He aquí uno de los directores actuales que más me interesan. Uno de mis favoritos; uno de esos autores que marcan un antes y un después en la memoria del espectador. Takashi Miike era un desconocido en nuestro país hasta que llegó ‘Audition’. ‘Llamada Perdida’, más comercial, más simple, igualmente efectiva, volvió a hacer sonar el nombre de Miike entre el público. Ahora, gracias a Quentin Tarantino, el director japonés vuelve a hacer ruido con su ‘Sukiyaki Western: Django’, presentada en Sitges pero aún sin fecha de estreno en nuestro país.

Muchos calificativos acompañan a Miike. Los más usados: prolífico, transgresor, radical, violento, polémico, ecléctico. Desde luego, se los merece. Yo añadiría uno que no suelo ver: cómico. De hecho, fue esta faceta suya la que me atrapó. Tiene un sentido del humor de lo más particular, sucio, ácido, realista, absurdo, “insano” (o enfermo, si se quiere). Personalmente, encuentro refrescante esa actitud suya de salirse de la norma. Es por lo que he seguido fielmente la trayectoria de Miike, a pesar de obras horrorosas como ‘Andromedia’, ‘Izo’ o ‘Big Bang Love Juvenile A’. Perdonables, al fin y al cabo, el riesgo es de agradecer. Destacar también que al japonés le encanta jugar con el espectador, especialmente con esos finales imposibles donde el director reta, divertido, a buscar sentido a algo que, directamente, no lo tiene. Si buscáis, encontraréis infinitas interpretaciones de los desenlaces de ‘Ichi the Killer’ o la mencionada ‘Llamada Perdida’.

Sin embargo, la violencia parece serlo todo hoy día. Y es por el modo de mostrar la violencia y por cómo escandaliza a la audiencia mayoritaria por lo que Miike se ha hecho popular. Por ese final de ‘Audition’, por la brutalidad de ‘Imprint’, que fue censurado en ese país tan poderoso y tan hipócrita como Estados Unidos. Es normal. Es lo que más llama la atención. Yo aconsejo a los que sólo se quedan con esta visión que vean títulos como ‘The Bird People in China’ o ‘The Great Yokai War’. A Miike no se lo puede encasillar. Hace lo que le da la gana y se divierte jugando con todo; y se nota.

Afortunadamente, el público español tiene fácil acceso al cine de Miike, al menos a una parte. Se han editado un buen puñado de sus películas en DVD (incluyendo también la delirante serie ‘MPD Psycho’) y cada año tenemos el festival de Sitges, donde siempre se proyectan una o varias películas del realizador. Con intención de ayudar al que quiere sumergirse en su obra, aquí os dejo con una lista de títulos. Son las siete películas que considero imprescindibles de la filmografía de Takashi Miike.

• ‘Fudoh. The New Generation’ (1996)

En más de un sitio (la famosa wikipedia, por ejemplo) se dice que Miike es el Tarantino asiático. Dejando a un lado lo absurdo que resulta catalogar de “tarantiniano” a cualquier director que, entre otras cosas, acuda a la violencia gratuita y a tipos trajeados que se disparan entre sí, me llama la atención que se dé la vuelta de esta forma a la realidad. Miike no es “un tarantino asiático”; es Tarantino quien ha recurrido a Miike, igual que ha recurrido a Sergio Leone o a Ringo Lam. Una prueba de ello es esta ‘Fudoh’ y esas colegialas tan peligrosas. A partir de uno de los temas favoritos del director, el honor de los yakuza, nace y se desarrolla una película bizarra donde las haya, puro Miike a 24 fotogramas por segundo, muy divertida, una de las que se quedan en la memoria. Momento para el recuerdo: Me quedo con la secuencia del club en la que una chica vestida de colegiala hace un uso sorprendente de… sus partes íntimas.

• ‘Audition’ (1999)

Ya la recomendé en aquel post para iniciarse en el cine asiático. Personalmente, es mi favorita de Miike. Quizá le tengo especial cariño porque fue la primera suya que vi, quizá adore ese toque fantástico, de pesadilla, que la aleja del típico y simple género de terror, quizá me atrapa ese personaje femenino tan misterioso, de mirada delicada y risa cruel… En cualquier caso, una película fascinante que merece ser vista, masticada, sufrida y reflexionada; al menos una vez. Momento para el recuerdo: A nadie que vea esta película se le va a olvidar eso de “kiri kiri kiri”. La mezcla de sueño-realidad da un último giro, la realidad se transforma en pesadilla (o viceversa, según como quieras verlo), y el protagonista recibe un castigo extremadamente doloroso.

• ‘Dead or Alive’ (1999)

Primera parte de una trilogía que enfrenta a Sho Aikawa y Riki Takeuchi, dos habituales de este director, para mí dos razones para ver cualquier película. El arranque de ‘Dead or Alive’ es inolvidable, un escandaloso chute de ruido, flashes y violencia que nos adentra de forma inmejorable en el universo Miike. Como digo, la película tuvo dos secuelas, una muy sobria, nostálgica, y otra de ciencia ficción, sencillamente disparatada. La primera película es básicamente “una de yakuzas”, con la típica lucha de bandas y la policía en medio. Eso sí, el ritmo es lento y puede aburrir al espectador occidental, tenedlo en cuenta. Momento para el recuerdo: El principio es demoledor pero, yo me quedo con el final. Uno de los desenlaces más divertidos e increíbles que he visto, sólo superado por el que da cierre a la trilogía ‘DOA’, de lo más demencial de Miike.

• ‘Ichi the Killer’ (2001)

Al parecer, la favorita de la mayoría de los Miike-adictos. Yo la encuentro algo decepcionante, al centrarse demasiado en el personaje de Ichi y dejar un poco de lado al mucho más fascinante rol que interpreta un memorable Tadanobu Asano. Otra de yakuzas, otra de violencia extrema, otra de múltiples toques sexuales, pero estamos hablando de Miike y la mezcla no es para nada tópica. Interesante, impactante, extrañamente divertida y con algunas escenas que no olvidarás nunca. Momento para el recuerdo: El final es de los que el juguetón de Miike te obliga a recomponer toda la película mental e inútilmente, en busca de alguna clave, pero creo que la imagen que se nos queda a todos es la del personaje de Asano disfrutando sádicamente con una brutal tortura que será el comienzo de su final.

• ‘Visitor Q’ (2001)

Vaya por delante una cosa: no recomiendo ver esta película. Pero al margen de mi particularísimo punto de vista, creo que éste es un título fundamental en el filmografía de Miike, al menos, así es como se le trata comúnmente. Todo interesado en Miike debe ver/sufrir esta película. En pocas palabras, es una película terriblemente desagradable. Violenta y repugnante. Y todo gratuito. Sí, claro, hay una intención; Miike no presenta este circo asqueroso delante de nuestras retinas porque se ha levantado especialmente juguetón. Como es costumbre, a este realizador le encanta mostrar el lado más oscuro y sórdido del ser humano (o quizá sólo el ser humano japonés) y la película es la mejor prueba de ello. Sin embargo, hay una acumulación exagerada y sin sentido de situaciones altamente desagradables. Igualmente, y como más de uno me habrá leído a menudo, no es necesario ser tan vulgar mostrando determinados actos violentos. Pero bueno… es Miike. Momento para el recuerdo: Particularmente, me quedo con la escena de necrofilia y el posterior intento de… “desvinculación”.

• ‘Gozu’ (2003)

Una de las películas más extrañas, fascinantes y difíciles de Miike. Particularmente, me encanta, pero entiendo cuando alguien dice que le resulta infumable. Me pasó eso mismo con otras (las tres que mencioné arriba, por ejemplo). ¿Qué encuentro en ‘Gozu’? Aparte de un comienzo de reírse y no parar, de la corta pero grandiosa presencia de Aikawa, de un final absolutamente impactante (en serio, antológico, pero no quiero decir nada, no vaya a estropear la sorpresa), encuentro una síntesis de muchas de las cuestiones que Miike aborda en sus películas. El honor y lo ridículo de los yakuza, el sexo y sus perversiones, la violencia sin sentido, lo absurdo de los comportamientos y razonamientos humanos, etc. Momento para el recuerdo: Al igual que en ‘DOA’, nos podemos quedar con el principio o con el final; yo prefiero en esta ocasión el arranque, uno de los más desternillantes que he visto nunca. Delirante, 100% Miike.

• ‘Zebraman’ (2004)

De nuevo el dúo Miike-Aikawa haciendo de las suyas, en esta ocasión en una comedia sobre un “superhéroe” que debe salvar el mundo. En realidad, la película se apoya en el mundo del género Tokusatsu (Ultraman, Power Rangers) para contar una pequeña historia sobre un patético ser humano que aspira a ser mucho más de lo que es; igualmente, Miike habla de nuevo de la familia japonesa y los valores de ésta. El film es muy divertido, y aunque se hace un poco pesada hacia el final, se le perdona pronto cuando Aikawa vuelve a la carga vestido de cebra. Momento para el recuerdo: Toda la secuencia de presentación del traje, del eslogan, de las tácticas de combate y la primera misión (bajar a por un refresco). Impagable.

Aquí termino mi lista personal, espero que resulte útil. Sé que me dejo títulos con momentos imborrables, como ‘La Felicidad de los Katakuris’ (remake a lo Miike de ‘A Quiet Family’) o ‘The City of the Lost Souls’ (la pelea de gallos), o una película tan completa y seria como ‘Agitator’, pero ya sabéis, no puedo/debo incluirlas todas; se trata de seleccionar. Ahí tenéis los comentarios, podéis usarlos para recomendar otras. Aparte de las siete señaladas, ¿qué película de Miike crees que debería ser vista?

Dirección: Peter Hedges

Interpretación: Steve Carell, Juliette Binoche, Dianne Wiest y Dane Cook.

Sinopsis: Dan es viudo y dedica su vida en exclusiva a atender las necesidades de sus tres hijas: dos adolescentes y una niña. Como cada año, acude a la casa de campo de sus padres para celebrar una acostumbrada reunión familiar, pero tendrá que dormir en una cama plegable del cuarto de la lavadora, ya que su hermano ha traído una novia y no podría compartir el dormitorio con él. Aburrido y sin lograr la atención siquiera de su hija pequeña, Dan acude al pueblo a comprar los periódicos. Allí conoce a una mujer que por primera vez desde que perdió a su esposa le hace sentir algo.

Mi opinión: Una buena tragicomedia que logra transmitir sentimientos y despegarse del tópico. Aquí se puede leer mi crítica.

Trailer de ‘Como la vida misma’ (‘Dan In Real Life’)

Dirección: François Girard.

Interpretación: Michael Pitt, Keira Knightley y Alfred Molina.

Sinopsis: El pícaro comerciante francés Baldabiou (Alfred Molina) sostiene entre sus dedos un velo tejido con hilo de seda japonés. Cuando la epidemia de la enfermedad de Pébrine, la enfermedad del gusano de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860, se extendió a ultramar, incluso los huevos de países tan lejanos como África y la India se vieron infectados y todo el comercio europeo de seda parecía condenado a desaparecer. Para continuar con su lucrativo comercio, Baldabiou decide enviar al joven oficial militar Hervé Joncour (Michael Pitt) a una peligrosa misión en Japón, separándolo durante meses de Hélène (Keira Knightley), su encantadora esposa.

Qué podemos esperar: La verdad es que a mí no me atrae mucho porque me leí el libro de Alessandro Baricco en el que se basa y debo reconocer que no es mi estilo, aunque sé que cuenta con muchos admiradores.

‘Llamada perdida’ (‘One missed call’)

Dirección: Eric Valette

Interpretación: Shannyn Sossamon, Edward Burns, Ana Claudia Talancón, Ray Wise, Meagan Good

Sinopsis: Beth Raymond (Shannyn Sossamon) se queda traumatizada cuando presencia las horribles muertes de dos amigos con pocos días de diferencia. Lo que le resulta aún más preocupante es que sabe que ambos habían recibido espeluznantes mensajes en sus móviles, grabaciones reales de sus propios y terribles últimos momentos. Increíblemente, recibieron las llamadas días antes de morir, pero cada muerte ocurrió precisamente en el momento y del modo que el mensaje anunciaba. La policía cree que Beth está equivocada, excepto el detective Jack Andrews (Ed Burns), cuya propia hermana murió en un extraño accidente que guarda una curiosa similitud con las muertes de los amigos de Beth. Juntos, Jack y Beth trabajan febrilmente para esclarecer el misterio que hay detrás de las siniestras llamadas.

Qué podemos esperar: Justo después del de ‘The Eye’, nos llega el remake de ‘Llamada perdida’ (‘Chakushin ari’, 2003), de Takashi Miike. Si la original era una película que no se entendía bien y que resultaba errática y absurda, habrá que ver la copia. Es una forma de hablar, quiero decir que habrá que no verla.

Tráiler de ‘Llamada perdida’ (‘One Missed Call’).

‘A ciegas’ (‘Blindsight’)

Dirección y guión: Lucy Walker.

Género: Documental.

Sinopsis: Con el sobrecogedor telón de fondo del Himalaya, “A ciegas” narra la fascinante aventura de seis adolescentes tibetanos que se propusieron escalar el Lhakpa Ri de 7.045 metros de altura, situado en la cara norte del Monte Everest. Este peligroso viaje se convierte en un desafío aparentemente imposible. Más aún si tenemos en cuenta que estos jóvenes son ciegos. Considerados por muchos tibetanos como poseídos por demonios, los chicos son rechazados por sus padres, despreciados por sus aldeas y marginados por la sociedad. Pero la educadora y aventurera ciega Sabriye Tenberken, fundadora de la primera y única escuela para invidentes del Tíbet, junto con el famoso escalador también ciego Erik Weihenmayer, ayudará a estos jóvenes a superar sus enormes dificultades y les animará a llegar mucho más allá de lo que jamás hubieran imaginado.

‘Ahlaam (Sueños)’

Dirección y guión: Mohamed Al-Daradji.

País: Irak

Interpretación: Aseel Adel (Ahlaam), Bashir Al-Majid (Ali), Mohamed Hashim (Mehdi), Kaheel Khalid, Mortadha Saadi.

Sinopsis: ‘Ahlaam’ nos lleva a un viaje que empieza en un psiquiátrico de Badgad la noche en la que las fuerzas estadounidenses empiezan su campaña denominada “Conmoción y Pavor”, preparándose para la invasión final. Mientras las bombas caen silenciosamente desde el cielo, el hospital se queda sin electricidad y dos pacientes del hospital (un hombre y una mujer) caminan en sus celdas angustiados y atónitos, mientras un joven doctor intenta calmar a los pacientes y restaurar la corriente en un edificio en tinieblas. Nos movemos entre el pasado y el presente de tres vidas iraquíes enredadas en el caos creado por el régimen de Saddam y de la campaña bélica americana.

‘Mirando al cielo’ (‘Mirant al cel’)

Dirección: Jesús Garay.

Países: España e Italia.

Género: Documental.

Sinopsis: En los años treinta, las modernas tecnologías industriales aplicadas a las guerras crean una nueva situación: la destrucción masiva, instantánea e indiscriminada, que afecta tanto a civiles como a combatientes. Barcelona fue la primera ciudad bombardeada desde el aire, después del trágico bombardeo de Guernika. Entre el 16 y el 18 de marzo de 1938, Barcelona fue continuamente bombardeada día y noche durante tres días; miles de ciudadanos perdieron su casa y mil trescientos murieron (ciento dieciocho eran niños). Los sucesos, más allá del caso concreto de Barcelona, fueron determinantes para establecer las bases de la fatídica II Guerra Mundial y los bombardeos de Dresde, Colonia, Londres, Hiroshima, Nagasaki…

Fuente | BaseCineNet.

Sin embargo, su director, Eric Valette, ha podido contar con Edward Burns para su reparto, lo cual hará que esta revisión también titulada ‘Llamada perdida’ (‘One Missed Call’), que se estrena mañana, tenga éxito. Shannyn Sossamon (‘40 días y 40 noches’) será la protagonista femenina, junto con Ana Claudia Talancón (‘El último justo’).

Página web oficial de ‘Llamada perdida’

Hace unos años, el inclasificable Takashi Miike se puso el traje de faena y nos regaló una producción tan comercial como terrorífica, e incluso con algún que otro toque personal (el final, sobre todo), de título, evidentemente, ‘Llamada Perdida’. Ahora, los norteamericanos, que son muy listos, nos lanzan el remake, que por ahora, para nosotros, se llama ‘One Missed Call’ (lo mismo pero en inglés, vamos).

Esta “nueva versión” ha sido dirigida por Eric Valette y está protagonizada por Edward Burns y Shannyn Sossamon. El póster del film, que adornará las carteleras de medio mundo, es el que tenéis en pantalla; es bastante curioso, ¿no? En cuanto al argumento, ya sabéis, un fantasma va de móvil en móvil asesinando a sus propietarios.

Vía | Impawards

A lo que iba. Los veteranos Ed Harris y Gabriel Byrne han sido los últimos en unirse al reparto de ‘One Missed Call’ (2007), actualmente en fase de rodaje (en Atlanta, por si viven cerca). La pareja protagonista la componen, sin embargo, el elegante Ed Burns y la morbosa Shannyn Sossamon (una de mis favoritas). El francés Eric Valette es el encargado de dirigir este remake (se confirma la moda de Hollywood de contar con directores extranjeros para estos trabajos), cuyo guión, basado en el original, está firmado por Andrew Klavan. La historia gira en torno a una estudiante universitaria (Sossamon, de 28 tacos) cuyos amigos comienzan a recibir en sus teléfonos móviles unos mensajes de voz, provenientes de un futuro inmediato, en los que se puede oír sus propios gritos agonizantes. Cuando ella recibe su propio mensaje mortal, contará con tres días para tratar de cambiar su suerte. Supuestamente, Burns interpretará al personaje que en la original ayuda a la protagonista a descubrir el misterio de las llamadas.

Vía | ComingSoon

‘El pozo’, de Renpei Tsukamoto, se estrenará en salas el próximo viernes 7 de abril.

Y es que es un peligro que algo se ponga de moda porque, entonces, empiezan a llegar productos en serie como si fueran churros.

Por si ya fueran poco parecidas entre sí todas estas películas, la que nos ocupa, encima, se trata de una secuela. Aunque la hayan titulado ‘El pozo’, es la segunda parte de ‘Llamada perdida’, de Takashi Miike, película que tampoco se entendía bien y que resultaba errática y absurda. Sólo hay que ver la velocidad a la que rueda Miike para comprender que sus trabajos no sean todo lo redondos que cabría esperar. Por ejemplo, en 2003, año de ‘Llamada perdida’, el señor dirigió 5 películas.

A quienes les hayan gustado todas las películas similares, les gustará ésta. Quienes las hayan disfrutado con sus amigos y amigas, riendo y bromeando, disfrutarán ésta aún más, pues podrán enviarse mensajes de broma y carcajearse cada vez que suene el móvil de alguno del grupo incluso aunque no sea con la melodía de la película.

Recomiendo que se vea con el único afán de echarse unas risas. No es que sea mala. Es que es una más. Poco memorable y poco destacable.