Sam Worthington ya le debe mucho a James Cameron. Gracias a su participación en la esperadísima ‘Avatar’, el australiano ha empezado a labrarse una carrera como estrella de acción en Hollywood. Primero fue como co-protagonista de ‘Terminator Salvation’, acompañando a Christian Bale, y pronto lo veremos al frente del reparto de ‘Clash Of The Titans’, el lujoso remake que ha dirigido Louis Leterrier (‘Transporter’, ‘El increíble Hulk’). Hace unas horas que salió el primer tráiler de la película y ya lo tenéis aquí, para que podáis dar vuestra opinión. A mí me ha decepcionado un poco, pero sólo dura un minuto y es muy difícil hacerse una idea aproximada de cómo puede ser la película con tan poco material; aun así, con Leterrier al mando, esto tiene pinta de ser una especie de ‘300’ más clara y ligera. Ojalá me equivoque.

‘Clash Of The Titans’ (‘Furia de Titanes’) relata la gran aventura que debe vivir Perseo para poder rescatar a la princesa Andrómeda, luchando contra la Medusa y el Kraken. Fantasía, acción, romance, criaturas monstruosas… y actores famosos. Ojo, porque a Sam Worthington le acompañan Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen, Danny Huston, Alexa Davalos y Pete Postlethwaite, entre otros, componiendo un reparto de lo más interesante. La fecha del estreno es el próximo 26 de marzo de 2010.

PD: A continuación, el tráiler de ‘Furia de Titanes’ (1981), la original, por si queréis comparar…

Vía | ComingSoon

Eso es muy cruel, Oskar. Les estás dando esperanza. No deberías hacerlo. Eso es muy cruel.

- Among Goeth

Después de ese tríptico terrible conformado por ‘Always’, ‘Hook’ y ‘Parque Jurásico’ (la primera muy cuestionable, la segunda lamentable, y la tercera flojísima), que tanto ha contribuido, en mi opinión, a rebajar la altura artística de la carrera de Steven Spielberg, llega un título clave en su filmografía, que él no tiene reparo en afirmar que es la más importante de todas las que ha hecho, mientras que por ejemplo considera ‘E.T.’ como la más personal.

Yo no estoy por la labor de llevarle la contraria. Quizá sea la más importante que ha hecho, aunque puede que también por razones que a lo mejor él no considera, como redimirle de varios años muy poco interesantes. No creo que ‘La lista de Schindler’ sea, ni mucho menos, esa obra grandiosa que muchos han proclamado, aunque está claro que es una película formidable a la que algunos defectos absurdos (y que además, convierten la práctica de la crítica cinematográfica en un ejercicio arduo de llevar a cabo) impiden una perfección absoluta que se insinúa en muchos momentos.

Un proyecto complicado

Y lo cierto es que es un proyecto que pasó por bastantes manos antes de llegar definitivamente a las suyas. Cineastas del calibre de Roman Polanski, Martin Scorsese o Billy Wilder, nada menos, pudieron haberla dirigido antes que él. El primero lo rechazó por motivos personales, el segundo intercambió proyecto con Spielberg (que iba a dirigir el remake de ‘El cabo del miedo’...), y el tercero intentó hacerse con los derechos, pero en el último momento los perdió en favor de Spielberg, cuando podría haberse convertido en el testamento del maestro austríaco, cuya madre fue asesinada en Auschwitz.

En cualquier caso, resulta apasionante la identificación que Spielberg experimenta por su protagonista, Schindler, y por el interpretado por Ben Kingsley, el contable Itzhak Stern. La notoria y en cierto modo célebre (aunque no fue la única de estas características, por supuesto, y hubo otros casos en los que se salvaron a un mayor número de judíos) historia del controvertido hombre de negocios Oskar Schindler, fue descrita de manera admirable en la novela homónima de Thomas Keneally, que Steven Zaillian, un consumado guionista, convirtió en un libreto también admirable, quizá el mejor que ha tenido Spielberg en muchos años.

El cineasta tomó la decisión, incontrovertible, de filmar en blanco y negro (exceptuando su prólogo y su epílogo), decisión que como se puede apreciar por su imagen, es acertadísima, aunque muchos temían que se pudiera acusar al director de pretencioso por ello. Pero es inimaginable esta película filmada en color, aunque se le hubiese aplicado algún tipo de decolorado, o hubieran decidido emplear una luz fría y siniestra. El blanco y negro era obligado, y en su primera colaboración con su ahora operador habitual Janusz Kaminsky (que aquí firma, de lejos, el mejor trabajo de su vida), consigue una fusión creativa total, para una imagen en verdad sublime.

Para el papel de Schindler, Spielberg contrató a Liam Neeson, y podemos afirmar que la decisión fue acertadísima. Neeson encarna al moralmente equívoco Schindler con una fuerza y una verosimilitud en verdad impresionantes y conmovedoras. Pero todo el reparto está a la misma altura. Fiennes interpreta al despiadado Amon Goeth con similar perfección. Kingsley, uno de los actores más completos de su generación, borda a su contable judío sin apenas mover una ceja. Y así todos y cada uno de los muchos intérpretes, protagonistas o episódicos. Cuando se supo que Spielberg había comenzado a filmar la película, muchas fueron las voces que demostraron su escepticismo. Supongo que muchas de ellas se acallaron cuando, al ver finalmente la película, observaron solamente el esfuerzo de Spielberg en la dirección de actores. Pero claro, hay muchos detalles más que señalar.

Complejo y contradictorio antihéroe

El tema de este relato, con el trasfondo del genocidio nazi, es por supuesto el viaje de Schindler desde el cinismo ilimitado de un hombre de negocios implacable y astuto, hasta la compasión absoluta experimentada como catarsis y transformación final. Y este largo viaje es entendido por Spielberg como una peripecia de redención a través de un dolor brutal, sin apenas esperanza. El horror visto muchas veces de frente, con la mirada limpia de un niño asombrado por la capacidad de destrucción y crueldad del ser humano. ¿Y como presenta a este anti-héroe? Es interesante observar que primero vemos sus manos, como hiciera con Indiana Jones, para después armar una magnífica secuencia en la que nos percatamos del poder de persuasión de este arribista sin escrúpulos.

En esta larga secuencia, filmada con maestría, se describe con qué habilidad Oskar se hace amigo de los principales mandos nazis para conseguir lo que se propone: salir de la ruina y forrarse con la guerra. Los azules ojos de Neeson son la viva imagen de la ambición, y en su relación con los hombres de negocios judíos (comiunidad a la que Spielberg no se resiste a criticar por su ánimo de lucro y la cobardía de algunos de ellos) comienza a gestarse su futuro destino.

Pero lo que va a vertebrar este relato son dos relaciones apasionantes, las que unen a Oskar con Itzhak Stern y Amon Goeth, respectivamente la luz y la oscuridad, que curiosamente van a extraer de Oskar lo opuesto a lo que representan. Oskar actúa como un espejo invertido ante ellos: la natural bondad del contable provoca mezquindad y displicencia en Schindler, mientras que la suprema abyección de Goeth (posiblemente uno de los personajes más repulsivos y repugnantes de la entera historia del cine) termina por sacar el lado más compasivo de este hombre tan fascinante y dual.

Schindler, poco a poco, va comprendiendo el momento histórico en el que vive, y la capacidad de ayudar de los judíos de la que goza por su privilegiada posición. Será capaz, por tanto, de pactar con el diablo (porque Goeth es el Mal Supremo), infinidad de veces, sacando partido de él, aprovechándose de su amistad, y aprendiendo a la vez a respetar el estoicismo y la serenidad de Stern.

Rasgos estilísticos

Después de tres películas de las que extraer rasgos estilísticos supone un dolor de cabeza, quizá porque no existían, ‘La lista de Schindler’ ofrece material abundante sobre el que escribir. Sin extendernos demasiado, para no hacer este capítulo demasiado largo, primero: decir que es evidente la gran autoexigencia que Spielberg demuestra durante toda la película. Y segundo: que esta historia es, incontestablemente, un verdadero “jardín”. Es decir, que el director se la juega, y de qué forma, llevando a cabo este proyecto.

Ahora bien, y después de dejar claro lo que opino de estos puntos, ‘La lista de Schindler’ queda, bajo mi punto de vista, por debajo de maravillas como ‘Shoah’ o ‘El pianista’. Por la sencilla razón de que el camino que se traza a sí mismo, Spielberg no es capaz de seguirlo durante toda la película. Me explico. Influenciado o inspirado de manera directa por las imágenes de la época y por películas como ‘Alemania, año cero’ (Roberto Rossellini, 1948), muy superior también a ésta, el director navega tanto por las aguas del melodrama histórico como por las del drama realista, y en ocasiones su barco zozobra, aunque nunca llegue a naufragar.

Visualmente alterna de manera brillante una narración cercana al documental de época (reforzado por un empleo soberbio de la cámara en mano), con una puesta en escena más clásica, aunque igualmente fluida, con un gran sentido de la atmósfera y un ritmo que no decae jamás. Y no le tiembla el pulso, narrando con una convicción inusitada esta progresión de atrocidades. Sin embargo, a medida que avanza el relato, estilísticamente sufre incoherencias y su mirada se resiente de ello. Para entendernos: esta historia nos acerca a las vidas de Schindler y sus empleados judíos, salpicada por momentos de horror, pero no siempre Spielberg está a la altura moral y estética de lo que narra.

Un ejemplo: un judío manco de avanzada edad es ejecutado por los nazis, y poco después de ello, Spielberg regresa al cadáver, aún con los ojos abiertos, y su cámara se aleja junto con la sangre. Es innecesario, tendencioso, y manipulador en extremo, tomando esa decisión. Sin embargo, muy poco después, Goeth manda ejecutar a la capataz judía que avisa de los malos cimientos de un futuro edificio. Ahí Spielberg es frío y despiadado, no hay un plano contemplativo o especulativo, sino la pura verdad, un balazo despiadado que nos pone la carne de gallina.

Más ejemplos: en la larga y escalofriante matanza del gueto, Spielberg alterna lo sublime (el plano de la anciana caminando por calle, adelantada por un grupo de furiosos nazis; el rosselliniano momento de la ingesta de objetos de valor) con lo vulgar y facilón (el nazi pianista tocando, mientras suenan los disparos y se ilumina el edificio con intermitencia). Y en cuanto al famoso y polémico momento de la niña vestida de rojo, creo que es una figura burda con la que Spielberg quería construir una metáfora entrañable del genocidio (el rojo quizá simbolizando la sangre derramada, como si fuera necesario simbolizar nada, el rostro espantado de una niña por cierto preciosa simbolizando la pérdida total de humanidad de los nazis) pero que resulta ñoño y tosco, y que rebaja la altura de esta escena.

Dos secuencias, eso sí, en las que Spielberg enseña el horror sin falsas componendas: la cremación de los cadáveres exhumados, y el paseo de las mujeres por el infierno en la tierra que fue Auschwitz. Ambos pueden ser los dos mejores y más escalofriantes momentos filmados jamás por Spielberg. Es conmocionador observar al nazi disparando a la pira de cadáveres (uno de los planos más desoladores que recuerdo haber visto en un cine), y es terrorífica la recreación del más famoso y siniestro lugar del siglo XX. Pero no siempre Spielberg mira al horror con semejante aplomo. Y el epílogo me parece, de nuevo innecesario, así como la caída en el sentimentalismo de ver llorar a Schindler en su despedida a sus empleados.

Conclusión

Una gran película, que roza con los dedos muchas veces la maestría, pero que no la atrapa a manos llenas. Spielberg recupera el talento perdido, o aguado, de sus realizaciones previas, y filma, junto con ‘Tiburón’, ‘E.T.’, y ‘La última cruzada’, una de sus películas más completas y conmovedoras. Se echa en falta, eso sí, una mayor cohesión estilística. Spielberg no es Rossellini, Polanski o Lanzmann, pero vuelve a ser Spielberg. La colección de barbaridades nazis en ocasiones es manipuladora, pero también en otras respira una verdad incontrovertible.

Ha llevado años, pero la película de ‘El Equipo A’ ya está en marcha. 20th Century Fox dio luz verde y el director Joe Carnahan pudo por fin comenzar el rodaje, que se está llevando a cabo en Canadá. Desde allí nos han llegado la primeras imágenes de la película, que revelan el aspecto que tendrá la famosa furgoneta del Equipo A en la gran pantalla. Tenéis las fotos abajo, ¿alguna queja?

Basada en la popular serie de televisión de los años ochenta, ‘The A-Team’ cuenta con Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson y Sharlto Copley (el protagonista de ‘District 9’) en los papeles de John ‘Hannibal’ Smith, Templeton ‘Faceman’ Peck, ‘B.A.’ Baracus y ‘Howling Mad’ Murdock, respectivamente, mientras que Jessica Biel y Patrick Wilson interpretan a una general del ejército (en el cine, si tienes el cuerpo de Biel puedes llegar a general mucho antes que el resto) y a un agente de la CIA que persigue al famoso cuarteto de la furgoneta negra, por supuesto, por un crimen que no han cometido. El guión lo ha escrito Skip Woods y Ridley Scott figura entre los productores.

La fecha del estreno es el 11 de junio de 2010. Según Carnahan (‘Narc’, ‘Ases calientes’) van a centrarse más en la acción y menos en la comedia. ¿Significa esto que habrá sangre y muertes en la película sobre el Equipo A? Ya lo descubriremos, como también si se quedan en una, o esto es el inicio de una trilogía o una saga.

Galería de fotos

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PD: En España, ‘B.A.’ pasó a llamarse ‘M.A.’ (por “Bad Attitude”, aquí “Mala actitud”) y ‘Faceman’ era ‘Fénix’.

Vía | ComingSoon

El proyecto para llevar a la gran pantalla la famosa serie ‘El equipo A’ viene de largo. Pero parece que por fin se llega a la recta final, empezando a negociar seriamente con los actores que van a protagonizar el film, que va a dirigir Joe Carnahan (‘Narc’, ‘Ases calientes’). Todo apunta a que Liam Neeson y Bradley Cooper son los primeros nombres que formarán parte del reparto.

Neeson, que no necesita presentación, interpretará a John Smith, alias Hannibal, papel que encarnaba George Peppard en la serie televisiva. Por su parte, Cooper, visto en series como ‘Alias’ y en películas como ‘Di que sí’ o la taquillera ‘The Hangover’ (sólo superada por ‘Up’ el pasado fin de semana), se ocupará del rol de Templeton Peck, alias Fénix, que interpretaba Dirk Benedict.

Queda, por tanto, saber quién encarnará a M.A. Baracus, a quien ponía rostro (y joyas) Mr. T, y a H.M. Murdock, que interpretaba Dwight Schultz en la serie original. Hace tiempo que se da por hecho que Tyrese Gibson se iba a ocupar del primer papel y Woody Harrelson del segundo, pero la verdad es que ninguno de los dos ha sido fichado para trabajar a las órdenes de Carnahan; al menos, no por ahora. ¿Qué os parece a vosotros, deberían buscar a otros? El rodaje de ‘The A Team’ debería comenzar a finales de agosto, para cumplir con la fecha del estreno, prevista para el 11 de junio de 2010.

PD: Si pensáis que esto tiene buena pinta, sabed que la 20th Century Fox está detrás de la adaptación.

Vía | LasHorasPerdidas

‘The Other Man’ es una película que ya tiene un año, y su estreno se ha visto relegado a ser vista en algún festival, mientras que su pase por los cines estadounidenses aún se producirá en septiembre, y de forma limitada. Aquí os traemos un cartel del film que está interpretado por Liam Neeson (¿para cuando un Oscar para este actor, tal vez ‘Lincoln’ de Spielberg?), Antonio Banderas (cuya filmografía en suelo americano empieza a estar llena de despropósitos) y Laura Linney (una extraordinaria actriz a la que también tendría que caerle una estatuilla un año de estos).

La película narra la historia de un hombre que descubre que su difunta esposa tuvo un amante durante años, por lo que viajará por distintos países europeos en busca de ese hombre para conocer la verdad. ‘The Other Man’ ha sido dirigida por Richard Eyre, director de películas como la floja ‘Iris’ o la correcta ‘Diario de un escándalo’.

Como casi siempre, no se sabe la fecha de estreno en nuestro país, pero no me extrañaría nada verla una día editada en DVD, como le pasa, y seguirá pasando a algunas películas que extrañamente no consiguen estreno en nuestras salas comerciales. No creo que exista una razón de peso al respecto. Las distribuidoras jamás han dado ni la más mínima explicación, y así seguirán.

‘Cheri’ es una película que al menos tiene fecha de estreno, no como la anterior que corre el riesgo de dormir el sueño de los justos. Eso sí, será bastante tarde, el 9 de noviembre, y teniendo en cuenta que este mes se estrena en los USA, y que ya ha pasado por el festival de Berlín, el retraso es incomprensible, como siempre (que nadie me venga con las temporadas veraniegas, navideñas, prenavideñas, Semana Santa, previernes festivos, y demás vainas, por favor). Stephen Frears, Michelle Pfeiffer y Christopher Hampton han vuelto a reunirse tras ‘Las amistades peligrosas’ que tan buen sabor de boca dejó.

La película narra una historia ambientada en el París de 1920, en el que un joven es obligado a dar por finalizada su relación con una mujer mucho mayor que él, y que le ha instruido en el arte del amor. Este personaje está interpretado por Rupert Friend, que le da la réplica a la maravillosa Michelle Pfeiffer. Kathy Bates también se deja ver por el film. Ya veremos si Frears sigue en la misma forma que en su anterior trabajo cinematográfico, la estupenda ‘The Queen’.

‘Crossing Over’ tiene a Harrison Ford en su reparto y aún así nada se sabe de la fecha de estreno en nuestro país y eso que en suelo estadounidense se edita en DVD este mismo mes(en serio, esto es una epidemia). Se trata de la nueva película de Wayne Kramer, el mismo responsable de la excelente ‘The Cooler’ y la fallida ‘La prueba del crimen’, y su trama nos recuerda sobremanera a ‘Crash’ (ya sabéis, la magnífica cinta de Paul Haggis que le robó literalmente el Oscar a la mejor película a ‘Brokeback Mountain’). El film versa sobre los problemas de la inmigración en Estados Unidos, con las distintas historias de varios personajes que en algún momento se cruzarán.

A Harrison Ford le acompañan Ray Liotta, Ashley Judd, Jim Sturguess, Cliff Curtis y Alice Braga, y como sigan retrasando su estreno, me temo que muchos la verán por vías alternativas en muy buena calidad, además. Luego las distribuidoras y nuestra iluminada ministra de cultura hablarán sin ton ni son de las bajadas de la red, del top manta y de los mejillones en escabeche, que para el caso es lo mismo. Ya sabéis mi opinión al respecto. Y ojo, no defiendo la piratería, pero la veo muy lógica.

Vía | Impawards

Pues nada, esta Semana Santa me está dando por hablar de los remakes que se cuecen en esa fábrica de sueños (o pesadillas) llamada Hollywood. Aunque hoy lo hago de uno que tal vez merezca la pena: ‘Clash of the Titans’, nueva versión del film de 1981 que se tituló entre nosotros ‘Furia de titanes’, y en el que Harry Hamlin (al que todos recordamos por la serie de televisión ‘La ley de Los Ángeles’) daba vida a Perseo, hijo de Zeus, viviendo una enorme aventura para rescatar a Andrómeda. Dejando a un lado toda la maquinaria de Ray Harryhausen en el que fue su último trabajo para el cine, siempre me pareció un film muy flojo.

Liam Neeson y Ralph Fiennes son los nuevos fichajes de esta producción que empieza su rodaje a finales del presente mes. Neeson dará vida a Zeus (en el original era Laurence Olivier) y Fiennes a Hades, un soberano del submundo que quiere sobreponerse a Zeus. Así, estos dos actores se unirán a los ya previstos, Sam Worthington (en el papel principal) y Alexa Davalos (Andrómeda).

Louis Leterrier dirige el cotarro (esto ya no me da buena espina), y tendrá el estilo visual de ‘300’, el popular film de Zack Snyder. Fecha de estreno en USA: 26 de marzo del 2010.

Vía | Comingsoon

Menudo ejemplo de profesionalidad, hoy respeto aún más si cabe a este actorazo. Como ya sabréis, Liam Neeson se encontraba en pleno rodaje de ‘Chloe’, lo nuevo del director Atom Egoyan, cuando le informaron del accidente que había sufrido su esposa, la también actriz Natasha Richardson. Neeson abandonó Toronto y se trasladó inmediatamente al hospital de Nueva York donde Richardson fue internada, y donde desgraciadamente fallecería poco después.

Apenas una semana ha transcurrido desde el triste suceso, cuando se informa que el rodaje de ‘Chloe’ ha finalizado. Tras dar el último adiós a su esposa, en un funeral celebrado en la localidad de Millbrook, Liam Neeson se desplazó de nuevo hasta Toronto, donde le esperaba Egoyan y todo el equipo, para terminar su trabajo en el film, que ahora pasa a la fase de post-producción. La presencia del actor irlandés era fundamental para acabar la película, que para colmo tiene un argumento que no ha tenido que poner las cosas nada fáciles.

La historia de ‘Chloe’ gira en torno a un hombre al que su mujer pone a prueba, contratando a una prostituta para que intente seducirle. Julianne Moore y Amanda Seyfried han sido las compañeras de reparto del protagonista de ‘La lista de Schindler’, la primera como su esposa y la segunda como la joven contratada para probar su fidelidad.

Desde este humilde espacio, quiero desearle todo lo mejor a Liam Neeson, un gran actor, una gran estrella y un gran profesional.

PD: No quiero ni imaginarme lo que habrá tenido que interpretar este hombre tras semejante brutalidad (por no usar otra palabra) del destino.

Vía | El País

La actriz Natasha Richardson ha fallecido hace unas horas en un hospital de Nueva York, donde se encontraba ingresada por muerte cerebral tras sufrir un accidente esquiando el pasado lunes. A pesar de que en un primer momento, la cosa no parecía pasar de un buen susto, pues la propia actriz se levantó bromeando tras el percance, de vuelta a un hotel empezó a sufrir fuertes dolores de cabeza que le llevaron al día siguiente a ser hospitalizada.

Richardson era hija de Tony Richardson (uno de los más importantes representantes del Free Cinema) y Vanessa Redgrave (a la que podéis recordar por films como ‘Blowup’, ‘Camelot’ o ‘Julia’, por la que ganó un Oscar). Nunca tuvo una carrera destacada en el cine, haciendo personajes secundarios, y cuando eran principales, tenían escasa relevancia. Entre algunos de sus trabajos, encontramos films como ‘Nell’, compartiendo cartel con Jodie Foster, o ‘Tú a Londres y y o a California’, al lado de Dennis Quaid, remake del famoso film infantil. En 1998, recibió un Tony, prestigioso premio de Broadway, por su trabajo en el musical ‘Camelot’.

Natasha Richardson estaba casada con Liam Neeson, con quien tenía dos hijos.

Hasta siempre Natasha.

Vía | El mundo (gracias a Milito por el enlace)

‘Venganza’ se ha convertido en uno de los sleepers más destacados de los últimos meses. Tras su exitoso pase por nuestras salas, conoció estreno en los Estados Unidos, logrando mantenerse en los primeros puestos de la taquilla durante semanas. A eso hay que sumar unas más que decentes críticas, y sobre todo el apoyo de un público entusiasmado con la historia narrada en la película (personalmente ya sabéis lo que pienso). Era de esperar, pues, que sus artífices se pusiesen enseguida a pensar en una continuación.

Y eso es precisamente lo que ha pensado el temible Luc Besson (director de films tan dispares como la excelente ‘El profesional’ o el churro ‘El quinto elemento’; y productor y guionista de un montón de engendros), quien cuenta para la secuela con Robert Mark Kamen, guionista con el que lleva colaborando años en infinidad de proyectos (‘Trasnporter 3’ es el ejemplo más reciente), quien también escribirá el remake americano de ‘Banlieue 13’, film francés dirigido curiosamente por Pierre Morel, el realizador de ‘Venganza’.

¿A quién le secuestrarán esta vez a Liam Neeson? Porque aunque no hay nada confirmado al respecto, es de suponer que Neeson repita personaje, pues su carisma fue precisamente una de las claves del éxito de la primera entrega.

Vía | Worstpreviews

Tras su paso por nuestras carteleras el pasado Agosto, ‘Venganza’ se ha estrenado este pasado fin de semana en los cines norteamericanos con eficientes resultados. La historia de un Liam Neeson más chulo que nunca no ha convencido demasiado a la crítica, aunque el público votante de la Imdb, con su habitual criterio la eleva a las nubes.

‘The Uninvited’ es el remake de la floja película coreana ‘Dos hermanas’. Estos americanos, como siempre, deseosos de hacerse con las ideas de los demás y hacerlas suyas. La crítica no la trata demasiado bien, y el público votante no se muestra demasiado entusiasmado. Por estos lares la veremos el 22 de Abril.

‘New in Town’ es el nuevo vehículo para el lucimiento de Renée Zellweger, que con el paso del tiempo se está convirtiendo en una de las actrices más insoportables del planeta. Esta comedia en la que una importante ejecutiva es enviada a un lejano pueblecito en el que evidentemente encontrará el amor, no ha convencido demasiado a los críticos. El público votante poco más dice. No hay fecha de estreno para nuestras tierras, ni falta que hace.

Vía | Box Office Mojo