¿Quién dice que los hombres no cambian?

Hace poco más de un año os informaba sobre una comedia que al contar con Ryan Reynolds y Jason Bateman como protagonistas, podía resultar interesante. Hoy sin embargo estoy casi seguro (99%) que verla será perder el tiempo. Universal Pictures ha lanzado recientemente el cartel y el tráiler “red band” (para mayores de edad) de ‘The Change-Up’, dirigida por David Dobkin (‘Los rebeldes de Shangai’, ‘De boda en boda’, ‘Fred Claus’), cuyo estreno está previsto para el próximo 5 de agosto, al menos en Estados Unidos.

Escrita por Jon Lucas y Scott Moore (‘Resacón en Las Vegas’, ‘Como en casa en ningún sitio’), ‘The Change-Up’ es una de esas películas que a Hollywood le gusta sacar de vez en cuando en las que dos personajes intercambian sus cuerpos. En este caso, porque ambos pidieron el deseo mientras orinaban en una fuente. Y ya está. Mitch (Reynolds) es un eterno soltero que vive el momento, mientras que Dave (Bateman) es abogado, marido y padre; un día, sus mentes cambian de cuerpo y entonces deben vivir la vida del otro, con todas las ventajas y los conflictos. Hasta que falten diez minutos para que acabe la película y se descubra que todo fue un sueño, o vuelvan a pedir el deseo en el mismo sitio y a la fuente le dé la gana de deshacer el hechizo. Qué más da. Leslie Mann, Olivia Wilde, Mircea Monroe, Dax Griffin y Alan Arkin completan el reparto.

PD: Siguen sin concretarse detalles sobre la anunciada película de ‘Arrested Development’. En teoría hay un guion, y querían estrenarla en 2012.

Vía | Impawards

Aunque ya he puntualizado varias veces que Judd Apatow me gusta más como productor y aglutinador de personas con talento que como director, no dejaré de ver lo que prevé estrenar en verano de 2012: ‘This is Forty’, un spin off de ‘Lío embarazoso’ (‘Knocked Up’), en el que se retomará a los personajes de Leslie Mann y Paul Rudd. En el reparto acompañarán a estos dos actores Megan Fox, quien ya está confirmada, y Albert Brooks, cuya participación aún no es más que un rumor, pero que, de confirmarse, interpretaría al padre del pesonaje de Rudd.

No se ha desvelado mucho del argumento, pero el título parece decirlo todo, especialmente, si tenemos en cuenta que Apatow suele tirar de vivencias personales o reinterpretaciones autobiográficas para confeccionar sus guiones. Mann, protagonista del film y esposa de Apatow, cumplirá 40 cuando se estrene la película y tanto el director como el actor, Judd y Rudd, ya han entrado en esa década. Por lo tanto, está claro que la crisis de mediana edad estará presente de una forma u otra.

Paul Rudd, además, se ha unido a otro proyecto, titulado ‘The Perks Of Being A Wallflower’ («las ventajas de ser una flor de papel pintado»), la adaptación de Stephen Chbosky de su propia novela, que se ha calificado como una profunda historia de maduración. Chbosky también dirigirá esta crónica de un adolescente, tímido y con pocos amigos, que cuenta en sus cartas sus experiencias con el sexo, las drogas y el ‘Rocky Horror Picture Show’. Emma Watson, Nina Dobrev, Mae Whitman y Logan Lerman serían el resto de los intérpretes.

Vía | Coming Soon.

El tráiler no pinta tan terriblemente mal, os lo aseguro. 20th Century Fox ha querido renovar el interés por ‘Rio’ lanzando un nuevo tráiler y el póster definitivo de esta nueva producción animada por Blue Sky. Dirigida por Carlos Saldanha (responsable de ‘Ice Age’ y sus dos secuelas), la película cuenta con el gran atractivo de disponer de las voces de Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, George Lopez, Tracy Morgan, Jemaine Clement, Leslie Mann, will.i.am y Jamie Foxx para los personajes principales. Estará en los cines el próximo 8 de abril, en salas 2D y 3D.

Escrita por Don Rhymer, ‘Rio’ se centra en Blu, un guacamayo domesticado que vive con su dueña en una pequeña localidad norteamericana; su existencia cambiará por completo cuando es trasladado a Brasil (concretamente a Río de Janeiro, de ahí el título del film) para que pueda aparearse con una hembra de su especie. El inconveniente principal es que Blu no sabe volar, por lo que no puede perseguir adecuadamente a la elegida, que como es normal no va a ponérselo nada fácil. Y de ahí surgen un montón de cosas, divertidas espero. Lo que me ha sorprendido es que la trama se parece muy sospechosamente a la de ‘Newt’, un proyecto de Pixar que fue cancelado este año; la historia giraba en torno a un tritón de pies azules cuya misión era seducir a la última hembra de su especie para evitar la extinción. Una lástima que esta otra no podamos verla.

PD: John Powell se ha encargado de componer la música.

Vía | IMDb

Dejémonos ya de romance. Vamos a follar.

(Phillip Morris)

Decíamos hace poco que ‘Los mercenarios (The Expendables)’ es justo lo que cabía esperar. Sin embargo, a menudo las distribuidoras no saben cómo vender una película, pensando en atraer al mayor número posible de espectadores, así que el estreno se va retrasando (llegando a veces a extremos ridículos), cuando no deciden cortar por lo sano y lanzarla directamente al mercado doméstico (caso del remake de ‘La cena de los idiotas’); y en ese intento por obtener buenos resultados en taquilla, a veces, muchas veces, no les importa optar por disfrazar el producto y ofrecerlo al público como algo más comercial y asequible de lo que en realidad es. Por eso se está intentando convencer a la gente de que ‘Phillip Morris: ¡Te quiero!’ es una comedia desternillante con un desatado Jim Carrey.

Y en cierta manera así es, pero hay que aclarar que se trata de un humor muy negro, y en ocasiones muy tosco, no apto para todos los paladares; y sobre todo, creo que hay que decir que hay momentos en los que la película llega a convertirse en un auténtico drama romántico. Es una mezcla extraña, inusual, valiente o demencial según el punto de vista. Personalmente, encuentro refrescante e incluso sana la propuesta de Glenn Ficarra y John Requa (guionistas de ‘Bad Santa’, otra comedia bastante peculiar), se agradece el querer ir más allá de lo políticamente correcto, y ya no digamos el mostrar sin tapujos una relación homosexual, aún hoy un tema delicado en Hollywood. El problema es que los directores (debutantes) se quedan a medio camino, se les agota pronto el ingenio y no son capaces de profundizar más en la historia, resultando film descompensado y amorfo, menos potente de lo que apunta en un principio.

Increíbles hechos reales

Sabemos que a veces la realidad supera la ficción, pero aun así hay historias en las que cuesta creer. Al igual que ocurriera con la reciente ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ (‘The Men Who Stare at Goats’, 2009), curiosamente también con Ewan McGregor en el reparto, en ‘Phillip Morris: ¡Te quiero!’ (‘I Love You Phillip Morris’, 2009) nos aclaran (y nos reiteran) que lo que nos van a contar está basado en hechos reales. En concreto, la película escrita por Ficarra y Requa se basa en una novela de Steve McVicker titulada ‘I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks’ (‘Te quiero Phillip Morris: Una historia verdadera de vida, amor y fugas carcelarias’), lo cual resume bastante bien el relato de alegrías, tristezas y excesos que protagoniza Steven Jay Russell, un tipo que cometió todas las locuras que os podáis imaginar, y algunas más.

Al principio del film, Steven (Carrey) se nos presenta como un hombre felizmente casado, padre de una hija, como un respetado policía local plenamente integrado en su entorno, siempre de buen humor y aparentemente cómodo con su vida. Pero no. Enseguida descubrimos fracturas en esa fachada. Steven (a través de una efectiva, a ratos gratuita, voz en off) nos explica que fue un niño adoptado y que siempre deseó conocer a su verdadera madre. Cuando lo consigue, se lleva una gran decepción. Dolido, da un giro a su vida, cambia de empleo y se muda con su familia a otra localidad. Todo parece ir bien de nuevo hasta que un día tiene un grave accidente de coche; viendo la fragilidad de la existencia, decide romper con todo y empezar a vivir como siempre ha querido, sin límites.

El primer paso del nuevo Steven es asumir su homosexualidad. Dice que siempre ha sido gay, y vemos que ha mantenido relaciones esporádicas con hombres, pero ahora lo declara abiertamente; se divorcia de Debbie (Leslie Mann), se va a vivir a Miami y pronto comienza una relación con Jimmy (Rodrigo Santoro). “Nadie te lo dice, pero ser gay es muy caro“, asegura entonces el protagonista. Con la excusa de vivir a lo grande, Steven se convierte en un estafador compulsivo, y todo le va estupendamente hasta que, como no podía ser de otra manera, acaba entre rejas. Allí se acaba su “affair” con Jimmy pero inesperadamente encuentra el verdadero amor. Un día conoce a un hombre solitario, tímido e ingenuo llamado Phillip Morris (McGregor), y entre ambos surge rápidamente un intensa conexión.

Creíble historia de amor

Por una cuestión que no necesita ser explicada (pues también hay sutilezas en el guión), Steven se mueve como pez en el agua en prisión y pronto impresiona a Phillip, que cae rendido a sus brazos. Se inicia así el verdadero meollo de la cuestión, la trama central y lo más interesante del film: el complicado romance. Desde el primer momento parece que la relación está condenada al fracaso, llegando Steven a considerar la idea de que Dios está jugando con él. Todo gira ya en torno al deseo de Steven de estar junto a Phillip, pero a su manera, así que recurre de nuevo a las mentiras, el engaño y la estafa, a lo que sabe y lo que se le da bien, a lo que le resulta fácil, para darle todo a su amado, logrando precisamente todo lo contrario a lo que pretende: alejarse de él. Se plantea así un cautivador conflicto dramático, matizado por las (divertidas) payasadas de Carrey, que disfruta dando vida a su encantador y patético personaje.

Aunque no puede evitar la sobreactuación, Carrey ofrece lo mejor de sí mismo, y junto al no menos inspirado pero sí más contenido trabajo de McGregor, consigue la película llegar a entretener, hacer reír, impactar y estremecer, consigue ser cine de altura, sin remilgos ni complejos, tal como es, dura, ácida, amarga, alegre y emocionante como la vida misma. Lástima que los realizadores (muy apagados en algunos tramos, faltos de imaginación) no consiguen sacar todo el partido a lo que tienen entre manos, y encorsetan la película con una estructura equivocada (que por ejemplo desaprovecha la emotiva escena de Santoro en el hospital), más propia de un videoclip, lo que entorpece constantemente el relato, que nunca llega a fluir con libertad; en este sentido, el buscar la sorpresa en el tramo final creo que queda muy forzado. Con todo, queda una propuesta arriesgada, diferente y peculiar, una rareza que milagrosamente ha salido adelante y que merece ser vista. Eso sí, plenamente consciente de lo que se tiene delante, sin falsas expectativas ni engaños publicitarios.

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‘Phillip Morris, ¡te quiero!’, fallida tragicomedia que juega a todo y se queda en nada

‘Phillip Morris, ¡te quiero!’, la poética recreación de una historia real

Se nos había vendido que ‘Phillip Morris, ¡te quiero!’ (‘I love you, Phillip Morris’) tardaba en estrenarse por tocar el tema de la homosexualidad. Esta creencia logró que la anhelásemos durante meses, no sólo ya con ganas de verla, sino hasta con indignación por suponer que ése fuese el motivo de no querer acercarla a nuestro país. Sin embargo, después de vista la película, es fácil darse cuenta de que, si no ha habido ánimo de sacarla hasta ahora, era porque se trata de un film de tono confuso, objetivo esquivo y en el que cuesta centrarse y saber lo que se está viendo. Es decir: un film que no es para todos los espectadores y no precisamente por la cuestión gay.

Lo negativo

En su comienzo, la historia da numerosos bandazos e incluye partes que no tienen peso en la narración global y de las que se podría haber prescindido. La verdadera trama, ya sea en el aspecto romántico, como en el práctico del personaje protagonista, no se presenta hasta muy avanzado el metraje. Sin saber que trata de la traslación de un libro que narra una historia real, esto puede crear un gran desconcierto. Aunque sabiéndolo, enseguida se ve que no son otros defectos que los que presenta la mayoría de los biopics o de las adaptaciones literarias.

El desconcierto aumenta porque cuesta trabajo discernir si ‘Phillip Morris, ¡te quiero!’ apuesta por la comicidad. Su tono, artificial y ensimismado, nos hablaría de una comedia, pero su componente puramente humorístico es muy reducido —no lo critico porque me haya hecho poca gracia, sino para argumentar por qué es difícil definirla como cómica— y sobre muchas escenas resulta arduo decidir si sus autores las están presentando en serio, cargadas de dramatismo, o como una broma que roza la parodia, ya que de hecho, consiguen antes emocionarte que arrancarte la carcajada. Es fácil encontrar una etiqueta, si es eso lo que queremos: podemos calificarla de comedia dramática, comedia amarga, tragicomedia… pero la cuestión no es hallar las palabras para definir el film, sino saber con qué ánimo situarte a la hora de verlo.

Lo positivo

Es precisamente ese tono mencionado lo que convierte a la película en carne de film de culto. Glenn Ficarra y John Requa, directores y guionistas de la cinta, tienen el mérito de alejarse en gran medida del típico biopic para hacernos creer que estamos ante otra cosa. El aspecto externo de la película, la forma en la que está rodada, ambientada e interpretada, la separa de otras narraciones biográficas y la convierte en una propuesta muy original. Las anécdotas se enfocan desde un prisma irreal y se tiñen de una capa de ilusión que casi se podría ver como poética. Este idealizado recuento de hechos sólo podría realizarse en primera persona, así que la voz en off, que otras veces tacho de superflua, en este caso encaja como la introducción más idónea.

Si bien como un todo no termina de encontrar la cohesión, ‘Phillip Morris, ¡te quiero!’ sí funciona sin problema por momentos aislados. Ya que va pasando por múltiples etapas de la vida del protagonista —que no es Phillip Morris—, la película contiene bloques muy diferenciados entre sí. Por separado, estos episodios están conseguidos y algunos de ellos incluyen instantes magistrales, de verdadera fuerza emotiva o de gran singularidad. Los menos acertados, como son que algunas de las bromas se consigan a base de forzar mucho las situaciones o que en alguna ocasión a los creadores les hagan falta casi diez minutos para prepararla; son minoría.

Hacia el final, el conjunto se va centrando y por fin parece que la narración se queda con una historia concreta: la de los fraudes y engaños que, si desde el inicio hubiese servido de hilo argumental entroncado con la historia de amor, podría haber sido muy divertida. Antes de eso, la vida de este señor contiene escasos rasgos distintivos, salvo para quienes piensen que ser gay merece ser señalado.

Los actores hacen que todas las escenas cobren una extraordinaria vida. Perfectamente integrados en ese tono de comedia tan peculiar, Ewan McGregor y Jim Carrey llenan de alma la película y le dan la calidez con la que el distanciamiento podría haber acabado. Leslie Mann lo hace bien, pero pertenece a la parte de la narración sin la que se podría pasar. El personaje de Rodrigo Santoro sí es importante y su trabajo está igualmente acertado.

Me lo he pasado muy bien con cada uno de los momentos de ‘Phillip Morris, ¡te quiero!’ y me he llegado a emocionar con determinadas situaciones. Sin embargo, el conjunto me resulta vacío y caprichoso. Me esperaba algo muy divertido porque así es como la han descrito, y su tono no es el de comedia desternillante. Pero ello no es motivo de decepción. Lo que más me ha desconcertado es la dificultad para encontrarle un rumbo. Tras tanto tiempo esperando que llegase, se me había antojado, sin base, que poseería una trascendencia y una profundidad, pero me he sentido perdida en su falta de intenciones.

‘Phillip Morris, ¡te quiero!’ se estrena mañana, 13 de agosto.

Noticias y tráilers sobre ‘Philip Morris, ¡te quiero!’ en Blogdecine.

Mi puntuación:

‘Hazme reír (Funny People)’ se estrena el 4 de septiembre y dura 146 minutos. En un principio, una larga duración no tiene por qué significar que haya un problema en la película, pero en este caso es así. Sabíamos ya que a Judd Apatow se le escapan las duraciones de las manos y que no es capaz de concretar y centrarse en una historia. Aquí le ocurre más que nunca. Esta película, tan personal y sentida, narra demasiadas cosas, pero no a modo de comedia coral, sino mostrando una dispersión tal que parecen dos películas juntas intercaladas, a las que se suman muchos otros argumentos, apuntados, pero no tratados más a fondo porque aún habría hecho falta más tiempo.

George, un cómico muy famoso, interpretado por Adam Sandler y casi alter-ego del actor, descubre que tiene un extraño caso de leucemia. Como no le quedan ánimos para escribir sus propios chistes, contrata a Ira (Seth Rogen), un aspirante a monologuista, que lo admira mucho, y ambos se convierten en inseparables. Ira le dice que tiene que hablar con su familia sobre la enfermedad, así que George llama a una antigua novia.

Todo lo que atañe al cómico y a su asistente personal, a los monólogos, a los compañeros de piso del asistente (Jonah Hill y Jason Schwartzman), a los demás famosos que aparecen porque son amigos del protagonista… está muy logrado y es a veces divertido y otras veces profundo e interesante. Está rodado con elegancia y montado con un ritmo tranquilo, pero adecuado. En esta parte de la película, Apatow consigue un tono tragicómico muy equilibrado, y un gran realismo.

Por el contrario, cada vez que está en pantalla Leslie Mann, en el papel de la antigua novia del protagonista, la película desciende a los infiernos, el tono se pierde, el estilo de comedia se convierte en chusco y exagerado y las escenas se hacen pesadas y carentes de interés.

Así, la cuestión de la duración no presenta sólo la necesidad de eliminar alguna escena superflua o de dar más agilidad al montaje, sino que plantea una elección difícil: si para una versión más breve se quedasen con lo que aparenta ser una trama de película, que tiene una estructura clásica y una progresión, es decir, con lo de la antigua novia; el resultado sería aún peor que esta tortura de dos horas y veinte, porque se eliminaría todo lo gracioso, como la escena con el doctor sueco o el cameo de Eminem. Si se quedasen únicamente con la amistad entre los dos cómicos, los escenarios de monólogos y la vida del artista… el film parecería menos profundo y más carente de mensaje central o de una estructura canónica, pero sería superior.

Las interpretaciones de los actores se dividen por completo, al igual que el resto de la cinta. En la parte que atañe a los cómicos, los actores están muy divertidos y, al mismo tiempo, encarnan bien los retratos de personajes que se hacen de ellos en guión. Ciñéndose mucho a lo que probablemente son en la vida real, dan un paso más y nos muestran mucha autenticidad. Sandler se ríe de sí mismo y de las películas que ha estado haciendo toda la vida.

En la parte de la antigua novia, las interpretaciones son histriónicas y pasadas de vueltas. Leslie Mann –la mujer de Judd Apatow en la vida real— está tan insoportable, que resulta difícil saber si es así por exigencias del guión o si ha traslucido su auténtica personalidad. Eric Bana también está sobreactuado y resulta absurdo. De esta familia, sólo las niñas –hijas de Mann y Apatow— muestran alguna simpatía.

Con todo ello, es muy difícil poner estrellas a un film que, durante unos momentos me ha parecido genial y durante otros, insufrible. Se podría hacer una media, pero eso no haría justicia al resultado general del film, ya que una película debe ser una unidad, no un conjunto de cosas asiladas, por lo que, si una parte estropea la otra, habrá que repercutirlo en la calificación. ‘Hazme reír’ tiene algunas ideas muy buenas, algunas escenas excelentes, algunos personajes carismáticos, pero como conjunto no funciona.

Mi puntuación:

Continúa la extraña campaña de promoción de ‘I Love You Phillip Morris’. Es difícil imaginar en qué están pensando los señores que llevan a cabo la tarea de dar a conocer este producto al público, porque más que levantar expectativas, las están enterrando, poco a poco y sin remedio. Aquí os dejo el nuevo tráiler que ha aparecido en la red, en versión original y subtitulado en francés (no es ninguna broma con doble sentido), en cuanto aparezca un vídeo “limpio” o con subtítulos en castellano, os lo cambio.

La película, calificada como “demasiado gay” para el público norteamericano (supongo que tras el éxito de ‘Brüno’, ya no tiene sentido esa afirmación), está protagonizada por Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann y Rodrigo Santoro. La historia se centra en Steven Russell (Carrey), el típico prototipo de hombre que ha cumplido el sueño americano, hasta que un día sufre un grave accidente de coche… y descubre que es homosexual, dando un completo giro a su vida. Para permitirse todo tipo de lujos, ahora se dedica a cometer fraudes, lo que finalmente le llevará a prisión. Allí, por cosas del destino, encontrará a su gran amor, Phillip Morris. El problema es que Phillip saldrá en libertad antes que él…

Si recordáis, ya habíamos podido ver un primer avance de más tres minutos, que evidentemente destripaba más de la cuenta. Este segundo dura dos minutos y no tiene tanto tiempo para ello, pero también revela bastantes momentos de la trama. Aparte de eso, se supone que la película es una comedia dramática, así que igual nos están engañando con estos tráileres, porque aquí sólo se ve a una especie de Ace Ventura gay, gay, gay…

PD: Los responsables de la película son Glenn Ficarra y John Requa, los tipos detrás de títulos como ‘Bad Santa’, ‘Como perros y gatos’ y ‘Una pandilla de pelotas’.

Vía | TheMovieBox

No es una maravilla, pero me gusta este primer póster de ‘Funny People’, la nueva película de Judd Apatow como director, aún en fase de rodaje. Me gustan estos carteles que llaman la atención sin tener que recurrir a lo de siempre; aquí basta con poner a los tres protagonistas en una pose tranquila. Funciona, ¿no os parece?

En el centro de la imagen tenemos al famoso Adam Sandler y, apoyados sobre sus hombros, a Leslie Mann y a Seth Rogen, un tío que está en casi todas las comedias que se ruedan en Estados Unidos. Eric Bana, Jason Schwartzman y Jonah Hill también intervienen en el film interpretando roles secundarios. La película se centrará en el mundo de los “stand-up comedians”, ya sabéis, los cómicos que se plantan en un escenario con un micrófono como única arma para entretener al público.

‘Funny People’ se estrena el 31 de julio de 2009. Posiblemente, uno de los títulos más taquilleros del año que viene.

Pd: Que no os extrañe que en España se estrene esta película como ‘Gente rara de pelotas’.

Vía | Impawards

Mike O’Donnell era el chico más popular del instituto; guapo, encantador, la estrella del equipo de baloncesto… Su futuro era brillante, pero han pasado veinte años y nada ha sido cómo debía ser, su vida es gris y no parece importarle a nadie. Se arrepiente de las decisiones que ha tomado y desearía volver a ser joven. Una noche, algo mágico sucede y Mike vuelve a tener 17 años.

Aunque lo parezca, no estamos hablando de un remake de ‘Big’, aquella popular película de Tom Hanks, sino de ‘17 Again’, una película que llegará a los cines el próximo 17 de abril. Ha sido dirigida por Burr Steers y está protagonizada por Zac Efron, la joven estrella de ‘High School Musical 3: Fin de Curso’, actualmente en cartelera. De hecho, la película parece un vehículo para su lucimiento, y su personaje casi una repetición del que interpreta en el exitoso producto de Disney. Matthew Perry, Chandler en la serie ‘Friends’, Leslie Mann y Thomas Lennon también participan en el film.

Vía | Joblo

‘Shorts’ es una película familiar que ha escrito y va a dirigir y producir Robert Rodríguez. Estará situada en un barrio de la periferia, en el que todas las casas son iguales y en el que todo el mundo trabaja para la misma empresa, Black Box. Se desatará el caos cuando un niño se golpee la cabeza con una piedra que tiene los colores del arco iris y que concede deseos.

Pero a pesar de lo ridículo del argumento, el reparto que ha accedido a unirse a eso es muy interesante: William H. Macy, que es el marido de Felicity Huffman y que suele trabajar para David Mamet; John Cryer, genial como el hermano de Charlie Sheen en ‘Two and a Half Men’ e igual de cómico en papeles secundarios o terciarios en algunas películas; James Spader, que creo que no necesita introducción, y Leslie Mann, actriz de reparto habitual en las películas de Judd Apatow y esposa del productor. Jimmy Bennett, Kat Dennings, Trevor Gagnon, Leo Howard, Devon Gearhart, Rebel Rodriguez, Jake Short y Jolie Vanier son otros de los intérpretes.

Toe (dedo del pie) Jackson, el protagonista, comienza diciendo que tiene una historia que contar y la película rebobina y avanza rápido hasta encontrar el momento en el que va a dar comienzo. Cuando lo encuentra, aparece un cartel que nos dice que éste es el capítulo 4 y que se llama “El enorme moco”. Conocemos a Nose (nariz), otro niño, cuyo padre, el dr. Noseworrthy, tiene fobia a los gérmenes y limpia todo lo que toca. A Nose no se le permite salir a la calle y sólo puede visitarlo su tutora Stacey, que es la hermana de Toe.

Stacey encuentra una piedra con los colores del arco iris y se la lleva a Nose, no sin que antes el padre la desinfecte. El dr. Noseworthy ha inventado un regulador de células y, sin que se dé cuenta, el hijo ha dejado un moco sobre él. Cuando Stacy le da la piedra, Nose dice que desea que el invento del padre funcione y entonces el moco empieza a crecer.

Toe y su amigo Loogie quieren robar la piedra y se cuelan en la casa, pero entonces el moco gigante y malvado los ataca.

La película de Rodríguez está dividida en cinco episodios y por eso lleva el nombre de ‘Shorts’ (cortos). Después de que veamos el cuatro, aparecerán el dos, el uno, el tres y el cinco. Dicen que los demás fragmentos son mejores que el que se ha descrito. La piedra con colores del arco iris aparecerá en todos y en cada uno de ellos diferentes personajes descubrirán que puede conceder deseos. Hay naves espaciales, escarabajos, gente tostadora, cocodrilos y mucho más.

La producción se llevará a cabo en la productora de Rodríguez Troublemaker, que está situada en Austin, Texas.

Más información en Blogdecine sobre Robert Rodriguez.

Fuente | Latino Review.