Hoy, domingo 10 de abril, se han llevado a cabo las elecciones a la presidencia de la Academia Española de Cine para sustituir a Álex De la Iglesia, quien dimitió debido al conflicto entre los internautas y el Ministerio de Cultura por la llamada «Ley Sinde».

Muchos de los casi mil académicos ya habían emitido su voto por correo. Para los restantes, las urnas han permanecido abiertas desde las 11 de la mañana hasta las 13 horas y, posteriormente, se ha procedido al recuento.

Se ha alzado como décimo tercer presidente el productor, distribuidor y exhibidor, propietario de Alta Films y de los cines Renoir y Princesa, Enrique González Macho, quien estará acompañado en sus labores por la actriz Marta Etura y la directora Judith Colell.

González Macho ofrece mejorar la imagen del cine español ante los medios y, sobre todo, ante el público: «Nos dicen que recibimos muchas subvenciones, pero tenemos menos que otros sectores. Solo llegan al 17% del presupuesto de una película», aclara para acabar con el cansino sonsonete. También pretende llevar el cine a los colegios, representar a todos los gremios, por encima de las caras conocidas y personalismos. Declaraba que «todos los académicos son exactamente iguales, independientemente de cuál sea su nivel profesional. La Academia debe ser profundamente apolítica».

La polémica cuestión de la piratería, González Macho la trata con cautela. Dice que quiere gestionar con prudencia el tránsito del cine desde las salas a los ordenadores. Considera Internet «una herramienta importante pero “parasitaria” para la explotación comercial, que no verá la luz hasta que no se respeten los derechos de los creadores y se establezca una relación satisfactoria entre el consumidor y el creador».

El otro candidato

Entraba en lid contra el director catalán Bigas Luna, que se presentaba junto a la intérprete Leonor Watling y el director de producción Yousaf Bokhar.

Bigas Luna coincidía con su competidor en la mejora de la imagen, ya que ofrecía en su campaña acercar el mundo del cine a la gente y dignificar la profesión. Pero no solo ante el público, sino también ante los políticos, que considera que están «confusos» acerca de la función y la dimensión internacional del séptimo arte: «un país que no tiene cine, no existe. Es una herramienta que permite que un país se conozca más allá de sus fronteras», argumentaba.

Su visión sobre la red es más positiva que la del cántabro. Consideraba que las salas se convertirán en «galerías de arte» porque la mayoría de los espectadores verán películas, pagando, en la red.

Desde un principio, ambos aspirantes aclararon que sus candidaturas iban en paralelo, como las vías de un tren y no tenían por qué chocar ni entrecruzarse. «No hay grandes divisiones, lo que si hay es tendencias de todo tipo y eso es lo que es bueno de la Academia, que a pesar de las diferencias políticas o artísticas de los miembros, la Academia debe saber representar a todos», aseguraba Bigas Luna.

Era la segunda ocasión, desde que la Academia se creó, en 1986, en la que se presentaban dos candidatos, tras la que enfrentó a la actual ministra de Cultura, la guionista Ángeles González Sinde, con el director artístico Gil Parrondo, en 2006, cuyo resultado ya conocemos. Podrían haber sido tres, si la directora y actriz vallisoletana Azucena de la Fuente hubiese llevado hasta el final su candidatura.

Regreso de los Almodóvar

El director de cine Pedro Almodóvar y su hermano y productor, Agustín, anunciaron el 7 de abril su reincorporación a la Academia de Cine, que abandonaron con gran alboroto hace algo más de seis años. «Es una decisión personal», aseguró ayer Agustín, quien no quiso entrar en más detalles. Aunque no hace falta, todos sabemos que la renuncia de 2004 fue en protesta por el sistema de votación que regía entonces en los Premios Goya. «No nos sentimos queridos», dijo entonces Agustín Almodóvar.

El presidente saliente, De la Iglesia, que se encontraba esta semana en Bruselas presentando ‘Balada triste de trompeta’, expresó su alegría al conocer la noticia sobre el clan Almodóvar: «Uno de mis principales objetivos como presidente de la Academia era unir a sus miembros y la noticia de la vuelta de Almodóvar es una manera de demostrar que mi trabajo no ha sido totalmente en vano. Pedro demuestra de nuevo ser un gran caballero, una de las personas más elegantes y generosas que conozco». Los dos candidatos también se mostraron contentos por esta buena nueva.

Vía | Cadena Ser.

Hoy ha dado comienzo el rodaje del thriller erótico ‘Lo mejor de Eva’, con el que regresa al cine Mariano Barroso, cinco años después de rodar ‘Hormigas en la boca’, film que se basaba en un libro de su hermano, Miguel. El poco prolífico Barroso también es autor des las acertadas ‘Mi hermado del alma’ (1994) y ‘Éxtasis’ (1996), y de la fallida ‘Los lobos de Washington’ (1999), así como de varias producciones televisivas.

En ‘Lo mejor de Eva’, Leonor Watling interpreta a una jueza que se enfrenta al caso más importante de su carrera: el asesinato de una chica del este de Europa relacionada con un poderoso empresario. Miguel Ángel Silvestre encarna a un gigoló, amigo de la víctima, con el que Eva descubre la libertad, que, para una mujer obsesionada con el poder y que solo piensa en ella misma, significa abrirse a los demás. Eva no está preparada para enamorarse, para aceptar la seducción, y llegará hasta el punto de ponerse ella misma al filo de la ley.

Barroso, coautor del guión junto a Alejandro Hernández, define la película como ‘Fuego en el cuerpo’, «pero al revés», añadiendo que lo que busca es mostrar ese «sexo posible / amor imposible» o lo que él define como «cariño erótico». Habla también de liberación femenina, aunque parece que más en términos psicológicos que en cuanto a la ruptura de barreras sociales.

Considero a Barroso un director interesante que, aunque no siempre haya dado en el clavo con lo que intentaba, tiene talento y aporta originalidad en cuanto a sus propuestas. ‘Lo mejor de Eva’ puede suponer un profundo retrato psicológico de un personaje que han planteado como bastante jugoso. Por ello, confío en los resultados del proyecto. Me produce desconfianza, únicamente, el ingrediente erótico del que hablan, ya que las escenas de sexo en el cine, falsas como son, suelen presentarse tediosas, especialmente si no se saben integrar en la trama. El ejemplo de ‘Fuego en el cuerpo’ me viene al pelo. Por lo tanto, personalmente preferiría más contenido argumental y menos escenas eróticas. Pero supongo que lo segundo atrae al público.

Por fin el protagonista de ‘Sin tetas no hay paraíso’ está viendo los frutos que él confiaba en que le cayesen sin cesar cuando dejó la serie hace ya dos años. Sobre él, Barroso declaró que «Miguel Ángel, que tiene una mirada limpia e inocente, debe encontrar un lado turbio; en cambio, destila energía, algo que creo fundamental para un actor». El 17 de diciembre, Silvestre estrena ‘Verbo’, de Eduardo Chapero-Jackson, y este mes se emite en Telecinco la tv movie ‘Alakrana’, donde lo veremos como capitán del atunero secuestrado.

Vía | El País.

Como ya os comunicamos, ‘The Magic Tale’ será la primera película española que se haga en 3D estereoscópico, es decir, con imágenes rodadas simultáneamente con dos cámaras para que cada una reproduzca el punto de vista de cada ojo humano.

‘The Magic Tale’, que significa “el cuento mágico” se refiere a ‘El Corazón sobre la arena’, un relato que el director y productor Jordi Llompart dedicó a su hija Jana, que murió en África. ‘The Magic Tale’ nos cuenta el viaje fantástico a África de una niña que interactúa con otros niños, animales salvajes, árboles y plantas que le muestran el camino al mundo de la imaginación y el sentido de la vida.

El rodaje está transcurriendo en África con intérpretes locales. Más adelante, en la fase rodada en nuestro país, se incorporarán el actor Adrià Collado y la modelo Verónica Blume en su primer papel como actriz. Ambos harán de los padres de Jana, que estará interpretada por Eva Gerretsen. A este reparto se unirá Leonor Watling, en el papel de hada exótica y sabia.

Los vídeos sobre lo rodado en África se pueden ver en esta página web.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Magic Tale’ y Leonor Watling.

Fuente | Orbita Max.

Alberto Ammann (‘Celda 211’) será Lope de Vega en ‘Lope’, un biopic sobre dramaturgo que estará dirigido por Andrucha Waddington y cuyo rodaje comenzará a principios de 2009, con el estreno previsto para 2010.

Los protagonistas del film son Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Antonio de la Torre, Juan Diego, Luis Tosar, Ramón Pujol, Selton Mello, Sonia Braga, Jordi Dauder, Antonio Dechent y Héctor Colomé.

El guión original, de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, nos sitúa en 1588 cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero.

Los productores son Teddy Villalba, Gasull, Edmon Roch y Waddington para Antena 3, Ikiru, El Toro Films y la productora brasileña Conspiraçao. Con un presupuesto de 12 millones de euros, ‘14’ será una de las películas españolas más caras de la historia. Supondrá un gran avance en el cine español, que parece comenzar a atreverse con grandes producciones. Para atraer espectadores de todas partes, los productores han decidido contratar actores de variadas nacionalidades. Brühl es medio catalán y habla español a la perfección.

El director brasileño Andrucha Waddington (‘Casa de areia’) ha declarado que “el guión y el tema me fascinaban: un joven que se convierte en artista. Además, está situada en la época en la que España era el centro del mundo”. A lo que Roch añade que “es una historia de amor y de aventuras totalmente contemporánea”.

Fuente | Variety.

Está claro, el único imitador bueno que le ha salido a Hitchcock es Brian De Palma, que además de homenajear/plagiar al maestro ha sabido crearse un estilo propio sin necesidad de vivir a la sombra de otros. Hablando de estilo propio, estaremos todos de acuerdo en que Álex de la Iglesia es de los pocos directores españoles que lo tienen, y siempre ha sabido dar al público una ración de buen cine, por encima de lo que la mayoría de sus compañeros de profesión nos suelen ofrecer. Con ‘Los Crímenes de Oxford’ parecía que nos iba a ofrecer el no va más en el género del suspense, y la cosa se ha quedado a medio camino.

Y digo a medio camino, porque a pesar de las excelencias del realizador en su puesta en escena, el material del que parte es más que endeble. Desconozco por completo el libro en el que se basa, y si el mismo adolece de los mismos errores que la película, pero la literatura y el cine son dos medios distintos con técnicas narrativas distintas, y muchas veces lo que funciona en uno no tiene porqué hacerlo en el otro. En ‘Los Crímenes de Oxford’ hay cosas que funcionan a nivel técnico y/o artístico, pero al nivel de la historia hay cosas para llevarse las manos a la cabeza.

La Historia de ‘Los Crímenes de Oxford’ nos lleva a la famosa universidad británica, en la que Martin, un joven estudiante, presentará su tesis final de carrera, con la esperanza de que el profesor Arhtur Seldom sea su tutor. Tras un primer y fallido encuentro, la providencia les llevará a descubrir a la víctima de un asesinato, tras el que se sospecha existe un enrevesado plan llevado a cabo por una mente perversa y superior, que juega con el profesor para demostrarle que dos y dos son cuatro.

La película avanza a la velocidad del rayo, y a veces, a la de la luz. Esto es perjudicial para algunas cosas, como por ejemplo, la relación del personaje central con las dos jóvenes mujeres que salen en el relato. Demasiado precipitado, y en el caso de una de ellas, muy, pero muy forzado. Y es que los personajes de Leonor Watling y Julie Cox son casi risibles, una pena en el primer caso, no por el rol en sí, sino por lo terriblemente desaprovechada que está Watling en el campo interpretativo, ya que en otro campo mucho más llamativo está muy bien aprovechada. Incluso da la sensación de que sólo la han puesto en el film para que se desnude. El caso de Julie Cox es más perdonable, por razones muy evidentes, pero aún así todo en este personaje está exagerado y no hay por donde cogerlo. Además, ninguna de las dos tiene la más mínima química con Elijah Wood.

Sin embargo aquí Elijah Wood consigue estar muy convincente, logrando quitarse de encima la imagen de Frodo que viene arrastrando desde hace cinco años, personaje al que se le asociará durante mucho tiempo e impedirá que supere su mejor etapa como actor (cuando era un niño). Wood consigue algo más de compenetración con el espléndido John Hurt, quien es el mejor de la función, tanto que logra hacer creíble un personaje lleno de cosas increíbles. Tal y como dice mi compañero Juan Luis en su crítica, Hurt es capaz de hacernos creer toda la serie de complicadas teorías matemáticas sólo con abrir la boca. Lamentablemente el guión no está a la altura de este gran actor, que tiene que protagonizar secuencias tan ridículas como la visita a un ensayo de música, o la celebración de una fiesta de disfraces, donde para colmo de los colmos hay un pequeño homenaje a ‘V de Vendetta’, secuencias mal planteadas y peor resueltas.

En el resto Álex de la Iglesia se desenvuelve con envidiable facilidad. Cítese el tan comentado plano secuencia (que no es tal ya que está lleno de trucos), previo al descubrimiento del primer asesinato, un prodigio de puesta en escena en la que vemos a todos los sospechosos posibles. Al menos el realizador consigue con su trabajo hacernos olvidar por un momento los endebles fallos del guión, en el que además pululan personajes absolutamente inútiles y forzadísimos con el único propósito de desviar nuestra atención sin conseguirlo, como por ejemplo cierto padre preocupado por su hija, el compañero de habitación despacho de Martin, o cierto paciente con casi todos los miembros amputados; personajes éstos exagerados hasta la saciedad, y que casi resultan ridículos.

Una película que logra entretener en su justa medida, a pesar de lo previsible de su trama y de lo estúpido de su resolución, una vez más no por la identidad del asesino, sino por las motivaciones. El director, tal vez consciente de que hay cosas que no se las cree ni él, puso todo su esfuerzo en dotar al film de un buen ritmo, aún llenéndolo de largas secuencias en las que no se deja de hablar, algunas de ellas muy bien llevadas, otras no tanto. Y todo ello adornado con la música de Roque Baños que alude en su totalidad a don Bernard Hermann, por si no quedaban claros los guiños cinéfilos a Hitchcock. Sólo le faltaba a Álex de la Iglesia hacer un cameo.

Como sabéis, este pasado viernes se estrenó en España lo último de Álex de la Iglesia, ‘Los Crímenes de Oxford’ (‘The Oxford Murders’). Basada en la novela de Guillermo Martinez, la película gira en torno al profesor Arthur Seldom y a Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad de Oxford con motivo de su tesis doctoral. Una anciana, que aloja al muchacho, aparece asesinada en el salón de su casa, comenzando así un juego macabro. Todo apunta a que alguien quiere jugar no sólo con la policía sino también con el profesor Seldom.

Cuando acabo de ver una película, normalmente, a veces durante los créditos, necesito charlar atropelladamente sobre ella, soltar y recibir comentarios en poco tiempo, con el visionado aún muy reciente. Otras veces me quedo mudo, y se debe a dos razones; o he visto una obra maestra de la que es mejor no decir nada (por el momento) o me he llevado un chasco tremendo. Como podéis suponer sin mucho esfuerzo, con ‘Los Crímenes de Oxford’ me pasó esto último. Personalmente, creo que las expectativas sólo juegan con las películas menores. Es decir, si te plantas ante una buena película, da igual que te hayas sentado a verla pensando que es la nueva maravilla del séptimo arte o la mayor basura filmada en todo el año. No he ocultado que Álex de la Iglesia me parece el mejor director que tenemos en este país, ni que le tenía muchas ganas a ‘Los Crímenes de Oxford’.

Pero lo cierto es que el producto que encontré es totalmente fallido. Es un puzzle cuyas piezas no acaban de encajar a la perfección, están unidas a la fuerza. Todo en la película es artificial, no tiene justificación (la relación entre Watling y Wood, por ejemplo, sin química alguna), todo sucede y nada permanece, nos quedamos indiferentes ante la acción. No hay suspense, no hay emoción y apenas tiene ese toque del director, esa mala uva tan característica. Por no haber, no hay ni sorpresa. El doble y decepcionante final de la película es bastante previsible y, aunque ciertamente uno no acabe de componer el rompecabezas del todo cuando te lo explican (¡y vaya explicación más aburrida!), serán muy pocos los que caigan en el engaño que el guión de la película (del propio director y Jorge Guerricaechevarría) plantea. Una película que parece, por momentos, torpe y rodada con prisas. Desde luego, hay en ‘Los Crímenes de Oxford’ algunos destellos estupendos, como el plano secuencia a lo Brian de Palma o detalles sueltos del maquiavélico personaje de John Hurt, por ejemplo, esa sonrisa furtiva que dibuja brevemente en la comisaría.

El crimen de Álex de la Iglesia es que ha realizado una película que podría haber firmado cualquier otro. Y eso no es lo que esperamos de él. Desde luego, hay talento en la dirección de ‘Los Crímenes de Oxford’, hay fogonazos de lo mejor de este cineasta, pero falta oscuridad, mala leche, sangre, humor patrio. En definitiva, faltan cosas que uno espera de una película dirigida por De la Iglesia. Y no porque nos guste lo conocido, sino porque nos faltan muchas e las virtudes de su cine. Especialmente, ese humor políticamente incorrecto que consiguió arrancarnos carcajadas en otras películas, esas risas que en otro contexto se cambiarían por un silencio respetuoso o educado. Muertes ridículas, bromas típicamente españolas y personajes encantadoramente groseros. En ‘Los Crímenes de Oxford’ vamos a encontrar blancura, ojos azules, personajes planos (casi todos), sexo de videoclip, bromas forzadas y razonamientos tan brillantes como los que hemos visto en cosas como ‘El Código Da Vinci’ o ‘La Búsqueda 2’.

Sin duda alguna, lo mejor de la película es el trabajo del veterano y gran actor John Hurt. Se come la pantalla, todo lo que dice te lo crees sin rechistar, el personaje parece escrito para él. Y, por cierto, no deja de tener muchísima coña que salga vestido como Guy Fawkes cuando hace nada encarnó al villano, al dictador, de la comercial adaptación de ‘V de Vendetta’. Empequeñecido (nunca mejor dicho) queda el otro protagonista de la historia, un Elijah Wood que no resulta del todo creíble, parece un poco ausente de todo lo que ocurre, como si la película no fuese con él o el personaje no le resultase cómodo. Tampoco está fatal, no me entendáis mal, cumple poniendo el careto de turno, y es un chico que me cae muy bien, con esos ojos enormes y esa pinta de no haber roto nunca un plato, pero a le hacía falta otro actor, uno que pudiese transmitir más emociones y que te hiciera sospechar que, quizá era el asesino. Por otra parte, si hablamos de malos resultados en lo que al reparto se refiere, hay que mencionar a la española Leonor Watling, cuyo personaje sobra totalmente. El origen hay que buscarlo en el defectuoso guión, que compone un rol absurdo y gratuito, casi parece que sólo para que la mujer muestre ese cuerpazo que Kubrick le ha dado (nota mental: conseguir esa foto de la Watling semidesnuda en la cocina), pero es que la actriz tampoco pone nada de su parte. De nuevo, uno la descarta inmediatamente como el cerebro que ha organizado todo y eso va en contra del suspense que propone De la Iglesia. Todos deberían parecer posibles culpables, pero no ocurre así. Por último, señalar la agradable presencia de Dominique Pinon, con un personaje que, igual que el loco mutilado, parecía que daba para mucho más y, sin embargo, se queda en humo.

‘Los Crímenes de Oxford’ es la película menos personal de Álex de la Iglesia y, aunque no exclusivamente por eso, la menos jugosa, la más floja. Otro film de códigos y claves secretas que no consigue lo fundamental: mantener al espectador pegado a la butaca, preocupado en no pestañear para no perderse ningún detalle. Al revés, uno va descubriendo lo incómodo que es el sillón, se va preguntando mentalmente cuánto dura la película y contempla impasible los (supuestamente fascinantes) razonamientos de los personajes esperando que, de una maldita vez, encuentren al culpable de semejante espectáculo davinciano. Nos queda como consuelo, eso sí, haber disfrutado de otra magnífica composición de John Hurt. Esperaremos la próxima de Álex. Y con ilusión; un fallo lo tiene cualquiera.

Aquí os dejo un nuevo póster de ‘Los Crímenes de Oxford’, la nueva y esperada película de Álex de la Iglesia, mi director español favorito. A partir del 18 de enero podremos ver en los cines españoles esta historia donde un profesor de universidad y un alumno aventajado investigan una serie de crímenes donde las pistas tienen relación con símbolos matemáticos. Por cierto, me encanta esa frase del trailer que dice “el crimen perfecto es el que se resuelve con un falso culpable”. ‘The Oxford Murders’ está basada en la novela de Guillermo Martínez y protagonizada por John Hurt, Elijah Wood, Leonor Watling y Julie Cox.

Vía | Impawards

El próximo 18 de Enero llegará a nuestras pantallas una de las películas más esperadas de nuestra cinematografía, ‘The Oxford Murders’, el nuevo film de Álex de la Iglesia, para un servidor uno de nuestros mejores directores, a pesar de sus evidentes irregularidades. El film narra cómo un profesor de universidad y un alumno que cursa su doctorado, intentan resolver una serie de crímenes en los que tienen una vital importancia una serie de símbolos matemáticos.

Aquí tenéis el primer póster de la película, que ha sido protagonizada, entre otros, por John Hurt, Elijah Wood y Leonor Watling. A la expectativa estamos.

Vía | Impawards

El pasado mes de febrero Penélope Cruz concedió una entrevista en exclusiva a su amigo Luis Alegre, para el programa “El Reservado”, en la que, entre otras cosas, hablaba de como llevaba eso de ser la primera actriz española nominada al Oscar.

La primera parte de esta entrevista ya está disponible en el Canal de Aragón Televisión en Youtube y aunque tarde, vale la pena echarle un vistazo ya que es la única que se ha decidido a ofrecer últimamente en nuestro país.

En el mismo canal también han subido muchos más vídeos del programa con invitados como Leonor Watling, Juan Echanove, José Coronado, Elena Anaya, Antonio Gasset, Rafael Azcona etc… ¡Para pasarse una tarde entera!

Vía | El blog de Aragón Radio y Aragón Televisión

La película ‘Crónicas’, que se estrena hoy, 22 de junio, es el trabajo del ecuatoriano Sebastián Cordero, tras ‘Ratas, ratones, rateros’. Cuenta con actores muy importantes: John Leguizamo (‘Moulin Rouge’, ‘Los amigos del novio’), Alfred Molina y Leonor Watling. Y quizá lo más célebre de su cartel sean sus productores: Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón.

‘Crónicas’ nos cuenta la historia de Manolo Bonilla, presentador estrella de un programa de noticias sensacionalistas de Miami, que viaja junto con su equipo a una pequeña ciudad ecuatoriana para cubrir la historia de un asesino en serie de niños, el “Monstruo de Babahoyo”. La muerte accidental de un niño lleva a los habitantes de la ciudad al borde del linchamiento de Vinicio Cepeda, un vendedor de biblias y catecismos. Sin embargo, la intervención de Manolo salva la vida del hombre. Vinicio es encarcelado por homicidio involuntario y ofrece a Manolo información sobre el “Monstruo” a cambio de que el presentador emita un reportaje sobre su injusto encarcelamiento pues el programa tiene tanta influencia en el público que eso serviría para que lo dejasen en libertad.

Aunque está calificada de thriller, sus mayores méritos están en el retrato social y en la ambientación. La crudeza y naturalidad con las que están presentadas las situaciones hacen al espectador entrar rápidamente en el mundo que se retrata en ‘Crónicas’ y es con afán observador con lo que mantenemos el interés por ver más y más escenas. En este sentido, el trabajo de Cordero es excelente y suficiente para convertir el film en algo extraordinario y digno de verse.

Por el lado más interno, ni la historia ni los personajes logran esa misma identificación. Al menos, no los principales. El suspense no existe, pues desde un principio se conoce el resultado de la investigación, y no se va progresando en la obtención de informaciones ni nada por el estilo. Esta parte se estira demasiado en el tiempo y se le dan demasiadas vueltas a lo mismo. Pero no señalo estos aspectos como crítica negativa, sino simplemente para argumentar la opinión dada más arriba sobre que se trata de un film social, antes que de un thriller. Añadiría que lo que se expone al final del film no es la resolución de un misterio policial, sino un dilema moral. Este dilema está planteado de forma algo torpe y, así, no se sufre desde la butaca empatizando con los personajes. Por ello, el final de nuevo es lo más decepcionante del film.

Los actores principales son también la parte menos atractiva de la película. Leguízamo hace bien su papel, aunque se pelea con el idioma español y salta de vez en cuando al inglés de manera absurda. En cuanto a Leonor Watling, cuesta trabajo decidir si la antipatía que desprende es por su propia causa o por el personaje. Si se trata de lo segundo, se podría decir que hace un buen trabajo. Dejando a un lado a los tres periodistas, el resto de los actores, es decir, los lugareños, despliegan unas interpretaciones magníficas, llenas de naturalidad y que pueden llegar a conmover. Merece especial mención Damián Alcázar, en el papel de Vinicio Cepeda, que puede pasar de una sonrisa embaucadora a una cara de inocencia rayana en el retraso mental.

Aquí podemos ver los festivales por los que ha pasado y las críticas que ha recibido.

Tráiler de ‘Crónicas’.

En definitiva: una película muy interesante por su tratamiento y por los ambientes que presenta. Un film que se puede disfrutar mucho más como observación de aquellos pueblos ecuatorianos y de sus gentes que como cine de género.