Belén Fabra es la actriz protagonista (con su primer papel importante) y la que se pone en la piel de la joven francesa de 28 años, con estudios universitarios, atractiva y con una cómoda posición económica y que busca nuevas experiencias para saciar su apetito sexual. La historia nos cuenta, además, como todo cambiará para ella cuando pierde su trabajo, se enamora perdidamente de un hombre, pero para afrontar sus deudas tiene que acudir a la prostitución como salvavidas. Puede suponer el lanzamiento definitivo para la catalana Belén Fabra, que ya la pudimos ver en ‘Pactar con el gato’ y en ‘Canciones de amor en Lolita’s Club’

El resto del reparto está completado por el prolífico Leonardo Sbaraglia, además de la internacional Geraldine Chaplin, Llum Barrera, Ángela Molina, Pedro Gutiérrez y José Chaves. La dirección está a cargo de Christian Molina (‘El triunfo’, ‘Chuecatown’). El póster es suficientemente explícito y atractivo como para convertirse en un gran atractivo en la cartelera, y resulta valiente e impensable en otros países puritanistas. El trailer promete ser algo más que una mera exhibición de su protagonista. Pronto lo descubriremos.

Vía | Filmax y diariodeunaninfomana.com

Gonzalo López-Gallego en su tercer largometraje de ficción, y partiendo de una idea de Javier Gullón, guionista del film, se acerca desde el cine a esa generación que ha crecido con los videojuegos. Lo que no quiere decir, afortunadamente y para sorpresa de quien esto suscribe, que la película que hoy nos ocupa, ‘El rey de la montaña’, represente un nuevo modelo de los muchos que pueblan el cine actual envenenando el mismo con fórmulas estéticas vacías sin aportar absolutamente nada al arte cinematográfico. Y además, hablamos de una cinta española de pura cepa, otra sorpresa que añadir al estimulante visionado de una película efectiva en más de un aspecto.

No está basada ‘El rey de la montaña’ en uno de esos videojuegos que tantos y tantos adeptos tienen, y cuyas ventas superan con creces lo imaginable. Pero bebe sabiamente de la fuente, aplicando perfectamente su esencia al diferente contexto de lo que supone realizar una película, la cual por cierto, no está exenta de errores, pero éstos provienen de algo que nada tiene que ver con el mundo de las consolas, las wii, etc.

Cuenta ‘El rey de la montaña’ la historia de Quim, que viajando en coche para a repostar en una gasolinera en la que conoce a una enigmática chica con la que tiene algo más que un intercambio de palabras (más bien hablan poco). Tras despedirse de ella, comprobará que le ha robado la cartera y decide perseguirla, adentrándose en una región totalmente desconocida para él. Pronto los dos empezarán a ser acosados por un enemigo invisible, alguien que les dispara desde la distancia, y parece jugar con ellos al juego del gato y el ratón.

La película está dividida en dos partes bien diferenciadas, en las que el director decide, muy inteligentemente a mi parecer, cambiar radicalmente el punto de vista. Una primera parte, en la que el suspense es el arma que López-Gallego utiliza, en momentos muy acertadamente, en otros un tanto tosco, nos introduce en un universo casi minimalista, en el que dos personajes luchan ya no por entender lo que está sucediendo, sino por sobrevivir. Un hombre y una mujer unidos únicamente por el deseo de escapar a una especie de pesadilla que parece salida de cualquier película de terror para adolescentes. Mientras el espectador conecta en todo momento con el personaje masculino, interpretado por un muy entregado Leonardo Sbaraglia, que transmite el terror y la desesperación que sufre, no ocurre lo mismo con el personaje femenino, metido prácticamente a calzador y tal vez para que el verdadero protagonista no sufra solo su peculiar aventura. Además, hay que soportar en cierta medida la pobre interpretación de María Valverde, una mujer increíblemente atractiva que no aprovecha ni lo más mínimo su cautivadora presencia; se le busca, se le quiere mimar, pero la actriz se escapa, y el espectador es el que paga las consecuencias de un imposible matrimonio, de una unión utópica entre una mujer bella y la captadora de belleza más poderosa y enigmática que existe: la cámara cinematográfica. Añadamos también que el personaje es algo confuso, y por momentos da la sensación de que está en buena parte del relato para despistar al interesado espectador.

Es ésta una parte en la que el director aprovecha al máximo el escenario natural en el que se desenvuelve la acción: carreteras secundarias idénticas entre sí, que parecen no llevar hacia algún sitio en concreto, y bosques cuyos árboles ocultan una verdad terrible. La escueta trama tiende a caer un poco en la repetición de situaciones, y justo cuando uno está a punto de perder la paciencia, lo que en parte también está provocado por el hecho de desconocer por completo a qué se enfrentan los personajes, el film da un giro radical, logrando saciar en parte nuestro deseo de saber. La historia cambia de enfoque, el director muestra sus verdaderas cartas, y pasa con encomiable facilidad del terror casi de género a un terror más puro y realista, mezclado éste con la ficción de su puesta en escena, dotado de esa mentira latente que siempre supone lo visto en pantalla, atravesando los muros, si éstos existieron alguna vez, para interactuar con el espectador en un ejercicio que aprovecha al máximo su escueta premisa logrando una participación completa por parte de todo aquel que ha entrado de lleno en su juego.

El cine español necesita más productos como ‘El rey de la montaña’, películas que puedan atravesar las fronteras sin temer hacer el ridículo. No hablamos de un film perfecto, pues su a ratos simpleza, el mal tratamiento de su personaje femenino, o el querer alargar de más una situación, impiden llegar a esa perfección. Pero si por el contrario existe un enorme poder de convicción, una historia que atrapa por su exposición, un actor que lo da absolutamente todo y más, y ello dentro del cine de género, sólo nos queda aplaudir y estar muy pendientes de lo próximo que ruede Gonzalo López-Gallego, que por cierto será en Hollywood.

En Blogdecine:

• ‘El Rey de la Montaña’, le persiguen, te entretienes

‘Santos’ está dirigida por Nicolás López y en su reparto se encuentran Leonardo Sbaraglia, Elsa Pataky, Javier Gutiérrez y Guillermo Toledo.

Salvador Santos (Javier Gutiérrez) –obeso y casi calvo a sus 33 años— no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo… aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de toda su vida, de las manos de Nova.

Aquí se puede ver el tráiler y en la continuación están el póster teaser y el definitivo.

Las críticas han dicho lo siguiente:

• “Estoy completamente seguro de que Nicolás López ha creado un género de superhéroes que es divertido y emocionante, lo que no es una misión facil. ‘Santos’ rompe las reglas del cine Americano en términos de diálogos y efectos, e increiblemente todo funciona. ‘Santos’ es muy divertida, me lo pasé muy bien. ¡No puedo esperar por la secuela!” Ain’t It Cool News

• “Me divertí mucho con ‘Santos’. Es una delicada sátira. Los efectos son contundentes y el contenido humano, a pesar de lo gracioso de la realización, es emocionante. Nicolás López es un cineasta nato, con un real talento cinematográfico”. Alejandro Jodorowsky

• “‘Santos’ es hermosa, única, grotesca, hilarante y tiene más de 14 niveles de imágenes, ideas y escenas con las que te reirás mientras niegas con la cabeza.” Harry Knowles, Aint It Cool News

• “Cada año en el Fantastic Fest, hay una película que se diferencia del resto por su corazón y alma. ‘Santos’ es increible. Situada en un cosmopolita Santiago de Chile, ‘Santos’ es divertida, emotiva y llena de detalles freaks, con suficientes chistes internos (incluyendo el mejor guiño a Jar Jar Binks que he visto), como para atragantar a Jabba el Hutt” Marc Savlov (Austin Chronicle, 12 de septiembre 2008).

‘Santos’ está producida por José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy para Boomerang Cine y Telecinco Cinema, en coproducción con Sobras Producciones (Chile), y distribuida por Buena Vista.

Fuentes:

• Página web oficial.

• Blog de Nicolás López.

El cine español está comprendiendo poco a poco una serie de realidades. Y una de ellas, es que el cine de EEUU no es tan malo y no está mal aprender ciertas técnicas, detalles o géneros y aplicarlos aquí, para poder ofrecer resultados interesantes. En cuanto al thriller, es cierto que se está asentando en nuestro país, cada vez más, y por ejemplo considero que ‘La caja 507’ es una gran precursora de la corriente que se empieza a dar en España. Porque ‘El rey de la montaña’ no es más que un desarrollo que toma ciertas influencias formales de algunos títulos hollywoodienses, y los adapta sin “españolizarlas” demasiado.

‘El Rey de la Montaña’ presenta sin preámbulos a Quim (Leonardo Sbaraglia), un joven que busca reencontrarse con su ex-novia para recuperarla, y que tras tener un incidente en una gasolinera con la misteriosa Bea (María Valverde), persigue a ésta por carreteras secundarias y termina perdiéndose. En esto, que de repente empieza a ser perseguido por un misterioso cazador y un perro, y sin saber cómo ni por qué, debe huir para sobrevivir.

Es una interesante premisa, que acompañada de una fotografía pulcra y un escenario campestre, invernal y lleno de belleza diversa, la película da señales de ser una pequeña obra maestra al menos al principio. Pero verdaderamente, la escena inicial entre Quim y Bea es muy inverosímil, y eso es un gran escollo para aliviar el escepticismo que desde un primer momento puede sentir el espectador. Tenemos un argumento que se divide claramente en tres actos: el primero, que dura hasta que, no se sabe de qué manera, aparece la Guardia Civil para intentar resolver el misterio y ¿ayudar? a los dos protagonistas; el segundo, la persecución incansable que resulta bastante efectiva porque ofrece la tensión suficiente para mantener el interés; y el tercero, donde se revela la identidad del cazador, y la película da un giro mayúsculo, cambiando totalmente de registro.

Leonardo Sbaraglia demuestra ser un buen actor, porque además tiene un papel que le permite hacer lo que le da la gana, en el que puede expresar su miedo, su desesperación, paranoia, ira, incertidumbre y todo lo que pueda sentir un hombre perseguido sin saber por qué. No así, María Valverde, que hace gala de su inexpresividad en la mayor parte del metraje, y está más concentrada en mantener su rol de sex-symbol (que personalmente considero dudoso) que en aportar una interpretación convincente. No hay muchos más actores, y es que ‘El rey de la montaña’ maneja un argumento minimalista y un reparto de tan sólo 7 personajes, lo que demuestra que probablemente esta película no es más que un cortometraje provechosamente alargado.

La tensión, como ya he dicho, funciona, pero no siempre es creíble, y a veces da la sensación de que estamos ante una especie de reality-show donde los concursantes son perseguidos, antes que viendo una película (recuerda incluso a ‘Perseguido’, la película basada en una obra de Stephen King y que protagoniza Schwarzenegger). Aún así, Sbaraglia sabe levantar el film cuando hay que hacerlo, y la película pasa delante de nuestros ojos como un suspiro, sin que apenas se noten los 90 minutos que dura. El gran riesgo, y desgraciadamente el gran error que comete Javier Gullón, el guionista, es introducir un final lleno de moralina insinuada, con altas pretensiones, y que desentonan muchísimo con el espíritu de todo lo anterior.

SPOILER Cuando se revela que los cazadores (finalmente son dos) son dos niños que juegan a matar a los pobres protagonistas, todo pierde sentido. Se hace evidente que el mensaje es el potencial daño que hacen los videojuegos. La película se centra entonces exclusivamente en eso. Se utiliza un pueblo fantasma de los que hay a puñados en Castilla y León, para recrear una partida de ‘Doom’, ‘Medal of Honor’, ‘Call of Duty’ y demás videojuegos de shoot ‘em up en primera persona con aliciente estratégico. Incluso algunos planos y la iluminación se enfoca en ¿homenajear? a esos videojuegos. Y claro, así cuadra el título, ‘El rey de la montaña’, una habitual modalidad de partida en este tipo de videojuegos. Además, tenemos una reminiscencia clara de ‘Funny Games’, la película de Michael Haneke que también cuenta con dos jóvenes psicópatas que parecen no tener casa, ni comer ni dormir, y una situación surrealista. Hay quien puede ver también aspectos de ‘El diablo sobre ruedas’, la ópera prima de Steven Spielberg. FIN SPOILER.

No obstante, el tramposo final no se carga necesariamente la película, y no desmerece totalmente sus virtudes. ‘El rey de la montaña’ es un título interesante, con una atmósfera asfixiante bastante lograda, y que representa un buen intento de tomar la tensión de los thrillers foráneos para realizar un film digno, con 90 minutos que se pasan volando, con Sbaraglia en su salsa y una buena dirección de Gonzalo López-Gallego.

En Blogdecine:

• ‘El rey de la montaña’, trailer y póster.

Ya dije una vez que había demasiadas películas que comenzaban con un coche circulando por una misteriosa carretera secundaria desierta. A pesar de eso, ‘El rey de la montaña’ tiene pinta de ser algo más interesante por lo que se ve en el tráiler. El estreno se producirá el 12 de septiembre. En la continuación de la noticia se puede ver el póster y leer la sinopsis.

Se trata de una película dirigida por Gonzalo López-Gallego y escrita por Javier Gullón y Gonzalo López-Gallego. Sus protagonistas son Leonardo Sbaraglia (‘Santos’, ‘Concursante’, ‘Salvador Puig Antich’, ‘Oculto’, ‘La puta y la ballena’, ‘Cleopatra’, ‘Carmen’, ‘Utopía’, ‘Deseo’, ‘Nowhere’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Intacto’), María Valverde (‘Las mujeres del anarquista’, ‘El hombre de arena’, ‘Ladrones’, ‘Los Borgia’, ‘Melissa P.’, ‘Vorvik’, ‘Fuera del cuerpo’, ‘La flaqueza del bolchevique’), Pablo Menasanch y Francisco Olmo.

‘El rey de la montaña’ es el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego, tras ‘Nómadas’ y ‘Sobre el arco iris’. Está producido por Goodfellas, Decontrabando PA y Estudios Picasso. La filmación tuvo lugar en septiembre de 2006 durante seis semanas en zonas rurales de las provincias de Soria, Burgos y Segovia, así como en la Comunidad de Madrid.

Más información en Blogdecine sobre ‘El rey de la montaña’.

Fuente | Web oficial (Francia).

Al igual que en la película, voy a permitirme empezar mi reflexión sobre Concursante de Rodrigo Cortés desde el final, por comodidad más que otra cosa, ya que al intentar ordenar las ideas lo primero que me viene a la mente es la sensación agridulce que me quedó a la salida del cine tras contemplar un film de formas libres, inusuales y cautivadoras, utilizadas para contar una historia inverosímil y con muy poca sustancia.

Ante todo aclarar que Concursante es una película que se disfruta de principio a fin, con unos efectos muy bien utilizados y una dirección sorprendente para tratarse de una ópera prima, que sabe darle a cada situación la intensidad que requiere.

Tiene momentos realmente bellos, como cuando Chete Lera le explica a Sbaraglia como funcionan los créditos bancarios sobre un tablero de ajedrez, o cuando este último corre bajo la lluvia. Otros más gamberros, como el enfrentamiento con los “matones” del banco para que no se lleven las cosas del piso, e incluso algunos algo surrealistas relacionados con Elvis Presley.

Por no hablar de la soberbia actuación de Leonardo Sbaraglia, que es un lujazo para disfrutar en todos los sentidos. Los literarios y los que os podáis figurar.

Pero todo esto envuelve un guión que narra como un profesor de historia de economía se ve sobrepasado al ganar un premio millonario en lujosas pertenencias que muy pronto descubre que no podrá mantener.

Resulta inverosímil, teniendo la profesión que tiene, la candidez inicial con la que el protagonista va cayendo en una trampa tras otra, al igual que el comportamiento de la mayoría de personajes secundarios, que suelen estar fuera de tono, o simplemente no aportan nada al relato.

Destaca entre ellos (para bien) el de Chete Lera que tiene unos guiños muy simpáticos, y consigue crear unas altas expectativas sobre lo que va a contar que luego desgraciadamente no se cumplen.

Porque todo el tema de las monedas, los huevos y los tomates, e incluso la preciosa escena del caballo blanco, no sirven para revelarnos nada nuevo sobre nuestra economía. Una desilusión cuando todo en la película parece conducirnos precipitadamente a descubrir una gran verdad o hacernos salir del cine con una forma diferente de ver las cosas.

Es cierto que no deja a los bancos en muy buen lugar, pero ¿Es que hay alguien a estas alturas que los tenga en un lugar más elevado?

Unas imágenes tan fascinantes, tan bien utilizadas, tan creativas, puestas al servicio de tan poca chicha, hacen que el resultado general sea algo decepcionante. Mientras veía el film, por ejemplo volviendo a la escena del ajedrez, pensaba, ¡pero si esto es el marco ideal para exponer algunas de las ideas de Jodorowsky! En lugar de eso (o cualquier otra cosa más profunda), se utiliza para explicar teorías simplonas sobre préstamos, bancos y ciudadanos ilusos, que muy poco tienen que aportar.

En ese sentido, Cabeza de perro, otra película igual de original (o más) en las formas pero que no se ha tenido tan en cuenta, me parece muchísimo mejor, ya que sabe encontrar un equilibrio arriesgando también en lo qué está contando, no sólo en el cómo.

Si a la misma pasión, fuerza y capacidad de transmitir que tiene Cortés al dirigir, le añadiéramos una historia realmente auténtica, de las de tirarse a la piscina (con agua o sin ella), entonces seguramente si que estaríamos ante algo grande. Pero de momento nos tenemos que conformar con un film bien hecho, que contra todo pronóstico no habla de nada.

Quién sabe, quizá la próxima…

En Blogdecine | ‘Concursante’, con mucho valor | ‘Concursante’, experimento desastroso

También he hablado de cuáles son los estrenos más esperados del próximo viernes. Uno de ellos no hace falta que os diga cómo se titula ¿verdad?

‘Sesión Numerada’ (17-3-07, audio mp3, 9´8 MB)

Nota del editor: Sin dejar de reafirmarme en la opinión que me merece la película ‘Concursante’, quisiera pedir sinceras disculpas a todos los que se hayan podido sentir ofendidos por el tono de esta crítica y de su anterior titular, que ha sido modificado.

Este pasado viernes 16 de marzo se estrenó ‘Concursante’, debut de Rodrigo Cortés, con Leonardo Sbaraglia como protagonista y principal reclamo. Lo cierto es que su trabajo es lo único salvable de esta desastrosa película basura, una ridícula suma de imágenes vacías y ruidosas que parecen sacadas directamente de la mente de un adicto a los anuncios comerciales de la televisión. Este desperdicio cinematográfico es una explosión de fuegos artificiales visuales que no dicen nada y que resulta incluso insultante por momentos. Cortés dedica tiempo a mostrarnos a cámara lenta cómo se ducha Sbaraglia (de cintura para arriba, nenas y nenazas, no vayáis tan deprisa) y también a cómo se lava la cara. Porque eso es jodidamente importante, sí señor. Cortés no deja quieta la cámara casi nunca, porque le interesa marear al espectador y que no se entere de nada, porque su película no va de nada. Su guión está repleto de datos que no aportan nada, diálogos infantiles, gratuitos trucos visuales, y escenas tan gilipollas como meter a un caballo en una sala para que Sbaraglia se entere de cómo funciona la economía. Y es que su guión lanza un ataque contra la banca y el dinero. Y para eso intenta destrozar los sentidos del espectador, torturándolo, sumergiéndolo en un caos audiovisual de dimensiones increíbles. Hacía mucho que no veía una desastrosa pedantería como ésta y me alegro de no ser un asesino psicópata en potencia, porque ahora mismo correrían peligro todas las personas que están a mi lado.

‘Concursante’ nos cuenta (¡JA!) la historia de Martín Circo Martín, un profesor asociado de Historia de la Economía, que acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión: más de tres millones de euros. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve atrapado en una trampa sin salida, una pesadilla insólita, tratando de deshacerse de todo aquello que la suerte le trajo. Y la mierda sigue su curso hasta el final.

El argumento de ‘Concursante’ nos habla de un joven profesor de historia de la economía que un día gana el mayor premio jamás concedido en un concurso de televisión. Lo que en un principio debería ser una alegría enorme, se va convirtiendo, poco a poco, en un infierno al descubrir que ser millonario cuesta un dinero que no se tiene. Al principio tratará de arreglar el problema pidiendo un préstamo al banco, pero esto no hará más que empeorar las cosas.

El film es un completo acto de rebeldía hacia todo lo que estamos acostumbrados a ver salido de estos lares. Realizado con muchísimo valor, es como realizar un doble salto mortal y sin red, algo de lo que creo que Cortés ha salido airoso, por lo menos en lo que respecta al trabajo de dirección, que me parece sencillamente ejemplar. Sin ocultar sus influencias del cine americano, que van desde Martin Scorsese (su Dios particular) hasta Paul Thomas Anderson, la película es un verdadero prodigio en cuanto a montaje se refiere, infiriéndole un ritmo al film verdaderamente vertiginoso, en el que apenas hay tiempo para pensarse las cosas. Gracias a ese ritmo frenético que no da respiro alguno, la crítica que el film hace del sistema económico actual es simplemente brutal, no dejando títere con cabeza. En ese aspecto, y salvando las distancias por supuesto, al film se le podría emparejar con el maravilloso film de David Fincher ‘El Club de la Lucha’, aunque al film de Cortés le falta una mayor definición de personajes.

Y es que creo que ahí reside uno de los puntos flojos del film, ya que dejando a un lado al personaje pincipal, creo que todos los demás están descuidados, alguno hasta el punto de que prácticamente no pinta nada en la historia, como por ejemplo el de la novia del protagonista, que casi forzadamente desparece de la narración y antes de ello es incomprensible el hecho de que en unos momentos sea la típica tía tonta que no se entera de nada, y en otros esté más espabilada. Tenemos también el personaje de un abogado sin escrúpulos que me resulta excesivo y cargante, intencionadamente exagerado, pero creo que desentona en el conjunto. A eso sumamos un compañero de trabajo del protagonista y un viejo economista extravagante que puede ser de una inigualable ayuda para nuestro protagonista, que tiene su momento de lucimiento, pero al que echamos de menos más de lo que debiéramos.

En cuanto al trabajo actoral, evidentemente brilla con luz propia un Leonardo Sbaraglia sensacional, llevando absolutamente todo el peso del film, en uno de los mejores tour de force que se han visto en mucho tiempo, logrando además no caer en el histrionismo con un personaje que se presta a ello con facilidad. Chete Lera es como el Obi Wan Kenobi de la función, ofreciéndonos junto a Sbaraglia, la mejor secuencia de la película, una en la que le explica cómo funcionan los bancos, usando como metáfora una partida de ajedrez, un momento único y extraordinario, con el que dan ganas de no pedir jamás un crédito al banco. Miryam Gallego y Luis Zahera son los más perjudicados, con dos personajes apenas interesantes, por mucho que la primera sea la chica de la película, y el segundo un personaje llamativo, sí, pero vacío.

Se puede decir también que, por momentos, el aspecto formal de la película termina ahogando en parte algunos aspectos de la historia, como si fuera los árboles que no dejan ver el bosque. Y es que hay ciertos detalles argumentales que no me convencen ni lo más mínimo. Para empezar, la profesión del personaje principal: profesor de historia de la economía. Resulta un poco chocante que alguien con sus conocimientos sea tan pardillo en un tema que conoce más que la mayoría de la gente. La relación que tiene con su pareja no está del todo bien definida. El tema de cierto préstamo de un banco no está del todo claro. Y por último, algo verdaderamente chocante: ¿un millonario usa un móvil con tarjeta y no con contrato? No me lo creo.

Así pues, ‘Concursante’ es un film interesante pero fallido, o si os apaetece decirlo de otra manera, fallido pero interesante. Lo que a mí me queda muy claro es que Rodrigo Cortés tiene mucho que decir dentro de nuestro cine, porque sabe perfectamente qué narices pasa dentro de nuestra cinematografía (algo de lo que ya os hablaré otro día, si la ocasión lo merece), y su forma de manifestarse es realizando una propuesta salvaje por momentos, rebelde al 100% y hecha con mucha pasión. Sólo por eso, la película se merece que le déis una oportunidad.

La imagen de arriba corresponde a uno de los mejores momentos de ‘Concursante’, la ópera prima de Rodrigo Cortés, uno de los cinéfilos más apasionados que he podido conocer. La película se estrena hoy en toda España, y supone una nueva forma de ver las cosas en nuestro cine, una apuesta distinta a lo que solemos ver entre nuestros queridos cineastas. Ojo, que con esto no estoy diciendo que la película me parezca una maravilla. En uno de los pases de prensa que se realizaron del film, tuve la oportunidad de estar charlando un rato tanto con el director como con uno de los productores ejecutivos, Xavier Villaverde, también director de cine. Aquí os dejo precisamente la entrevista que le hice a éste último, hablando de algunos de los aspectos del film.

Pido disculpas por el audio, que no es todo lo bueno que debiera, aunque sí es perfectamente entendible.

Entrevista a Xavier Villaverde (audio, mp3, 4´2 MB)

‘Concursante’ es el primer largometraje de Rodrigo Cortés (Ourense, 1972), en el que se ha encargado tanto de la dirección, como del guión y del montaje. Su carrera como cortometrajista está plagada de éxitos y de premios. Su opera prima se estrena este viernes, 16 de marzo, y es una de las películas presentadas en el Festival de Cine Español de Málaga.

El film nos cuenta la historia de Martín Circo Martín, un profesor asociado de Historia de la Economía, que acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión: más de tres millones de euros. Sin embargo, pronto descubre que ser millonario es caro, y Hacienda, por su parte, reclama la mitad de las ganancias. Casi sin darse cuenta, Martín se ve atrapado en una trampa sin salida, una pesadilla insólita, tratando de deshacerse de todo aquello que la suerte le trajo. Edmundo Figueroa, un viejo economista extravagante y disidente, puede ser su última oportunidad de escapar. El concurso acaba de empezar…

Página web oficial y trailer de ‘Concursante’.

Leonardo Sbaraglia (en la imagen) Considerado como uno de los nuevos talentos del cine argentino, —galardonado con el Goya al Mejor Actor Revelación por sus papel en Intacto, de Juan Carlos Fresnadillo— trabaja desde los 16 años, y su excelente trayectoria cinematográfica, compaginada con el teatro independiente, está muy ligada al director Marcelo Piñeyro.

Entre su filmografía más destacada encontramos los largometrajes ‘Tango feroz: la leyenda de Tanguito’, ‘Caballos Salvajes’ y ‘Cenizas del Paraíso’, todas ellas dirigidas por Piñeyro, realizador también de ‘Plata Quemada’, donde Sbaraglia compartió cartel protagonista con Eduardo Noriega. Ha trabajado también con los realizadores Antonio Hernández, en ‘En la Ciudad sin Límites’, Héctor Olivera, en ‘La Noche de los Lápices’, Tristán Bauer, en ‘Borges, los Libros y las Noches’, Vicente Aranda, en ‘Carmen’, y Manuel Huerga, en ‘Salvador (Puig Antich)’. Por su papel en esta última película ha sido nominado al Goya al mejor actor de reparto.

Chete Lera (junto a Sbaraglia en la foto) es un actor gallego de larguísima trayectoria en teatro y en cine. Ha trabajado con cineastas del calibre de Julio Medem en ‘La Ardilla Roja’, de Fernando León de Aranoa en ‘Familia’, de Alejandro Amenábar en ‘Abre los Ojos’, o de Chus Gutiérrez. A raíz de estas interpretaciones recibió el reconocimiento que merecía. Otros largometrajes en los que ha participado son: ‘El Misterio Galíndez’, de Gerardo Herrero; ‘La Vida Perra de Juanita Narboni’, de Farida Ben Lyziad y ‘El Niño de Barro’, de Jorge Algora. En estos momentos rueda en Madrid, ‘Tocar el cielo’, de Marcos Carnevale.

Fuente: Filmax

El verano pasado comentamos el rodaje en Chile de Santos, la nueva película de Nicolás López protagonizada por Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y Guillermo Toledo, de la que ya se encuentra disponible el teaser trailer.

Una comedia romántica en la que un freaki de los cómics será el encargado de salvar el mundo.

Nicolás López dirigió anteriormente Promedio Rojo, un film con producción de Santiago Segura, que consiguió llamar la atención de Quentin Tarantino e incluso conquistar a medias a mi compañero Red Stovall.

A juzgar por estas primeras imágenes, parece que con Santos (como mínimo) podremos pasar un rato divertido. No os perdáis las pintas que gastan Gutiérrez, Toledo y Sabaraglia, aunque sólo aparezcan brevemente.

Ver teaser trailer de “Santos”

“Santos” la película | Web oficial | Blog | Flickr

Vía | Las Horas Perdidas

Rodaje de ‘Mamba’ de Álvaro de Armiñán

La coproducción hispano-estadounidense ‘Mamba’, de Álvaro de Armiñán, dará su primer golpe de claqueta el 2 de octubre. ‘Mamba’, que se filmará en en 35 mm., supone el debú como largometrajista de Álvaro de Armiñán, que hasta ahora ha sido ayudante de dirección. Produce Manufacturas Audiovisuales, en coproducción con Abra Prod y la estadounidense Grand Illusions Entertainment. La filmación, en inglés, se llevará a cabo durante ocho semanas en localidades vizcaínas como Mundaka, Sopelana, Bilbao o Getxo.

La cinta, a partir de un guión de Roderick Taylor y Bruce Taylor y Antonio Cuadri, es un acercamiento a las películas de terror adolescente. Eliza Dushku y Mike Vogel son los protagonistas de esta película, a los que acompañan la alemana Naike Rivelli y los españoles Gary Piquer y Alex O’Dogherty. Interpretarán a un grupo de surferos que descubren un antiguo juego. Cuando comienzan a jugar con él descubren su origen satánico. Quien pierda sufrirá una horrible muerte.

El 2 de octubre arrancará el rodaje de ‘El rey de la montaña’, el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego, que producen Goodfellas, Decontrabando PA y Estudios Picasso. La filmación se desarrollará durante seis semanas en zonas rurales de las provincias de Soria, Burgos y Segovia, así como en la Comunidad de Madrid. El filme estará protagonizado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia (Goya en el 2002 al actor revelación por ‘Intacto’) y por la joven María Valverde, cada vez más en auge tras ‘La flaqueza del bolchevique’ y ‘Los Borgia’, estrenada el 6 de octubre.

La novela ‘Celda 211’ se convertirá en el primer thriller carcelario del cine español

La productora gallega Vaca Films Studio ha adquirido los derechos de la novela ‘Celda 211’, de Francisco Pérez Gandul (Sevilla, 1956), con el objetivo de producir el primer thriller carcelario español. En ella se cuenta que la mala suerte lleva a un funcionario de prisiones novato a presentarse en la cárcel de Sevilla el mismo día en que se produce un motín de presos. Enredado en un destino tan caprichoso como trágico, que lo obliga a utilizar al máximo los recursos de su inteligencia, este hombre va descubriendo que no es tímido, que no es débil, que quizá ni siquiera es un hombre bueno, como siempre había creído: es un superviviente nato al borde del abismo.

Además, Vaca Films Studio, que ya ha coproducido películas como ‘Somne’ y ‘Carg’o y la tv-movie ‘El partido’, tiene en diversas fases de desarrollo otros largos como ‘Mute’, ‘Retorno’s o ‘El hombre del saco’, y telefilmes como ‘Melocotón en almíbar’, ‘El tesoro’ y ‘Secuestro’.

Se rueda de ‘L’etrangère’, la tv-movie franco-española, de José Pinheiro, que producen Dune y Diagonal TV

El día 18 de septiembre se inició el rodaje de la tv-movie ‘L’etrangère’ (‘La extranjera’), de José Pinheiro, que producen la empresa francesa Dune y la catalana Diagonal TV para France 2 y TV3. Se trata de un thriller psicológico basado en una novela de Patricia MacDonald, que se filmará en diversas localidades catalanas durante cuatro semanas.

‘No me pidas que te bese, porque te besaré’, una comedia con discapacitados psíquicos de Albert Espinosa

El autor del guión de ‘Planta 4a’ y del de ‘Tu vida en 65 minutos’ se lanzará a la piscina de la dirección cinematográfica con esta obra, en la que también estará detrás de la cámara ya que recreará a uno de los principales protagonistas, junto con Eloy Azorín, Alberto Amarillo, Bárbara Goenaga, Andreu Rifé, Rebeca Comerma, Pablo Ribero, Jan Cornet y Javier Pereira. ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ es la adaptación para la gran pantalla de una obra teatral homónima de Espinosa.

Al protagonista de ‘No me pidas que te bese, porque te besaré’ le quedan cinco días para casarse y, como “no lo tiene claro, se apunta a un curso de guitarra para evadirse. El único lugar que queda libre es en unas clases para gente “especial”, con disminución psíquica. De sus compañeros de curso el protagonista del filme “descubre muchas cosas”. De nuevo el actor-autor se basa en una experiencia propia ya que durante un año dirigió un taller de teatro con disminuidos psíquicos. Espinosa recrea a David, un personaje “obsesionado con la masturbación y que cree mucho en las pajas positivas, que traen suerte si las haces pensando en alguien”. Este personaje está basado en ‘El club de las pajas’, otra obra teatral de su autoría.

De 32 años de edad, Espinosa estuvo enfermo de cáncer entre los 14 y los 24 años, perdió un pulmón y una pierna, hechos que relata a veces acompañados de anécdotas jocosas. Dirigir cine “es para mí como un sueño” desde la época en que “padecí cáncer y veía muchas películas” sobre temas “a los que yo llamo curiosos” y no “me sentía nada identificado” con la manera de tratarlos, “con tristeza y dolor”, ya que a pesar del cáncer “yo tenía sensación de felicidad”. ‘Va a ser que nadie es perfecto’, con guión de Espinosa, se estrena el 6 de octubre.

Jorge Algora dirige ‘El niño de barro’, un thriller psicológico inspirado en unos crímenes reales ocurridos en Argentina a principios del siglo XX.

Aunque no lo comunicamos, este verano se rodó durante ocho semanas en Argentina (San Antonio de Areco/Buenos Aires) en escenarios naturales, ‘El niño de barro’, thriller protagonizado por Maribel Verdú (‘El laberinto del fauno’, ‘Y tu mamá también’), Daniel Freire (‘Lucía y el sexo’, ‘Motivos personales’), Chete Lera (‘Smoking Room’, ‘Abre los ojos’) y el niño Juan Ciancio. La película está coproducida por Adivina Producciones, Castelao Producciones, Iroko Films y Pol-Ka Producciones y distribuida por Filmax.

Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo, un niño de 12 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino y Mateo se tendrá que enfrentar cara a cara con sus miedos para conducir a la policía hasta el verdadero culpable…

La misma productora, curiosamente también rueda ‘El hombre de arena’, con Hugo Silva.

Otros rodajes:

La comedia dramática ‘La asociación’ muestra un retrato de la sociedad contemporánea con diversas historias entrelazadas, en las que el racismo y la inmigración son los temas centrales.

El cineasta Llorenç Soler, autor de ‘Lola vende cá’ (2002), iniciará próximamente el rodaje de la tv-movie ‘Vida de familia’.

Llega tambiénla noticia de un rodaje suspendido: ‘Los muertos van deprisa’, una comedia coral y costumbrista de Dygra Films, en la que la ternura y el romanticismo le confieren un cierto sabor a cine amable, similar a las comedias irlandesas o británicas de los últimos tiempos, con una pizca de esperpento valleinclanesco y un regusto autóctono de retranca gallega. En su página web oficial se puede leer más.

Rodajes ya anunciados en Blogdecine

Se trata de “Santos” de Nicolás López, película que narra la historia de Salvador Santos, una especie de freaki, al menos en apariencia, que tras una serie de acontecimientos se convertirá en el salvador del mundo (¡toma ya!).

Así es como el director define la película:

Una comedia romántica de ciencia ficción sobre el fin del mundo

El rodaje, en el que también participa Guillermo Toledo, va a llevarse a cabo entre Chile, Madrid y Tokio. Por cierto, aprovechando la noticia para cotillear un poco, precisamente hasta Santiago de Chile se desplazó Adrien Brody para acompañar a Elsa Pataky en su cumpleaños. Ay… ¡Qué bonito es el amor!

Vía | Cibercine