‘La habitación de Fermat’ las tenía todas para ser un film español del que sentirnos orgullosos. Un thriller psicológico con una idea que si bien no es original (la originalidad se acabó hace décadas) podría haber dado para crear una película asfixiante y demoledora. Cuatro matemáticos (tres hombres y una mujer) son invitados a resolver un enigma cuya solución les llevará a reunirse en un lugar en el que se les propondrá el mayor problema matemático jamás expuesto. Pero una vez en dicho lugar son encerrados en una habitación que se va encogiendo mientras les exponen problemas que deben resolver.

Dicho así suena a argumento del típico thriller americano, y ciertamente hay un intento de parecerse a ellos. Sin ir más lejos la película recuerda un poco a la espantosa ‘Cube’, pero mucho más cutre y menos imaginativa. El principal problema de ‘La habitación de Fermat’ proviene de sus máximos responsables, los chistosos Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, que por una vez intentan ser serios, y simplemente no saben.

‘La habitación de Fermat’ presenta situaciones y personajes totalmente increíbles. Para empezar que Alejo Sauras intente convencernos de que da vida a un matemático con una mente privilegiada y a punto de descubrir uno de los mayores problemas matemáticos de la historia es algo así como si pusiésemos a Woody Allen protagonizando ‘Jungla de cristal’. El actor no da la talla y punto, nunca debió de salir de clase que por lo menos en las series de televisión no desentona. Pero el resto de personajes sufren más o menos de lo mismo: mal escritos y actores equivocados. Santi Millán y Elena Ballesteros aportan a sus roles absolutamente nada, y en el caso de la segunda, su personaje está introducido a calzador (es el único que no es presentado en el guión). Por otro lado y dejando a un lado las previsibles y ridículas sorpresas que se van sucediendo con respecto a ellos, no existe ni la más mínima compenetración entre los actores, no hay química. Cuatro personajes encerrados en una habitación y no hay ni empatía ni conflictos verdaderos ni nada de nada.

‘La habitación de Fermat’ produce gracia de lo mala que es, y a ratos me pregunto si no estará hecho adrede. Cuado se desvelan todas sus cartas, uno hace memoria y descubre infinidad de incongruencias argumentales que resultan muy cantosas, aún para alguien que acaba de debutar en el cine. SPOILERS. Lanzo simplemente unas cuantas preguntas: ¿quién narices hace las señales con los faros del coche si el culpable está entre ellos? ¿qué garantías tiene el culpable de que Federico Luppi se vaya a dejar la chaqueta, y lo que es peor, cómo es que éste se la olvida? ¿por que el malo es tan gilipollas que mete en la habitación a la única persona en el mundo, aparte de él, que puede dar con la salida de la misma? y lo más delirante de todo: si el culpable tenía previsto escapar por la pizarra, ¿hasta cuando iba a esperar para hacerlo, y los demás le iban a dejar hacerlo? FIN SPOILERS. Y ahora que cito a un actorazo como Luppi, decir que tanto él como Lluís Homar intentan dar algo de calidad al despropósito éste, pero sus personajes están tan mal definidos y ellos tan mal dirigidos que su intervención produce más decepción que otra cosa.

Piedrahita y Sopeña la terminan de armar cuando deciden someter a sus encerrados personajes a enigmas que un niño de diez años sabría si se pone a pensar un poco. ¿No se supone que son mentes privilegiadas? ¿entonces porqué los enigmas que les plantean los conoce todo el mundo? Y para más inri cuando la película contiene momentos humorísticos, éstos parecen salidos de un monólogo tal cual, chistes como el del móvil o el del cinturón de seguridad (¿por cierto, desde cuando un guardia civil acompaña en el coche a una persona que ni lleva carnet de conducir consigo?) son más apropiados para una de las típicas parrafadas del Piedrahita, y no para una película, sobre todo si desentonan del resto.

Una memez como un piano, otro bodrio histórico para nuestro cine. De vergüenza ajena. Señores Piedrahita y Sopeña, dedíquense ustedes a guiones para shows televisivos, que ahí por lo menos cumplen su cometido: hacer reír. Aquí también, pero no era su intención. ¿O sí?

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• ‘La habitación de Fermat’, el ‘Cube’ español

‘Tapas’ era una buena película (bueno, y lo sigue siendo), una sorpresa muy agradable dentro del consabido panorama de nuestro cine. Una cinta entrañable, y de buen gusto que hacía pensar que José Corbacho tenía vida más allá de su excepcional programa de televisión ‘Homozapping’, y que junto con Juan Cruz, formaban un dúo a tener en cuenta en nuestro futuro cultural (sí, porque el cine es cultura, señores). Es por eso que su siguiente película, la presente ‘Cobardes’, tuviera un interés mayor que la media. El comprobar si estos dos directores seguían teniendo buena mano para contar historias es algo que no había que perderse.

‘Cobardes’ habla sobre ese tema tan de moda como es el acoso escolar. Algo que actualmente preocupa a todo el mundo, dadas las barbaridades que a veces salen a la luz, con grabaciones en los móviles de palizas a compañeros de clase o brutalidades por el estilo. Así pues, un tema más espinoso que el de su anterior película. Pero mucho peor mostrado y tratado.

SPOILERS

‘Cobardes’ narra la historia de Gaby, un chaval de catorce años que tiene miedo de ir al colegio, ya que allí se encontrará con Guille, un niño bien que lo acosa sin compasión y sin ningún tipo de motivo o razón. Lo hace simplemente por gusto. Sus respectivos padres, mientras tanto se enfrentan a sus propios miedos, otro tipo de miedos, totalmente alejados de los que tienen sus hijos. Miedo a perder el trabajo, a no conocer a sus propios hijos, al poder, etc. Una historia de niños en un mundo de adultos, y viceversa.

El guión de Corbacho y Cruz es uno de los más simples, facilones y maniqueos que se han visto en años. Y por lo que respecta a su puesta en escena poco hay que decir. Han tenido más dinero, eso se nota bastante, sobre todo para situar las acciones en más sitios y rodar interminables persecuciones de críos, con un montaje que da pena, y un uso de la banda sonora que parece que estuviéramos viendo un thriller. Y es que el tratamiento que estos dos señores han dado a su película, es algo que desconcierta bastante. Por momentos da la sensación de que estamos viendo un film español, tratado a la americana, y en otros el típico drama social que tanto nos disgusta. En los primeros, montaje acelerado, planos cortos y mucho efectismo. En los segundos, parsimonia. Y el equilibrio, simplemente no existe.

Los dibujos de los personajes son de lo peor que tiene el film. Todos son arquetipos que resultan unos topicazos impresionantes, y con sus papeles marcados en la historia como si de señales de tráfico se tratase. Tenemos a los dos chavales, el puteado y el vacilón. Evidentemente los dos tienen problemas en casa, uno por incomprendido y el otro, por tener un padre demasiado exigente. Luego, las figuras de sus padres, otro tanto de lo mismo. Ellos, preocupados por las responsabilidades de sus respectivos trabajos, y ellas preocupadas por conocer a sus criaturas. Planos, sin pasión, con la profundidad psicológica de un caracol. Y ya no hablemos de las relaciones entre ellos, o de los críos con el profesorado. A leguas se ve quien es el maltratado y quien el maltratador, pues sus comportamientos les delatan, y sin embargo, en la película nos quieren hacer creer que los mayores piensan lo contrario (salvo el personaje de Paz Padilla, y porque le mira a su hijo el móvil, en el que tiene una terrible revelación). Y si me tengo que parar en el detalle de que el vacilado es un tonto de mil narices, y de repente, como por arte de magia, se vuelve inteligente y les prepara una trampa a los que siempre le molestan, pues me pongo a vomitar. Y que nadie me venga con el detalle del amigo de la pizzería, porque ese personaje secundario no sólo está metido a calzador, sino que lo aprovechan mal.

En el reparto encontramos las únicas cosas salvables de esta lamentable película, aunque tampoco es como para ponerse a dar saltos de alegría. Los dos chavales, Eduardo Garé (que todo el rato me recordó a mi compañero Juan Luis) y Eduardo Espinilla, molestan menos de lo esperado. Elvira Mínguez está demasiado seria. Paz Padilla realiza un interesante cambio de registro donde sorprende verla en un papel nada humorístico. Lluís Homar da la sensación de que en cualquier momento la va a montar. Y Antonio de la Torre me decepcionó, porque está increíblemente desaprovechado, tal vez porque pararse en su personaje requería más tiempo, y esto es algo que el film no puede permitirse. Sin embargo, por culpa de eso, éste nunca termina de presentar bien sus cartas. A medio camino entre las historias de los hijos y los padres, la película termina perdiéndose.

José Corbacho, que ahora se dedica a payasear en la ultraaburrida ceremonia de los Goya, y Juan Cruz no han tenido el valor suficiente para tratar con dignidad el tema expuesto en su film, quedándose simplemente en la superficie. Y respecto a la historia, ésta se queda en agua de borrajas, al estar llena de trampas absurdas y ser más simple que un botijo. Ahora los padres llevarán a sus hijos a que el cine conciencie a esas pequeñas mentes mal pensantes y pervertidas (producto siempre de una mala educación, algo sólo sugerido en el film muy de pasada) sobre un tema de triste actualidad. Flaco favor les van a hacer. Mala de solemnidad.

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• ‘Cobardes’, un tema de actualidad tratado con demasiada distancia

‘Cobardes’ está protagonizado por Lluís Homar, Elvira Mínguez, Paz Padilla, Antonio de la Torre, Javier Bódalo, Eduardo Espinilla, Eduardo Garé y Ariadna Gaya.

A continuación podéis ver el tráiler y más abajo el póster.

Si alguna vez te ves envuelto en este tipo de situación, ¿se lo vas a decir a tus padres?

Más información en Blogdecine sobre ‘Cobardes’, José Corbacho, Juan Cruz y ‘Tapas’.

Fuente |Youtube.

Raquel tendrá que decidir si se presta como donante para su novio, Tomás. Él fingirá que ya no la quiere para que ella no se arriesgue, truco ya bastante visto y fácil de detectar, que en ‘¿Qué me pasa, doctor?’ habían aprendido de ‘Lassie’. ¿Se dará cuenta de que es mentira?

El reparto está compuesto, además de por la ganadora del Leopardo, Marian Álvarez, por Juan Sanz, Lluís Homar, Alberto Jiménez, Marieta Orozco, Carmen Machi, Pablo Derqui, Maife Gil, Pep Cortés, Enric Ases, Nausica Bonin.

Fuente | Página web oficial.

Muchas veces, por ejemplo con ‘La zona’ o ‘Adiós, pequeña, adiós’, quiero decir que para ser una opera prima el resultado es muy bueno. Y luego me da reparos, ya que hay operas primas en la historia del cine que son obras maestras. Sin embargo, con ‘La habitación de Fermat’ nos encontramos claramente ante uno de esos casos de opera prima con los fallos esperables en alguien que comienza. O que al menos queremos achacar a ese motivo porque deseamos que sus siguientes films sean mejores.

A pesar de los evidentes defectos de este film se puede decir que aparentemente funciona, pues tiene un par de buenos momentos hacia el final que dejan con un recuerdo más positivo que negativo, especialmente si no te planteas muchas cosas. Pero si nos ponemos a analizar detenidamente su guión, no hay por dónde cogerlo.

‘La habitación de Fermat’ consiste en plantear un juego: es la inteligencia de los presentes lo que los debería sacar del encierro. SPOILER Por ello resulta absolutamente frustrante que la solución la encuentren de forma casual en lugar de utilizando la cabeza. FIN DEL SPOILER. Éste es el fallo de guión mayor de todos. Aparte de eso, los juegos supongo que son demasiado fáciles para eminentes matemáticos.

Una cosa es que haya juegos dentro del guión y otra muy distinta que los autores se lo hayan planteado como un juego. El punto de partida de ‘La habitación de Fermat’ es interesante, aunque no demasiado original, pues ahí tenemos la evidente referencia de ‘Cube’. A partir de ahí, los guionistas y directores han desarrollado el guión sin demasiado trabajo y, a pesar de no tener suficientes conocimientos matemáticos, han introducido las primeras pruebas que han encontrado. Aquí se nota una falta de seriedad a la hora de elaborar el guión que no debería admitirse por muy benevolentes que seamos como público. Si se quiere presentar a gente con inteligencia superior, habría que hacer un mínimo esfuerzo para que colase. O bien se pide asesoría, o bien se investiga… o como mínimo se le dan más vueltas a las cosas.

Mira que soy defensora del humor, pero no del humor a cualquier precio. He oído chistes malos y luego están los de ‘La habitación de Fermat’ . Tanto que necesitan ser recalcados para que se note que son bromas. Aunque fuesen buenos supondrían una salida de tono no porque no quepa el humor en las películas serias, sino porque este estilo de chistes no encajan en las situaciones y los personajes.

En cuanto a lo que no es guión o interpretación de actores, se pueden encontrar también muchos detalles algo cutres. En este aspecto es donde decía que espero que se deba todo a que es una opera prima y que los directores vayan aprendiendo para próximos trabajos. Con un bueno guión, estos defectillos de producción se podrían obviar sin el más mínimo problema.

Resumiendo: la premisa es buena y tiene momentos resultones que pueden hacer que se salga de la sala con una impresión positiva. Pero en un análisis algo menos somero, en seguida se encontrarían incongruencias.

Aquí se puede ver el tráiler y la página oficial.

En Blogdecine | Se rueda ‘La habitación de Fermat’, con Santi Millán, Alejo Sauras y Federico Luppi.

El pasado lunes 9 de abril dio comienzo el rodaje de ‘La habitación de Fermat’, un thriller que significa el debut en la dirección de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, también autores del guión.

Los protagonistas son Santi Millán (‘Siete vidas’, ‘Va a ser que nadie es perfecto’, ‘Amor Idiota’), Lluís Homar (‘Bosque de sombras’, ‘Los Borgia’), Alejo Sauras (‘Bienvenido a casa’, ‘Los Serrano’), Elena Ballesteros (‘El Ciclo Dreyer’) y Federico Luppi (‘Incautos’, ‘Martín Hache’).

Cuatro matemáticos desconocidos entre sí son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles.

El rodaje durará 6 semanas y tendrá lugar en Barcelona y provincia. ‘La Habitación De Fermat’ tiene previsto su estreno a finales del año 2007.

El resto del equipo técnico está liderado por: Teresa Enrich (Directora de Producción), Miguel Amoedo (Director de Fotografía), Licio Marcos de Oliveira (Jefe de Sonido), David Fernández (Director Artístico), Santos Sánchez (Diseño de Vestuario), Eva Rodríguez Fontenla (Maquillaje).

Pierre de Fermat (Beaumont-de-Lomagne, Francia, 17 de agosto de 1601 – Castres, Francia, 12 de enero de 1665), fue un jurista y destacado matemático. Fue abogado en el Parlamento de Toulouse, en el sur de Francia, y matemático clave para el desarrollo del cálculo moderno. También hizo notables contribuciones a la geometría analítica y a la probabilidad.

Fermat es conocido por su Enigma, una abstracción del Teorema de Pitágoras, también conocido como Último Teorema de Fermat, que torturó a los matemáticos durante aproximadamente 350 años, hasta que fue resuelto en 1995. Junto con René Descartes, Fermat fue uno de los líderes matemáticos de la primera mitad del siglo XVII. Independientemente de Descartes, descubrió el principio fundamental de la geometría analítica. A través de su correspondencia con Blaise Pascal, fue co-fundador de la teoría de probabilidades.

Como se puede leer aquí, la conjetura de Fermat, ya se trató en el film La verdad oculta (Proof), protagonizada por Gwyneth Paltrow y Anthony Hopkins y basada en la obra teatral ‘La prueba’.

Fuente: Notro Films.

Evidentemente, que ese amor por un tipo de cine que le ha marcado, no llega para hacer una gran película, además hay que tener talento, o que todos los elementos de un film casen a la perfección. Personalmente, pienso y creo que Serra tiene un gran talento como director. Pero en ésta su ópera prima, me parece que fallan otros elementos como el guión y una dependencia demasiado evidente de todo ese cine a referenciar. Puede que premeditado, puede que sin querer, y encima, nosotros los críticos a subrayar una y otra vez que se ha inspirado en films míticos, como el magistral ‘Perros de Paja’, de la que prácticamente toma casi todo su argumento, pareciendo que le restamos méritos. Y ahora tampoco seáis malpensados, no voy a decir que ‘Bosque de Sombras’ sea una mala película, ni muchísimo menos, pero tampoco me parece esa gran obra que se empeñan en decir en algunos sitios.

Sobre su argumento poco que decir, cogéis ‘Perros de Paja’ y es lo mismo cambiando algunas cosillas aquí y acá. Bromas aparte, el film narra las vacaciones que dos parejas de ingleses pasan al norte de España, a finales de los 70, en un lugar alejado de la mano de Dios, y cerca de un pueblecillo rural, con una gente con la que pronto empezarán a tener problemas, derivados sobre todo de la incomunicación y de un marcado choque cultural.

Ni que decir tiene que lo que más me ha gustado del film es la impecable labor de Serra como director, con todas esas referencias de las que antes os hablaba. Aunque dichas referencias tienen un doble resultado. Por un lado, en el apartado formal es donde la película alcanza sus mayores logros. Su aspecto visual es magnífico, con ese bosque como lugar en el que ocurren la mayoría de los acontecimientos, perfectamente fotografiado, sobre todo cuando llueve, recurso muy bien utilizado en consonancia con lo que se va contando. Personalmente lo que más me llena es ese look de western que tiene el film, y la forma en la que Serra utiliza la cámara, moviéndola cuando es necesario y sosteniendo el plano cuando la acción lo requiere. En ese aspecto, me asombra el estilo del director, y digo que me asombra, porque esta película no parece en absoluto rodada por un principiante, aunque este argumento no sea válido para muchos, ya que a lo largo de la historia del cine nos encontramos con óperas primas impresionantes. Pero con ello sólo quiero decir que el film se aleja totalmente de lo que estamos acostumbrados a ver en nuestra cinematografía, cuando se trata de óperas primas.

Pero por otro lado, creo que argumentalmente el film no tiene la fuerza necesaria. Yo sí veo jusificada toda la explosión de violencia que sucede en el film. Hay una escena en concreto que la justifica, y todos sabemos cuál es. Sin embargo, me pasa algo muy curioso con la película en general, y es que no llego a impresionarme. La sigo con cierto interés, a veces por delante del director, debido a esas referencias demasiado obvias con el film de Peckinpah, y otras veces no tanto. Pero al margen de eso, creo que al film le falta esa fuerza que pretende tener, carece de la grandeza necesaria para enmarcar al film dentro de las obras importantes. Y el crescendo tampoco me parece del todo conseguido, influyendo en un supuesto clímax final, que creo no existe.

Respecto al trabajo actoral nos encontramos de todo. Las actrices Virgine Ledoyen y Aitana Sánchez-Gijón creo que son meros objetos sexuales, sobre todo el primero (por razones más que evidentes), y que no aportan nada al relato después de que todo estalle, es como si sus personajes se desvanecieran. Paddy Considine es un claro reflejo del personaje de Dustin Hoffman en la película que Serra va a odiar el resto de su vida, pero no veo bien reflejada su frustración con respecto a su pareja, y no me terminan de convencer algunas de sus decisiones. Gary Oldman les gana la batalla de lejos. El actor está fantástico, aunque un servidor ha tenido que joderse porque en mi ciudad tuve que aguantar la horrorosa versión doblada, y he oído la voz de su eterno doblador, que siempre me distancia de la labor del actor. Aún así, su cometido es altamente disfrutable, y da la sensación de que se lo pasó en grande.

Sin embargo, Oldman no me parece el mejor del reparto, sino Lluís Homar, quien está absolutamente antológico en un personaje que nunca sabes por dónde va a salir, y en el que se encuentran concentrados muchos sentimientos dispares, desde el desprecio hacia los que viene de fuera, hasta el profundo amor que siente por los suyos. Creo que es el personaje mejor definido, y uno siente realmente el despedirse de él cuando la proyección termina. Homar y su personaje están al frente de los lugareños del sitio donde acontece la acción, encarnados todos estupendamente, aunque salgan poco en pantalla.

SPOILER. Dejo para el final la referencia con la que yo he disfrutado más. En el enfrentamiento final entre Considine y Homar, ese duelo bajo la lluvia, suena una música campaneante salida de un crucial objeto para cierto personaje. Es imposible no acordarse de ‘La Muerte Tenía Un Precio’ y el duelo final entre Gian Maria Volonté y Lee Van Cleef, donde cierto reloj jugaba un papel importante. FINAL SPOILER. Evidentemente, la escena no tiene la misma intención, pero un servidor se emocionó en demasía, y agradece profundamente a Serra el devolverle a cierta tarde de domingo de hace muchos, muchos años, en un ya desaparecido cine, en el que disfruté de esa joya de Sergio Leone con la que un servidor descubrió su amor por el Séptimo Arte. Por cierto, y ya que aquí he hablado de música, me parece sensacional el uso de la música en el film de Serra, con esa txalaparta apareciendo en los momentos más inesperados, y dotando al film de cierta aureola casi mágica.

Una correcta película, que bebe demasiado del cine que su director ama, y que nos deja enormemente pendientes de su próximo trabajo, algo que no se puede decir de un montón de colegas suyos de profesión, incluídos los que ya tiene algunas películas en su haber.

En Blogdecine:

• ‘Bosque de Sombras’, de Koldo Serra, atmósfera interesante
• ‘Bosque de Sombras’, absurda violencia