Cuando estuve hace un par de años en el Festival de Cine de Locarno, pude ver el estreno de ‘Las chicas de la lencería’ (‘Die herbstzeitlosen’) y la verdad es que, como dije sobre ‘Corrupción en Miami’, mejor que la película fue el marco incomparable en el que se proyectó.

El film se ha estrenado en nuestras pantallas, acontecimiento con el que no contaba, pues es correcto y entrañable, pero no me pareció que pasase de ser el típico producto que emociona a los habitantes de un país que no tiene demasiada producción cinematográfica sólo por el hecho de ser suyo. Llegaron incluso a presentarlo a los Oscar y, aunque dije que ‘Los falsificadores’ no era para tanto, evidentemente las diferencias son inmensas. Pero al parecer, ‘Las chicas de la lencería’ está teniendo éxito porque hay un determinado sector del público –ése al que le cuesta un euro ir al cine los martes— al que le hacían falta historias de este tipo con las que identificarse y pasar un rato entretenido.

‘Las chicas de la lencería’ está dirigida por Bettina Oberli e interpretada por Annemarie Düringer, Hanspeter Müller-Drossaart, Bettina Oberli y Heidi Maria Glössner.

Como se puede imaginar, esta trama da pie a una colección de escenas que tienen bastante humor. Son todas aquellas en las que las viejecillas entran en sex-shops sin el más mínimo problema y se ponen a comentar la falta de calidad de las prendas que se encuentran a la venta en ellos o aquellas en las que las mujeres del pueblo se prueban picardías y se encuentran arrebatadoras. El choque contra las mentes más conservadoras de la aldea también provoca momentos divertidos que insuflan en el espectador una especie de optimismo por los proyectos que se pueden emprender en el otoño de la vida. Como comenté sobre la recientemente estrenada ‘Mi novio es un ladrón’, el mejor aspecto de ‘Las chicas de la lencería’ son esos metafóricos puñetazos en las narices que recibe el hijo de la protagonista que considera que su progenitora no puede tener otra cosa en mente que cuidar de él y echar de menos al padre muerto. Es graciosa también la imaginería patriótica de la región del Emmental, que aquí sólo nos suena por el queso.

Como también se puede imaginar por el tráiler y la sinopsis, todos los demás aspectos del film son sumamente tópicos y previsibles, entre ellos esa unión de los habitantes a favor de la protagonista que siempre que se hace lleva la etiqueta de “estilo Capra”. Pero incluso lo de siempre hay que saber hacerlo para que funcione. Y en esta película conjuga muy bien esos elementos que pueden llegar a emocionar y, como si se tratase de una de las comedias de la Ealing antiguas, deja un buen sabor de boca porque está llena de encanto y simpatía. La experiencia es muy similar a la de ‘Las chicas del calendario’ y sospecho que la elección del título español, ‘Las chicas de la lencería’, se hizo para que recordase aún más al film protagonizado por Helen Mirren.

Raquel tendrá que decidir si se presta como donante para su novio, Tomás. Él fingirá que ya no la quiere para que ella no se arriesgue, truco ya bastante visto y fácil de detectar, que en ‘¿Qué me pasa, doctor?’ habían aprendido de ‘Lassie’. ¿Se dará cuenta de que es mentira?

El reparto está compuesto, además de por la ganadora del Leopardo, Marian Álvarez, por Juan Sanz, Lluís Homar, Alberto Jiménez, Marieta Orozco, Carmen Machi, Pablo Derqui, Maife Gil, Pep Cortés, Enric Ases, Nausica Bonin.

Fuente | Página web oficial.

El Festival de Cine de Locarno, celebrado en esta bellísima localidad del Tesino suizo, ha finalizado este mes su 60ª edición, de cuyo inició nos informó mi compañera Teresa. Durante el certamen, se ha rendido homenaje a Carmen Maura y han concurrido varias películas españolas.

El director japonés Masahiro Kobayashi, obtuvo el Leopardo de Oro por su película ‘Ai no yokan’ (Volver a nacer), que también ganó el premio especial y único de la Fundación cultural de Suissimage, creado en memoria de Daniel Schmid, el director suizo recientemente desaparecido. Kobayashi había sido ya premiado por ‘Kanzen-naru shiiku: onna rihatsushi no koi’ (2003) en Cannes, Tokio y en Locarno.

La película española ‘Lo mejor de mí’, ópera prima de Roser Aguilar, logró el premio a la mejor interpretación femenina por el trabajo de la joven actriz Marian Álvarez. El galardón se une al premio de la crítica que ya le fue concedido por el festival suizo el pasado viernes, 10 de agosto.

En el film, Raquel (Marián Álvarez) y Tomás (Juan Sanz) forman una feliz pareja cuyos proyectos de futuro se truncan cuando él cae enfermo y debe someterse a un trasplante de hígado. La situación lleva a Raquel a plantearse qué está dispuesta a hacer por amor, el tema principal de la cinta, con la que la directora reflexiona sobre el amor como sacrificio, una realidad que todavía ata a muchas mujeres.

“Estamos contentísimos. Este premio supone un reconocimiento muy importante al trabajo de Marian, y se lo tiene merecidísimo”, dijo a EFE la directora del filme, Roser Aguilar, que añadió que, a pesar de no haber logrado el principal premio, el solo hecho de haber presentado en este certamen “una película tan modesta, de bajo presupuesto, es un gran honor”.

El Leopardo al Mejor Actor lo recibieron ex aequo el veterano intérprete francés Michel Piccoli por su papel en ‘Sous les toits de Paris’, de Hiner Saleem, y Michele Venitucci por su interpretación en la película suizo-italiana ‘Fuori dalle corde’.

El premio especial del jurado fue para el filme surcoreano ‘Memories’, un tríptico creado por Pedro Costa, Harun Farocki y Eugéne Green. La cinta gala ‘Capitaine Achab’ se hizo con el Premio al Mejor Director, Philippe Ramos, y también con el concedido por la Crítica Internacional (FIPRESCI).

La participación española en el palmarés de Locarno se completaba con ‘Ladrones’, sobre la que podéis leer aquí mi crítica. El film de Jaime Marqués se llevó el Premio de la Confederación de Cines de Arte y Ensayo. Ya en la edición anterior, hubo una importante presencia del cine español en la parte italoparlante de Suiza. Fue dentro de un completo programa que homenajeó al director finlandés Aki Kaurismäki.

Aquí podéis ver el palmarés de la 59ª edición que se celebró en 2006 y que fue inaugurada con ‘Corrupción en Miami’.

Fuente | Periodista Digital

En el festival, que tendrá lugar hasta el 11 de agosto, participarán 80 largometrajes, en representación de unos 30 países.

Entre ellos, aparte del homenaje a Carmen Maura, se encuentran varios films españoles que podéis consultar en el programa disponible en la web del festival.

Para celebrar los 60 años de Locarno, vienen también una veintena de cineastas descubiertos por el festival (Claude Chabrol, Mike Leigh etc.), donde proyectarán sus primeras películas en la retrospectiva Retour à Locarno.

Por otra parte se rendirá homenaje, bajo el título de Signore e Signore a 20 grandes actrices italianas de todos los tiempos, como Sofia Loren, Claudia Cardinale, Laura Morante o Asia Argento.

Vía | Cineuropa

La 60ª edición del festival, que se celebrará del 1 al 11 de agosto, homenajeará también al actor francés Michel Piccoli. Anteriormente también habían recibido el mismo premio actores como Susan Sarandon, John Malkovich y Willem Dafoe.

Pero volviendo a Maura, en el marco del Excellence Award se proyectará La Comunidad de Álex de la Iglesia, que la valió a esta magnífica actriz su tercer Goya en el 2001.

El año pasado consiguió el cuarto, aunque como mejor actriz de reparto, por su trabajo en Volver, y ahora estamos pendientes de que regrese a nuestras pantallas con El menor de los males de Antonio Hernández y El día que me quieras de Alfonso Arau, entre otros proyectos.

En Blogdecine | 59º Festival Internacional de Cine de Locarno

Vía | Cineuropa

Aquí podemos ver un tráiler subtitulado al español.

Página web oficial en español de ‘Morirás en tres días’. Página austríaca.

Nina Wagner (Sabrina Reiter) recibe en su móvil el mensaje ‘Morirás en 3 días’. Al principio, piensa que es una broma de mal gusto. Pero entonces, Martin (Laurence Rupp), su novio, es cruelmente ahogado en un lago. Poco después el asesino vuelve a atacar. El pueblo está paralizado por el miedo. El pánico se extiende entre el grupo de amigos. Todos están en la lista del asesino. Pero ¿por qué? Nina es la única que descubre una pista que conduce a la identidad del brutal asesino, nadie quiere creerla, pero el tiempo se acaba….

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF) le otorgó el Méliès de Plata. Se presentó también en Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián de 2006 y en el Festival de cine de Locarno.

Aunque en Austria se estrenó el 22 de septiembre de 2006, aquí todavía está pendiente de fecha. Actualización: se estrena el 27 de julio de 2007.

Fuente: Vértigo Films

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Compitió por el Oscar de Hollywood al mejor film extranjero bajo nacionalidad argelina. Ganó el Festival de Cine Solidario como mejor película. En la Seminci de Valladolid, se alzó con el premio del público. Se presentó en el Festival de Cine de Locarno y estará en el de Medina del Campo, dentro del ciclo “Los hijos de la guerra (Espías o héroes)”.

Ahora la noticia es que por fin se estrena. Será mañana, 30 de marzo. Para que vayáis viendo algunas de sus imágenes, os adelanto un tráiler en español:

Aquí podréis ver también el tráiler en inglés y la página web oficial de ‘Days of Glory’. Y aquí la versión francesa de todo ello: ‘Indigènes’.

La prensa ha dicho sobre ella:

“Potente visualmente y emocionalmente fuerte, Rachid Bouchareb ha conseguido con ‘Days Of Glory’ un gran película de guerra.” – Hollywood Reporter

“Una revisión histórica en busca de la verdad y el reconocimiento de los olvidados, de los de segunda clase.” – Fila 7

“Los rostros de los protagonistas se clavan en la retina del espectador.” – Calle 20

”...esta incitación a la reflexión es la que me lleva a recomendarles, encarecidamente, ‘Days Of Glory’.” – Lucía Etxebarria en La Vanguardia

Fuente: Notro Films

Os hablé de Aki Kaurismäki cuando visité el Festival de cine de Locarno, donde se ofrecía una retrospectiva de este director finlandés. Allí tuve la suerte de ver la comedia del absurdo ‘Calamari Union’ (1985) y de volver a ver ‘Nubes pasajeras’ (‘Kauas pilvet karkaavat’, 1996), pero de una forma muy especial: presentada por Kati Outinen, la actriz que ha protagonizado casi todas las películas de Kaurismäki. Outinen hizo que se nos saltaran las lágrimas al introducir una película —que ya de por sí provoca emociones— con el recuerdo de que el otro actor fetiche del finlandés, Matti Pellonpää, que iba a hacer el papel masculino principal en esta película, había muerto justo antes del rodaje. Las escenas en las que tenían que hacer que se sentían mal por la pérdida de un hijo no sólo no tuvieron que ensayarlas, sino que hubieron de repetirlas pues estaban demasiado melodramáticos. En el mismo festival ya se adelantaba ‘Luces al atardecer’ (‘Laitakaupungin valot’, 2006), sin embargo, no tuve la oportunidad de verla ya que las fechas no coincidieron.

Pero por fin ha llegado a nuestros cines, aunque con retraso, como es habitual. La película es uno de los Kaurismäkis más depurados, ya que es imposible contar más en menos tiempo y con menos adorno y relleno. La expresión “ir al grano” cobra un nuevo significado cuando hablamos de este director. ‘Luces al atardecer’ es el súmmum de la sencillez. Se tata de una historia sobre la soledad, sobre las buenas personas y los personajes que llevan todas las de perder. E incluso, en cierto modo, se podría decir que se trata de cine negro al estilo de Aki Kaurismäki. “El protagonista (Janne Hyytiäinen) busca una rendija por la que apartarse de este cruel mundo, pero la sociedad y los demás se encargan de aplastar sus modestas esperanzas una tras otra”, según define el propio Kaurismäki.

Los hallazgos del finés también están en la elección del reparto y en la dirección de los actores. Ninguno de los presentes en ‘Luces al atardecer’ podría haber estado mejor. Kati Outinen, aunque no aparece en los créditos iniciales, tiene un cameo en la película, como cajera del supermercado. La actriz contaba en el Festival de Cine de Locarno, que los actores de las películas de Kaurismäki ni siquiera viven del cine, sino que tienen sus trabajos aparte y que deben rodar en horas libres. Resultaba desesperanzador escuchar que actores tan magistrales tuvieran que ganarse la vida por otro lado, pero quizá eso ayuda a que comprendan tan a la perfección a los personajes que escribe Kaurismäki. La depuración hasta la esencia que hace el cineasta con los diálogos y con el montaje, los propios actores la llevan a cabo en sus interpretaciones y así alcanzan lo que más destaca, tanto aquí como en otros films del finlandés: esa actitud tan particular de los personajes.

Hay una especie de macarrismo en todos los personajes de las cintas de Kaurismäki, un pasotismo que le da el punto diferencial a este director y que nos muestra los dramas sin caer en el sentimentalismo y sin hundir el dedo en la llaga. En el caso de ‘Luces al atardecer’, desde el protagonista —cuya vida se ve destrozada en cuestión de días, pero que actúa como si no le importase— hasta el jefe de la banda, todos se comportan con gran indiferencia. En este sentido, hay un plano en la película, o se podría decir que una secuencia, que sirve como ejemplo perfecto: la banda de atracadores juega a las cartas sin más y la femme fatale pasa el aspirador. No hay diálogos, no hay movimientos de cámara. Así es Kaurismäki. También es curioso que no existe un solo plano en el que no aparezca alguien fumando.

Y, a pesar de esta indiferencia, la empatía existe, la emoción se transmite, los personajes nos llegan muy hondo y nos remueven algo por dentro. Es difícil saber cómo lo logra Kaurismäki, pero ahí está su maestría. Quizá el dejarlo todo en la esencia, en la más mínima expresión, es lo que le ayuda a transmitir esa magia. POSIBLE SPOILER: Lo consigue especialmente en el plano que cierra la película, tan sutil como esperanzador: un plano detalle que Bresson hubiese firmado sin dudarlo y que nos demuestra por qué Kaurismäki es uno de los mejores directores del cine actual. Las palabras del guionista y director al respecto son: “Pero, por suerte para el protagonista, el director de la película tiene la reputación de ser un viejo tierno, lo que nos lleva a creer que algún rayo de esperanza iluminará la última escena”. FIN DEL SPOILER

‘Luces al atardecer’ concluye la “trilogía del perdedor”, que comenzó la ya mencionada ‘Nubes pasajeras’ (‘Kauas pilvet karkaavat’, 1996) y que continuaba la anterior película de Kaurismäki: ‘Un hombre sin pasado’ (‘Mies vailla menneisyyttä’, 2002), que fue nominada a los Oscar y que también me pareció grandiosa. Pronto comunicaré las diez películas que más me han gustado de este año y ‘Laitakaupungin valot’ estará sin duda entre ellas. El film ha sido elegido por Finlandia para competir en los Oscar. Al igual que la película que mandamos nosotros, en ésta se escucha el tema ‘Volver’, interpretado esta vez por Gardel, así como ‘El día que me quieras’. Como nos contó Teresa, estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, como también lo estuvieron las otras dos componentes de la trilogía.

En este enlace se pueden ver el trailer y fotos de la película. Aquí se pueden leer unas palabras del director y aquí lo que han dicho otros/as críticos/as sobre el film. La ficha técnica y artística, así como comentarios sobre la música y otros datos también se pueden consultar en la página oficial.

Espiga de oro, largometraje. ‘Optimisti’ de Goran Paskaljevic (en la imagen)

Espiga de plata, largometraje. ‘Zemestan’, de Rafi Pitts

Premio Pilar Miró. Hernán gaffet por ‘Ciudad En Celo’

Premio a la mejor actriz. Laura linney por su trabajo en ‘Jindabyne’, de Ray Lawrence

Premio al mejor actor. Lazar ristovski por su trabajo en ‘Optimisti’, de Goran Paskaljevic

Premio a la mejor música. Paul Kelly y Dan Luscombe por su trabajo en ‘Jindabyne’, de Ray Lawrence

Premio a la mejor dirección de fotografía. Mohammad davoodi por su trabajo en ‘Zemestan’, de Rafi Pitts

Espiga de oro (ex aequo). ‘Elöbb-utóbb’, de István Madarász y ‘Printed Rainbow’, de Gitanjali Rao

Espiga de plata. ‘Estamos por todos lados’ de Sofía Pérez Suinaga

Premio UIP. ‘Le dînner’, de Cécile Vernant

Punto De Encuentro

Premio al mejor largometraje. ‘El destino’, de Miguel Pereira

Premio al mejor cortometraje. ‘Habitat’, de Lars Arrhenius y Johanes Müntzing

Premio al mejor cortometraje de la noche del corto español. ‘El espejo’, de Lili Cabrera y Valerio Veneras

Tiempo De Historia

1er. Premio al mejor documental. ‘Las alas de la vida’, de Antoni P. Canet

2º. Premio. ‘Three comrades’, de Masha Novikova

2º. Premio. ‘Goodbye, America’ de Sergio Oksman

Premio del público. Sección oficial

1º ‘Days Of Glory’, de Rachid Bouchareb

Premio fipresci. ‘Das fräulein’, de Andrea Staka, film que ya había ganado El Leopardo de Oro en el Festival de Locarno. Es la historia de cómo la llegada de una refugiada bosnia a un restaurante regentado por serbias en Zúrich modifica las vidas de todas ellas.

‘Optimistas’, el filme coral con el que el serbio Goran Paskaljevic se alzó ayer con dos de los mayores premios de esta 51ª edición de la Seminci de Valladolid, la Espiga de Oro a la mejor película y el galardón al mejor actor, que fue para Lazar Ristovski, un rostro habitual en las películas del serbio.

Las cinco historias que relata ‘Optimistas’ están inspiradas en Cándido, la famosa novela de Voltaire y en su lema: “Optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien”. La película se desarrolla en nuestros días, en la Serbia posterior a Milosevic. Estos relatos, que rezuman humor negro, retratan una época en la que conviven la esperanza y la desesperación, el optimismo sincero y el falso optimismo; una época en la que realidad y ficción se dan la mano, y en la que muchos se meten de cabeza en las turbulentas aguas de las ilusiones perdidas.

El aclamado actor Lazar Ristovski (‘Underground’, ‘El polvorín’, ‘Sueño de una noche de invierno’) encarna un papel en cada una de las cinco historias.

‘Optimistas’ se estrena en nuestro país el 3 de noviembre.

Mejor actriz fue Laura Linney por su interpretación en el filme australiano Jindabyne, de Ray Lawrence, que vio también premiados a sus compositores, Paul Kelly y Dan Luscombe, por la mejor partitura; todas estas decisiones no admiten mayores reparos.

La Espiga de Plata recayó en el filme iraní ‘Zemestan’ (‘Es invierno’), de Rafi Pitts, una denuncia de las condiciones de vida del proletariado iraní de hoy, por la que el operador Mohammad Davoodi obtuvo, con todo merecimiento, el premio a la mejor fotografía. Competían con ella, ‘Mujeres en el parque’, de Felipe Vega, y ‘El ciclo Dreyer’, de Álvaro del Amo, o a la hispano-argentina ‘Derecho de familia’, de Daniel Burman.

Vía: Seminci, Alta Films

El Leopardo de Oro de esta entrega fue para la cinta suiza ‘Das Fräulein’ (La señorita, 2006) de la directora Andrea Staka, una comedia dramática sobre la inmigración. La película cuenta la vida en el país de tres mujeres de tres generaciones diferentes, todas provenientes de los balcanes. La propia directora es suiza de segunda generación.

El largometraje ‘Agua’ (2006), de la joven realizadora argentina Verónica Chen — uno de los dos filmes latinoamericanos que participaba en la competición internacional —, recibió una doble recompensa. Por una parte, el premio otorgado por el Jurado Ecuménico, por un valor de 20.000 francos y, por otra, el premio al medioambiente y calidad de vida concedido por el Jurado de Jóvenes (3.000 francos).

El realizador francés Laurent Achard obtuvo el premio al mejor director con su ‘Le dernier de fous’ (El último de los locos), film donde sobresale la actuación de Martin, un niño de apenas once años convertido en una de las revelaciones del Festival.

El Leopardo de Oro de la categoría de Cineastas del Presente –segunda en importancia en la competición- para la película ‘Verfolgt’, de Angelina Maccarone, sobre la relación sadomasoquista de una mujer de cincuenta años con un muchacho de dieciséis.

El galardón SSR- SRG Idea Suiza — otorgado por la radio y la televisión helvéticas para premiar la comptecición de la ‘Semana de la crítica’—, le correspondió a la película suiza ‘Zeit des Abschieds’ (El tiempo del adiós), del realizador Mehdi Sahebi.

El premio a la interpretación femenina fue para la actriz estadounidense Amber Tamblyn por su actuación en ‘Stephanie Daley’ de Hilary Brougher. En cuanto a la mejor actuación masculina, el reconocimiento fue para el alemán Burghart Klaussner (‘Los edukaadores’ y ‘Adiós Berlín’) por su papel en la película ‘Der Mann von der Botschaft’ de Dito Tsintsadze.

Aki Kaurismäki, quien trajo a Locarno 24 de sus principales películas, recibió un Leopardo de Oro honorífico por el conjunto de su carrera.

La realizadora Isabelle Czajka también recibió otro Leopardo de Oro por el filme francés ‘L’année suivante’, que gira en torno a la vida diaria sin encanto de una adolescente de un barrio marginal de París.

La presencia de films españoles en Locarno

‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias, presentada fuera de concurso,fue recibida de manera controvertida por el público suizo, que no terminó de aceptar la, a sus ojos, ‘excesiva visión angélica e idílica’ de la emigración del sur a Suiza. Efectivamente ya comenté cuando hablé sobre la película que el mayor defecto que se le puede achacar es esa idealización del país de las montañas, debida probablemente a que los hechos narrados fueron vividos por el director y guionista cuando era niño y, en su recuerdo, todo ha quedado desvirtuado. Las dos películas españolas a concurso, ‘La Silla’, de Julio D. Wallovits y ‘Dies d’Agost, del catalán Marc Recha, vuelven a casa sin premios.

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Programa del 59º Festival Internacional de Cine de Locarno.

Importante presencia española en el Festival de Cine de Locarno con ‘Un franco, 14 pesetas’.

Retrospectiva de Aki Kaurismäki y estreno de ‘Ligths in the Dusk’ en Locarno.

‘Corrupción en Miami’ inaugura el Festival de Locarno.

Decepcionante ‘Corrupción en Miami’ vista en el incomparable marco del Festival de Locarno.

Me apresuro a aclarar un poco el titular de la noticia. La película no es mala, pues tiene todo el buen hacer del señor Michael Mann. Digo “decepcionante” porque me esperaba bastante de este film, no porque esté lejos de cumplir las expectativas de cualquiera. ‘Corrupción en Miami’ no está a la altura de ‘Collateral’ o de ‘Heat’, pero merece la pena verla. Las escenas de acción tienen fuerza y están muy bien rodadas y especialmente bien montadas. El ritmo y el tono habituales en Mann, que probablemente son lo que le convierte en un autor dentro del cine de acción, están presentes también aquí. Sin embargo, el guión deja mucho que desear, especialmente en cuanto a los personajes se refiere.

Comentaré el trabajo interpretativo junto con la definición de los personajes en guión, pues una cosa va de la mano de otra. Colin Farrell no lo hace mal como Sonny Crockett, aunque, claro, no es Don Johnson. En cuanto a Jamie Foxx, de que es un buen actor no cabe duda, aunque se está encasillando demasiado en los biopics de músicos. Sin embargo, su personaje, Ricardo “Rico” Tubbs, es inexistente. No es nadie y no hace nada. El verdadero protagonista es Crockett, que tampoco es que esté muy desarrollado, pero bastante más. Si se ha criticado el trabajo de Foxx es claramente por este defecto de guión.

Lo mejor de la película es escuchar a Gong Li hablar en español. El personaje de ella sí está algo más dibujado y es un poco más humano y creíble. La actriz, por supuesto, está magnífica. Pero la pareja que hacen Li y Luis Tosar podría entrar en la lista de peores parejas cinematográficas de la historia que apareció hace poco en Empire. Y la interpretación del actor español es, probablemente, lo peor de la película. Es cierto que su personaje tampoco tiene muchas aristas, pero él aparece como un palo inexpresivo que los únicos músculos de la cara que mueve son los de la boca y porque tiene que hablar un poco. Su apariencia sí que es adecuada para el jefazo de cártel, pero su actuación es de lo más sosa. Nos quejábamos del Jordi Mollà de ‘Dos policías rebeldes 2’, pero no sé yo. En ese sentido, el malo secundario, José Yero, encarnado por John Ortiz, es muy superior, tanto en definición de personaje como en interpretación. Es el único personaje con motivaciones, defectos y debilidades humanas de toda la película.

Aunque era de mi época, como se suele decir, no vi mucho de la serie ‘Corrupción en Miami’, de la que el propio Mann era productor ejecutivo, o, por lo menos, no la recuerdo demasiado. Así que no puedo decir si el guión de la película es simplón porque obedece a las estructuras utilizadas entonces o porque ha tomado tramas de la serie para alargarlas a dos horas y pico. Lo que sí puedo afirmar es que, quizá porque ya no estamos en los años ochenta, la horterez, el “puterío” y la macarronería de Don Johnson y Edward James Olmos ya no están ahí. Por mucho bigote que se haya dejado Colin Farrell, estamos muy lejos de los trajes con hombreras de cuando se puso de moda eso de “la arruga es bella”.

Por último, merece la pena comentar lo que también he referido en el titular: el marco incomparable del Festival de Locarno. Los films a concurso se proyectan por la noche en la Piazza Grande de la localidad de la Suiza italoparlante. Con una suave brisita y rodeados de preciosas casas e inmensas montañas dignas de Heidi, se disfruta de las películas mucho más que en cualquier sala de cine. A pesar de tener tanta antigüedad como el de Cannes y el de Venecia, el Festival de Locarno no es tan conocido y, por lo tanto, no se convierte en un desfile de rostros famosos y glamour desaforado como ocurre en el francés y en el italiano. Pero el lugar donde se desarrolla y la selección de films no tienen nada que envidiar a estos dos últimos. Espero que poco a poco vaya cobrando fama internacional y se le dé la cobertura que merece. Por lo pronto, recomiendo la visita a Suiza, ámbito frecuente de vacaciones para muchos centroeuropeos, que aún está por descubrir para muchos españoles.

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En el film, Koistinen, guarda de seguridad nocturno, recorre las calles buscando un pequeño lugar al sol, pero la indiferencia general y la mecánica sin rostro de la sociedad se unen para hacer trizas, una tras otra, sus modestas esperanzas. Un grupo de mafiosos explota su sed de amor y su profesión con la ayuda de una mujer calculadora. Organizan un robo del que se acusa a Koistinen como único responsable. El guarda de seguridad pierde su trabajo, su libertad y sus sueños.

Los protagonistas de esta cinta son Janne Hyytiäinen, Maria Heiskanen, Maria Järvenhelmi, Ilkka Koivula, Aarre Karén, Tommi Korpela, Juhani Niemelä.

Aki Kaurismäki es uno de mis directores favoritos. Me encantan películas suyas como ‘La chica de la fábrica de cerillas’, ‘Nubes pasajeras’, ‘Los Cowboys de Leningrado hacen las Américas’, ‘Contraté un asesino a sueldo’, ‘La vida de bohemia’… Me gusta especialmente por la naturalidad e inocencia de sus personajes, porque consigue mostrar un mundo un tanto sórdido sin parecer impostado, como otros directores posteriores que han seguido sus pasos.

Para redondear, se presentará un libro en color sobre el cineasta en el que él mismo charla sobre sus películas explicando sus elecciones y preferencias en una larga entrevista de su amigo periodista Peter Von Bagh. El libro ha sido corregido por el propio Kaurismäki. En la Casa Rusca se podrá contemplar una exposición de fotografías tomadas por Marja-Leena Hukkanen, la foto fija habitual de los rodajes del finlandés.

El resto del programa del Festival se puede consultar aquí. También se puede leer sobre la presentación de la película española ‘Un franco, 14 pesetas’, de Carlos Iglesias y sobre la inauguración del Festival con ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’).

En otro festival, el de Málaga, ya tuve oportunidad de ver esta película que, sorprendentemente, se puso muy por encima en calidad y emotividad de otras que venían con los preconcepciones más a su favor, pues estaban avaladas por directores de renombre o actores importantes.

Tras el festival de Málaga ya os adelantaba que la época en la que se sitúa la película, los años sesenta, está muy bien recreada. El guión está bien desarrollado, se cuenta la historia con una buena progresión y los actores, gracias a diálogos naturales, consiguen producir una emotividad y una empatía que, hábilmente, se aleja de la ñoñez o de la exagerada melancolía. Gracias a unas gotas de humor bien dosificado, la historia se hace más agradable que “morriñenta”.

‘Un franco, 14 pesetas’ es el debut en la dirección de Carlos Iglesias, al que conocemos como actor y humorista. Iglesias es el niño de la película. El que llega a Suiza después de que su padre y un amigo de éste lleven ya unos años ganando dinero en el país de las montañas. Se instala en una casa nueva, aprende alemán, acude al colegio y es completamente feliz. Ya que este guión ha salido de unas vivencias tan personales, es de temer que no tenga tanto que aportar en un siguiente film, pero me gustaría pensar que sí y que ha surgido un nuevo buen director español, pues no vienen mal.

Ya se publicó en blogdecine una crítica de mi compañero Red Stovall, con la que estoy bastante de acuerdo, por lo que no voy a profundiza más en estos aspectos del film, ya comentados por encima más arriba, para deciros lo mismo.

Otros films españoles en Locarno:

Habrá más presencia española en el Festival de Cine de Locarno con ‘El día de Catalunya’, sobre el que se puede leer más aquí. El ciclo estará compuesto por los siguientes filmes: ‘El cerco’, de Nacho Martín; ‘La casa de mi abuela’, de Adan Aliaga; ‘El taxista ful’, de Jo Sol; ‘La leyenda del tiempo’, de Isaki Lacuesta; ‘Bitter Kas’, de Edu Grau; ‘Remake’, de Roger Gual.

Además, en la sección oficial a concurso, el día 5 se podrá ver ‘Días de agosto’ (‘Dies d’agost’), de Marc Recha. En ‘Cineastas del Presente’, se proyectará ‘La Silla’, de Julio D. Wallovits. En el ciclo ‘Carta Blanca’ de Aki Kaurismäki está incluida ‘Las Hurdes’, de Luis Buñuel. En la sección ‘Play Forward’ se pondrá ‘Null’, de Arturo Fuentes.

Más noticias sobre la 59ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno:

Se pueden ver detalles sobre el programa completo aquí , sobre la restrospectiva de Aki Kaurismäki, con el estreno de ‘Lights in the Dusk’, y leer sobre la película que inaugura el festival: ‘Corrupción en Miami’.

Los enventos principales, para mí, serán la inauguración con la película ‘Corrupción en Miami’ y la Retrospectiva sobre el magnífico director finlandés Aki Kaurismäki. También debemos mencionar que se proyectará la española ‘Un franco, catorce Pesetas’, de Carlos Iglesias. De los tres acontecimientos os hablo en otras entradas.

Además de eso, se hará entrega del Premio Excelencia al actor estadounidense Willem Dafoe. El colectivo francés Agat, encabezado por el director Robert Guédiguian, cuyas películas no soporto, obtendrá el Premio Raimondo Rezzonico a los Mejores Productores. El Leopardo de Honor irá para el director ruso Alexander Sokurov y, como homenaje, se proyectará en primicia su nueva película ‘Elégie’, un documental sobre el chelista Mistlav Rostropovich.

La películas que se proyectan y que podrían ser consideradas más ‘mainstream’ en realidad tienen su marca de autor, como la ya mencionada ‘Miami Vice’, la sátira americana ‘Little Miss Sunshine’ (2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris; la comedia gore británica ‘Severance’ (2006), de Christopher Smith, o el thriller austriaco ‘In drei Tagen bist du Tot’ (2006) (‘Morirás en tres días’), de Andreas Prochaska. Se estrenará también la película de Maurizio Sciarra ‘Quale amore’, rodada en su mayoría en Lugano, es decir, al lado de Locarno.

En competición habrá veinte películas de quince países diferentes.

Pero existirán muchas otras secciones: ‘Open doors’ brindará un lugar para los directores jóvenes de países con cinematografías poco desarrolladas. ‘Cineastas del presente’ es un espacio para el descubrimiento, que se abrirá con ‘Fragments de la Grâce’, de Vincent Dieutre’s. Habrá también un ciclo metalingüístico que se llama ‘Hablando del cine’ y que presenta películas que tratan sobre el medio cinematográfico. El premio ‘Leopardos del Mañana’ se dirige a los cortometrajes, con dos apartados: cortos suizos y cortos que exploren una zona concreta del mundo. La sección ‘Avance’ (‘Play Forward’) mostrará los trabajos más radicales y que juegan con la combinación de tecnologías. Se hará especial hincapié en el cine suizo, con un día de homenaje y varios estrenos de films de este país.

También esatará el día catalán para conmemorar que esta cinematografía cumple 20 años. Se celebrará el hecho de que en esta región se producen muchos documentales y películas que exploran territorios no recorridos. El ciclo estará compuesto por los siguientes filmes: ‘El cerco’, de Nacho Martín; ‘La casa de mi abuela’, de Adan Aliaga; ‘El taxista ful’, de Jo Sol; ‘La leyenda del tiempo’, de Isaki Lacuesta; ‘Bitter Kas’, de Edu Grau; ‘Remake’, de Roger Gual.
Además, en la sección oficial a competición se mostrará el film ‘Días de agosto’ (‘Dies d’Agost’), de Marc Recha y también a competición, pero en la sección “Cineastas del presente” ‘La Silla’, de Julio D. Wallowits.

En cuanto a más películas españolas, en el ciclo ‘Carta Blanca’ de Aki Kaurismäki está incluida ‘Las Hurdes’, de Luis Buñuel. En la sección ‘Play Forward’ se pondrá ‘Null’, de Arturo Fuentes.

Muchos otros títulos, tertulias, mesas redondas, charlas, conferencias de prensa y coloquios completan las actividades de este festival estival.

Sobre el festival de Cannes, que también cumplía este año su 59ª edición, podéis leer numerosas entradas en blogdecine, algunas de ellas con visión in istu de nuestro compañero Carlanga .

Aunque no me hace demasiado feliz Colin Farrell como Sonny Crockett (Don Johnson), Jamie Foxx sí que me parece que tiene toda la actitud necesaria para el papel de Ricardo Tubbs, incluso más que el actor original, Philip Michael Thomas. Y considero que los films de Michael Mann son, en general, dignos de admiración. En mi opinión, es el autor de cine de acción con más clase y calidad. Ahí están ‘Heat’ o ‘Collateral’ para demostrarlo.

Frédéric Maire, el director artístico del Festival de Locarno ha declarado que está “encantado de poder abrir esta edición con una película tan trepidante, densa y espectacular”.

Gong Li (‘La linterna roja’) formaría parte del reparto como Isabella, la ‘villana’ de la historia. El teniente Castillo será interpretado por Barry Shabaka Henley, en lugar de por Edward James Olmos, que está muy ocupado con su papel en la serie ‘Battlestar Galactica’ y dirigiendo ‘Walkout’, un telefilm muy político a favor de los latinoamericanos en EE. UU.. A Henley lo recordaréis por su papel de un músico de jazz en ‘Collateral’. El parecido entre los dos actores es nulo, salvo porque ambos tienen la cara picada.

Según nos informaba Red, la película tiene previsto su estreno en nuestras pantallas el 8 de septiembre, aunque en EE. UU. se estrena esta semana. Pero podemos ver ya varios trailers y escenas grabadas durante el rodaje (behind the scene).

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