El César a la mejor película fue para ‘Lady Chatterley’, de la directora Pascale Ferran. Se trata de una adaptación de la novela de D.H. Lawrence, que, además, se ha llevado otros cuatro galardones: el de mejor actriz, que ha recaído en Marina Hands (en la foto); así como los de mejor guión adaptado, mejor vestuario y mejor fotografía.

En esta categoría competía contra ‘Indigènes’ (‘Días de Gloria’), de Rachid Bouchareb; ‘Je vais bien, ne t’en fais pas’, de Philippe Lioret; ‘Ne le dis à personne’, de Guillaume Canet, y ‘Quand j’étais chanteur’, de Xavier Giannoli. ‘No se lo digas a nadie’ (‘Ne le dis à personne’ ) y ‘Días de gloria’ (‘Indigènes’), al igual que la ganadora, acaparaban nueve candidaturas cada una.

‘Días de gloria’ (‘Indigènes’), de Rachid Bouchareb, que compite por el Oscar de Hollywood al mejor film extranjero bajo nacionalidad argelina; ha obtenido el galardón al mejor guión original, obra de Olivier Lorelle y del propio Bouchareb. En nuestro país, ha ganado el Festival de Cine Solidario como mejor película.

Como ya dije, me resulta escandaloso que ‘Peindre ou faire l’amour’ no esté nominada en ninguna categoría, cuando no sólo es una de las mejores películas que he visto el año pasado, sino que además todos sus actores y actrices merecen arrasar en las categorías de interpretación.

‘Je vous trouve très beau’, de Isabelle Mergault; ha obtenido el galardón a la mejor dirección novel. Como os dije en este enlace, tiene momentos realmente divertidos, provocados casi todos por la mentira forzada que cuenta Aymé sobre su viaje al centro de Europa y sobre los motivos de que Elena esté en Francia. Es un filme sencillo y emotivo que merece la pena ver para pasar un buen rato. El final está algo forzado y precipitado, pero no estorba ni estropea la sensación general agradable con la que se sale del cine. Michel Blanc es un cómico muy conocido en Francia. Otro de los mejores hallazgos de la película es Eva Darlan, en el personaje de la casamentera, una mujer totalmente francesa y totalmente hortera que participa en una conversación hilarante con Blanc durante el ‘cásting’ para elegir novia.

En cuanto al el César al mejor filme extranjero, premio que entregó la maravillosa Hilary Swank, la ganadora ha sido ‘Pequeña Miss Sunshine’, de Jonathan Dayton y Valérie Faris. En esta categoría, también estaban preseleccionadas ‘Volver’, de Pedro Almodóvar, y ‘Babel’, de Alejandro González Iñárritu; ‘The Queen’, del británico Stephen Frears, y ‘Brokeback Mountain’, del taiwanés Ang Lee. Pequeña Miss Sunshine, figura entre las candidatas a los Oscar y ha sido elegida como la mejor película en los Independent Spirit Awards.

Sin embargo, la cinta del manchego Almodóvar sí que es apreciada en Francia por los críticos de cine, pues fue elegida por su sindicato como mejor película extranjera.

El resto de los galardonados se puede consultar haciendo clic aquí.

Vía: Les César du Cinéma

La respuesta es sencilla: para cada uno de ellos, esta es su primera nominación. Ellos son: Michael Arndt (por ‘Little Miss Sunshine’), Guillermo del Toro (por ‘El Laberinto del Fauno’), Peter Morgan (por ‘The Queen’), Iris Yamashita (por ‘Letters From Iwo Jima’) y Guillermo Arriaga (por ‘Babel).

The Envelope, del LA Times, los ha reunido en una suerte de mesa redonda, luego ha recogido y publicado lo conversado en un estupendo artículo. ¿Atraviesa la ficción una crisis? ¿Comparten los nominados una tendencia común? ¿Escribirían un ‘spect script’ (un guión que nadie les ha encargado, escrito con la esperanza de encontrar un productor o director interesado) bajos las actuales circuntancias de producción? Son algunas de las preguntas que responden.

ARRIAGA: Nadie está negando la importancia del director. Desde luego que es importante. Creo que Alejandro (González Iñárritu) es un gran director, es extremadamente talentoso y yo soy muy afortunado de tener un tipo como él. Pero eso no hace que un filme sea sólo del director…

DEL TORO: Pero incluso la función benigna del productor, pues es maravilloso cuando tu tienes a alguien como, digamos, Michael Douglas en ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’: “tomo este guión, me consigo a Milos Forman, digo ‘¿qué tal eso?’”. Fantástico, hermoso. ¿Y ahora discutimos sobre si esto es un medio de productores? Algunas veces lo es, otras veces no, no puedes generalizar. Lo que es horrible es cualquie generalización en favor de uno de los campos, cualquier de ellos; es obscena. Nunca conduce a la sabiduría. No importa cuál haya sido tu experiencia particular, uno nunca debe generalizar. ¿Y sabes qué? Algunas veces un filme como ‘Gone With the Wind’ o ‘Casablanca’, es como una pelíkcula de mucha gente. Y sigue siendo una gran película. Pero me gustaría que más gente publicara sus guiones.

ARRIAGA: Yo estoy proponiendo algo: publicar el guión antes de hacer la película…

Aquí está otra idea: ¿qué tal si en la categorías de mejor guión, los votantes tengan que ver la película y leer el guión?

ARRIAGA: ¡Sí! ¡Perfecto! ¡Eso sería grandioso!

DEL TORO: Pienso que si tú estás votando por la mejor película —como sucede con la Mejor Película Extranjera, donde tienes que porbar que viste la película en el cine—, deberías probar que viste la película y leíste el guión. Porque te digo esto: yo soy escritor—director, de modo que juego en ambos campos, y soy productor también, así que juego en tres campos. Pero algunas veces me gustaría que la gente publicara guiones que nunca se han realziado. El porcentaje de guiones de filmes que no se han hecho publicados es algo así como el 0,002%. ‘El Monje’ de (Luis) Buñuel y (Jean-Claude) Carrière, “I, Robot,” de Harlan Ellison basado en Isaac Asimov, “The Doctor and the Devils,” (de de Ronald Harwood, basado en Dylan Thomas), una película que eventualmente sea hecha —en algunas ocasiones leerás esos guiones y descubrirás piezas perfectas. Pero (el guión) es una forma literaria con una maldición encima…

(Gracias a Jonathan y Stefano por el enlace)

‘The Queen’, cuya protagonista Helen Mirren aparece en la foto, ‘The Last King of Scotland’ y ‘United ‘93’ se llevaron los principales galardones de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas, en una gala que se celebró ayer domingo en la Royal Opera House de Covent Garden. Las nominaciones a estos premios BAFTA se pueden conocer haciendo clic aquí.

Como viene siendo habitual en todas las ceremonias, Helen Mirren, salió a recoger su premio por ‘The Queen’, hecho que nos extraña aún menos al tratarse de unos reconocimientos británicos. En la película, representa a la reina Isabel II, a quien declaró que “respetaba enormemente”. Añadió que “Es la persona que lucho por llegar a ser, al contrario que mi yo caótico como Helen Mirren”. Y remató con las siguientes palabras: “Simplemente el haber estado nominada entre tanto talento, era fantástico.” Mirren le dedicó su premio al actor británico Ian Richardson, que murió la semana pasada. El director de esta cinta, Stephen Frears dijo que “The Queen” no era “un film sensacional, en mi opinión, pero la acogida que tuvo fue excepcional.”

El cineasta Paul Greengrass fue honrado con el premio David Lean por los logros en la dirección de su película ‘United 93’.

‘El último rey de Escocia’ ganó el premio Alexander Korda al film británico más destacado del año. Forest Whitaker, en su papel del dictador de Uganda, obtuvo el trofeo al mejor actor por la misma película. Para este premio competía con Daniel Craig, Leonardo DiCaprio, Peter O’Toole y Richard Griffiths. La cinta también se llevó el premio al mejor guión adaptado para los guionistas Peter Morgan y Jeremy Brock.

Alan Arkin ganó el premio al mejor actor de reparto por ‘Little Miss Sunshine’ y el de mejor guión original para Michael Arndt, que competía con los autores de United 93 y de The Queen.

The glittering awards saw London’s Bow Street transformed into a red carpet zone ahead of the ceremony, after which guests moved to the Grosvenor House for a gala dinner and a series of parties hosted by BAFTA, Pathe and Fox Searchlight.

Jennifer Hudson fue la mejor actriz de reparto por ‘Dreamgirls’, categoría en la cual también estaban preseleccionadas Emily Blunt, Abigail Breslin, Frances de la Tour y Toni Collette.

Ann V. Coates, montadora veterana de cintas como ‘Lawrence de Arabia,’ ‘El hombre elefante’ (‘The Elephant Man’), ‘Chaplin’ y ‘Un romance peligroso’ (‘Out of Sight’), ’Erin Brokovich’ se llevó un premio honorífico llamado ‘Academy Fellowship’.

’Casino Royale’ se llevó el premio al mejor sonido. Eva Green, que hacía de Vesper Lynd, en esta película, obtuvo el Orange Rising Star Award, un reconocimiento votado por el público.

El resto de los premios se puede ver en la lista a la que se accede haciendo clic aquí. Aparecen todos los nominados, con los ganadores en negrita.

La reina Isabel II planea invitar a la actriz británica Helen Mirren a tomar el té en el palacio de Buckingham cuando la nominada al Oscar por su interpretación en ‘The Queen’ regrese de la entrega de los premios.

Según el periódico británico Daily Mail, la primera idea de la Casa Real británica era invitar a Mirren junto al director de la película, Stephen Frears, y al guionista, Peter Morgan, en caso de que la película ganara alguno de los seis galardones a los que opta. Sin embargo, Isabel II ha decidido invitarles, dentro de un mes, ganen o no en la 79ª edición de los Oscar de Hollywood.

Asimismo, el rotativo asegura que la reina aún no ha visto la interpretación que de ella realiza la famosa actriz en el filme, que trata de la lucha interna que vivió la familia real los días posteriores a la muerte de Diana de Gales, y del choque entre el protocolo, el sentido del deber y los sentimientos privados. Los que sí han visto la proyección de la película han sido la mayoría de los empleados de la Casa Real, quienes calificaron la representación de la intimidad del palacio como de “asombrosamente realista”, según el Daily Mail. Tras ganar el Globo de Oro por su interpretación de la reina, Helen Mirren afirmó que creía “honestamente” que el premio pertenecía a Isabel II, porque los espectadores “se han enamorado de ella, y no de mí. Yo únicamente he intentado hacerla lo más parecida posible a la realidad”.

Fuente | Hollywood Reporter

La verdad es que ya cansa un poco lo de que todas las entregas de premios ocurran al mismo tiempo. Anoche, coincidiendo con la gala de los Goya del cine español, se celebró la 13ª ceremonia de entrega de los Premios del Screen Actor’s Guild (SAG), es decir, del gremio de actores de la pantalla. El evento tuvo lugar en el Shrine Exposition Center de Los Ángeles. Las nominaciones os las habíamos anunciado anteriormente y se pueden consultar aquí. Estos certámenes no sólo coinciden en el tiempo, también suelen tener unas listas de candidatos muy similares entre sí. Y, cómo no, los premiados también se repiten habitualmente.

Pero con respecto a los actores y actrices, “reina” la unanimidad: se llevaron los premios Forest Whitaker por ‘The Last King of Scotland’, Helen Mirren por ‘The Queen’ y Eddie Murphy y Jennifer Hudson por ‘Dreamgirls’. En el apartado de TV, entre otros, Hugh Laurie se llevó un premio a la mejor interpretación por ‘House’. Mirren también se llevó un premio por la serie ‘Elizabeth I.’

La actriz británica dijo cuando recibió el primero de los dos galardones: “Me gusta este premio mucho más que otros” y, mirando a una sala llena de actores americanos, continuó: “La forma de actuar en películas que tienen los americanos nos han inspirado, influido e impresionado. Los actores americanos me enseñan a interpretar de forma simple”. Cuando salió a recibir su segundo trofeo, añadió que era una noche increíble para ella.

Después de Helen Mirren, Eddie Murphy se sentía extraño recogiendo un premio con acento americano. Así que comenzó utilizando palabras respetuosas y apropiadas: “qué tremendo honor el ser reconocido por tus semejantes”… hasta que salió del papel y dijo, riendo: “es que suena tan suave cuando suben ingleses y recogen sus premios. Me siento tonto proque no estoy hecho de pasta ganadora”.

Cuando recogió su premio Hugh Laurie, no pudo evitar responder a Murphy: “Soy inglés, así que por eso soy suave”. Luego continuó: “Parece que este negocio, al menos para los actores, no consiste en hacer o no un buen trabajo, sino en conseguir la oportunidad de hacer un buen trabajo”.

La lista completa de ganadores es como sigue:

CINE

• Actor: Forest Whitaker, ‘The Last King of Scotland’

• Actriz: Helen Mirren, ‘The Queen’

• Actor de reparto: Eddie Murphy, ‘Dreamgirls’

• Actriz de reparto: Jennifer Hudson, ‘Dreamgirls’

• Reparto conjunto: ‘Little Miss Sunshine’

TELEVISIÓN

• Actor en un telefilm o miniserie: Jeremy Irons, ‘Elizabeth I’

• Actriz en un telefilm o miniserie: Helen Mirren, ‘Elizabeth I’

• Actor en una serie dramática: Hugh Laurie, ‘House’

• Actriz en una serie dramática: Chandra Wilson, ‘Grey’s Anatomy’

• Actor en una serie cómica: Alec Baldwin, ‘30 Rock’

• Actriz en una serie cómica: America Ferrera, ‘Ugly Betty’

• Elenco completo de una serie: ‘Grey’s Anatomy’

• Elenco completo de una serie cómica: ‘The Office’

Premio al reconocimiento por toda una carrera: Julie Andrews

Del acrónimo SAG se reían en la película ‘Team America’ cuando lo llamaban Film Actor’s Guild, nombre que habría sido mucho más adecuado, pero que se compone de las siglas FAG que, en inglés americano significa marica, aunque en Inglaterra quiera decir cigarrillo.

Vía: SAG

Los enventos principales, para mí, serán la inauguración con la película ‘Corrupción en Miami’ y la Retrospectiva sobre el magnífico director finlandés Aki Kaurismäki. También debemos mencionar que se proyectará la española ‘Un franco, catorce Pesetas’, de Carlos Iglesias. De los tres acontecimientos os hablo en otras entradas.

Además de eso, se hará entrega del Premio Excelencia al actor estadounidense Willem Dafoe. El colectivo francés Agat, encabezado por el director Robert Guédiguian, cuyas películas no soporto, obtendrá el Premio Raimondo Rezzonico a los Mejores Productores. El Leopardo de Honor irá para el director ruso Alexander Sokurov y, como homenaje, se proyectará en primicia su nueva película ‘Elégie’, un documental sobre el chelista Mistlav Rostropovich.

La películas que se proyectan y que podrían ser consideradas más ‘mainstream’ en realidad tienen su marca de autor, como la ya mencionada ‘Miami Vice’, la sátira americana ‘Little Miss Sunshine’ (2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris; la comedia gore británica ‘Severance’ (2006), de Christopher Smith, o el thriller austriaco ‘In drei Tagen bist du Tot’ (2006) (‘Morirás en tres días’), de Andreas Prochaska. Se estrenará también la película de Maurizio Sciarra ‘Quale amore’, rodada en su mayoría en Lugano, es decir, al lado de Locarno.

En competición habrá veinte películas de quince países diferentes.

Pero existirán muchas otras secciones: ‘Open doors’ brindará un lugar para los directores jóvenes de países con cinematografías poco desarrolladas. ‘Cineastas del presente’ es un espacio para el descubrimiento, que se abrirá con ‘Fragments de la Grâce’, de Vincent Dieutre’s. Habrá también un ciclo metalingüístico que se llama ‘Hablando del cine’ y que presenta películas que tratan sobre el medio cinematográfico. El premio ‘Leopardos del Mañana’ se dirige a los cortometrajes, con dos apartados: cortos suizos y cortos que exploren una zona concreta del mundo. La sección ‘Avance’ (‘Play Forward’) mostrará los trabajos más radicales y que juegan con la combinación de tecnologías. Se hará especial hincapié en el cine suizo, con un día de homenaje y varios estrenos de films de este país.

También esatará el día catalán para conmemorar que esta cinematografía cumple 20 años. Se celebrará el hecho de que en esta región se producen muchos documentales y películas que exploran territorios no recorridos. El ciclo estará compuesto por los siguientes filmes: ‘El cerco’, de Nacho Martín; ‘La casa de mi abuela’, de Adan Aliaga; ‘El taxista ful’, de Jo Sol; ‘La leyenda del tiempo’, de Isaki Lacuesta; ‘Bitter Kas’, de Edu Grau; ‘Remake’, de Roger Gual.
Además, en la sección oficial a competición se mostrará el film ‘Días de agosto’ (‘Dies d’Agost’), de Marc Recha y también a competición, pero en la sección “Cineastas del presente” ‘La Silla’, de Julio D. Wallowits.

En cuanto a más películas españolas, en el ciclo ‘Carta Blanca’ de Aki Kaurismäki está incluida ‘Las Hurdes’, de Luis Buñuel. En la sección ‘Play Forward’ se pondrá ‘Null’, de Arturo Fuentes.

Muchos otros títulos, tertulias, mesas redondas, charlas, conferencias de prensa y coloquios completan las actividades de este festival estival.

Sobre el festival de Cannes, que también cumplía este año su 59ª edición, podéis leer numerosas entradas en blogdecine, algunas de ellas con visión in istu de nuestro compañero Carlanga .

Luego, la gente de Cinematical, rectificó: no habían sido 15 sino 10, los millones de dólares pagados. Igual, es mucho, mucho dinero por una película dirigida por una pareja de desconocidos y protagonizada por actores que suelen hacer de secundarios en las grandes producciones de Hollywood: Greg Kinnear, Toni Collette y Alan Arkin.

Little Miss Sunshine, cuya trama transcurre en un día, tomó cinco años en completarse y siguió un tortuoso camino de estudio en estudio. Ningún productor parecía estar convencido del filme. Varios estudios lo rechazaron y hasta estuvo a punto de no realizarse jamás.

Pero después del estreno y la ovación de pie que le dedicó el público en Sundance, se desató una guerra de ofertas por la película. Finalmente, según el New York Times, Fox Searchlight logró adquirir sus derechos de distribución por 10 millones 500 mil dólares, más el 10 por ciento de las ganancias brutas de taquilla.

En la edición de Sundance de 1999, la comedia Happy, Texas fue adquirida por la suma exhorbitante de 5 millones de dólares. Con un presupuesto de producción de 1 millón 700 mil dólares, el filme recaudó menos de dos millones en taquilla, por lo que resultó un fiasco económico para la distribuidora.

¿Se repetirá, otra vez, la historia con Little Miss Sunshine? Es la pregunta que se hacen en BloggingSundance.