Pablo Pineda es todo un fenómeno. Los directores de ‘Yo, también’ le deben la película. La idea surgió a partir de su figura: el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Álvaro Pastor y Antonio Naharro decidieron escribir una historia de ficción que partiese de un personaje similar a él. Cuando se encontraron ante la necesidad de decidir quién haría el papel, se dieron cuenta de que nadie lo conseguiría como el propio Pablo. Aunque no hayan contado su historia, ‘Yo, también’ es Pablo Pineda.

En esta ficción, que se podrá ver en cines a partir de mañana, Daniel entra a hacer una sustitución en un centro de ayuda a los discapacitados. Una de sus compañeras es Laura, una mujer problemática que busca refugio en el sexo para huir de sus desagradables recuerdos familiares. Este personaje lo interpreta Lola Dueñas. Alrededor de los dos, están los demás trabajadores sociales, el hermano de Dani y la mujer de éste, que da clases de baile a jóvenes con síndrome de Down.

Nos encontramos ante un film sencillo y naturalista, que se acerca a la vida como lo haría un documental: sin decorados y sin efectismos. La cámara en mano rueda con una emulsión que produce mucho grano —no sé si serán 16 mm.— y los colores y la luz reflejan la realidad tal cual es. La forma en la que está montada ‘Yo, también’ es igualmente contemplativa y deja que entremos en ese mundo como si pasásemos por allí.

La reivindicación que soporta la película se reclama en el título y se termina de despachar en un discurso que da Daniel al inicio. Gracias a eso, los autores pueden continuar hacia delante, contándonos la historia, sin tener que hacer un hincapié excesivo en las cuestiones sociales, pero al mismo tiempo, sin que se pierda esa idea.

Dos historias de amor se nos narran en paralelo: la de Daniel y Laura y la de dos jóvenes alumnos de la clase de baile, que se topan con un sinnúmero de dificultades para vivir su relación —se les puede ver en la fotografía anterior—. En ambos casos, ‘Yo, también’ es emotiva y consigue llegarnos, pero sin caer en la lástima o en la condescendencia y sin provocar tampoco estos sentimientos en el espectador.

El personaje protagonista no se conforma con ser amigo de Laura y lo declara sin esperar a que ella se dé cuenta. El que no se haya escondido el tema del sexo, que se admita que Daniel tiene deseos y que el personaje grite que es un hombre ante la entrada de un puticlub son detalles valientes que hacen que la película no se quede en la ñoñería hollywoodiense del discapacitado entrañable que tantas veces hemos visto. Se trata de un film maduro y que afronta estos temas con total normalidad.

Daniel es un tipo simpático, que es capaz de poner gestos muy divertidos y que siempre sale con una ocurrencia inspirada. Tiene una gran personalidad. La interpretación de Pineda es tan increíble que vale toda la película. Los actores secundarios se desenvuelven a la perfección en ese realismo. Los padres de Dani y Santi son de lo mejorcito del film por su actitud. Los demás afectados por el síndrome de Down componen, asimismo, grandes personajes que siempre sorprenden con sus contestaciones, comportándose como, me imagino, lo harán habitualmente.

No negaré que Lola Dueñas es una enorme actriz, sin embargo, su intensidad interpretativa puede ser excesiva. En esta película, ella está en otro registro que el resto de los intérpretes, saturada de un dramatismo que le viene de la historia de ficción en la que se ve envuelto su personaje. No sería necesario haber cargado tanto el drama por este lado, ya que lo interesante de ‘Yo, también’ es lo que atañe a Daniel y lo mejor de esta historia es la ligereza con la que se afronta una realidad que puede ser terrible. Si algo criticaría del film es haber exagerado tanto por todo lo que se refiere a Dueñas: su historia y su interpretación. Eso sí, cuando ella interactúa con el protagonista, consigue grandes cosas.

‘Yo, también’ está acertada en casi todos sus aspectos y es efectiva en cuanto a la emotividad que busca producir. Reivindica sin resultar pesada y nos da a conocer a alguien que valía la pena saber que existe.

Mi puntuación:

Si ayer recopilaba a intérpretes masculinos que darán mucho que hablar en lo que resta de año, ahora le toca el turno a las actrices. También seis intérpretes que participan en películas notables, y de cuyos trabajos se espera mucho.

Aunque con diferencia entre ellas, algunas más veteranas que otras, las seis disponen de papeles importantes capaces de cosechar premios, o al menos el favor del público. Hay que seguirles la pista.

• Meryl Streep: una veterana como ella aún dando buena muestra de su contrastado talento en dos producciones que nos llegarán antes del comienzo de 2010. Una de ellas será ‘Julie & Julia’, dirigida por Nora Ephron, una comedia basada en hechos reales y donde Meryl Streep comparte cartel con notable actriz como Amy Adams, con la que coincidió en un notable duelo interpretativo en ‘La duda’, con sendas nominaciones al Oscar inclusive. El otro título es ‘No es tan fácil’ de Nacy Meyers, otra comedia romántica, en la que comparte cartel con otro veterano, Alec Baldwin.

• Kristen Stewart: al igual que ocurre con Robert Pattinson, parece una actriz encasillada por su papel en ‘Crepúsculo’, y únicamente ídolo para jóvenes fans de la saga. Pero Kristen es una de las actrices jóvenes con más proyección y hay que recordar que lleva trabajando en cine desde hace algunos años. Este año todavía llegarán dos títulos destacados con los que se mantendrá en la cresta de la ola. Por supuesto, uno será ‘Luna nueva’, repitiendo su papel de Bella Swan, y el otro será ‘Adventureland’, una comedia ambientada a finales de los ochenta. Será un cambio de registro, aunque en el 2010 nos llegarán más películas suyas, ya que está siendo muy reclamada.

• Rachel Weisz: esta bellísima actriz británica sabe compaginar como pocas, su participación en grandes producciones con trabajos para películas pequeñas e independientes. Es una cinéfila reconocida y su elegancia y buen hacer no pasan desapercibidos nunca. La veremos muy pronto protagonizando el nuevo trabajo de Amenábar, ‘Ágora’, donde interpreta a Hypatia, además anda por nuestra tierra de promoción. Pero también la veremos en ‘The Lovely Bones’ de Peter Jackson, aunque será a comienzos del año próximo, cuando también nos llegará ‘Unbound Captives’.

• Katherine Heigl: más popular por sus trabajos televisivos, esta bella actriz rubia tiene una carrera cinematográfica en ascenso. Dentro de unos días nos llegará a la cartelera la comedia romántica ‘La cruda realidad’, junto a Gerard Butler. Parece que se mueve con soltura dentro del género cómico, aunque seguro que cada vez será más popular en España por sus trabajos en cine, y su futuro en Hollywood parece ir tomando más dimensión. Para el próximo año la veremos en ‘Killers’ una comedia de acción junto a Ashton Kutcher.

• Lola Dueñas: acaba de alzarse con la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y cuando se estrene ‘Yo, también’, por la que lo ha conseguido, podremos comprobar este trabajo tan aplaudido y elogiado. Es una actriz española muy sólida, que ha trabajado con Almodóvar y Amenábar, y posee prestigio y admiración generalizado. Su siguiente trabajo será ‘Sin ella’ del venezolano Jorge Colón, aún sin fecha de estreno confirmada.

• Amy Adams: joven actriz que atesora ya dos nominaciones al Oscar y que está en la lista de las más deseadas para los grandes productores. Camaleónica, versátil de belleza frágil pero de enorme potencial interpretativo, a Adams la veremos repitiendo en el cartel con Meryl Streep en ‘Julie & Julia’ y aún tiene pendiente de estreno en España el musical ‘Moonlight Serenade’. El próximo año estrenará como protagonista absoluta en la comedia romántica ‘Leap Year’, y también en la esperadísima ‘The Fighter’ con Christian Bale y Mark Wahlberg.

El mundo del cine es curioso, como todos sabemos. Y también curioso es el mundo de los cinéfilos. Y también el de los jurados y los festivales. Qué se le va a hacer. A fin de cuentas, lo que cuenta es el buen cine, no la justicia de los premios, y aunque no hemos tenido de lo segundo algo ha habido de lo primero. Algunos malos presagios se han cumplido, además del habitual reparto de concesiones.

San Sebastián es una ciudad maravillosa, aunque terriblemente cara también. La gente de aquí es amigable, aunque bastante borde también. Todo tiene su cara y su cruz. El festival está bastante bien organizado y es uno de los más importantes del mundo, pero también es tristemente célebre por los disparates que conforman sus sucesivas entregas de premios. Hubo esta tarde reacciones para todos los gustos cuando se supo lo que habían decidido Cantet y compañía. No, la de Campanella no se ha llevado nada. Era previsible.

Nada que objetar a la Concha de Oro, pues ‘City of Life and Death’ es una película de rara fuerza narrativa, llena de coraje, dura pero elegante, terrible y conmocionadora. Era una de las dos, la otra era ‘El secreto de sus ojos’, que podía llevarse el máximo galardón sin que los miembros del jurado tuvieran que escapar de la ciudad de incógnito. Ahora bien, es el único acierto pleno de una lista de premios que no hay por donde coger, porque es un insulto.

Lo más notable, y estúpido, es la concesión de la Concha de Plata al mejor actor a Pablo Pineda, que se interpreta a sí mismo en la ridícula ‘Yo, también’. Este debutante se esfuerza y obtiene momentos de sinceridad incontestable, pero no se puede situar por delante del fenomenal trabajo de Robert Duvall en ‘Get Low’, o de Ricardo Darín en ‘El secreto de sus ojos’. Con esta decisión desprecian todo lo que significa una buena interpretación, por muy loable que sea la de Pineda, que no puede compararse al genio de estos dos gigantes.

Es este un premio de una correción política nauseabunda, que desactiva todo lo que, en teoría, los directores del filme pretendían conseguir (aunque la realidad es justamente la contraria, digan ellos lo que digan), que no era otra cosa que obtener para el colectivo con síndrome de down una igualdad de reconocimiento social. Pero ya se sabe, esto es España, la grande, donde nunca triunfan precisamente los mejores. En cuanto al premio a su compañera Lola Dueñas, se trata de una actriz de talento en un personaje muy menor, y nunca podría considerarse superior a la gran Julianne Moore de ‘Chloe’ o a las actrices protagonistas de la injustamente infravalorada ‘Blessed’.

Pero el disparate continúa cuando observamos que la vieja leyenda de que el cine francés tiene que llevarse algo por narices en este festival se cumple año sí y año también. Algunos le echarán la culpa al presidente del jurado, Laurent Cantet, que puede haber barrido para casa. La verdad es que es la única explicación al Premio Especial para la nefasta ‘Le refuge’, de François Ozon. Ya que la película de Campanella no se alzaba con el mayor galardón, podría haber ganado este. Pero está claro que, teniendo garantizada su distribución y su éxito en medio mundo, el jurado quería impulsar a otras películas, y no a las más interesantes.

Ahora bien, la cima de tanta necedad es la concesión del premio al mejor director al español Javier Rebollo, por la puesta en escena, plúmbea, pagada de sí misma, deprimente, autocomplaciente, espantosa, de su estúpida ‘La mujer sin piano’, que algunos consideran gran cine, pero para quien esto firma es el ejemplo más abyecto de cine de autor. Considerar su trabajo por delante del de Campanella, nuevamente, o el de ‘Blessed’ es un atentando a la razón.

Un poco de sentido común creo que hay en otorgarle la mejor fotografía a ‘City of Life and Death’, así como el premio al mejor guión a ‘Blessed’, con lo que esta pequeña gran película recibe un poco de reconocimiento. Pero ambas decisiones no consiguen maquillar un palmarés de locos, en el que se premia al cine español simplemente por ser español y estar presente aquí, y al peor cine francés porque es lo que se suele hacer.

Termina así mi crónica, aunque de manera bastante agridulce, de esta edición del Festival de San Sebastián, primero al que asiste Blogdecine como acreditado, y que espero que haya ofrecido algo más que la simple colección de datos y críticas habituales en la prensa. Lo cierto es que siento tener que abandonar la ciudad, pero todo se acaba. El año que viene volveremos, de eso no hay duda, y deseando que tanto la selección de películas como el palmarés final estén a la altura del prestigio de este certamen maravilloso.

Nos vemos en Madrid.

Palmarés Completo:

- Concha de Oro a la mejor película: City of Life and Death de Lu Chan (China).

- Premio Especial del Jurado: Le Refuge de François Ozon (Francia).

- Concha de Plata al mejor director: Javier Rebollo por La Mujer sin Piano (España- Francia).

- Concha de Plata a la mejor actriz: Lola Dueñas por Yo, También (España).

- Concha de Plata al mejor actor: Pablo Pineda por Yo, También (España).

- Premio del Jurado a la mejor fotografía: Cao Yu por City of Life and Death.

Premio Kutxa-Nuevos Directores

- Mejor película: Le Jour Où Dieu Est en Voyage de Philippe Van Leeuw (Bélgica). Mención especial: Together de Matias Armand Jordal (Noruega).
Premio Horizontes

- Mejor película: Gigante de Adrián Biniez (Uruguay). Mención especial: Francia de Israel Adrián Caetano (Argentina).
Premios paralelos

- Premio TCM del público: Precious de Lee Daniels.

- Premio TCM del público a la mejor película europea: Desert Flower de Sherry Hormann (Alemania).

- Premio Gaztea de la Juventud: The Children of Diyarbakir de Miraz Bezar (Turquía-Alemania).

- Premio Otra Mirada de TVE: Precious de Lee Daniels. Mención especial: La Mujer sin Piano de Javier Rebollo.
Premios 5ª Cine en Movimiento

- Mejor película: In the Sands of Babylon de Mohamed Al-Daradji

- Premio Panavision a la película: Segal de Yuval Shani, de la Universidad de Tel Aviv (Israel). La dotación del premio Panavision consiste en 10.000 € (diez mil euros) en equipos de rodaje de Panavision para el siguiente rodaje del director del corto ganador.

- Segundo premio, consistente en una invitación para participar en el Short Film Corner del próximo Festival de Cannes, para:

· Segal de Yuval Shani. Por la manera metafórica en que nos presenta a un personaje libre en contraste con la sociedad en la que se encuentra.

· He Long Chuang Gang (The Opposite Shore) de Ao Shen, de la Academia de Cine de Pekín (China). Por la solidez y la madurez que demuestra el realizador para abordar un tema relacionado con una de las minorías en China.

· L’ Merja (L’Etang) de Azzam El Mehdi, de ESAV (Escuela Superior de las Artes Visuales de Marruecos). Por la poesía y minimalismo con que trata un tema vital y sus resonancias sociales.

- Mención Especial del Presidente del Jurado: A Pehuajó de Catalina Marín, de la Escuela de Cine de Uruguay. Por la sencillez con que expresa la desolación de los sentimientos y de su entorno.
Premios 16ª Cine en Construcción

- Premio Cine en Construcción de la Industria: La Vida Útil, de Federico Veiroj (Uruguay).

- Premio TVE: Norberto Apenas Tarde de Daniel Hendler (Uruguay).

- Premio Casa de América: Rompecabezas de Natalia Smirnoff (Argentina ).

Tras un primer teaser y el póster, ya tenemos aquí el trailer completo y definitivo de ‘Los abrazos rotos’, el esperado nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, uno de “nuestros” directores más queridos y aclamados en todo el mundo.

Además de la firma del director, otro de los reclamos de la película es el reparto, que está encabezado por Penélope Cruz, Lluís Homar, Lola Dueñas, Rubén Ochandiano, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Ángela Molina. La historia gira en torno a un escritor y cineasta ciego a causa de un accidente, que recuerda el trágico suceso y a la mujer a la que amaba. Según Almodóvar, la película será un “drama con tintes muy negros, de thriller”. No os perdáis el trailer.

El estreno de ‘Los abrazos rotos’ será el día 18 de marzo.

Pd: Esperemos que en unos meses no se anuncie el rodaje de ‘The Broken Hugs’, un remake con Nicolas Cage y Anne Hathaway.

Vía | TíoOscar | ¡Gracias a Antonio por el aviso!

Los directores Antonio Naharro y Álvaro Pastor, que fueron candidatos al Goya con su corto ‘Uno más, uno menos’, debutan en el largo con ‘Yo también’, que comienza hoy a rodarse.

‘Yo también’ es un drama sobre la relación entre dos trabajadores sociales: él es Daniel (Pablo Pineda), un chico con síndrome de Down, y ella es una mujer sin discapacidad a la que prestará su físico Lola Dueñas.

“No queremos levantar ampollas con el argumento, aunque siempre hay gente dispuesta a escandalizarse”, advierte Álvaro Pastor sobre la historia, un guión que dicen que se concibió con el afán de ahondar en los sentimientos y la soledad de sus protagonistas. “Siempre hemos abordado temas que eran complicados, pero todo el mundo ha quedado contento hasta ahora”, concluye.

En el film también intervienen Pedro Álvarez-Ossorio, Pepe Quero, Teresa Arbolí o Roma Calderón, así como la compañía sevillana ‘Danza Móbile’, formada íntegramente por bailarines con discapacidad intelectual.

La filmación se prolongará durante cinco semanas en la capital hispalense y Madrid. Los realizadores han elegido Sevilla como escenario para “porque a la película le venía bien que fuese una ciudad más pequeña, menos dura que Madrid”. En un principio, el rodaje se iba a iniciar el otoño pasado, pero finalmente se aplazó, lo que le ha servido a Pastor para “madurar y a trabajar más el proyecto”.

Producen las empresas Alicia Produce –perteneciente a Julio Medem—, y Promico Imagen. ‘Yo también’ cuenta con el apoyo de las Consejerías de Cultura de la Junta de Andalucía y Castilla la Mancha, la Consejería de Igualdad y Bienestar Social y el Instituto Andaluz de la Juventud, además de Canal Sur TV, otras ocho televisiones autonómicas y el Ministerio de Cultura.

Otro de los cortos que habían rodado Antonio Naharro y Álvaro Pastor era ‘Invulnerable’ (2005).

Pablo Pineda, licenciado en Educación Especial, es el único joven con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Está cursando su segunda carrrera, Psicopedagogía, que compagina con su trabajo en el ayuntamiento de Málaga.

Fuente | ¡Qué!

El viernes, 11 de abril, se estrena ‘Fuera de carta’, el que se dijo que había sido el último trabajo como actor de Fernando Fernán-Gómez, pero de la que probablemente se han eliminado sus escenas en montaje. Aunque ya nos han machacado mucho en TV con los anuncios de este film, os incluyo el trailer para quienes no se hayan conectado a la pequeña pantalla.

En ‘Fuera de carta’, Nacho G. Velilla dirige a Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde en una comedia que cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Maxi cree que su vida es perfecta, sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Fuente | La butaca

En camas separadas es uno de los cortometrajes realizados por Javier Rebollo en compañía de su actriz fetiche, Lola Dueñas.

De un entramado muy simple, se cuenta una historia más compleja de lo que parece, con dos personajes tristes y solitarios, que buscan sólo que les presten atención. Buenas interpretaciones para una película que ganó el Festival de Cine de Alcalá de Heranes, Alcine 2002.

Las personas que toman los últimos metros en los días laborales siempre llevan la ropa arrugada. Sentadas en un vagón casi vacío, se miran, se adivinan. Después de un día más de oportunidades perdidas, sólo esperan ya llegar a casa. Mañana será otro día.

P.D.: Dado que Javier Rebollo tiene una amplia carrera como cortometrajista, nos gustaría poder reunir todos sus cortos. Si los encontráis colgados por la red, no estaría mal que los añadiéseis en los comentarios.

En blogdecine | ‘Lo que sé de Lola’: un cortometraje de 112 minutos

Con un precioso cartel de Javier de Juan al estilo de las ilustraciones que publicaba allá por los ochenta en la mítica revista ‘Madriz’, nos llega hoy, 29 de septiembre, esta opera prima de Javier Rebollo, ‘Lo que sé de Lola’. No hace falta que insistan en que Rebollo es un consumado director de cortometrajes para vendernos la película. No hay más que verla. Con un argumento estirado y que muchas veces sirve de excusa para el lucimiento estético, este largometraje de casi dos horas es en realidad otro corto más del autor, sólo que alargado de forma casi cruel para los espectadores. Pero la mera anécdota que soporta el film no es lo que me hace decir que se trate de un corto alargado, sino sus planteamientos estéticos y narrativos. Aquí se puede ver un trailer o más bien una escena.

El montaje, la realización y la elección de los momentos mostrados aspiran a transmitir al espectador la monotonía de la vida del protagonista, Léon, un hombre que habita en París cuidando de su madre enferma hasta que ella muere, y que, sin ninguna otra obligación, a partir de que se queda huérfano, se decide a observar a Lola. Si bien es cierto que se transmite, creo que el director y el montador han exagerado su intención de dar la sensación de cotidianeidad y lentitud en la vida de Léon dejando los planos muy largos y repitiendo los encuadres hasta el cansancio. Este inmovilismo de la película, obviamente, es intención del cineasta y por tanto no sé si podría señalarse como un defecto, pero lo que sí se puede decir con tranquilidad es que corre el riesgo de producir un tedio casi irritante en el espectador.

Aunque el sentir general que produce la cinta es el aburrimiento, no significa que no tenga algunas virtudes. La mayor, inequívocamente, las actrices. Tanto Lola Dueñas como Carmen Machi me han parecido siempre buenas y su trabajo aquí no desmerece en absoluto sus apariciones anteriores. Otras virtudes son algunas escenas reseñables por su concepción curiosa o porque incluso alguna vez logran tener algo de fuerza dramática. No por casualidad, la secuencia con más intensidad es la que compone por entero el trailer. Otras veces la virtud está en un concepto que el director parece apuntar, una dirección que parece que va a seguir, pero que no llega a tomar. Por ejemplo, amaga una escena depravada y enferma en la que el protagonista podría acabar masturbándose en la misma cama en la que yace el cadáver aún caliente de su madre, pero Rebollo opta por acabar la escena antes de que suceda nada y por dejarnos creer que, si acaso ha ocurrido, ha ocurrido en off, como todo lo que pasa en esta película. Normalmente, oímos un golpe o algún otro sonido y posteriormente vemos el resultado de lo que ha sucedido, como en todas las ocasiones, fuera de campo.

Decir que la estética de ‘Lo que sé de Lola’ es publicitaria sería insultar un poco a la publicidad. No insultarla porque la fotografía de Santiago Racaj y los encuadres sean feos, sino porque habitualmente se utiliza este epíteto implicando quedamente que lo publicitario es vacío, estético sin venir a cuento y sin contenido, cuando en realidad los spots, por su concepto, deberían tener más contenido que cualquier película. Sin ninguna intención de insinuar que la publicidad sea pura estética sin más, sí que es muy exacto comparar los planos fijos y sostenidos de la película de Rebollo con muchos de los que se ven en la publicidad de hoy en día, en esos anuncios modernos que tanto podrían ser de un banco como del último modelo de un coche caro. En esos anuncios que sí pecan del esteticismo absurdo del que se acusa a la publicidad en general.

El aspecto formal que más acerca este largo al estilo de los cortometrajes es la constante y superflua voz en off del protagonista. El director juega con ella como elemento, a veces, metalingüístico, otras veces, solamente efectista. Pero la única función que tiene aquí esta voz en off es ésa: el que el director pueda jugar con ella y de nuevo, lucir sus propuestas teóricamente innovadoras. Si la voz en off tuviera alguna función narrativa, realmente la película podría haberse contado con mucho menos. Mencionaba antes que había secuencias que merecían la pena. Una de ellas es en la que Léon enumera los enseres que ha encontrado de su madre. Mientras vemos los objetos, pulcramente encuadrados, la voz en francés de Michäel Abiteboul los describe. Si no se hubiera tenido la intención de alargar innecesariamente la película, esta escena sería un magnífico comienzo. No es necesario que veamos a Léon cuidar de su madre. Entenderíamos cómo es su vida aunque el film comenzara ahí. Y al igual que podría prescindirse de todo lo anterior a ese momento, también se podrían eliminar otras escenas, no porque la historia se cuente igual sin ellas, que se cuenta, claro; sino porque, también, todo lo que el autor ha tratado de transmitir se transmitiría sin ellas. Dejándose llevar por unos preceptos que le hacen parecer vanguardista y rompedor, el director ha construido una película donde no la había.

Existen dos directores que se llaman Javier Rebollo. Uno es éste y el otro ha dirigido ‘Marujas asesinas’ y ‘Locos por el sexo’, entre otras, y es productor y guionista, además de director. El Rebollo que nos ocupa, nacido en 1969, sólo cuenta en su filmografía con cortometrajes, aunque su éxito ha sido muy sonado con todos ellos. ‘En medio de ninguna parte’ (1997), ‘El equipaje abierto’ (1999), ‘El preciso orden de las cosas’, dentro de ‘Diminutos del calvario’ (2001) y ‘En camas separadas’ (2003) llevan su firma tanto en el guión como en la dirección. En todos ellos, Lola Dueñas como actriz, y Lola como personaje, la Lola de esta película, han acompañado al director.

Aquí pueden leerse declaraciones del autor sobre la película que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián hace un par de días.

Una apuesta, un ejercicio, un cortometraje de 112 minutos. Eso es ‘Lo que sé de Lola’. Muchos encontrarán valores, muchos disfrutarán de la estética publicitaria, muchos se fascinarán por que es una película diferente a las habituales, incluso puede que haya a quien le transmita una sensación de humanidad. Valores tiene, pues he dicho que es como un corto, no como un mal corto. Pero estoy segura de que muchos otros se van a sentir defraudados y aburridos. Veamos qué recibimos en los comentarios.