Desde 1987 llevo oyendo y leyendo que George Lucas volvería a su famosa trilogía galáctica para contar lo narrado previamente a las tres conocidas películas. No fue hasta doce años después cuando vi por primera vez el ansiado trailer de ‘La amenaza fantasma’, y al igual que yo, muchos sintieron algo especial, una especie de revisitación de tiempos pasados. Tuvimos que esperar (como casi siempre) unos tres meses después del estreno americano, y cuando por fin llegó el día, el simple logotipo de Lucasfilm y las letras en el espacio, homenajeando como en la trilogía original los seriales de ‘Flash Gordon’, provoca en un servidor una emoción que no sentía desde niño.

Y ya está, la emoción se queda en esos rótulos que se alejan por el espacio. El resto de la película no cumple la expectativas que millones de fans tenían puestas en el film. Sólo pequeños hallazgos salvan a ‘La amenaza fantasma’ de la quema, pero ninguno se halla en su simple historia, la cual posee poderosas y peligrosas cargas de infantilismo sobre todo por la presencia del que probablemente sea el peor personaje del universo Star Wars (y yo me atrevería a decir del universo del celuloide en general): Jar Jar Binks.

El guión de ‘La amenaza fantasma’ fue escrito por el propio Lucas en solitario, después de ofrecérselo a gente como Lawrence Kasdan o Frank Darabont, quienes inteligentemente lo rechazaron porque sabían de sobra que no tendrían libertad absoluta (al menos el primero del ellos fue lo que alegó después de decir que no). Es una pena. Imaginar lo que sólo Kasdan podría haber hecho con este material, es un bonito sueño que enseguida se rompe por la cruda realidad. Lucas no sólo patina en su guión, sino que su trabajo de dirección sufre las consecuencias de estar sucumbido a las nuevas tecnologías, y comete el error de pensar que si deslumbra al espectador con asombrosos efectos visuales, sin más, éste se rendirá a sus pies.

Que Ewan McGregor de vida con convicción a un Obi-Wan Kenobi no nos hace olvidar la maravillosa composición de Alec Guinness, y aunque ésa no sea la intención, el personaje no tiene la fuerza de los films originales. Jake Lloyd aprueba raspado por interpretar de niño al jedi más peligroso de todos, y al menos no se hace insoportable. Natalie Portman despliega toda su belleza con la reina Amidala, aunque su desfile de vestidos y maquillaje termine sobrecargando un poco (se pasea con ella la que da vida a su doble, y que no es otra que Keira Knightley cuando aún no empezaba a hacerse notar, para nuestra desgracia). Liam Neeson es tal vez el más inspirado de todos, pues viste a su personaje del carisma y la profundidad que faltan en el guión. Una pena que sus continuas peleas con Lucas negasen la posibilidad (y con ello una incongruencia argumental de mil narices) de aparecer en los dos episodios posteriores.

Y es que son muchas las incongruencias que Lucas presenta en éste su primer episodio de su querida saga, de cara a las anteriores películas y que son posteriores argumentalmente. A algunas se les puede buscar explicación, como por ejemplo el hecho de que sea Darth Vader, como Anakin niño, el que construye a C3PO. Podemos aceptarlo si tenemos en cuenta que en la trilogía posterior, los dos personajes sólo se cruzan una vez, y apenas se ven, concretamente cuando enfrían a Han Solo en la carbonita. Lo mismo podría decirse de R2D2 y Obi-Wan, quien en ‘La guerra de las galaxias’ dice no recordar haber poseído algún androide. Pero la mayor tontería de todas es querer explicar la fuerza, un concepto que por falta de datos en la primera trilogía, alcanzaba carácter místico y fascinaba a todos. Ahora que descubrimos que unos microbichos, de cuyo nombre no quiero acordarme, marcan la diferencia entre un jedi y cualquier otro ser, se nos puede caer la cara de vergüenza ajena de lo ridículo que resulta. Por no hablar de que Anakin fue concebido igualito que el niño Jesús. Vomitemos todos juntos a la de tres.

En el film se suceden varias set pieces deslumbrantes en cuanto a lo visual, siendo las dos más llamativas la ya famosa carrera de vainas y la batalla final, en la que se suceden cuatro acciones en montaje paralelo. La primera de ellas parece un videojuego y carece de toda emoción, como el resto del film. En la segunda destaca únicamente el duelo entre Kenobi, Qui-Jon y Darth Maul, un villano de poca envergadura. Dicha secuencia posee la fuerza necesaria, pero ésta es gracias al impecable trabajo de John Williams, que se marca un tanto componiendo uno de sus mejores temas, el imprescindible ‘Duel of the Fates’.

Termina la película y los fans, y también los no-fans, se quedan fríos, preguntándose qué le ha pasado a Lucas, quien supo en los 70 hacernos soñar como nadie. Las devastadoras críticas de buena parte del mundo no le gustaron demasiado, algo de lo que aprendió y corrigió futuros errores en las dos entregas posteriores. ‘La amenaza fantasma’ no me parece tan horrible como muchos la pintan. Más que entretener distrae, pero en cualquier caso decepciona. Y Jar Jar Binks convierte a los Ewoks en personajes de Shakespeare.

En Blogdecine:

• ‘La guerra de las galaxias’, ...y el cine cambió
• ‘El imperio contraataca’, I´m your father
• ‘El retorno del jedi’, Lucas vs. Kasdan

Liam Neeson, del que hace poco hablábamos con motivo de la entretenida ‘Venganza’, encabezará el reparto de ‘Fools Rush In’, una adaptación cinematográfica de la novela de Bill Carter. Según parece, Javier Bardem podría acompañarle, interpretando un papel secundario… aunque viendo cómo se las gasta el español últimamente, abandonando proyectos incluso con Francis Ford Coppola como director, su presencia será algo en el aire hasta el último momento.

Quizá el título del proyecto os lleve a pensar que se trata de una comedia romántica de tres al cuarto (yo lo pensé, culpa de cierta cosa protagonizada por Salma Hayek y Matthew Perry), pero la verdad es que no tiene nada que ver. El libro de Carter se centra en una parte de su vida, cuando vivía y trabajaba como voluntario en Sarajevo, durante la guerra de Bosnia y Herzegovina.

Antes de las negociaciones con Neeson y Bardem, Orlando Bloom ya estaba a bordo. Bloom anunció que participará en el film como co-productor y también ocupándose de un pequeño papel de la historia. El rodaje de ‘Fools Rush In’, responsabilidad del director brasileño Andrucha Waddington, comenzará a final de año en la mencionada ciudad europea.

Vía | Dark Horizons

Lo comenté cuando ‘Venganza’ (‘Taken’) se estrenó en España, el pasado 8 de agosto; esta película no podía ser tan mala como parecía indicar el penoso póster que “adornaba” las calles de nuestro país. Y acerté (hey, van dos, mis suposiciones sobre ‘Cinturón Rojo’ también fueron correctas, ahora mismo voy a comprar tres mil boletos de lotería). Pero antes de que algunos me saltéis como ovejas zombies, neozelandesas y rabiosas, dejadme matizar.

Tampoco estamos ante lo que se dice una buena película. Pero es que no lo pretende, así que buscar eso es, bajo mi punto de vista, erróneo. Más bien ante lo que estamos es ante un sincero y efectivo producto de acción, que cumple el principal objetivo de toda película del género; sin grandes metas, sin demasiadas tonterías, sin aburrir. Entretener a base de mamporros y disparos, con un protagonista que se mete al público en el bolsillo al instante. En mi opinión, objetivo más que cumplido, hora y media de refrescante diversión intrascendente. A veces, como una hamburguesa, apetece.

Liam Neeson es Bryan, a secas, un espía retirado hace poco del servicio a su país, que intenta recuperar la relación con su hija, ya que su matrimonio es imposible; su mujer se casó con otro, un millonario nada menos. Bryan es tan torpe en las relaciones personales como hábil para lo su ex-trabajo requería, algo que pronto tendrá que recuperar. Cuando su hija y una amiga sean secuestradas en París, por una banda que pretende convertirlas en meras mercancías sexuales (terrible esta parte de la película, por cierto, muy bien mostrado), Bryan empezará una implacable búsqueda, en la que estará solo contra todos. ¿Podrá rescatar a su hija y llevarla de vuelta a los Estados Unidos?

Es curioso, porque antes he mencionado ‘Cinturón Rojo’ y en ésa también se daban bastantes hostias. Bueno, realmente ambas películas no tienen nada más que ver, salvo que los protagonistas están excelentes y que saben pelear, cada uno a su modo, y cada uno por sus propios motivos. Es precisamente el personaje de Liam Neeson lo que hace que sea una película correcta, más que correcta si nos ceñimos sólo al género de acción. No soy fan del cine que lleva esa etiqueta (justamente), nunca lo he sido, ni siquiera cuando mis colegas, cuando éramos críos, andaban flipados con Jean Claude Van Damme o Steven Seagal. Me aburría soberanamente. Pero luego me vengaba poniéndoles alguna de Woody Allen, jijiji…

Y ojo, con eso último no pretendo decir nada más que esto: a mí me divierte más ‘Coge el Dinero y Corre’ que ‘Por Encima de la Ley’. Punto y final. Cada uno a lo suyo. No me saquéis conclusiones fantásticas como con ‘WALL·E’, por favor, que parecía que había dicho que todo el cine de animación era la basura que el robotico debería haber limpiado, cuando en realidad me refería a todo el maldito cine que apesta en nuestras carteleras y nuestros ordenadores (esa maravilla llamada disco duro externo que tanto espacio libera… ains). Me gusta que haya acción en las historias que lo requieren, pero me aburre cuando eso se convierte en el único pretexto para todo, especialmente para rodar patadas voladoras a cámara lenta desde varios ángulos y donde la gran mayoría de los personajes podrían intercambiarse por siluetas en cajas de cartón.

Hay algo en ‘Venganza’ que la aleja del resto, que la separa un poco de todos esos títulos que rellenan las estanterías del videoclub. Basícamente, eso se resume en contar con el protagonismo de Liam Neeson. Un actorazo que casi siempre ofrece una interpretación impecable, inmejorable teniendo en cuenta todas las variables. En esta película encarna a un hombre que parece haberlo perdido todo, y que se aferra a lo único que le queda para sobrellevar su vida, su amada hija. Ésta, sin embargo, y dicho en pocas palabras, no es más que una caprichosa niñata pija. ¿Producto del nuevo matrimonio de la ex-mujer de Bryan? Seguramente, pero eso está fuera de la cuestión. La cuestión es que Bryan ha perdido a su mujer y está perdiendo a su hija. Ambas pasan de él. Le duele. Nos duele. Porque Liam Neeson lo consigue, transmite todo lo que requiere el personaje, casi sin nada, casi con una simple mirada, un gesto o una palabra dicha con cierto tono. Porque Neeson es, sencillamente, uno de los mejores actores del planeta, lo dirija Steven Spielberg o este Pierre Morel, es un lujo.

La hija de Bryan está interpretada (es un decir) por Maggie Grace, pretendiendo que tiene 17 años, que vuelve a hacer de pijilla, y a perderse, como en la serie que la hizo famosa. La chica engaña a su padre para que le firme un documento sin el cual no puede viajar al extranjero y se larga con su mejor amiga a París, para seguir una gira de U2 (aunque esto puede ser otra mentira más). La ex-mujer de Bryan, encarnada por Famke Janssen, sólo tiene la tarea de repetir a Bryan lo mal marido y lo mal padre que es, contribuyendo a que nos caiga tan mal como la hijita. Curiosamente, el padrastro, que es un bastardo supermillonario no nos produce ese sentimiento (bueno, sólo quizá con lo del caballo), pues a Bryan tampoco, no se relacionan, se respetan y cada uno va por su lado; un detalle que me pareció curioso y bien puesto, en otras películas seguro que el protagonista le habría pateado las pelotas o algo similar tras alguna frasecilla chulesca del tío forrado.

Y es que ‘Venganza’ acude a los tópicos, pero sólo a los justos. Tampoco, repito, es que sea la mejor película de acción de los últimos años. Sólo cumple con una historia simplona pero bien narrada, donde hay tiempo para todo lo que un protagonista de acción debe hacer. Especialmente el tema de repartir hostias a los malos. Neeson aprovecha el entrenamiento que ha adquirido con los años en todas esas películas donde hacía de maestro (además, según he leído por ahí, fue boxeador, lo cual no me extraña nada), y se muestra totalmente convincente también en esta faceta de su personaje. Por cierto, para enmarcar un momento del final de la película, que no revelaré por supuesto (no me gusta eso de los spoilers, quedan horrible en una crítica), donde el personaje se retrata totalmente, como un hombre que necesita volver a cumplir eso para lo que parece hecho; que realmente lo de buscar a su hija es, contrariamente a lo que pensaba, secundario. Lo fundamental es que vuelve a sentirse vivo desplegando sus habilidades. Creo que es otro de esos detalles, pocos pero claros, que hacen que este film no sea como el resto.

La parte física, el cuerpo a cuerpo, es la mejor parte de la acción del film dirigido por el francés Pierre Morel, llegando a parecer que estamos en la saga de Jason Bourne durante algunos momentos. Apenas hay tiroteos, pero al final hay uno que no está nada mal. Donde la película falla y muchísimo, de forma flagrante, es en las persecuciones de coches. Son lamentables y te sacan totalmente de la película. No sólo porque se acumulan un montón de planos, sino porque Morel se salta a la torera el eje constantemente. Es mareante la situación, no sabes por dónde van los coches ni casi quién persigue a quién, quién choca con quién; los vehículos cruzan el lado derecho de la pantalla y salen por debajo, para aparecer luego por la derecha y surgir por arriba… Un caos.

‘Venganza’ no engaña a nadie, si veis el trailer, eso es exactamente lo que contiene la película, acción con Liam Neeson en plan superjusticiero, casi a lo Batman pero sin traje; de hecho, hay una escena en la que Neeson interroga a un criminal que llegó a recordarme muchísimo a cierta escena de Christian Bale haciendo lo mismo, con esa voz ronca, y con el criminal colgado boca abajo, en ‘Batman Begins’. ‘Venganza’ es cine de palomitas, es echar un rato entretenido sin más, que se olvida pronto, pero que cumple perfectamente su cometido. Justo lo que ellos buscaban, justo lo que nosotros tenemos que buscar. Ni más, ni menos.

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‘Venganza’, Liam Neeson con pistola y sin frenos

‘Venganza’, Liam Neeson es Jack Bauer y Jason Bourne

A diferencia de su secuela, que llega por fin mañana a los cines españoles, ‘Batman Begins’ no se estrenó a bombo y platillo. No se anunció con tanto ruido ni con tanta antelación. Quizá no lo necesitaba. Batman es un personaje de sobra conocido por todos, un icono muy popular. A ello han contribuido dos directores muy diferentes: Tim Burton y Joel Schumacher. Dejando al margen aquella peliculilla de Adam West, que continuaba la cómica serie televisiva, Burton y Schumacher llevaron a la gran pantalla, con presupuesto y medios, con estrellas de Hollywood, la historia y las aventuras del señor de la noche, un Batman que empezó siniestro, triste, oscuro y acabó lleno de colores, dando saltitos en un traje con pezones.

Y entonces llegaron Christopher Nolan y David S. Goyer y le dieron la vuelta al personaje. A empezar de cero. A recuperar el prestigio perdido. ‘Batman Begins’ no contaría con nada de lo visto en ninguna de las películas anteriores, creando un nuevo universo para el caballero oscuro. Recuerdo que me quedé bastante sorprendido cuando supe que Nolan iba a dirigir un film de Batman y que contaría con Christian Bale para el papel principal. ¿El director de ‘Memento’ y el protagonista de ‘American Psycho’ recomenzando una saga de Batman? Eso había que verlo. Doblemente sorprendido porque parecía que los medios especializados no le daban demasiada importancia al proyecto (tanta como merecía, en mi opinión). Quizá por el pasado reciente del hombre murciélago en el cine, quizá por desconfianza hacia Nolan, pues su anterior film, el remake de ‘Insomnia’, como no podía ser de otra forma, no convenció al público.

Nolan empezó su carrera como director con la estupenda ‘Following’, un amago de lo que luego sería ‘Memento’, un impresionante rompecabezas sobre la conciencia que puso su nombre en boca de todos. Yo al menos le puse en un altar y no dejo de recomendar esa película, algo más que un simple y eficaz juego de montaje, como muchos, aficionados a darse demasiada importancia, han querido etiquetarla. Luego llegó la menos popular pero igualmente brillante ‘Insomnio’, sobre el remordimiento y la culpa. Sin duda, un director más que interesante para encargarse de un personaje como Batman, un niño multimillonario que vio cómo asesinaban a sus padres y decidió transformarse en un justiciero al margen de la ley en una ciudad controlada por el crimen.

Uno de los mayores aciertos de ‘Batman Begins’, quizá el más importante, es centrarse en Bruce Wayne, en cómo ese niño aterrado se convierte en el temible hombre murciélago. Nolan y Goyer toman de los comics (especialmente al imprescindible ‘Batman Año Uno’ de Frank Miller) lo que más les interesa y recontruyen un origen más que convincente para un personaje que había caído en el ridículo más absoluto. El reparto también se cuidó en ese mismo sentido. Nolan tendría a su servicio no sólo al mencionado Christian Bale para encarnar a Bruce Wayne y a su alter ego, sino que también contaría con actores de la talla de Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Gary Oldman y Tom Wilkinson. A ellos había que sumar dos jóvenes y prometedores estrellas, Katie Holmes y Cillian Murphy, así como la recuperación de un señor como Rutger Hauer que sólo por su labor en ‘Blade Runner’ ya se ganó la inmortalidad (por cierto, Nolan puso la película de Ridley Scott como modelo para crear la ciudad de Gotham). El empezar de nuevo afectaba a todo, incluyendo la banda sonora, de la que se ocuparían Hans Zimmer y James Newton Howard, muy discutida al principio por las comparaciones con la obra de Danny Elfman.

Con todos los ingredientes puestos sobre la mesa, sólo faltaba unir las piezas y hacerlas funcionar. Y vaya si se hizo. ‘Batman Begins’ fue un éxito de taquilla, de público y de crítica. Tanto que desde su triunfador paso por los cines y las televisiones de todo el mundo, se convirtió en un título de referencia, no sólo para las películas centradas en superhéroes, sino para toda adaptación de un cómic y, más aún, para toda película de acción espectacular que quisiera ser algo más que eso. Ahí radica la grandeza del guión escrito por Nolan y Goyer, en que ‘Batman Begins’ tiene de todo. Batman debe protagonizar una película donde la acción y el espectáculo sean fundamentales, pero tanto como el contenido dramático, sin olvidarse del humor, algo que el público siempre agradece.

La película de Nolan partía del hecho de que el público ya había visto mucho a Batman. Ver otra vez a un actor disfrazado de murciélago no era algo especialmente atractivo, más aún después de la lamentable ‘Batman & Robin’. Así que Nolan nos esconde a Batman. Y lo hace hasta casi la mitad de la película, que dura más de dos horas, por cierto. ¿Una película de Batman sin el hombre murciélago? Exacto. Era algo que no se había hecho y precisamente era lo que se buscaba, ofrecer algo diferente. Bruce Wayne sería el centro de atención y aunque pudiéramos dudarlo, lo cierto es que el personaje merecía ese trato. Era un personaje que tenía mucho que decir pero aún no había tenido el espacio suficiente para hacerlo.

Al parecer, uno de los elementos que más interesaron a Nolan de este proyecto fue la idea de que un multillonario emplease su fortuna en convertirse en un arma contra el crimen. Y de ahí vamos a la pregunta fundamental, ¿cómo surge Batman? En esta película tenemos por fin una respuesta para esa pregunta. La construcción del pasado de Wayne es magnífica y sirve de apoyo para su crecimiento, para que el público crea en todo lo que hace. Así, tenemos a una familia que lo tiene todo… luego a un niño que ve cómo sus padres son asesinados y se queda solo… después a un joven que sólo desea que el asesino reciba su castigo… posteriormente a un hombre perdido en busca de algo que dé sentido a su existencia… y ahí es cuando empieza verdaderamente ‘Batman Begins’. Con un hombre que descubre su verdadera misión.

Se criticó mucho (yo también lo hice) el modo en el que Nolan rodó las escenas de lucha. Por lo visto, eso se debió a que se quiso introducir un estilo de combate novedoso, el “keysi”, que le venía como anillo al dedo al nuevo Batman. Sin embargo, o Nolan no lo captó bien o no tuvieron el tiempo suficiente para planificar los combates. Lo cierto es que es uno de los pocos pero importantes defectos de una película que, afortunadamente, se crece rápidamente una vez que acaba la lucha. De hecho, a uno (al menos a mí) le quedan otros momentos en la memoria. Me quedo con el Wayne niño siendo abrazado por Alfred, con Wayne recibiendo un sermón en el bar de Falcone, con Batman gritando enfurecido a un policía corrupto colgado boca abajo, con ese gas que despierta el miedo, con la frase de “es lo que hacemos lo que nos define”... Culpa de que en una película como ésta lo que menos importe es la acción la tiene el director, el sobresaliente el guión, pero también, y no menos, el trabajo de los actores protagonistas.

El reparto de ‘Batman Begins’ es fundamental para entender su éxito. Bale, como casi siempre, lo da todo para crear un Bruce Wayne y un Batman sencillamente inmejorables. Él es la cima de la película, desarrollando a Wayne y creando a Batman, pero es imposible no reconocer el mérito de los demás actores, que aportan algo más que sus rostros a todos los personajes que aparecen en la pantalla, muchos y ninguno gratuito, todos con sentido, con buenos diálogos y con profundidad, nada de marionetas. Michael Caine como Alfred, Oldman como Gordon (un personaje que renace como la saga, ganando en protagonismo), Wilkinson como Falcone, Murphy como el Espantapájaros (un primer aviso del Joker que vendría después) y Neeson como Ra´s Al Ghul, fueron muy aplaudidos, con razón, pero personalmente nunca entenderé las demoledoras críticas que recibió Holmes en el papel de Rachel Dawes; motivo por el cual, al parecer, la sustituyeron por Maggie Gyllenhaal para la siguiente película. Destaca que Batman tenga en esta película hasta cuatro enemigos, sin contar con la policía o sus propios miedos, pero ninguno le roba el protagonismo; y también resaltar el realismo con el que se trata a personajes salidos directamente del mundo del cómic.

Entretenidísima, tenebrosa, espectacular, emocionante, ‘Batman Begins’ fue la prueba de que se puede hacer una buena película, buen cine, que guste a todos, a partir de un personaje de cómic, de un superhéroe. La mejor prueba hasta que llegó su continuación, ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’), leve pero claramente superior. Pronto hablaremos de ella.

Qué suerte cuando el título de una película nos desvela todo sobre ésta. En este caso, una película que se titula ‘Venganza’, ¿da lugar a sorpresas? A ninguna. Si además tenemos que está producida y escrita por el incombustible Luc Besson, un conocido francés que ha sido el responsable de las correctas ‘León, el profesional’ y ‘El Quinto Elemento’ pero que luego se ha dedicado a coleccionar bodrios esperpénticos en masa, ‘Venganza’ raramente, a priori, tendría posibilidad alguna de ser una obra maestra.

Bryan es un antiguo espía del gobierno quiere con locura a su única hija, de 17 años, a la que ya no ve con mucha frecuencia, porque se divorció y su ex-mujer se ha casado con un ricachón. Cuando su hija se va con una amiga a recorrer Europa por la gloria de la pasta que su padrastro le proporciona, Bryan se preocupa muchísimo por que algo malo pueda pasarle a su hija. Sus temores no eran infundados. En menos de una hora desde su llegada a París, su hija y la amiga son secuestradas por unos europeos del Este. El héroe no duda ni un momento en viajar a París, recuperar a su hija y de paso vengarse de todos aquellos implicados en el susto que le han dado, los cafres. También es una oportunidad para hacerse valer, después de haberse retirado y no contar con la aprobación de su ex-mujer.

Con un argumento así, no hay duda de que pensamos en Jean-Claude Van Damme o Steven Seagal para protagonizar esta película. Pero no. En esta ocasión es el norirlandés Liam Neeson, que aquí, lejos de salvar judíos, o desempeñar su ya manido papel de mentor, y mientras esperamos que encarne a Abraham Lincoln, aquí es un implacable ejecutor, una máquina de matar, un prodigio de la eficiencia, que por su despliegue físico (al menos el aparente) parece que tuviera 20 años menos de los que en realidad tiene. Liam Neeson es, como bien dice mi compañero Alberto, una mezcla entre Jason Bourne y Jack Bauer, de la saga de Bourne y la serie ‘24’, respectivamente. De hecho, la película, por su frenético montaje y la rapidez de los hechos que se suceden, bien podría parecer un capítulo de la mencionada serie. Pero también tiene algo de James Bond o de Frank Martin, el protagonista de ‘Transporter’. Sólo el carisma actoral de Neeson, unido a su sorprendente validez para un papel de este calibre, hace ganar a la película dos puntos sobre diez. Así, de golpe.

El director de esta película es Pierre Morel, un viejo conocido de Besson, que se ha encargado de la fotografía en varias películas anteriores suyas, y su realización cumple con su cometido: que el espectador no despegue su trasero del asiento, que se deje embaucar por lo trepidante de su ritmo a pesar de su desarrollo harto previsible, y visto no mil veces, sino un millón. Con todo, tiene momentos muy logrados, como la manera en que encuentra y persigue al que se liga a las chicas en el aeropuerto, o toda la escena del yate. Asimismo, es todo un acierto la ausencia de antagonista principal, ya que más bien es una cadena de malvados circunstanciales hasta llegar a lo que busca: su hija.

No podemos esperar mucho más de ‘Venganza’, aunque es obligatorio achacarle que desaproveche un reparto que sin duda daba para más. Contar con Liam Neeson no es ninguna tontería, y desarrollar su personaje habría sido de agradecer. Además, actores de garantías como Famke Janssen, Xander Berkeley, Leland Orser y Holly Valance aparecen sólo unos minutos, para dejar a Neeson totalmente solo, encabezando el reparto en su completitud. Maggie Grace, a la que conocía por ser la peor actriz de ‘Lost’ en su primera temporada, interpreta a la ansiada hija del protagonista, y no lo hace tan mal como esperaba.

En resumidas cuentas: ‘Venganza’ es una película tan irrelevante como su título indica, en la que podemos disfrutar de una buena dirección (la adecuada para el género), una hora y veinte minutos que se pasan volando a pesar de la nula originalidad de la historia y un Liam Neeson desconocido, pero tremendamente efectivo en el papel de héroe infalible. Se olvidará tan rápido como su montaje, pero desde luego es un estimable producto para los amantes del cine de acción, con una acertada falta de pretensiones, que va directa al grano y ofrece lo que uno, sabiendo lo que hay, puede esperar. Y en ese caso, siempre sorprende para bien. Ya que Van Damme y Seagal ya no campan por los videoclubs como antaño, apuestas de este tipo no vienen nada mal.

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• ‘Venganza’, Liam Neeson es Jack Bauer y Jason Bourne

Todos los que habéis visto el trailer de ‘Venganza’ os aseguro que ya habéis visto la película en sí, que llega a nuestras pantallas este próximo viernes. Este film viene precedido de la fama, por así decirlo, de tratarse de una producción en la que ha metido mano el inefable Luc Besson, artífice de un buen puñado de despropósitos, y protagonizada por el excelente actor Liam Neeson, metido esta vez en la piel de una especie de agente secreto que parece poco menos que un superhéroe.

‘Venganza’ trata de apuntarse a la nueva moda de cine de acción en plan la saga de Jason Bourne, con rodaje en Europa (estamos hablando concretamente de una película francesa rodada en inglés) y acción más física que espectacular con grandes dosis de efectos especiales. A eso hay que sumar la descripción del personaje central, una mezcla del mencionado al que dio vida Matt Damon y el exitoso Jack Bauer de Kiefer Sutherland. Es más, ‘Venganza’ casi parece uno de los episodios de la exitosa ‘24’, pero convenientemente alargado.

‘Venganza’ narra la historia de Bryan, un ex-agente secreto que ahora vive retirado tratando de no perder el cariño de su hija. Cuando ésta viaja a Europa de vacaciones es secuestrada por una organización que se dedica al tráfico de mujeres, y Bryan tendrá 96 horas para encontrarla. Pondrá entonces en práctica todos sus conocimientos para dar con los responsables y darles su merecido.

‘Venganza’ es la segunda película como director de Pierre Morel, operador de cámara y fotógrafo de títulos como ‘Danny the Dog’, ‘War’ o ‘Transporter 1 y 2’, films de acción en parte similares a este ‘Taken’ (título original del film, y que por supuesto ha de ser cambiado cuando llega a nuestras salas). Así pues Morel conoce bien (o mal, depende del punto de vista) el cine de acción, y su puesta en escena es tan impersonal o plana como por ejemplo la de Louis Leterrier. Afortunadamente no llena sus secuencias de dos mil planos por segundo, y consigue imprimirle el suficiente ritmo para que al menos no nos aburramos. Si nos paramos en la historia, más simple que un botijo, o los personajes, pues la cosa ya huele.

‘Venganza’ no engaña a nadie, va de lo que va y punto. Los buenos son personas muy buenas, y los malos muy, pero que muy malos, así cuando nuestro héroe tenga que darles caña de las formas más bestias conocidas no sintamos la más mínima repugnancia pues los indeseables que han secuestrado a la niñita de sus ojos, y a otras niñitas de otros tantos padres, tienen que recibir un merecido más allá de la justicia. Su trama no es nada complicada, de hecho no hay trama, lo que hay en ‘Venganza’ es un esquema: padre cariñoso con su hija, malos malosos secuestran a su hija, padre bueno saca su mejor cara de cabrón y se convierte en una pesadilla para los malos, mientras al espectador no le da tiempo ni de comerse las palomitas. Por el camino, totalmente previsible de principio a fin, gozamos de aislados aciertos, como por ejemplo la escena del secuestro (que casi es calcada a cierto episodio de la segunda temporada de ‘24’ pero con distinto desenlace), una escena de tortura muy en la línea de Bauer, y un trabajo actoral de Liam Neeson que se convierte en lo mejor de la película.

Y es que ver correr a Liam Neeson como si se tratase de un jovenzuelo en plena forma, no tiene precio. El actor pone toda la carne en el asador y su capacidad de pasar de padre cariñoso al que le cuesta dejar de controlar a su hija, a asesino implacable que no se para ante nada, es sorprendente. Con esto demuestra que no hay ni papel ni género que no pueda hacer, y siempre queda bien en pantalla. Todo lo contrario hay que decir de Famke Janssen, actriz que conoció tiempos mejores, y que en esta película está sólo para recordar al personaje de Neeson lo mal marido que ha sido por estar demasiado ocupado en misiones secretas. Maggie Grace, que tuvo su época en ‘Lost’ (off-topic, aviso para The Rock Actitud: he empezado la cuarta temporada y de momento me parece infumable) y aquí da vida a la hija de Neeson y se limita a tres cosas: sonreír, poner morros y llorar. Dos actrices de relleno a las que Neeson se merienda.

‘Venganza’ afortunadamente termina, y sin ser una muy mala película no despierta en un servidor la más mínima emoción. Todo muy visto y servido con más desinterés que nervio. Menos mal que rehuye de esa manía actual de querer que todas las películas de acción duren dos horas y media (salvo contadas excepciones), gracias a lo cual se me ocurre mirar el reloj.

En el reparto están también Maggie Grace (‘Perdidos’), en el papel de la hija, y Famke Janssen, como la madre.

El guión de ‘Taken’ es de Luc Besson y Robert Mark Kamen.

El 19 de septiembre se estrenará en EE. UU., pero aún no hay fecha prevista para nuestro país.

El tráiler, lleno de divisiones de pantalla, destellos blancos y con un montaje trepidante, tiene muy buena pinta.

Más información en Blogdecine sobre ‘Taken’.

Fuente | Latino Review

Oliver Hirschbiegel consiguió que su nombre no sonara tan raro tras dirigir ‘El Hundimiento’, la prestigiosa película sobre el final de Hitler. Hay que decir que antes filmó la impactante ‘El Experimento’, una película a reivindicar. El año pasado lo intentó en Hollywood con un remake de ‘La Invasión de los Ladrones de Cuerpos’, pero su ‘Invasión’ resultó tan fría que se contrató a otro director para que intentara arreglarla; era James McTeigue y el resultado no mejoró en absoluto (al revés, yo diría que empeoró).

Ahora, el realizador alemán intenta resarcirse con su nueva película, actualmente en rodaje. Se titula ‘Five Minutes of Heaven’ y es un drama sobre el IRA que protagonizan Liam Neeson y James Nesbitt. Ellos encarnan a dos hombres marcados por la violencia de dicho grupo radical desde los años 60 hasta el proceso de paz de finales del siglo pasado.

Hace poco hablábamos de lo poco que Spacey está dedicando su tiempo al cine, pero Neeson es otro que también estaba algo desaparecido. Afortunadamente, pronto veremos varias películas protagonizadas por él, como el thriller ‘Taken’. Igualmente, recordar que el actor, popular por títulos como ‘La Lista de Schindler’ o ‘La Amenaza Fantasma’, rodará ‘The Red Circle’, a las órdenes de Johnnie To, y ‘Lincoln’, a las de Steven Spielberg.

Vía | Las Horas Perdidas

He leído por ahí que ‘Enfrentados’ es un western para aquellos a los que normalmente les gusta el western. Que los últimos intentos de acercarse al género (léase ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’) están destinados a todos aquellos que no admiran (por decirlo suavemente) precisamente el género cinematográfico por excelencia. Bien, he aquí un admirador profundo del western (en realidad me gustan todos los géneros, pero al western le tengo un cariño especial por motivos más que evidentes y de sobra ya explicados por aquí), y he aquí una persona a la que esta película no le ha gustado (para variar, diréis equivocadamente algunos).

Comprendo perfectamente las líneas de ese autor al expresarse de esa forma. Entiendo que ‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’, 2006) intenta ser un western a la vieja usanza, alejado de los modernismos de las ultimas películas, en las que había un claro componente desmitificador, algo que por supuesto no digo peyorativamente. Y hay que decir que esta película, que por cierto, nos ha llegado con infinidad de retraso (luego se sorprenden si no tiene éxito), pretende reverdecer los viejos tiempos, como si estuviéramos viendo una película de Anthony Mann (esa utilización del paisaje), o incluso Delmer Daves (los dibujos de los personajes). Y casi lo consigue, si no fuera por un tramo final a todas luces, ridículo, incoherente, y que echa por tierra todo lo visto hasta ese momento.

‘Enfrentados’ es la historia de una cacería, una cacería humana. Después de la Guerra Civil un hombre persigue a otro con la intención de matarlo. Los motivos no los conoceremos hasta bien avanzada la película. Y dicha persecución se convertirá en una completa obsesión, sobre todo para el perseguidor.

No hay más. Y es una pena. ‘Enfrentados’ comienza bastante bien, directa al grano, con cierto sabor clásico, y sin dar ningún tipo de explicación. De momento no la necesitamos, asistimos a un duelo entre dos singulares hombres. Uno que lucha por sobrevivir, y otro para matar. El guión no se esfuerza demasiado en dibujarlos, salvo un par de pequeños detalles que tiene que ver con el perseguido (atención a lo que hace para descongelar una de sus manos, o para ocultarse de sus perseguidores en un momento crucial del relato). Pero más allá de eso, lo que podríamos llamar perfil de personajes no existe. Esto no quiere decir que los actores no estén bien, y de hecho es una de las bazas fuertes de la película. Tanto Liam Neeson como Pierce Brosnan están estupendos. Y ésta es una buena ocasión para comprobar lo buen actor que es Brosnan, y lo muy desaprovechado que ha estado.

La película es ante todo un recital de ambos actores, que lamentablemente no pueden luchar contra lo inevitable: el vacío más absoluto en la historia. Por mucho que ellos estén magníficos, por mucho que el director de fotografía nos regale planos preciosos de paisajes aún más preciosos, no podemos obviar el enorme vacío de un film que hace aguas por todos lados con una historia que se desmorona totalmente cuando se toma la decisión de cambiar de tono. Una parte final, en la que hacen acto de presencia personajes surrealistas, oníricos, que bien podrían formar parte de la locura compartida de ambos personajes, pero que se antoja forzada, resultando incoherente con la sobriedad de la que hasta ese momento hacía gala el director de la cinta, David Von Ancken, que para haber salido de la televisión, demuestra una inusitada habilidad para separarse formalmente de dicho medio.

El problema de esta historia de venganza es que no llega a jugar todas sus cartas con convicción. La obsesión no la sentimos como tal. La película es demasiado larga, y esa descolocada parte final, la hace aún más larga, teniendo como resultado que un servidor se canse de tanta persecución, y que en cierto modo, me dé igual cómo va a acabar la historia y la suerte de los dos personajes centrales, algo que por cierto, se ve venir a leguas, y que también rompe con la coherencia del relato. Por cierto, que esa tan comentada parte final de la película tiene unos ecos clarísimos de ‘Avaricia’ de Erich von Stroheim (y ya van dos, este año), pero los resultados son bien distintos, y aunque el desierto es un marco perfecto para representar lo infinito de las obsesiones humanas, creo que al darle un toque onírico se les ha ido la mano, echando a perder todas las posibilidades.

‘Enfrentados’ es una floja película, a pesar de sus riesgos e ir un poco a contracorriente. Se le agradece a su director el haber intentado un western en la misma línea que los que se hacían en los años 50, pero ni el actual público está preparado para ello (algo que por supuesto no justifica el no hacer un film de estas características), ni la historia tiene la suficiente envergadura como para llenarnos satisfactoriamente.

En Blogdecine:

• ‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’), el llanero solitario

David Von Ancken dirige a Pierce Brosnan y Liam Neeson en ‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’), que se estrena el día 7 de marzo. El guión es del director y de Abby Everett Jaques.

Gideon (Pierce Brosnan) se encuentra solo en las montañas encendiendo una hoguera para cocinar lo que ha cazado. De repente, una bala le alcanza en el brazo y le obliga a huir. Morsman Carver (Liam Neeson) y unos secuaces contratados por él lo persiguen. Carver quiere atraparlo, pero vivo. Gideon deberá huir y ocultar el rastro de sangre que deja su herida.

La película comienza de forma muy valiente, presentando la situación de la persecución y búsqueda, pero sin que se sepa qué intención tiene Carver al acechar a Gideon ni qué fue lo que éste le hizo para que desee esa venganza. Durante la mayor parte del metraje desconocemos estas razones y no sabemos siquiera quiénes son estos dos protagonistas. Y esta extraña decisión de no presentar las motivaciones ni el pasado de los personajes hasta el final es lo que le da mayor valor a ‘Enfrentados’ y lo que la convierte en una película curiosa y diferente.

La interpretación de Pierce Brosnan acompaña a la perfección a este personaje que nos sorprende a cada momento con sus habilidades. No sé por qué hay quien critica su capacidad actoral, me da la impresión de que es porque Brosnan tiene una actitud de sarcasmo y sorna que descoloca, pues no aparenta que pueda tener este humor en un primer vistazo.

Paralelamente, vemos la cuadrilla que ha contratado el personaje de Neeson y la interacción entre los matones y el jefe. El retrato de personajes que se hace en con todos ellos es muy inteligente y sutil. Aunque Carver sea quien ha encargado la cacería, se muestra como una persona con mayor dignidad e inteligencia que estos mercenarios. E incluso entre ellos se ven grandes diferencias en cuanto a su comportamiento y decisiones. El verdadero mérito de todo esto está en lograrlo sin apenas diálogos.

También en este bando los actores están magníficos y Neeson plantea un duelo por el protagonismo del film casi tan encarnizado como el que disputan los personajes por la supervivencia.

Según va avanzando la trama, el proceso se acelera, los bandos se acercan y el peligro aumenta. Así, la película también se va precipitando hacia un final que parece inevitable. Esta progresión está conseguida con bastante éxito.

Sin embargo, cuando llegamos al final y ya no se puede dilatar más la espera y postergar el momento de las explicaciones, éstas entran de una manera un tanto torpe. Todo se nos explica de repente a través de una serie de flashbacks que se introduce dentro del resto de la historia como un bloque demasiado compacto que interrumpe el devenir normal del argumento. Se podrían haber dosificado algo más, quizá repartiéndolas entre flashbacks y diálogos, pero de cualquier forma, era complicado que resultase bien. Y la opción de no resolverlo nunca, me parece demasiado radical, aunque no del todo implanteable. Antes de eso se han hecho algunos flashbacks muy subjetivos y psicológicos, como recuerdos que atormentan al protagonista, para que no quede tan chocante que se empleen al final.

También en la última parte de la película nos encontramos con otros elementos que se salen del tono de ‘Enfrentados’, como la aparición casi onírica de Anjelica Huston. Este personaje pintoresco que sale de la nada y tiene una actitud misteriosa sería más adecuado en otro tipo de film. Aún así, ninguno de estos dos elementos que rompen ligeramente el tono de la película llegan a estropear su resultado. Son sólo pequeñas pegas que se pueden poner, pero que no desvirtúan ‘Enfrentados’.

Con todo ello, ‘Enfrentados’ es una película muy curiosa que puede descolocar a quienes se esperen algo más movido o más convencional. Es diferente a lo que nos podríamos esperar, pero en el buen sentido.

Tráiler doblado al español a continuación:

La película se basa en una historia corta de Bernard Schlink y cuenta la historia de un hombre que descubre que su mujer, recientemente fallecida, tenía un amante; entonces emprenderá un viaje por varios países europeos para encontrar a ese otro hombre y conocer toda la verdad. A Banderas le espera un rato desagradable cuando Neeson lo pille…

El rodaje de ‘The Other Man’ comenzará a mediados de febrero en Italia y Reino Unido. Tras las cámaras estará Richard Eyre, director responsable de la notable ‘Diario de un Escándalo’.

Vía | El Séptimo Arte

Según esta información, Ford se encargará de interpretar al vicepresidente Andrew Johnson, el hombre que tomó la presidencia de los Estados Unidos tras el asesinato de Abraham Lincoln, figura sobre la que girará esa nueva película de Spielberg.

Como sabéis, ya está confirmado desde hace tiempo que Liam Neeson será quien encarne al mítico presidente Lincoln. Sin embargo, el rodaje de ‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’ (‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’) retrasó este biopic y Neeson tuvo que buscarse el arroz en otro proyecto, ‘Taken’, un thriller de acción del que ya vimos un primer póster recientemente.

Seguiremos atentos a todo lo que ocurra alrededor de este interesantísimo proyecto sobre Lincoln.

Muy chulo y muy cabreado. Así parece, viendo el póster, que nos vamos a encontrar al siempre estupendo Liam Neeson en el thriller ‘Taken’. El film ha sido dirigido por el francés Pierre Morel y cuenta la historia de un espía retirado que debe volver a la acción para tratar de salvar a su hija, raptada y forzada a ejercer la prostitución por a saber qué grupo de bastardos, merecedores de que se les aplique una buena venganza. El papel de la hija de Neeson lo interpreta la guapa Maggie Grace (‘Perdidos’). Luc Besson está detrás de ‘Taken’ en labores de producción y guión.

Vía | Worstpreviews

Tras leer la frase promocional no he podido evitar responder con un “¡An age of freedom!” (por cierto, pronto en DVD). Aquí tenemos el primer póster de la segunda parte de ‘Las Crónicas de Narnia’, cuyo título original es ‘Chronicles of Narnia: Prince Caspian’. Supongo que en España respetarán el título, detrás está la Disney y dicen que hasta la iglesia cristiana, así como un buen montón de millones de libros por vender; no puede haber cachondeo. Lástima, esta secuela daba mucho juego. ‘Sigo con mis Crónicas’, ‘Narnia 2.0’, o ‘Este León es una Ruina’ eran algunas de las opciones que se barajaban (tengo un topo en ese departamento alto secreto).

‘Prince Caspian’ ha sido dirigida por Andrew Adamson y vuelve a contar con Liam Neeson como principal reclamo en el aspecto interpretativo, aunque su trabajo sea sólo el de ponerle la voz al león digital (a los que veis cine doblado os da igual, ¿no?). La película se estrenará el año que viene, para daros tiempo a leer el “libro”. Mayo de 2008.

Vía | Impawards

Basada en una historia corta de Bernard Schlink, ‘The Other Man’ gira en torno a un hombre (Neeson) que descubre que su difunta esposa tuvo un amante durante muchos de los años que duró su matrimonio; entonces, emprenderá un viaje por Inglaterra, Alemania e Italia, para encontrar a ese amante y destapar toda la verdad. A Neeson acompaña, interpretando a su infiel y difunta esposa, la francesa Juliette Binoche (imagino que saldrá en los típicos flashbacks y no se limitará a permanecer en un ataúd). El guión de la película corre a cargo de Eyre y de Charles Wood.

Vía | DarkHorizons

A Grace la hemos podido ver recientemente en el prescindible remake de ‘La Niebla’. Neeson aceptó protagonizar este film tras la decisión de Spielberg de rodar ‘Indiana Jones 4’, pues ambos estaban (y están) vinculados al biopic sobre Abraham Lincoln.

El director asignado al proyecto es Pierre Morel, que realizará así su segunda película tras ‘Distrito 13’.

Grace se ha sumado al reparto para interpretar a la hija del personaje de Neeson, que es raptada durante un viaje y forzada a ejercer la prostitución. El papel de Neeson es el de un espía retirado que usará sus habilidades para recatarla.

Se parece un poco a la muy reivindicable ‘Spartan’, de David Mamet, aunque seguro que luego las similutes se quedarán sólo en el argumento.

Vía | ComingSoon

A día de hoy, que estrenen un western es una grata sorpresa. En ‘Seraphim Falls’ podremos ver, como sugiere el poster (típico de videoclub), un interesante duelo entre Liam Neeson y Pierce Brosnan, muy empeñado últimamente en demostrar su valía como actor. Les acompañan en el reparto, Anjelica Huston y Angie Harmon. Dirige David Von Ancken.

La trama de ‘Seraphim Falls’ se sitúa tras el fin de la Guerra Civil norteamericana y gira en torno a un coronel que se lanza a la búsqueda y captura de un hombre, que también fue militar, para vengar un crimen del pasado. El estreno, en Estados Unidos, es el próximo 26 de enero.

‘Seraphim Falls’ | Trailer (varios formatos)

Vía | IGN

‘Desayuno en Plutón’ (‘Breakfast on Pluto’, 2005), de Neil Jordan, cuenta la infancia y juventud de Patrick ‘Kitten’ Braden, que fue abandonado tras su nacimiento en la puerta de la parroquia de un pueblo irlandés. Desde pequeño, él se sabe diferente y se enfrentará a todo lo que se espera de él y a todo lo que se le interponga en su camino hacia ninguna parte. Los estos acontecimientos se intercalan con una escalada de los conflictos continuados entre el IRA, el Royal Ulster Constabulary, el Ejército Británico y los paramilitares; que ocurrieron en los años ‘60 y ‘70. El film está basado en la novela homónima y autobiográfica del protagonista, Patrick McCabe.

La manera en la que la película está rodada, la historia en sí, lo bien que está recreada la época, la magnífica interpretación del protagonista y de los que le rodean, hacen de ‘Desayuno en Plutón’ una maravilla, que recomiendo sin ninguna duda. El cartel y el título son feos con avaricia, pero esconden dentro una verdadera joya.

Al protagonista, Cillian Murphy lo pudimos ver en ‘Vuelo nocturno’, ‘Batman Begins’, ’28 días después’ y otras. Protaoniza tabién ’El viento que agita la cebada’, de Ken Loach, galardonada en Cannes con La Palma de Oro. Su nombre se pronuncia ‘Kilian’, igual que otras palabras irlandesas, como ‘Celtic’, se pronuncian palatalizando la ‘C’: ‘Keltic’. En estas películas interpretaba tan bien el papel de tío chungo que había conseguido caerme mal. Pero aquí demuestra lo buen actor que es al cambiar totalmente de registro y representar a Kitten. La aclaración — innecesaria — de que es un chico se la hace a Stephen Rea quien, para desquitarse de ‘Juego de lágrimas’ (‘The Crying Game’), del mismo director, le dice que ya se ha dado cuenta.

Como en todas las películas irlandesas, aparecen todos los actores que tienen allí. Yo no sé si otros países de tamaño mediano y con industrias cinematográficas no muy desarrolladas daremos la misma impresión en el extranjero. Quizá la diferencia esté en que todos estos actores son magistrales. Liam Neeson hace de padre, como ya le toca últimamente en casi todas las películas, pero aquí por duplicado, pues además es cura. También están Brendan Gleeson y Stephen Rea. Además, tiene cameos interesantes, como Bryan Ferry, el cantante de Roxy Music, que además tiene una carrera en solitario, o Gavin Friday, cantante irlandés que ha colaborado, en ocasiones, con U2. El autor de la novela, además de escritor, es músico. La banda sonora de la película, por ello, por la época y el país en el que está, también es una joya.

Neil Jordan tiene una filmografía casi impecable. Se podrían quitar, a lo mejor, ‘Nunca fuimos ángeles’ (‘We’re no Angels’, 1989) o ‘Entrevista con el vampiro’ (‘Interview with the Vampire’, 1994). Es autor de casi todos sus guiones, salvo, precisamente, los de ‘Nunca fuimos ángeles’ y ‘Entrevista con el vampiro’, de David Mamet y Anne Rice, respectivamente. Además, es escritor de novelas. Y, como ya sabréis gracias a lo completo y bien documentado que es blogdecine, pronto va a dirigir a Jodie Foster.

En la web, muy completa y muy bonita, se pueden encontrar incluso enlaces de sitios sobre la cultura gay.

Ya que se acaban de nombrar nuevos planetas, ¿qué tal si lo celebramos desayunando mañana en Plutón, a pesar de que lo hayan declarado planeta enano?