Leonardo Sbaraglia

La próxima semana, el viernes 17, llegará a nuestras pantallas una de las películas que más va a caldear el ambiente. Se trata de la adaptación, a cargo de Cuca Canals, del polémico pero exitoso best seller ‘Diario de una ninfómana’ de Valérie Tasso. Una producción que pretende aprovechar el contenido altamente erótico y controvertido y que cuenta con un reparto de primera.

Belén Fabra es la actriz protagonista (con su primer papel importante) y la que se pone en la piel de la joven francesa de 28 años, con estudios universitarios, atractiva y con una cómoda posición económica y que busca nuevas experiencias para saciar su apetito sexual. La historia nos cuenta, además, como todo cambiará para ella cuando pierde su trabajo, se enamora perdidamente de un hombre, pero para afrontar sus deudas tiene que acudir a la prostitución como salvavidas. Puede suponer el lanzamiento definitivo para la catalana Belén Fabra, que ya la pudimos ver en ‘Pactar con el gato’ y en ‘Canciones de amor en Lolita’s Club’

Gonzalo López-Gallego en su tercer largometraje de ficción, y partiendo de una idea de Javier Gullón, guionista del film, se acerca desde el cine a esa generación que ha crecido con los videojuegos. Lo que no quiere decir, afortunadamente y para sorpresa de quien esto suscribe, que la película que hoy nos ocupa, ‘El rey de la montaña’, represente un nuevo modelo de los muchos que pueblan el cine actual envenenando el mismo con fórmulas estéticas vacías sin aportar absolutamente nada al arte cinematográfico. Y además, hablamos de una cinta española de pura cepa, otra sorpresa que añadir al estimulante visionado de una película efectiva en más de un aspecto.

No está basada ‘El rey de la montaña’ en uno de esos videojuegos que tantos y tantos adeptos tienen, y cuyas ventas superan con creces lo imaginable. Pero bebe sabiamente de la fuente, aplicando perfectamente su esencia al diferente contexto de lo que supone realizar una película, la cual por cierto, no está exenta de errores, pero éstos provienen de algo que nada tiene que ver con el mundo de las consolas, las wii, etc.

Nos había hablado un par de veces Teresa de ‘Santos’, que se ha estrenado el 20 de septiembre en el Fantastic Fest de Austin (Texas), donde ha obtenido el Premio Especial Del Jurado a la película más innovadora. Dentro de nada será proyectada en el Festival de Sitges 2008, pero no llegará oficialmente a las pantallas españolas hasta el 10 de octubre.

‘Santos’ está dirigida por Nicolás López y en su reparto se encuentran Leonardo Sbaraglia, Elsa Pataky, Javier Gutiérrez y Guillermo Toledo.

Salvador Santos (Javier Gutiérrez) –obeso y casi calvo a sus 33 años— no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo… aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de toda su vida, de las manos de Nova.

Aquí se puede ver el tráiler y en la continuación están el póster teaser y el definitivo.

El cine español está comprendiendo poco a poco una serie de realidades. Y una de ellas, es que el cine de EEUU no es tan malo y no está mal aprender ciertas técnicas, detalles o géneros y aplicarlos aquí, para poder ofrecer resultados interesantes. En cuanto al thriller, es cierto que se está asentando en nuestro país, cada vez más, y por ejemplo considero que ‘La caja 507’ es una gran precursora de la corriente que se empieza a dar en España. Porque ‘El rey de la montaña’ no es más que un desarrollo que toma ciertas influencias formales de algunos títulos hollywoodienses, y los adapta sin “españolizarlas” demasiado.

‘El Rey de la Montaña’ presenta sin preámbulos a Quim (Leonardo Sbaraglia), un joven que busca reencontrarse con su ex-novia para recuperarla, y que tras tener un incidente en una gasolinera con la misteriosa Bea (María Valverde), persigue a ésta por carreteras secundarias y termina perdiéndose. En esto, que de repente empieza a ser perseguido por un misterioso cazador y un perro, y sin saber cómo ni por qué, debe huir para sobrevivir.

Ya dije una vez que había demasiadas películas que comenzaban con un coche circulando por una misteriosa carretera secundaria desierta. A pesar de eso, ‘El rey de la montaña’ tiene pinta de ser algo más interesante por lo que se ve en el tráiler. El estreno se producirá el 12 de septiembre. En la continuación de la noticia se puede ver el póster y leer la sinopsis.

Se trata de una película dirigida por Gonzalo López-Gallego y escrita por Javier Gullón y Gonzalo López-Gallego. Sus protagonistas son Leonardo Sbaraglia (‘Santos’, ‘Concursante’, ‘Salvador Puig Antich’, ‘Oculto’, ‘La puta y la ballena’, ‘Cleopatra’, ‘Carmen’, ‘Utopía’, ‘Deseo’, ‘Nowhere’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Intacto’), María Valverde (‘Las mujeres del anarquista’, ‘El hombre de arena’, ‘Ladrones’, ‘Los Borgia’, ‘Melissa P.’, ‘Vorvik’, ‘Fuera del cuerpo’, ‘La flaqueza del bolchevique’), Pablo Menasanch y Francisco Olmo.

Al igual que en la película, voy a permitirme empezar mi reflexión sobre Concursante de Rodrigo Cortés desde el final, por comodidad más que otra cosa, ya que al intentar ordenar las ideas lo primero que me viene a la mente es la sensación agridulce que me quedó a la salida del cine tras contemplar un film de formas libres, inusuales y cautivadoras, utilizadas para contar una historia inverosímil y con muy poca sustancia.

Ante todo aclarar que Concursante es una película que se disfruta de principio a fin, con unos efectos muy bien utilizados y una dirección sorprendente para tratarse de una ópera prima, que sabe darle a cada situación la intensidad que requiere.

Tiene momentos realmente bellos, como cuando Chete Lera le explica a Sbaraglia como funcionan los créditos bancarios sobre un tablero de ajedrez, o cuando este último corre bajo la lluvia. Otros más gamberros, como el enfrentamiento con los “matones” del banco para que no se lleven las cosas del piso, e incluso algunos algo surrealistas relacionados con Elvis Presley.

El pasado sábado en ‘Sesión Numerada’ de La Alternativa, le dedicamos el programa a la ópera prima de Rodrigo Cortés, quien ya era famoso por lograr que su corto ‘15 Días’ fuera el más premiado de la historia del cine español. Su primera película dentro del campo de largometraje, ‘Concursante’, interpretada por un Leonardo Sbaraglia en estado de gracia, está despertando opiniones muy encontradas entre los espectadores, tal y como se puede leer en los comentarios de las dos críticas que hemos realizado en Blogdecine (la mía y la de Chico Viejo). Me temo que el tema aún va a dar para más.

También he hablado de cuáles son los estrenos más esperados del próximo viernes. Uno de ellos no hace falta que os diga cómo se titula ¿verdad?

‘Sesión Numerada’ (17-3-07, audio mp3, 9´8 MB)

Nota del editor: Sin dejar de reafirmarme en la opinión que me merece la película ‘Concursante’, quisiera pedir sinceras disculpas a todos los que se hayan podido sentir ofendidos por el tono de esta crítica y de su anterior titular, que ha sido modificado.

Este pasado viernes 16 de marzo se estrenó ‘Concursante’, debut de Rodrigo Cortés, con Leonardo Sbaraglia como protagonista y principal reclamo. Lo cierto es que su trabajo es lo único salvable de esta desastrosa película basura, una ridícula suma de imágenes vacías y ruidosas que parecen sacadas directamente de la mente de un adicto a los anuncios comerciales de la televisión. Este desperdicio cinematográfico es una explosión de fuegos artificiales visuales que no dicen nada y que resulta incluso insultante por momentos. Cortés dedica tiempo a mostrarnos a cámara lenta cómo se ducha Sbaraglia (de cintura para arriba, nenas y nenazas, no vayáis tan deprisa) y también a cómo se lava la cara. Porque eso es jodidamente importante, sí señor. Cortés no deja quieta la cámara casi nunca, porque le interesa marear al espectador y que no se entere de nada, porque su película no va de nada. Su guión está repleto de datos que no aportan nada, diálogos infantiles, gratuitos trucos visuales, y escenas tan gilipollas como meter a un caballo en una sala para que Sbaraglia se entere de cómo funciona la economía. Y es que su guión lanza un ataque contra la banca y el dinero. Y para eso intenta destrozar los sentidos del espectador, torturándolo, sumergiéndolo en un caos audiovisual de dimensiones increíbles. Hacía mucho que no veía una desastrosa pedantería como ésta y me alegro de no ser un asesino psicópata en potencia, porque ahora mismo correrían peligro todas las personas que están a mi lado.

‘Concursante’ nos cuenta (¡JA!) la historia de Martín Circo Martín, un profesor asociado de Historia de la Economía, que acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión: más de tres millones de euros. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve atrapado en una trampa sin salida, una pesadilla insólita, tratando de deshacerse de todo aquello que la suerte le trajo. Y la mierda sigue su curso hasta el final.

Que el cine español necesita urgentemente de sangre nueva que cambie radicalmente las cosas, es algo que salta a la vista. El año pasado tuvimos tres óperas primas que nos hiceron albergar esperanza sobre el futuro del cine español, ‘AzulOscuroCasiNegro’, ‘La Noche de los Girasoles’ y ‘Un Franco, 14 Pesetas’, tres estupendos ejemplos que hacen palidecer a otras películas de directores más consagrados. Este 2007 va camino de ofrecernos lo mismo, y ahora nos llega la propuesta de Rodrigo Cortés, alguien a quien me refiriré como el enfant terrible de nuestro cine, un provocador nato, que sabe lo que dice y defiende a capa y espada aquello en lo que cree, cinematográficamente hablando, por supuesto. Y para ello no le importa rebelarse contra el sistema y ofrecernos el producto más arriesgado que se haya visto en años dentro del panorama del cine español.

El argumento de ‘Concursante’ nos habla de un joven profesor de historia de la economía que un día gana el mayor premio jamás concedido en un concurso de televisión. Lo que en un principio debería ser una alegría enorme, se va convirtiendo, poco a poco, en un infierno al descubrir que ser millonario cuesta un dinero que no se tiene. Al principio tratará de arreglar el problema pidiendo un préstamo al banco, pero esto no hará más que empeorar las cosas.

La imagen de arriba corresponde a uno de los mejores momentos de ‘Concursante’, la ópera prima de Rodrigo Cortés, uno de los cinéfilos más apasionados que he podido conocer. La película se estrena hoy en toda España, y supone una nueva forma de ver las cosas en nuestro cine, una apuesta distinta a lo que solemos ver entre nuestros queridos cineastas. Ojo, que con esto no estoy diciendo que la película me parezca una maravilla. En uno de los pases de prensa que se realizaron del film, tuve la oportunidad de estar charlando un rato tanto con el director como con uno de los productores ejecutivos, Xavier Villaverde, también director de cine. Aquí os dejo precisamente la entrevista que le hice a éste último, hablando de algunos de los aspectos del film.

Pido disculpas por el audio, que no es todo lo bueno que debiera, aunque sí es perfectamente entendible.

Entrevista a Xavier Villaverde (audio, mp3, 4´2 MB)