Por fin podemos echar un vistazo al tráiler de ‘Luces rojas’ (‘Red Lights’), el tercer largometraje de Rodrigo Cortés, el director de ‘Concursante’ y ‘Enterrado’ (‘Buried’). El avance da mucha más información que el primer tráiler que vimos hace meses, pero se ha tenido el buen gusto de no desvelar demasiado, de mantener la intriga y dejar con la miel en los labios; voy a ser el primero que lo diga: pinta muy bien. Ya os habréis enterado que ‘Luces rojas’ se pudo ver por primera vez en el festival de Sundance, al igual que el anterior trabajo del realizador español, y las reacciones en general han sido muy positivas, el público ovacionó al equipo de la película, la única pega que se le ha puesto, al parecer, son los minutos finales, de los que se ha dicho, en pocas palabras: “WTF?”. Lo tendremos en cuenta. Millennium Entertainment ya se ha hecho con los derechos de distribución en Estados Unidos. Aquí la podremos ver a partir del 2 de marzo. No sé vosotros, yo no me la pienso perder, es uno de los estrenos que espero con mayor interés este año.

Robert de Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy (uno de los intérpretes actuales que más me gustan), Elizabeth Olsen, Joely Richardson, Craig Roberts, Toby Jones y Leonardo Sbaraglia, entre otros, son los actores protagonistas de ‘Luces rojas’, un thriller cuyo guion ha escrito el propio Cortés. La historia se centra en dos investigadores que analizan fenómenos paranormales para demostrar que todo es un fraude; su próximo reto es dejar en evidencia a un renombrado psíquico que llevaba desaparecido durante décadas. A continuación os dejo también el cartel definitivo de la película, el que llegará a las carteleras españolas. No está mal, aunque personalmente me gustaba mucho más el teaser.

PD: Los únicos títulos que pueden eclipsarla en taquilla el día del estreno son ‘Indomable’ (‘Haywire’), lo nuevo de Soderbergh, y ‘En tierra de sangre y miel’ (‘In the Land of Blood and Honey’), la ópera prima de Angelina Jolie.

La verdad es la más peligrosa de las mentiras.

La semana pasada vimos el teaser tráiler, hoy toca hablar del cartel de ‘Luces rojas’, lo nuevo de Rodrigo Cortés (‘Concursante’, ‘Buried’). Se trata del primer póster español de la película, prácticamente idéntico al diseño internacional que vimos el año pasado pero cambiando el eslogan y el color blanco por el negro, quizá para evocar las sensaciones que dejó la intensa ‘Buried’. La veremos en 2012, pero todavía no hay fecha concreta.

Recordemos que ‘Luces rojas’ (antes conocida como ‘Red Lights’), escrita y dirigida por Cortés, se centra en dos investigadores que analizan fenómenos paranormales para demostrar que todo es un fraude; su próximo reto es dejar en evidencia a un renombrado psíquico que ha reaparecido a la luz pública después de varias décadas. Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert de Niro encabezan el reparto de la película, en la que también actúan Toby Jones, Joely Richardson, Elizabeth Olsen y Leonardo Sbaraglia, entre otros. Muchas ganas de verla, ojalá no se retrase mucho el estreno.

PD: En IMDb aparece ‘Grand Piano’, un guion de Damien Chazelle, como un proyecto en manos de Cortés, pero quien lo va a dirigir es Eugenio Mira (‘Agnosia’).

Vía | Elpaís

Esta tarde se estrena ‘Sin retorno’ (2010), primer film del argentino Miguel Cohan, que cuenta con las interpretaciones de Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Bárbara Goenaga y Martín Slipak. Este thriller psicológico, coproducción hispano-argentina, cuyo tráiler adelanté aquí, obtuvo en la Seminci 2010 la Espiga de oro —ex-aequo junto con ‘Copia certificada’— a la Mejor Película y el Premio Pilar Miró al mejor nuevo realizador, así como el premio Fipresci a la Mejor Película, concedido por la crítica internacional.

En ella, un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel. Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados. Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

Con total aspecto de estar basada en hechos reales —en realidad, el director y su hermana, Ana Cohan, dedicaron cuatro años a escribir el guion a partir de una idea y una imagen—, podría sonarnos a telefilm. No obstante, la historia que se narra en ‘Sin retorno’ resulta de sumo interés y se enfoca de forma intimista y psicológica, para alejarnos del sensacionalismo y la facilidad de las películas televisivas. El director debutante le saca todo el partido, explorando la moralidad y las ansias de venganza en una cinta que sufre, aproximadamente al cabo de sus dos primeros tercios, un cambio en el punto de vista, que le permite estudiar ambos sentimientos.

Sin embargo, de alguna forma, no se me escapa nunca la sensación de que los autores de su guion podría estar yendo más allá, de que la película podría estar ofreciendo más y no sé muy bien cómo o el qué. Podría comenzar todo con la condena del inocente, resumiendo los hechos primeros en unos minutos y narrar desde ahí una historia de terror y culpa. Y no sé si con ello mejoraría o si el detenido acercamiento hacia las decisiones del joven y de sus padres supone el verdadero núcleo válido de ‘Sin retorno’. Sin creer en absoluto que las interpretaciones puedan mejorarse, se me ocurre que un remake estadounidense de este film daría pie a un atractivo producto, quizá de otro género, pero con un denso contenido.

De nuevo, nos encontramos ante el estudio de la fuerza que detenta el cuarto poder, es decir, los medios de comunicación, y cómo las autoridades deben acomodarse a sus exigencias. Si en la película cuya crítica enlazo, una joven se enfrentaba a las desmesuradas consecuencias de un suceso sin aparente importancia, aquí nos encontramos con un muchacho que debe lidiar con la ausencia de consecuencias ante un hecho de desmesurada envergadura. Es interesante contraponer ambos films para tratar de encontrar cuál sufrimiento sería mayor, si el de la culpa cumplida ante la sociedad o si el de la sufrida únicamente en nuestro interior.

El cine argentino, siempre atento a las cuestiones morales o psicológicas entronca, de alguna forma, con una tradición europea, especialmente francesa, que nos aporta films con la capacidad de hacernos pensar o reflexionar. ‘Sin retorno’ cuenta con esta posibilidad, al acercarnos, con suma fidelidad, al sufrimiento de sus personajes y el resonar universal de los hechos planteados. Solo con eso, ya vale la pena ver esta película.

‘Sin retorno’ está muy bien interpretada, no solo por lo que convencen los personajes, sino también por los diferentes roles que interpretan y lo perfectamente que encajan cada uno de los actores en ellos. Se irá viendo, con el avance de los minutos, cómo algunos sufren una tremenda evolución —Sbaraglia, soberbio en esta transformación—, mientras que otros permanecen en su cobardía e infantilismo, a pesar de hacerse ya adultos en edad —Slipak, magnífico en todos sus momentos—. Luppi, el gran Luppi, no hace más que un pequeño papel, casi genérico, que podría simbolizar a cualquier anciano o ciudadano que reclame justicia, aunque con ello y sin darse cuenta esté siendo sumamente injusto.

Valoro, en resumidas cuentas, la carga de denuncia que contiene ‘Sin retorno’, así como el análisis psicológico y moral que se efectúa sobre sus personajes y que alcanza momentos de gran intensidad en muchas ocasiones. Aunque la película se narre con excesivo detalle, nos engancha a ella la curiosidad por ver a qué desenlace llevan sus decisiones a estos seres que, en cualquier caso, ya lo han perdido todo. Las interpretaciones de todos los actores son el punto más fuerte de un film que no habría que dejar pasar.

Mi puntuación:

‘Cisne negro’

Título original: Black swan. Dirección: Darren Aronofsky. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller psicológico. Interpretación: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica), Winona Ryder (Beth). Guion: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz. Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: La película narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

¿Qué podemos esperar?: Aronofsky creando de nuevo controversia después de sus concesiones en la maja ‘El luchador’ (‘The Wrestler, 2008)

‘El oso Yogui

Título original: Yogi bear. Dirección: Eric Brevig. País: USA. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia, familiar. Interpretación: Anna Faris (Rachel), Dan Aykroyd (voz de Yogui), Justin Timberlake (voz de Bubu), Tom Cavanagh (agente Smith), T.J. Miller (agente Jones), Nathan Corddry (jefe de personal), Andrew Daly (alcalde Brown). Guion: Jeffrey Ventimilia, Joshua Sternin y Brad Copeland; basado en los personajes creados por Hanna-Barbera Productions. Producción: Donal De Line y Karen Rosenfelt. Música: John Debney. Fotografía: Peter James. Montaje: Kent Beyda. Diseño de producción: David Sandefur. Vestuario: Daniel Birt. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: El parque de Jellystone está perdiendo visitantes, así que el alcalde ha decidido cerrarlo y vender el terreno. Eso significa que las familias no podrán disfrutar de la belleza de la naturaleza al aire libre y, lo que es peor, que los osos Yogui y Bubu serán expulsados del único hogar que han conocido. Yogui deberá unir sus fuerzas a las de Bubu y el agente Smith para encontrar una forma de salvar el parque del cierre definitivo.

¿Qué podemos esperar?: Nada.

‘Saw VII 3D’

Título original: Saw 3D. Dirección: Kevin Greutert. País: USA. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Terror. Interpretación: Tobin Bell (Jigsaw/John), Cary Elwes (Dr. Gordon), Costas Mandylor (Mark Hoffman), Betsy Russell (Jill Tuck), Sean Patrick Flanery (Bobby Dagen), Gina Holden (Joyce Dagen), Chad Donella (Matt Gibson), Laurence Anthony (Rogers), Dean Armstrong (Cale), Naomi Snieckus (Nina). Guion: Patrick Melton y Marcus Dunstan. Producción: Mark Burg, Oren Koules y Gregg Hoffman. Música: Charlie Clouser. Fotografía: Brian Gedge. Montaje: Andrew Coutts. Diseño de producción: Tony Ianni. Vestuario: Alex Kavanagh. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Mientras una mortal batalla explota sobre el brutal legado de Jigsaw, un grupo de supervivientes busca el apoyo del gurú de la autoayuda Bobby Dagen, un hombre que con sus oscuros secretos provocará una nueva ola de terror.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Saw VII 3D’, insoportable festival sangriento

‘Secretariat’

Dirección: Randall Wallace. País: USA. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Diane Lane (Penny Chenery), John Malkovich (Lucien Laurin), Scott Glenn (Chris Chenery), Dylan Walsh (Jack Tweedy), James Cromwell (Ogden Phipps), Kevin Connolly (Bill), Nelsan Ellis (Eddie Sweat), Margo Martindale (Srta. Hamm), Amanda Michalka (Kate). Guión: Mike Rich; inspirado en el libro “Secretariat: The making of a champion”, de William Nack. Producción: Gordon Gray y Mark Ciardi. Música: Nick Glennie-Smith. Fotografía: Dean Semler. Montaje: John Wright. Diseño de producción: Thomas E. Sanders. Vestuario: Michael T. Boyd. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Sinopsis: Basada en una historia real, ‘Secretariat’ narra la formidable aventura del ganador de la Triple Corona en 1973. Penny Chenery (Diane Lane) es una madre y ama de casa que se compromete a hacerse cargo de las caballerizas Meadow Stables en Virginia, propiedad de su padre, enfermo. Pero ella desconoce totalmente el mundo de las carreras de caballos. Contra todo pronóstico, Chenery, con la ayuda del veterano entrenador Lucien Laurin (John Malkovich), se abre paso en un negocio dominado por hombres y acaba consiguiendo la primera Triple Corona en 25 años que gana uno de los mejores caballos de carreras de todos los tiempos.

¿Qué podemos esperar?: Que el exceso de azúcar no nos empache demasiado.

‘Sin retorno’

Dirección: Miguel Cohan. Países: España y Argentina. Año: 2010. Duración: 104 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Leonardo Sbaraglia (Federico), Martín Slipak (Matías), Bárbara Goenaga (Natalia), Luis Machín (Ricardo), Ana Celentano (Laura), Arturo Goetz (liquidador), Agustín Vásquez (Pablo), Federico Luppi (Víctor), Felipe Villanueva (Chaucha), Rocío Muñoz (Luciana). Guión: Ana Cohan y Miguel Cohan. Producción: Vanessa Ragone, Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Hugo Colace. Montaje: Fernando Pardo. Dirección artística: Federico Cambero. Vestuario: Roberta Pesci. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel. Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados. Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

¿Qué podemos esperar?: Por mi parte otra muestra del excelente cine argentino que de vez en cuando nos llega. O no.

Vía | LaButaca.net

Este fin de semana se han entregado los premios de la 55ª Semana de cine Internacional de Valladolid, Seminci 2010, de cuyos participantes en la Sección Oficial os había informado aquí.

La espiga de oro se la han llevado, ex-aequo, como ya os indicó Javier, ‘Copia certificada’, de Abbas Kiarostami, y ‘Sin retorno’, de Miguel Cohan.

Este thriller psicológico, coproducción hispano-argentina, que también le ha valido a Cohan para ganar el premio Pilar Miró al mejor nuevo director, está protagonizado por Federico Luppi, Leonardo Sbaraglia, Bárbara Goenaga, Martín Slipak, Luis Machín y Ana Celentano.

‘Sin retorno’ comienza con un atropello accidental y mortal de un joven. El padre de la víctima busca justicia. Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública hacen que el hombre equivocado, un ventrílocuo (Sbaraglia), acabe cumpliendo varios años de prisión. Mientras tanto, el auténtico culpable (Slipak) trata de ocultar su responsabilidad. Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno. El tráiler se puede ver a continuación:

La Espiga de Plata ha sido para ‘La mosquitera’, de Agustí Vila , que ha obtenido igualmente, el premio a la mejor actriz para Emma Suárez. Jesper Christensen, por su parte, ha sido reconocido como el mejor actor por ‘Una familia’ (‘En familie’), de Pernille Fischer Christensen (Dinamarca).

‘Incendies’, de Denis Villeneuve (Canadá) se ha llevado el premio Miguel Delibes al mejor guión para Denis Villeneuve y Valérie Beaugrand-Champagne. Esta película también ha obtenido el premio de la juventud y el premio del público al mejor largometraje de la Sección Oficial.

El premio a la Diversidad Cultural de la Aecid ha sido para ‘También la lluvia’, de Icíar Bollaín. ‘En el camino’(‘Na putu’), de Jasmila Zbanic (Bosnia Herzegovina/Austria/Alemania/Croacia), ha ganado el premio especial del jurado.

Nagao Nakashima ha obtenido el premio a la mejor dirección de fotografía por ‘El Retrato número cuatro’ (‘The Fourth Portrait’), de Chung Mong-Hong (Taiwán). Mientras que el premio a la Mejor Música Original ha sido para Cyrin Morin, por ‘La misión del director de Recursos Humanos’ (‘Shlichuto Shel HaMemune Al Mashabei Enosh’), de Eran Riklis (Israel/Alemania/Francia/Rumanía).

El jurado Punto de Encuentro ha entregado su mayor galardón, el Premio al Mejor Largometraje, a ‘Sebbe’, de Babak Najafi (Suecia). Y jurado de la sección Tiempo de Historia ha otorgado el Primer Premio a ‘Voices Unbound: The Story of the Freedom Writers’ (‘Voces sin límites’), de Daniel Anker (Estados Unidos).

La Espiga de Oro entre los cortometrajes ha ido a parar a corto israelí ‘Laharog dvorah’ (‘Matar a un abejorro’), de Tal Granit y Sharon Maymon.

Vía | Seminci.

‘Porco Rosso’

Director: Hayao Miyazaki

Sinopsis: Porco Rosso no es un aviador corriente. De hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás y que transformó su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco trabaja como cazarecompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Presentación: Estuche metálico (steelbook).
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby 2.0 Surround Castellano, Japonés, Catalán, Euskera.

• Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

• Storyboard completo de la película con multiángulo.
• Tráilers originales.

• Entrevista con Toshio Suzuki.

Joya de la animación que hay que tener sí o sí. Una historia emotiva sobre la que ya nos hablará mi compañero Juan Luis Caviaro en un especial sobre los estudios Ghibli.

‘Algo pasa en Hollywood’

Dirección: Barry Levinson

Intérpretes: Robert De Niro, Sean Penn, Catherine Keener, Bruce Willis, John Turturro

Sinopsis: Ben es un poderoso productor de Hollywood acostumbrado a los tejemanejes de los estudios. Está intentando por todos los medios que su última película participe en el Festival de Cannes, pero los magnates del negocio no se lo van a poner fácil. Mientras echa un pulso al poder sin perder la dignidad, Ben también tiene que contentar a unos actores y directores demasiado caprichosos. Por si esto fuera poco, su vida personal está marcada por los amoríos de su ex y los problemas juveniles de su hija.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.

• Subtítulos: Castellano, Catalán.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.

• Filmografías destacadas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Algo pasa en Hollywood’, el poco interesante mundo del productor estresado

• ‘Algo pasa en Hollywood’: las divertidas anécdotas de un productor desquiciado

‘El príncipe de la ciudad’

Dirección: Sidney Lumet

Intérpretes: Treat Williams, Jerry Orbach, Richard Foronjy, Don Billett, Kenny Marino, Carmine Caridi, Tony Page, Norman Parker

Sinopsis: Daniel Ciello, miembro de la Unidad de Investigación Especial de Nueva York, al dar caza a un peligroso traficante de drogas, en lugar de detenerlo y esposarlo, le quita la mercancía y lo deja en libertad. Este no es más que un ejemplo cotidiano de la complicidad existente entre este grupo de élite y la mafia local. Pero a medida que se van destapando asuntos de corrupción, Ciello va tomando conciencia de la necesidad de denunciar a sus propios compañeros para despejar cualquier duda sobre la honestidad de los cuerpos de seguridad.

Características del DVD:

• Contenido: 2 Discos + Libreto de 40 páginas.
• Imagen: 1.77:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano.
• Subtítulos: Castellano.

• PVP Recomendado: 18,95 €.

Contenido Extra:

• Documental: “El príncipe de la ciudad: Una historia real”.
• Tráiler.
• Galería de imágenes.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Libreto exclusivo de 40 páginas con texto de Tomás Fernández Valentí, Rodrigo Cortés, Fernando de Felipe e Iván Gómez.

Contundente trabajo de Lumet, aunque un servidor no lo coloca entre lo mejor del cineasta.

‘El rey de la montaña’

Dirección: Gonzalo López-Gallego

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos

Sinopsis: Quim (Leonardo Sbaraglia) conduce por unas estrechas carreteras en busca de su ex novia con la intención de recuperarla. Tras varios cruces, Quim se equivoca y se pierde. Ha entrado en una zona laberíntica de caminos cortados y carreteras que vuelven sobre sí mismas. El agobiante paisaje y la ausencia de cobertura hacen que Quim quede atrapado. Buscando una salida, ve una silueta encima de una colina. Quim cree que ha encontrado ayuda, pero, de pronto, la silueta le dispara con un rifle. Confundido, Quim se aleja de allí a toda velocidad. Llega hasta un cruce Y se baja del coche, nervioso, buscando ayuda. Una nueva silueta se acerca a lo lejos.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital Stereo Castellano.

• PVP Recomendado: 11,95 €.

Contenido Extra:

• Audiocomentario del director de fotografía el guionista y el realizador.
• Cómo se hizo.
• Idea visual.
• Banda sonora aislada.
• Cásting.
• Localización.
• Storyboards y animatics.
• Estreno en Toronto.
• Tráiler.
• Galerías

• Fichas

Crítica en Blogdecine:

• ‘El rey de la montaña’, el juego de la realidad

‘Intacto’

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Eusebio Poncela, Mónica López, Antonio Dechent, Max von Sydow, Guillermo Toledo, Alber Ponte, Andrea San Vicente, Jesús Noguero, Ramón Serrada, Marisa Lull

Sinopsis: Federico sobrevivió a un terremoto. Tiene el poder de arrebatarle la suerte a los que le rodean: tiene el “don”. Trabaja gafando a los jugadores en racha en un Casino edificado en un desierto de lava, propiedad de Sam un superviviente de la mayor tragedia que ha vivido la humanidad: el holocausto judío. Retando a Sam, Federico es expulsado del paraíso y su don es anulado por Sam. Años más tarde Federico cree haber encontrado en Tomás, único superviviente de un accidente aéreo, el instrumento de su venganza para volver al Casino y retar al Dios del Azar con un muchacho tan poderoso como él, al que enseñará cómo controlar la fortuna.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital Stereo Castellano.

• Subtítulos: Castellano para sordos.

Contenido Extra:

• Cómo se hizo.
• Cortometrajes: Esposados (1996) y Psicotaxi (2002).
• Trailers.
• Spots.
• Galería.

• Fichas.

‘Las viudas de los jueves’

Dirección: Marcelo Piñeyro

Intérpretes: Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Gloria Carrá, Ana Celentano, Camilo Cuello Vitale

Sinopsis: En el barrio privado de Altos de la Cascada, la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el barrio es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Español. Dolby Digital 2.0 Español.
• Subtítulos: Inglés.

• Precio recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Making of.
• Melodías.
• Las parejas.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Filmografía del director.

Marcelo Piñeyro ha ido perdiendo fuelle con el paso de los años. Y es que parece que los tiempos de ‘Tango feroz’ o ‘Caballos salvajes’ no volverán. ‘Las viudas de los jueves’ es una patente prueba de ello. Una pena.

‘Soul Kitchen’

Dirección: Fatih Akin

Intérpretes: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan

Sinopsis: Zinos, el joven dueño de un restaurante, está de mala suerte. Su novia Nadine se ha mudado a Shanghái por trabajo, tiene una hernia discal y sus clientes habituales le han abandonado desde que contrató a un nuevo cocinero. Pero cuando se corre la voz de su nuevo concepto de restaurante, la gente enrollada hace cola para comer en el Soul Kitchen.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Alemán, Castellano. Dolby Digital 2.0 Alemán.
• Subtítulos: Castellano.

• Precio recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Making of.
• Recetas con el cocinero fiel.
• Ficha técnica.
• Ficha artística.

• Filmografías destacadas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Soul Kitchen’, risas para el alma

‘The Lovely Bones’

Dirección: Peter Jackson

Intérpretes: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli

Sinopsis: Basada en la novela “The Lovely Bones” de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon (Saoirse Ronan, “Expiación”) que es violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.

Críticas en Blogdecine:

• ‘The Lovely Bones’, ñoña criatura celestial

• ‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

‘Un profeta’

Dirección: Jacques Audiard

Intérpretes: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi, Reda Kateb

Sinopsis: Un joven árabe (Tahar Rahim) de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros.

Características del DVD:

• Contenido: 2 Discos.
• Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
• Audio: Dolby Digital 5.1 Francés/Árabe/Corso, Castellano, Catalán, Audiodescripción para personas con discapacidad visual.
• Subtítulos: Inglés, Castellano, Subtítulos para personas con discapacidad auditiva.

• PVP Recomendado: 18,95 €.

Contenido Extra:

• Tráiler.
• Ficha artística.
• Ficha técnica.
• Filmografías destacadas.
• Making of “Detrás de las rejas”.
• Escenas eliminadas.

• Ensayos de Tahar Rahim.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un profeta’, compulsivo, descarnado, magistral cine negro

‘Perversidad’

Dirección: Fritz Lang

Intérpretes: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Margaret Lindsay, Rosalind Ivan, Jess Barker, Charles Kemper

Sinopsis: Christopher Cross es un hombre gris, un triste cajero infelizmente casado, cuya única pasión en este mundo es la pintura. De camino a casa, después de una cena de trabajo, Cross ayuda a una bella mujer, Kitty, que está siendo atacada por un hombre. Creyendo que su salvador es un afamado pintor, Kitty no dudará en seducirle con el único fin de conseguir algo de dinero fácil para ella y su novio Johnny. Cross caerá perdidamente enamorado de esta perversa mujer y no dudará en robar en su propia empresa con tal de poder mantener su idilio y atender todas las demandas de Kitty.

Características del DVD:

• Contenido: 1 Disco + Libreto exclusivo con un texto de Quim Casas.
• Imagen: 1.33:1 4/3.
• Audio: Dolby Digital Mono Inglés, Castellano.
• Subtítulos: Castellano.

• PVP Recomendado: 15,95 €.

Contenido Extra:

• El dinosaurio y el bebé: Dialogo en ocho partes entre Fritz Lang y Jean Luc Godard. Documental de la prestigiosa serie “Cineastas de nuestro tiempo” dirigido André S. Labarthe.
• Ensayo-Visual sobre la película por Raúl Alda.

• Audiocomentario del crítico e historiador Carlos Losilla.

Obra maestra del Film Noir —género de futuro análisis en Blogdecine— de obligada visión. El lado tenebroso de ‘La mujer del cuadro’ (‘The Woman in the Window’, 1945)

Vía | Zona DVD

‘Corazón rebelde’

Director: Scott Cooper

Intérpretes: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Tom Bower, James Keane, William Marquez, Ryan Bingham, Paul Herman

Sinopsis: Bad Blake es un cantante de música country destrozado y con una dura vida, que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y, en demasiadas ocasiones, demasiada bebida. Y, sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean, una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico.

Qué es: La demostración palpable de que a veces una película la levanta el trabajo de un actor, en este caso un inmenso Jeff Bridges que realiza una de las dos o tres mejores interpretaciones de su carrera.

‘Cazadores de dragones’

Directores: Guillaume Ivernel y Arthur Qwak

Sinopsis: Zoe es una niña pequeña que cree en los cuentos de hadas. Para ayudar a su tío, lord Arnold, a deshacerse de un terrible dragón, la pequeña decide que tiene que buscar a héroes como los que aparecen en los libros que lee. En cambio, conoce a Gwizdo y a Lian-Chu, dos cazadores de dragones que no tienen más ambición en la vida que comprarse una pequeña granja y retirarse. La pequeña cree que ellos son los héroes con los que sueña, y el astuto Gwizdo, estimulado por el oro de lord Arnold, no piensa decirle la verdad. Zoe está dispuesta a vivir la aventura de sus héroes. A partir de este punto, no hay vuelta atrás. Y, para desesperación de Gwizdo, el grupo inicia un peligroso viaje al fin del mundo, donde, aún dormido —aunque no por mucho tiempo— se encuentra el más espantoso de todos los dragones: ¡el malvado Zampamundos!

Crítica en Blogdecine:

• ‘Cazadores de dragones’, un despliegue de imaginación

‘El corredor nocturno’

Director: Gerardo Herrero

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Érica Rivas, Jorge Sabate, Marta Lubos, Vicente Manuel, Ricardo Díaz, Umbra Colombo

Sinopsis: Eduardo (Leonardo Sbaraglia), gerente de una compañía de seguros, está bajo presión y por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

¿Qué podemos esperar?: Podría ser un thriller intenso y desgarrador, pero en manos de Herrero lo más probable es que sea todo lo contrario.

‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’

Director: Grant Heslov

Intérpretes: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick, Stephen Root, Rebecca Mader

Sinopsis: Bob Wilton es un reportero que decide involucrarse en un conflicto bélico con el objetivo principal de olvidar su fallido matrimonio. Sus expectativas se ven superadas al encontrarse con un agente especial de las fuerzas armadas estadounidenses, Lyn Cassady, que le revela la existencia de un programa militar secreto que terminará con el concepto de guerra tal como lo conocemos actualmente. Se trata de un grupo de militares que, gracias a sus poderes psíquicos, pueden leer los pensamientos del enemigo, atravesar paredes e incluso matar a una cabra simplemente mirándola fijamente. Cautivado por las historias exageradas que le cuenta Cassady, decide seguirle, aventurándose en una experiencia que jamás olvidará.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ y murieron de aburrimiento

‘Millenium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire’

Director: Daniel Afredson

Intérpretes: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Annika Hallin, Johan Kylén, Michalis Koutsogiannakis, Per Oscarsson, Anders Ahlbom

Sinopsis: En este desenlace de la saga Millennium la tensión se dispara. Tras el agónico final de ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva, pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

¿Qué podemos esperar?: Servidor a que esté en DVD para tragarse la trilogía entera de un plumazo.

‘Res publica’

Director: José María Nunes

Sinopsis: Cada individuo puede decidir su libertad. Un hombre explica su suicidio, largamente meditado, como manifestación de protesta contra esta época en la que le ha tocado vivir. Intenta hacer una apología de la libertad que no ha conseguido alcanzar, a pesar de su permanente rebelión, tan sólo en algunas ocasiones en las que ha amado, con las pocas mujeres que ha tenido relación, con la amistad de unos cuantos amigos y amigas; y con la familia de la cual sólo le queda el padre. Es feliz cuando ya sabe que se liberará y conseguirá la absoluta libertad tan deseada. Hasta el último momento conserva la ironía y un sutil humor.

¿Qué podemos esperar?: Nada

Vía | LaButaca.net

Belén Fabra es la actriz protagonista (con su primer papel importante) y la que se pone en la piel de la joven francesa de 28 años, con estudios universitarios, atractiva y con una cómoda posición económica y que busca nuevas experiencias para saciar su apetito sexual. La historia nos cuenta, además, como todo cambiará para ella cuando pierde su trabajo, se enamora perdidamente de un hombre, pero para afrontar sus deudas tiene que acudir a la prostitución como salvavidas. Puede suponer el lanzamiento definitivo para la catalana Belén Fabra, que ya la pudimos ver en ‘Pactar con el gato’ y en ‘Canciones de amor en Lolita’s Club’

El resto del reparto está completado por el prolífico Leonardo Sbaraglia, además de la internacional Geraldine Chaplin, Llum Barrera, Ángela Molina, Pedro Gutiérrez y José Chaves. La dirección está a cargo de Christian Molina (‘El triunfo’, ‘Chuecatown’). El póster es suficientemente explícito y atractivo como para convertirse en un gran atractivo en la cartelera, y resulta valiente e impensable en otros países puritanistas. El trailer promete ser algo más que una mera exhibición de su protagonista. Pronto lo descubriremos.

Vía | Filmax y diariodeunaninfomana.com

Gonzalo López-Gallego en su tercer largometraje de ficción, y partiendo de una idea de Javier Gullón, guionista del film, se acerca desde el cine a esa generación que ha crecido con los videojuegos. Lo que no quiere decir, afortunadamente y para sorpresa de quien esto suscribe, que la película que hoy nos ocupa, ‘El rey de la montaña’, represente un nuevo modelo de los muchos que pueblan el cine actual envenenando el mismo con fórmulas estéticas vacías sin aportar absolutamente nada al arte cinematográfico. Y además, hablamos de una cinta española de pura cepa, otra sorpresa que añadir al estimulante visionado de una película efectiva en más de un aspecto.

No está basada ‘El rey de la montaña’ en uno de esos videojuegos que tantos y tantos adeptos tienen, y cuyas ventas superan con creces lo imaginable. Pero bebe sabiamente de la fuente, aplicando perfectamente su esencia al diferente contexto de lo que supone realizar una película, la cual por cierto, no está exenta de errores, pero éstos provienen de algo que nada tiene que ver con el mundo de las consolas, las wii, etc.

Cuenta ‘El rey de la montaña’ la historia de Quim, que viajando en coche para a repostar en una gasolinera en la que conoce a una enigmática chica con la que tiene algo más que un intercambio de palabras (más bien hablan poco). Tras despedirse de ella, comprobará que le ha robado la cartera y decide perseguirla, adentrándose en una región totalmente desconocida para él. Pronto los dos empezarán a ser acosados por un enemigo invisible, alguien que les dispara desde la distancia, y parece jugar con ellos al juego del gato y el ratón.

La película está dividida en dos partes bien diferenciadas, en las que el director decide, muy inteligentemente a mi parecer, cambiar radicalmente el punto de vista. Una primera parte, en la que el suspense es el arma que López-Gallego utiliza, en momentos muy acertadamente, en otros un tanto tosco, nos introduce en un universo casi minimalista, en el que dos personajes luchan ya no por entender lo que está sucediendo, sino por sobrevivir. Un hombre y una mujer unidos únicamente por el deseo de escapar a una especie de pesadilla que parece salida de cualquier película de terror para adolescentes. Mientras el espectador conecta en todo momento con el personaje masculino, interpretado por un muy entregado Leonardo Sbaraglia, que transmite el terror y la desesperación que sufre, no ocurre lo mismo con el personaje femenino, metido prácticamente a calzador y tal vez para que el verdadero protagonista no sufra solo su peculiar aventura. Además, hay que soportar en cierta medida la pobre interpretación de María Valverde, una mujer increíblemente atractiva que no aprovecha ni lo más mínimo su cautivadora presencia; se le busca, se le quiere mimar, pero la actriz se escapa, y el espectador es el que paga las consecuencias de un imposible matrimonio, de una unión utópica entre una mujer bella y la captadora de belleza más poderosa y enigmática que existe: la cámara cinematográfica. Añadamos también que el personaje es algo confuso, y por momentos da la sensación de que está en buena parte del relato para despistar al interesado espectador.

Es ésta una parte en la que el director aprovecha al máximo el escenario natural en el que se desenvuelve la acción: carreteras secundarias idénticas entre sí, que parecen no llevar hacia algún sitio en concreto, y bosques cuyos árboles ocultan una verdad terrible. La escueta trama tiende a caer un poco en la repetición de situaciones, y justo cuando uno está a punto de perder la paciencia, lo que en parte también está provocado por el hecho de desconocer por completo a qué se enfrentan los personajes, el film da un giro radical, logrando saciar en parte nuestro deseo de saber. La historia cambia de enfoque, el director muestra sus verdaderas cartas, y pasa con encomiable facilidad del terror casi de género a un terror más puro y realista, mezclado éste con la ficción de su puesta en escena, dotado de esa mentira latente que siempre supone lo visto en pantalla, atravesando los muros, si éstos existieron alguna vez, para interactuar con el espectador en un ejercicio que aprovecha al máximo su escueta premisa logrando una participación completa por parte de todo aquel que ha entrado de lleno en su juego.

El cine español necesita más productos como ‘El rey de la montaña’, películas que puedan atravesar las fronteras sin temer hacer el ridículo. No hablamos de un film perfecto, pues su a ratos simpleza, el mal tratamiento de su personaje femenino, o el querer alargar de más una situación, impiden llegar a esa perfección. Pero si por el contrario existe un enorme poder de convicción, una historia que atrapa por su exposición, un actor que lo da absolutamente todo y más, y ello dentro del cine de género, sólo nos queda aplaudir y estar muy pendientes de lo próximo que ruede Gonzalo López-Gallego, que por cierto será en Hollywood.

En Blogdecine:

• ‘El Rey de la Montaña’, le persiguen, te entretienes

‘Santos’ está dirigida por Nicolás López y en su reparto se encuentran Leonardo Sbaraglia, Elsa Pataky, Javier Gutiérrez y Guillermo Toledo.

Salvador Santos (Javier Gutiérrez) –obeso y casi calvo a sus 33 años— no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo. Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo… aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de toda su vida, de las manos de Nova.

Aquí se puede ver el tráiler y en la continuación están el póster teaser y el definitivo.

Las críticas han dicho lo siguiente:

• “Estoy completamente seguro de que Nicolás López ha creado un género de superhéroes que es divertido y emocionante, lo que no es una misión facil. ‘Santos’ rompe las reglas del cine Americano en términos de diálogos y efectos, e increiblemente todo funciona. ‘Santos’ es muy divertida, me lo pasé muy bien. ¡No puedo esperar por la secuela!” Ain’t It Cool News

• “Me divertí mucho con ‘Santos’. Es una delicada sátira. Los efectos son contundentes y el contenido humano, a pesar de lo gracioso de la realización, es emocionante. Nicolás López es un cineasta nato, con un real talento cinematográfico”. Alejandro Jodorowsky

• “‘Santos’ es hermosa, única, grotesca, hilarante y tiene más de 14 niveles de imágenes, ideas y escenas con las que te reirás mientras niegas con la cabeza.” Harry Knowles, Aint It Cool News

• “Cada año en el Fantastic Fest, hay una película que se diferencia del resto por su corazón y alma. ‘Santos’ es increible. Situada en un cosmopolita Santiago de Chile, ‘Santos’ es divertida, emotiva y llena de detalles freaks, con suficientes chistes internos (incluyendo el mejor guiño a Jar Jar Binks que he visto), como para atragantar a Jabba el Hutt” Marc Savlov (Austin Chronicle, 12 de septiembre 2008).

‘Santos’ está producida por José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy para Boomerang Cine y Telecinco Cinema, en coproducción con Sobras Producciones (Chile), y distribuida por Buena Vista.

Fuentes:

• Página web oficial.

• Blog de Nicolás López.