó resucitándola y asegurando su vida unas cuantas entregas más.

Los remakes llevan haciéndose desde que el cine es cine, y la mayor parte de las veces suelen ser películas innecesarias, porque si algo ya está bien hecho, ¿para qué hacerlo de nuevo? Evidentemente hay excepciones a lo largo y ancho de la historia del séptimo arte, y todas esas excepciones han sido siempre versiones que ofrecían un nuevo enfoque a la historia, y que además aportaban algo distinto a lo ya visto. Éste es el caso de ‘La Invasión de los Ultracuerpos’, película que en 1978 revisitó lo que tan bien hizo Don Siegel en su clásico del 56.

La historia ya nos la conocemos todos: una invasión alienígena, en la que poco a poco se va sustituyendo a todo ser humano de la Tierra por personas sin ningún tipo de emoción ni sentimientos. Dicho cambio se produce cuando el ser humano se duerme, por lo que nuestros protagonistas no pueden quedarse dormidos ni un sólo instante si quieren sobrevivir a lo que parece el fin del ser humano.

‘La Invasión de los Ultracuerpos’ está dirigida por el artesano Philip Kaufman, que muy probablemente consiguió con esta obra su mejor película. A pesar de partir de una película demasiado conocida y que perdura en el tiempo como una de las obras maestras del fantástico, Kaufman logró rehacerla con suma inteligencia, y sobre todo con sumo respeto hacia el original, del cual tomó todo su argumento al 100%, variándolo simplemente en unos pequeños detalles, que le dan un nuevo enfoque, enriqueciéndola en cierta manera, y por supuesto, adaptándola a los nuevos tiempos. Son ejemplares, los títulos de crédito iniciales que transcurren en el espacio, dejando muy claro de dónde viene la amenaza, ahorrándose así toda explicación posterior; y por supuesto, su inolvidable final, prácticamente en silencio hasta que éste es roto por un escalofriante grito que por derecho propio ya ha pasado a los anales de los momentos más impactantes de toda la historia del cine.

Evidentemente y en consonancia con los tiempos que corren, esta versión tiene más duración que su precedente. El film se para un poco más en darnos a conocer las vidas de cada uno de los personajes centrales, alargando un poco el prólogo, y estirando de más la persecución central y final de la película, momento en el que el ritmo del film se resiente un poco. Y es que en el cine las historias ya no se contaban en menos de hora y media, ahora había que emplear más tiempo, con lo que a veces las películas quedan demasiado largas. Aún así la atmósfera y el clímax están plenamente conseguidos y el agobio sobre el espectador muy bien transmitido, gracias a la identificación con los personajes, y al tratamiento realista de la historia, algo a lo que también ayudan los pocos y excelentes efectos visuales, los cuales cobran cierto protagonismo cuando los personajes se quedan dormidos y están a punto de ser suplantados.

‘La Invasión de los Ultracuerpos’ tiene un reparto más conocido que su predecesora, aunque de aquella sólo dos eran estrellas lo suficientemente conocidas: Donald Sutherland, en quien recae el personaje central, y Leonard Nimoy, que no hace falta que diga por qué era conocido por el público, y que aquí da vida a un personaje bastante inquietante. El resto de personajes principales están interpretados por la guapa Brooke Adams, y que durante mucho tiempo un servidor confundía con Karen Allen; Jeff Goldblum, que protagoniza dos momentos bastante logrados, y Veronica Cartwright, que desde que era niña se ha pasado casi todas las películas en las que ha intervenido llorando. Tal vez éste último personaje sea el más descuidado de toda la trama, llegando a desaparecer y aparecer a capricho propio.

En personajes muy secundarios, dos cameos importantes, los de Kevin McCarthy y Don Siegel. El primero, al inicio de la película corriendo por las calles mientras grita que todo se va a acabar y es perseguido por un grupo de personas. Casi se podría decir que dicha secuencia es una continuación del final de la anterior versión. Don Siegel interpreta al conductor de un taxi, con oscuras intenciones. Así pues, tanto el director como el actor dan su visto nuevo a esta nueva versión, marcándose además dos apariciones que hasta resultan simpáticas.

‘La Invasión de los Ultracuerpos’ es una espléndida película que no llega a la altura del original, pero que resulta enormemente convincente. Uno de los títulos de terror clave en la década de los 70, y que al igual que la versión de Siegel, influyó poderosamente en el cine posterior. Ciertas persecuciones a toda velocidad de personajes humanos perseguidos por infectados encuentran sus orígenes en el film de Kaufman, donde los personajes centrales no huyen de monstruos horripilantes que los van a despedazar, sino de personas aparentemente iguales que los van a dejar sin emociones para que vivan en un mundo sin sentimientos, lo cual es más terrorífico. Recordad, no os quedéis dormidos.

Zachary Quinto, Sylar en ‘Héroes’, conoció en persona al anterior Spock, el actor Leonard Nimoy. En esta entrevista efectuada durante la convención, Quinto afirma que el papel supone una oportunidad, un sueño.

Se ha confiramado que el decimoprimer film de la saga tratará del encuentro de Spock con el capitán Kirk en su juventud en la academia Starfleet. Por ese motivo, ni el autor de ‘Yo no soy Spock’ ni William Shatner podrían interpretar estos papeles, aunque se utilizase el truco de ‘X Men III’, y espero que no sea verdad que de James T. Kirk haga Matt Damon. Lo que sí es posible es que ambos actores aparezcan haciendo de sí mismos a más avanzada edad.

Actualización del 20 de noviembre: el británico Ben Cross será Sarek, el padre de Spock.

En una entrevista concedida a la web del canal de televisión SciFi, Zachary Quinto, dijo que, junto con el director Abrams, había discutido cómo acercarse al personaje icónico: “no consiste en repetirlo, sino en reinventarlo. Y siento que lo haré a mi manera”. “No voy a hacer una imitación de Nimoy”.

Qunito añadió que estaba contento de contar con la bendición de Nimoy. Ya que el antiguo Spock dijo en una entrevista que se puede leer completa siguiendo este enlace que el actor de ‘Héroes’ se le parece lo suficiente y que es el intérprete perfecto.

Leonard Nimoy también estaba contento con el director, a quien describió como fantástico, y con el trabajo que llevan hecho hasta ahora. Cuando leyó el guión decidió que quería formar parte de este nuevo film. Dijo que consideraría salir de su retiro por esta entrega porque se lo debe a ‘Star Trek’. Según él, los guionistas habían capturado perfectamente la esencia de la serie, la camaradería y el respeto entre la tripulación y que esto faltaba en el breve papel que le habían ofrecido en ‘Generations’, donde sentía que sus diálogos no tenían nada que ver con el verdadero personaje de Spock.

Se había barajado la posibilidad de Adrien Brody para el papel del sr. Spock.

Fuentes: Zonahéroes, Trektoday y otras.