En lo último de Pedro Almodóvar, Lluís Homar representa a un director de cine que se ha quedado ciego y, por lo tanto, se limita a escribir guiones. Blanca Portillo hace de su agente, una agente que lo trata a veces como si fuese su hijo, a veces como si fuese su ex-pareja. José Luis Gómez es un empresario de cuya muerte se enteran los dos anteriores. Aparece un joven, encarnado por Rubén Ochandiano, que quiere escribir un guión junto al protagonista, pero la agente se asusta por su presencia: es el hijo del empresario. El ayudante del guionista pregunta por qué ella tiene tanto miedo y el guionista le cuenta una historia del pasado: en ella, Penélope Cruz interpreta a una mujer casada con ese empresario, pero cuyo interés es hacer cine, lo que la lleva a conocer al protagonista.

Como se ve, ‘Los abrazos rotos’ combina dos historias: una del pasado y otra del presente, entre las que nos movemos a través de extensos flashbacks introducidos por voz en off. La historia antigua tiene mucho interés y mantiene la fuerza dramática en todo momento. Sin embargo, la de ahora es mucho más floja y, antes de que pasemos a la narración de los hechos pretéritos, vemos una introducción muy larga en nuestro siglo. La falta de brío en los momentos del presente se debe en parte a los actores, pero también a un montaje carente de ritmo y que deja demasiado largas las situaciones. Si se hubiese empezado más brevemente, para llegar en seguida a lo del ’94, el resultado sería mucho mejor. Almodóvar y su montador, José Salcedo, probablemente pensaron que no tenían más remedio que dedicar todo ese metraje al inicio porque había muchas cosas que presentar, pero de muchas se podría haber prescindido.

Por ejemplo, el personaje del hijo de la agente es un instrumento para que se le cuenten las historias pasadas al espectador y eso se nota demasiado. Para darle algo de dimensión y disimular que sólo está ahí con esa misión, se le permite tener su momento de creatividad que, por todos los demás motivos, sobra. La propia agente, Portillo, tiene aquí sus momentos que nos muestran el tipo de relación que mantiene con el protagonista. Esto es necesario, pero hasta el final no se retomará a su personaje, por lo que todo lo que vemos de ella, en el arranque, aburre.

La trama remota comienza contándose de manera demasiado verbal –es la voz del director de cine quien nos la narra—, lo que hace que no nos asentemos en ella hasta que deja atrás la voz en off y se muestra como narración fílmica. SPOILER: La manera en la que los dos argumentos se enlazan al final vuelve a ser verbal y expositiva en exceso y, por ello, pierde la capacidad de emocionar. FIN DEL SPOILER.

Cuesta trabajo en este país reconocerle las capacidades interpretativas a Penélope Cruz, pero no es éste el primer film en el que su sola presencia eleva la temperatura de las escenas una gran cantidad de grados. Así que algo tiene que tener. Cada vez que ella está en pantalla, ‘Los abrazos rotos’ interesa, atrapa e incluso entretiene. Cuando Pe no está presente, no se puede aplicar ninguno de esos tres verbos. Puede tener que ver con la historia, pero creo que no es sólo eso: los actores masculinos que ha elegido Almodóvar para esta película en general son muy sosos: Lluís Homar está aquí mejor que en muchos de sus trabajos anteriores, pero es un señor que produce una empatía mínima y que da una sensación de sequedad y aburrimiento tremenda. Los chavalines jóvenes que revolotean a su alrededor no interesan nada y Blanca Portillo, que sí es una enorme actriz, no tendrá su momento hasta el final. El personaje de Rubén Ochandiano es otro pegote introducido por necesidad narrativa y sin más retrato que una exageración tópica de lo que pueda ser un “friqui”.

‘Los abrazos rotos’ es un film metalingüístico, es decir, habla sobre cine dentro del cine. Esto puede ser merametne un capricho o también una forma de reflexionar sobre la obra del autor o de su figura como creador. Por mucho que a Almodóvar le guste insertar en sus films fragmentos del cine clásico que a él le apasiona, aquí la reflexión es sobre sí mismo, no sobre el cine o la creación en general, ya que es un remedo de su ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ lo que rueda su personaje. SPOILER Esa especulación sobre que un film puede destrozarse con un mal montaje es muy graciosa. Claro, antes lo justifica diciendo que la actriz no había estado bien en casi ninguna toma y que, por ese motivo, elegir las malas podría cargarse la obra. Pero hay otras maneras de estropear un resultado en montaje: no ser capaz de encontrar el ritmo y la fuerza es una de ellas. FIN DEL SPOILER.

No sé si será la edad o la fama internacional, el caso es que hay algo que ha hecho que Almodóvar ya no quiera hacer comedias como aquellas tan desternillantes que nos regalaba en otras décadas. Lo que está claro es que el motivo no es que haya perdido la capacidad, porque la escena que se presenta de ‘Chicas y maletas’, que constantemente está haciendo guiños a su exitosa ‘Mujeres…’ resulta de lo más divertida. Se echa de menos aquello y dan ganas de desempolvar los DVDs y volver a echarles una ojeada a sus films más alocados.

Esa lentitud de arranque y lo expositivo de algunas confesiones son casi los únicos defectos que le he encontrado a una película de la que había oído y leído que era mala. Quizá por la falta de expectativas, me sorprendió, si no positivamente, al menos en el sentido de no confirmar estos presagios. La historia, considerándola ahora ya como un todo, me interesa mucho. Y no le encuentro a ‘Los abrazos rotos’ ninguno de los defectos que tenían algunos films anteriores del manchego, como los cambios de tono y la mezcla de intenciones de ‘La mala educación’; la presencia de un actor que lo estropea todo en ‘Carne trémula’, o la simpleza de otros.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Los abrazos rotos’, el Almodóvar más cinéfilo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los abrazos rotos’.

Mi puntuación:

Lo voy a dejar claro desde el principio sobre todo para los que no lo sepáis: No soy un fan de Pedro Almodóvar, más bien todo lo contrario. De su extensa filmografía me gustan únicamente tres películas: ‘Átame’, ‘Hable con ella’ y ‘Volver’, y para eso ninguna de las tres me vuelve loco. Esto no quiere decir que cada vez que estrene película, me acerque al cine lleno de prejuicios pensando en poner a parir la película, por mucho que algunos de vosotros penséis lo contrario. Evidentemente, me apetece ver mucho más un nuevo estreno de Eastwood, que uno de Almodóvar, y no trato de compararlos, hablo de las preferencias que todos tenemos.

Me acerqué al cine a ver ‘Los abrazos rotos’ con la misma intención que me acerco siempre a ver cualquier película: la de pasarlo bien, la de olvidarme de mi vida diaria disfrutando del maravilloso séptimo arte y todo lo que puede ofrecer. Nuestro querido Pedro siempre me ha parecido un director torpe, demasiado autocomplaciente, por lo que creo no debería dedicarse a escribir y dirigir al mismo tiempo. Pero independientemente de lo bueno o malo que me parezca, hay algo que no puedo negar: su entrega total a sus proyectos, una cualidad que no poseen todos los directores.

No leer si no se ha visto la película.

El Pedro Almodóvar que todos conocemos, el que despierta tantas pasiones como odios, el de toda la vida, no se muestra tan presente en ‘Los abrazos rotos’. Todas sus obsesiones, que algunos llaman sello personal, y que personalmente me producían un inmenso dolor de cabeza, parece dejarlas de lado en su nueva película. Con esto no quiero decir que no reconozcamos al director manchego en las imágenes de su trabajo, pero esta vez la historia que cuenta, el drama personal de sus personajes parece no interesarle lo suficiente, dejando en manos de sus actores el sustento del film.

Este drama de secretos, amores ocultos y apasionados, celos y poder, se torna poco interesante en su desarrollo. Los típicos personajes enfermos de Almodóvar dan paso a arquetipos débilmente dibujados que parecen extraídos de otras películas. El director de cine que se queda ciego, el poderoso empresario posesivo, el gay reprimido (personaje sobre el que curiosamente, el director no carga las tintas), la amiga que fue amante, el hijo secreto, etc. Todos pasados por el filtro de un Almodóvar más interesado en rendirse tributo a sí mismo, en el autohomenaje, que en la propia historia en sí, la cual carece de fuerza y convicción.

Salvando las distancias se podría decir que ‘Los abrazos rotos’ recuerda en intenciones a ‘Gran Torino’, la última obra de Clint Eastwood, recién estrenada entre nosotros. Una película casi litúrgica con el propio cine del director, pero cuyas referencias están aquí introducidas con calzador, forzadas y apenas tiene que ver con lo narrado por Almodóvar, coexistiendo en uno, dos films muy distintos, y rompiendo el equilibrio que debería haber entre ambas partes. Personalmente, es este juego cinéfilo lo que más me interesa de ‘Los abrazos rotos’, aunque por momentos se torne demasiado repetitivo y evidente (referencias a Jules Dassin, o ‘Te querré siempre’ de Roberto Rossellini terminan cansando un poco a pesar del empeño de Almodóvar en que sepamos lo mucho que le gustan los melodramas clásicos).

Hay en esos tramos un subtexto que me parece lo mejor de ‘Los abrazos rotos’. Además de los homenajes al cine clásico, en los que se citan grandes títulos de vital importancia en el transcurso de la historia del cine, los autohomenajes (con la filmación de un film titulado ‘Chicas y maletas’, que no es más que una clarísima referencia a uno de sus films más famosos, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’), Almodóvar hace sentenciar a su personaje principal masculino frases del estilo de “una película debe terminarse, aunque sea a ciegas”. Toda una declaración de principios de alguien que lleva décadas en el difícil negocio del cine en un país en el que se necesitan milagros para lograr estrenar una película. Esa defensa nada disimulada del cine en general, y del nuestro en particular, saca lo mejor de un director al que me gustaría ver algún día dirigiendo un guión que no fuera suyo.

Supongo que todas las miradas en esta película estarán centradas en Penélope Cruz (la única actriz española de la historia poseedora de un Oscar), que tras ganar la estatuilla por su trabajo en la penosa ‘Vicky Cristina Barcelona’, ha estrenado muy convenientemente esta película a las órdenes del más famoso director español del momento. Siempre me ha parecido que Cruz es muy buena actriz cuando se queda por nuestra tierras, y muy mala cuando decide irse a las américas a filmar. En ‘Los abrazos rotos’ no me parece que esté a la altura de trabajos anteriores como ‘La niña de tus ojos’ o ‘Volver’; su personaje sufre una mala escritura por parte de su creador, dejándola en un segundo plano, siempre al servicio del personaje principal. Lluís Homar da vida a dicho personaje, con su típica convicción y naturalidad, resultando junto con el mencionado juego cinéfilo lo mejor de la película. Blanca Portillo también aporta su buen hacer, aunque su personaje resulte menos interesante de lo debido.

‘Los abrazos rotos’ no termina por gustarme, no me convence, sobre todo por lo diluida que termina su historia principal. Pero al menos no me ha levantado dolor de cabeza como otros pestiños de nuestro querido Pedro. Personalmente le vaticinaba un éxito descomunal a esta película, pero parece ser que la gente no acude en masa a verla como han hecho con títulos anteriores de Almodóvar. ¿Será el título del film una especie de profecía haciendo alusión a la relación entre el director y el público que rara vez le ha fallado?

Emilio Aragón ha comenzado el rodaje de su ópera prima como director de largos, ‘Pájaros de papel’, film que cuenta con Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi y Roger Príncep como protagonistas.

‘Pájaros de papel’ narra la historia de una familia de artistas de vodevil encabezada por un cómico, un ventrílocuo y un niño de 10 años, a quienes acompañan una cupletista y una joven bailarina. Este grupo de artistas sobrevivirá –entre números musicales e intrigas— al hambre de pan y a la sed de triunfar, así como a los avatares de la vida cotidiana.

Uno de los protagonistas pronuncia la frase “La vida es un drama… y a veces pura comedia”. Esto nos puede dar una idea del tono tragicómico que tendrá la película. Si nos guiamos por el nombre de uno de los guionistas: Fernando Castets, podemos pensar que esa mezcla de géneros se hará con maestría, como ya demostró este autor en ‘El hijo de la novia’ o en ‘Luna de Avellaneda’.

Sin embargo, si nos fijamos en quien co-escribe, es decir: el propio Emilio Aragón, nos temeremos la clásica dramedia de las producciones de Globomedia que, en lugar de hallar un tono intermedio para toda la producción, va saltando de un género a otro según la secuencia. Como siempre que comentamos una producción a estas alturas, lo dicho son sólo especulaciones y es posible que la película esté muy bien. No sólo eso, además deseo que esté bien.

Aragón, antes conocido como Milikito, ha dirigido varios programas de televisión y ha sido guionista del film directo a vídeo ‘Tú y yo’. Los apartados más completos de su carrera son el de actor y el de compositor musical. También ha sido productor de TV y de cine.

‘Pájaros de papel’ tiene en la música un factor importante, ya que los personajes, como fogueados artistas de vodevil que son, demuestran sus habilidades musicales gracias a sus canciones e interpretaciones.

El rodaje se prolongará hasta el 8 de mayo en localizaciones de Madrid, Chinchón, Tembleque, Colmenar de Oreja y Almagro. En esta última localidad es donde se ha tomado la fotografía de la presentación que abre este artículo. Almagro será el escenario principal en el que se rodarán los exteriores de la película. ‘Pájaros de papel’ está producida por Versátil Cinema y Antena 3 Films, con la participación de La Sociedad Don Quijote De Conmemoraciones Culturales Castilla La Mancha.

Vía | Versátil Cinema

La película ‘Bosque de sombras’, de Koldo Serra, que se estrena este viernes, día 16, producida por Filmax, es un thriller rural rodado casi enteramente en inglés y que presenta, como mayor aliciente, un interesante reparto internacional: Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix y Yaiza Esteve, entre otros.

El gran valor de la película es la fotografía. Unax Mendia ha creado una ambientación colorida y bella, con escenas muy vistosas, tanto en los exteriores rodados en los bosques, como en los lúgubres interiores. Koldo Serra realiza muy bien, por lo que la película tiene muy buena pinta, sobre todo si se ve únicamente el trailer. De todas maneras, el abuso del recurso del trasfoque llega a cansar.

Fuera de estas virtudes estéticas ya señaladas, el primer largometraje de Koldo Serra, presenta una debilidad que recae en un guión que se mantiene detenido en el tiempo durante la mayor parte del metraje. No se trata de una lentitud buscada y creada a propósito para conferir al film de una atmósfera envolvente. No es un tempo o un “pace” lento intencionado lo que presenta ‘Bosque de sombras’. Su lentitud es de las malas: se trata de una lentitud debida a que la historia no avanza, a que no ocurre nada, salvo en cuatro o cinco escenas a lo largo de toda la película.

Por otro lado y tratando ya detalles de guión menores y que hasta serían perdonables si el resultado de conjunto fuese bueno, existen muchos momentos en los que las actitudes o las decisiones de los personajes no están justificadas. El que más llama la atención es el intento de violación del personaje de Virginie Ledoyen. Mientras está ocurriendo, Aitana Sánchez Gijón no está siendo retenida por nadie, sin embargo, se sienta en un sillón y espera a que todo termine, cuando tiene a su alcance una escopeta con la que podría detener el atroz ataque. La propia víctima tiene a mano una navaja y podemos entender —realizando un gran esfuerzo— que el miedo la paralice, pero la amiga debería hacer algo por salvarla. Situaciones como ésta, sólo comprensibles por una falta de trabajo para lograr justificaciones de guión que no serían tan difíciles de crear, se suceden a menudo.

De todos los actores y actrices, quien mejor está es Sánchez Gijón. Gary Olmdan y Paddy Considine, especialmente este último, se alejan mucho de una interpretación creíble. Esto se debe a que incluso la versión en inglés está doblada, lo que provoca que en las voces se detecte un tono falto de implicación. Curiosamente, las mujeres, que son española y francesa, resultan más naturales en su pronunciación del inglés. Pero esto no tiene mayor importancia pues, si se opta por el visionado del film doblado al castellano, se asumirá que se está escuchando un doblaje y la falta de realismo será aquella a la que estamos acostumbrados. Los actores que hablan en español, encabezados por Lluis Homar, e incluso Gary Olmdan cuando habla nuestro idioma, sí se muestran más naturales.

Aunque tiene bastantes cosas en común con ella, no queda en buen lugar tras la comparación con la sorprendente ’La noche de los girasoles’, sobre la que se puede leer mi opinión en este enlace. La opera prima de Javier Sánchez Cabezudo superaba el género de thriller y se podía ubicar en la comedia negra rural, con muchos ingredientes de retrato social muy logrado. La de Serra, además de no aportar nada fuera del género, ni siquiera termina de convencer como thriller.

La falta de naturalidad del doblaje, que podría parecer un detalle sin importancia, es suficiente para impedir la implicación con la historia y con los personajes. Sin embargo, quien logre entrar en la trama a pesar de ello y quien sí considere el film atmosférico, probablemente lo disfrutará. Os deseo que tengáis opiniones diferentes a la mía y paséis un buen rato viendo ‘Bosque de sombras’.

Koldo Serra, además de contar con una serie de cortos muy galardonados, es director de arte, lo cual se puede apreciar en esta página web tan bien diseñada y en el cartel del film.