Hasta doce novedades llegaron a nuestras salas el pasado viernes, pero ninguna con verdaderas opciones de llegar al primer puesto de la taquilla. Por tanto, y como era de esperar, ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’) sigue siendo por tercera semana consecutiva la película más vista en España. La superproducción animada de Steven Spielberg acumula ya cerca de quince millones de euros (y más de 2 millones de espectadores) pero cabe señalar que este fin de semana perdió casi un 50% de recaudación, por lo que ahora no está tan claro que vaya a ser la más taquillera del año. En cualquier caso está resultando un gran negocio, y todavía tienen que verla en Estados Unidos…

Cuatro estrenos aparecen en el “top ten” de nuestra taquilla. ‘La gran aventura de Winter el delfín’ (‘Dolphin Tale’), uno de esos telefilmes basados en hechos reales que llegan a los cines por la participación de actores conocidos, ha sido la novedad más afortunada al escalar hasta el tercer puesto, si bien su medio millón de euros es una recaudación decepcionante teniendo en cuenta la propuesta, con un animalillo herido que gracias a la gente de buen corazón consigue volver a nadar… en la pecera de un zoológico (vale, esto último me lo he inventado, no la he visto). En la posición aparece la infantil ‘Kika superbruja, El viaje a Mandolan’ (‘Hexe Lilli: Die reise nach Mandolan’), un intento por atraer a todos los chavales que ya se han aburrido de ver Tintín; Disney la ha estrenado en 280 pantallas de las que ha obtenido un bajísimo rendimiento, lógico con el lamentable material publicitario que han utilizado.

Por su parte, ‘London Boulevard’, debut de William Monahan con Colin Farrell y Keira Knightley que nos ha llegado con un año de retraso, ha obtenido una recaudación de 210.000 euros en solo 80 salas, lo que no está nada mal considerando las circunstancias. Sony solo ha estrenado ‘Anonymous’ (lo nuevo de Roland Emmerich) en 85 cines y ha logrado poco más de 150.000 euros, más o menos la misma cantidad que la española ‘5 metros cuadrados’, que podía verse en 75 pantallas. Muy mal resultado para la gran triunfadora del festival de Málaga. Algo más de suerte ha tenido la francesa ‘La guerra de los botones’ (‘La nouvelle guerre des boutons’), si bien ésta podía verse en el doble de salas. No es un detalle determinante, ‘Capitán Trueno y el santo grial’ se proyectó en 270 pantallas y no la quiso ver casi nadie, pero siempre ayuda, la mayoría de la gente va al cine más cercano a su casa, y elige entre lo que hay. Si tu película no está ahí, olvídate.

PD: El próximo viernes se estrenan ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’... y otras más. No hay duda sobre el próximo número uno.

Datos | TioOscar

-¿Quiere decir unas últimas palabras?

-Sí. Estamos todos jodidos.

Desde que vi por primera vez a Humphrey Bogart en ese traje elegante, actitud chulesca, diálogos cínicos, secos puñetazos y disparos certeros, fumador e irresistible, adoro el cine negro. El moderno western. Los relatos de solitarios antihéroes, policías corruptos, femmes fatales, mafiosos, asesinos, ladrones y todo tipo de desesperadas criaturas que buscan redención en la implacable jungla de asfalto. La irrupción del polémico y plurirreferencial Quentin Tarantino, con sus ‘Reservoir Dogs’ (en la que destaca el sabor a policiaco hongkonés) y ‘Pulp Fiction’ (a polar francés), dieron un nuevo impulso a las historias criminales en la última década del siglo XX. Muchos intentaron seguir su estela, y quizá el más afortunado fue Guy Ritchie, aportando una estética próxima al videoclip a su descarnado retrato de los bajos fondos londinenses. El caudal de imitadores no ha dejado de fluir (aquí hemos tenido a Paco Cabezas con su ‘Carne de neón’) en un intento por seguir explotando una fórmula que parece agotada, que necesita reinventarse.

Pensé que ‘London Boulevard’ seguiría en esa misma dirección, es la impresión que daba el tráiler, y aunque hay similitudes con el trabajo de Ritchie (quizá inevitables al ambientarse en el mismo escenario), en realidad se trata de un enfoque más tradicional y romántico del drama criminal. La cinta, que inexplicablemente ha llegado a nuestras carteleras con un año de retraso, supone el debut como realizador del estadounidense William Monahan, guionista de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, por la que ganó un Oscar) y ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’), entre otras. En ambas participaba Ray Winstone, que aquí interpreta el papel del típico capo mafioso elegante y despiadado, un salvaje aparentemente civilizado. El chico malo que desea cambiar de vida lo encarna Colin Farrell y la chica de turno es Keira Knightley; Ben Chaplin, David Thewlis, Anna Friel, Eddie Marsan y Stephen Graham completan el interesante reparto de ‘London Boulevard’, una película fallida, realizada con buen gusto pero que no alcanza a materializar todo lo que se propone.

Resulta curioso que un profesional que se ha labrado una (todavía corta) carrera como guionista opte por adaptar una obra ajena en su primer trabajo como director, en lugar de apostar por una historia original propia. Con eso no quiero decir que esté empezando a desconfiar del talento creativo de Monahan... bueno, algo, sí. Basada en la novela homónima de Ken Bruen, ‘London Boulevard’ se centra en Mitchel, un hombre que ha pasado tres años en prisión por un violento incidente. No tiene ninguna intención de volver a pisar la cárcel (”me pone nervioso“) así que en lugar de volver a mezclarse en turbios negocios con sus viejos colegas, se interesa por una peculiar oferta de trabajo que le surge tras salvar a una chica de un atraco. Charlotte es una estrella de cine inmersa en una crisis personal, encerrada en casa ante el acoso de los medios de comunicación, que intentan convertir su vida privada en un morboso espectáculo público. La actriz necesita protección y Mitchel es el tipo adecuado para el puesto.

La entrada del expresidiario en la vida de Charlotte permite una jugosa comparación entre dos realidades que conviven en la misma ciudad, y las dificultades a los que ambos se enfrentan; los dos desean escapar de la trampa en la que han caído por sus propios errores, pero mientras que uno se lo juega todo (Mitchel siempre habla de sobrevivir), la otra solo esquiva molestos fotógrafos. Puede resultar un tanto forzado que una joven privilegiada como Charlotte llegue siquiera a plantearse meter en su casa a un completo desconocido con pasado criminal, pero en este Londres desesperado, cruel y desquiciado que retrata Monahan, de alguna manera se hace creíble, uno llega a pensar que no hay más que mirar a los ojos, o escuchar la voz, para descubrir si alguien es o no de fiar. Mitchel transmite confianza. Con los dos guapos de la película juntos, siendo cuestión de tiempo que ella pierda el miedo y acabe compartiendo cama con su guardaespaldas, surge el gran obstáculo para la paz de Mitchel.

El problema es Gant, el criminal que controla las calles. Un adinerado psicópata (cuyos traumas florecen ante sus atemorizadas víctimas) que se adueña de las vidas de todos los que cometen el error de hacer negocios con él, o tienen la mala suerte de cruzarse en su camino. Quiere apoderarse del alma de Mitchel, y no va a aceptar una negativa. Es interesante cómo el protagonista es una especie de “lobo bueno” que cuida a los más débiles de la manada, atacando a todo el que intenta abusar de ellos. Un punto débil que Gant intentará aprovechar, como buen villano. Monahan está inspirado dibujando a los criminales, creando sus peculiares personalidades y sus diálogos, pero fracasa con la subtrama romántica. Es demasiado evidente y filma con torpeza todas las escenas acarameladas de la pareja. Tampoco ayuda la falta de química entre Farrell y Knightley, quien vuelve a ofrecer su limitado repertorio de poses y miradas; a falta de ver lo que ha extraído de ella Cronenberg, me parece una de las actrices más sobrevaloradas del planeta.

Por su parte, y exceptuando las escenas que comparte con la inglesa, la labor del irlandés es impecable, demostrando una vez más que es un intérprete con mucho potencial. Los secundarios (cabe destacar especialmente a Thewlis y Winstone), la fotografía de Chris Menges y una estupenda selección musical contribuyen a maquillar los defectos y las arritmias de una película en la que se nota demasiado el paso de los minutos. La inexperta puesta en escena de Monahan (ojo a la escena en la que Farrell ataca a Chaplin cuando éste juega al billar), la inclusión de personajes a los que no se les saca partido (el policía, el paparazzi fanático o el cirujano) y lo incoherente de algunas situaciones (¿no debería ser más complicado llegar hasta Gant?), contrarrestan las virtudes de esta ingenua e insustancial ‘London Boulevard’. Es una de esas películas que valen para pasar la tarde, sin muchas exigencias, y que se olvidan enseguida.

‘London Boulevard’

Dirección: William Monahan. Países: Reino Unido y USA. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Thriller. Interpretación: Colin Farrell (Mitchel), Keira Knightley (Charlotte), Ray Winstone (Gant), David Thewlis (Jordan), Ben Chaplin (Billy), Anna Friel (Briony), Eddie Marsan (Bailey), Jamie Campbell Bower. Guion: William Monahan; basado en la novela de Ken Bruen. Producción: Quentin Curtis, Tim Headington, Graham King y William Monahan. Música: Sergio Pizzorno. Fotografía: Chris Menges. Montaje: Dody Dorn y Robb Sullivan. Diseño de producción: Martin Childs. Vestuario: Odile Dicks-Mireaux. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno en Reino Unido: 26 Noviembre 2010.

Sinopsis: Tras salir de la cárcel, Mitchel (Colin Farrell) intenta llevar una nueva vida alejado de la violenta fama que se ha ganado entre sus antiguos colegas de los bajos fondos de Londres. Casualmente, Mitchel entra en contacto con Charlotte (Keira Knightley), una estrella de cine que vive aislada ante el acoso de los paparazzis, y se convierte en su guardaespaldas, creándose un profundo lazo entre ellos. Pero el pasado de Mitchel vuelve a llamar a su puerta cuando un mafioso llamado Gant (Ray Winstone) pretende que Mitchel vuelva a lo que mejor sabe hacer…

¿Qué podemos esperar? De la ópera prima de Monahan, guionista de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’), supongo que podemos esperar un interesante relato criminal con ingeniosos diálogos. Winstone y Farrell añaden interés, y espero que Knightley haga algo más que reírse y poner morritos. El estreno de la semana, aunque llegue con un año de retraso…

‘Anonymous’

Dirección: Roland Emmerich. Países: Reino Unido y Alemania. Año: 2011. Duración: 132 min. Género: Drama. Interpretación: Rhys Ifans (Edward De Vere, conde de Oxford), Vanessa Redgrave (reina Isabel I), Joely Richardson (joven reina Isabel), David Thewlis (William Cecil), Xavier Samuel (conde de Southampton), Sebastian Armesto (Ben Jonson), Rafe Spall (William Shakespeare), Edward Hogg (Robert Cecil), Jamie Campbell Bower (joven conde de Oxford), Sam Reid (conde de Essex), Derek Jacobi. Guion: John Orloff. Producción: Roland Emmerich, Robert Léger y Larry Franco. Música: Harald Kloser y Thomas Wander. Fotografía: Anna J. Foerster. Montaje: Peter R. Adam. Vestuario: Lisy Shristl. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en Reino Unido: 28 Octubre 2011.

Sinopsis: Ambientada en el nido de serpientes político de la Inglaterra isabelina, Anonymous especula sobre el tema que ha intrigado a académicos y mentes brillantes como Mark Twain, Charles Dickens, y Sigmund Freud. ¿Quién escribió en realidad el corpus literario atribuido a William Shakespeare? Lo han debatido los expertos, se han escrito libros, estudiosos han dedicado sus vidas a proteger o desacreditar las teorías de la autoría de las obras más famosas de la literatura inglesa. Anonymous propone una posible respuesta, remontándose para ello a un momento en el que escandalosas intrigas políticas, romances ilícitos de la Corte Real, y las estratagemas de nobles ansiosos por poder, se esclarecían en el lugar más insospechado: el teatro londinense.

¿Qué podemos esperar? Dirige Roland Emmerich. Podemos esperar una estupidez como ‘El código Da Vinci’. O peor…

Crítica en Blogdecine:

‘Anonymous’, Shakespeare, el analfabeto putero

‘5 metros cuadrados’

Dirección: Max Lemcke. País: España. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Drama. Interpretación: Fernando Tejero (Álex), Malena Alterio (Virginia), Manuel Morón (Arganda), Secun de la Rosa (Nacho), Emilio Gutiérrez Caba (Montañés), Jorge Bosch (Toño). Guion: Pablo Remón y Daniel Remón. Producción: Isabel García Peralta. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: José David Montero. Montaje: Laurent Dufreche y Ascen Marchena. Dirección artística: Javier Fernández. Vestuario: Helena Sanchís. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: Álex y Virginia, una pareja con planes de boda, compran un piso sobre plano a las afueras de una gran ciudad. Reúnen todos sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos, paran las obras y precintan la zona. Álex quiere una solución y hará lo que sea para conseguir su casa y tener la vida que había soñado.

¿Qué podemos esperar? Arrasó en la última edición del Festival de Málaga, recibiendo los galardones de mejor película, actor principal, actor de reparto, guión y premio de la crítica. No sé si triunfar en un festival de cine español es un mérito suficiente como para arrastrar al público a las salas, pero ayudará que los protagonistas fueran pareja en la popular serie ‘Aquí no hay quien viva’. A mí me produce curiosidad, la veré.

‘Kika superbruja: El viaje a Mandolán’

Dirección: Harald Sicheritz. Título original: ‘Hexe Lilli: Die reise nach Mandolan’. Países: Alemania, España y Austria. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Aventuras, comedia, fantasía, familiar. Interpretación: Alina Freund (Kika), Tanay Chheda (Musa), Pilar Bardem (Elviruja), Ercan Durmaz (Abrash), Jürgen Tarrach (Guliman), Pegah Ferydoni (Leila), Michael Mendl (Nandi), Anja Kling (madre). Guion: Bettine Von Borries y Achim Von Borries; basado en los libros ‘Kika superbruja’, de Knister. Producción: Corinna Mehner, Martin Husman y Michael Coldewey. Música: Ian Honeyman; tema musical de Klaus Badelt. Fotografía: Thomas Kiennast. Montaje: Alexander Dittner. Diseño de producción: Christoph Kanter. Vestuario: Bina Daigeler. Distribuidora: Buena Vista International Spain. Estreno en Alemania: 17 Febrero 2011.

Sinopsis: Un hermano pequeño puede dar mucho la lata, sobre todo cuando acaba de cambiar de colegio y aún no tiene amigos nuevos. Así, no es nada fácil para Kika compaginar su nueva tarea como bruja con la cotidiana vida familiar. Kika encuentra una carta misteriosa que acaba de aterrizar en el escritorio de su habitación. Una nueva aventura le está esperando. La carta empieza con la frase “Una mano diabólica ha lanzado una maldición sobre el trono de Mandolán”, y continúa con “nadie sabe aplicar otro hechizo para liberarlo de la maldición”. A Kika en seguida le atrae la aventura…

¿Qué podemos esperar? El insípido caramelo semanal para los más pequeños de la casa. Y con eso me refiero a los niños, no a la gente bajita. Ojo al falso Alfred Molina.

‘George Harrison: Living in the material world’

Dirección: Martin Scorsese. País: USA. Año: 2011. Duración: 208 min. Género: Documental. Intervenciones: Eric Clapton, Terry Gilliam, George Martin, Olivia Harrison, Paul McCartney, Phil Spector, Ringo Starr, Yoko Ono. Producción: Martin Scorsese, Olivia Harrison y Nigel Sinclair. Fotografía: Robert Richardson, Russell Carpenter, Stuart Dryburgh, Simon Harding, Martin Kenzie, Ellen Kuras, Lisa Rinzler, Harris Savides, Peter Suschitsky. Montaje: David Tedeschi. Distribuidora: Avalon.

Sinopsis: Con imágenes y grabaciones inéditas, este documental del oscarizado Martin Scorsese discurre desde el nacimiento de George Harrison en 1943 hasta su muerte en 2001. Por el camino, sus años locos como miembro de Los Beatles, los altibajos de su carrera en solitario, y todo ello salpicado por las alegrías y las penas de su vida privada. Harrison viajó a todas partes, conoció a todo el mundo y alcanzó cotas de fama solo soñadas por la mayoría. Al margen de la épica, el documental es profundamente personal: Paul McCartney, Eric Clapton, Yoko Ono y Olivia Harrison, entre otros, hablan abiertamente sobre George y las vivencias que compartieron con él.

¿Qué podemos esperar? Dirige Martin Scorsese. Hay que verlo.

‘30 minutos o menos’

Dirección: Ruben Fleischer. Título original: ’30 Minutes Or Less’. Países: USA, Alemania y Canadá. Año: 2011. Duración: 83 min. Género: Comedia. Interpretación: Jesse Eisenberg (Nick), Danny McBride (Dwayne), Aziz Ansari (Chet), Michael Peña (Chango), Dilshad Vadsaria (Kate), Nick Swardson (Travis), Bianca Kajlich (Juicy), Fred Ward (Comandante). Guion: Michael Diliberti; basado en un argumento de Michael Diliberti y Matthew Sullian. Producción: Stuart Cornfeld, Jeremy Kramer y Ben Stiller. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Jess Hall. Montaje: Alan Baumgarten. Diseño de producción: Maher Ahmad. Vestuario: Christine Wittenborn. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 12 Agosto 2011.

Sinopsis: La vida normal y corriente de Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas, colisiona con los grandes planes de dos aspirantes a delincuentes (Danny McBride y Nick Swardson). Esta pareja de perdedores secuestra a Nick y le ata una bomba de relojería al cuerpo, amenazando con hacerla explosionar si él se niega a atracar un banco. Con tan solo un par de horas para hacer lo imposible, Nick pide ayuda a su amigo de toda la vida, Chet (Aziz Ansari). Según pasan los segundos, Nick y Chet tendrán que lidiar con policías, asesinos a sueldo, lanzallamas, y su propio pasado.

¿Qué podemos esperar? Un divertimento similar a ‘Bienvenidos a Zombieland’, quiero creer. Me fío del director y los protagonistas me caen simpáticos, así que no me la pienso perder. Parece una opción segura para echar unas risas este fin de semana.

‘El último paso’

Dirección: Enara Goikoetxea e Iurre Telleria. Título internacional: ‘The Last Passage’. Países: España, Bélgica y Francia. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Documental. Intervenciones: Stanley Hope, Bob Frost, Gordon Mellor, George Duffee, Andrée De Jongh “Dédée”. Guion: Thecla Geesing. Producción: Iurre Telleria. Música: Joxan Goikoetxea. Fotografía: Juantxo Sardon. Montaje: Enara Goikoetxea y Maialen Sarasua. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: Cuenta cómo una noche, hace más de sesenta años, en un caserío de los Pirineos, seis personas procedentes de cinco países diferentes fueron detenidas. Siguiendo los hechos, descubrimos que todas convergen en una única historia, la de centenares de personas que formaron parte de una amplia red de evasión durante la Segunda Guerra Mundial: la red Comète.

¿Qué podemos esperar? No tengo ni idea. La historia pinta muy interesante, pero el tráiler no me ha convencido nada, esas escenas dramatizadas parecen filmadas con bastante torpeza.

‘La gran aventura de Winter el delfín’

Dirección: Charles Martin Smith. Título original: ‘Dolphin Tale’. País: USA. Año: 2011. Duración: 113 min. Género: Drama, familiar. Interpretación: Harry Connick Jr. (Dr. Clay), Ashley Judd (Lorraine), Kris Kristofferson (Reed), Morgan Freeman (Dr. Cameron), Nathan Gamble (Sawyer Nelson), Frances Sternhagen (Gloria), Austin Stowell (Kyke). Guion: Karen Janszen y Noam Dromi. Producción: Richard Ingber, Broderick Johnson y Andrew Kosove. Música: Mark Isham. Fotografía: Karl Walter Lindenlaub. Montaje: Harvey Rosenstock. Diseño de producción: Michael Corenblith. Vestuario: Hope Hanafin. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Septiembre 2011.

Sinopsis: Inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los que se unieron para salvar su vida. Nadando libre, una joven delfín queda atrapada en una trampa para cangrejos, que daña gravemente su cola. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Pero sin cola, su lucha por la supervivencia no ha hecho más que empezar. Será necesaria la pericia de un biólogo marino muy dedicado a su profesión, el ingenio de un brillante médico especializado en ortopedia y la inquebrantable devoción de un joven para conseguir un increíble milagro: un milagro que no sólo puede salvar a Winter, sino también ayudar a muchas personas en todo el mundo. La auténtica Winter, que es la intérprete de sí misma en la película, sirve actualmente como símbolo de valor, perseverancia y esperanza por su historia de rehabilitación.

¿Qué podemos esperar? Una típica y sensiblera historia para sacar la pasta a todos los públicos. Por cierto, me ha encantado eso de que Winter se interpreta a sí misma… ha debido ser todo un reto, en Hollywood deben estar pensando en crear el Oscar al mejor actor animal. Supongo que es una opción si se va con los críos y se quiere huir del mal olor que desprende ‘Kika superbruja 2’. Ya nos contaréis.

‘La maleta mexicana’

Dirección y guion: Trisha Ziff. Países: España y México. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Documental. Producción: Eamon O’Farrill, Trisha Ziff y Paco Poch. Música: Michael Nyman; música adicional de Gerard Pastor. Fotografía: Claudio Rocha. Montaje: Luis López, Paloma Carrillo y Bernat Aragonés. Distribuidora: Aquelarre Cine.

Sinopsis: Cuenta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David “Chim” Seymour tomaron durante la Guerra Civil Española, que desaparecieron y fueron recuperados 70 años después en Ciudad de México. La película aborda el viaje de estos negativos de Francia a México; descubre además el papel que México jugó durante la Guerra Civil y su apoyo a la República en el exilio, y desvela la forma en la que España afronta hoy su propio pasado, treinta años después de la Transición.

¿Qué podemos esperar? Aparte de un estupendo acompañamiento musical y unas excelentes fotografías, ni idea. La sinopsis despierta interés… Aquí el tráiler:

‘La guerra de los botones’

Dirección: Christophe Barratier. Título original: ‘La nouvelle guerre des boutons’. País: Francia. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Aventuras, comedia. Interpretación: Guillaume Canet (maestro), Laetitia Casta (Simone), Gérard Jugnot (padre de L’Aztec), Kad Merad (padre de Lebrac), Jean Texier (Lebrac), François Morel (padre de Bacaillé), Marie Bunel (madre de Lebrac), Thomas Goldberg (L’Aztec), Théophile Baquet (Gran Gibus), Louis Dussol (Bacaillé), Nathan Parent (Camus). Guion: Christophe Barratier, Stéphane Keller y Thomas Langmann; basado en la novela homónima de Louis Pergaud. Producción: Thomas Langmann. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Jean Poisson. Montaje: Anne-Sophie Bion e Yves Deschamps. Diseño de producción: François Emmanuelli. Vestuario: Jean-Daniel Vuillermoz. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Francia: 21 Septiembre 2011.

Sinopsis: Mientras la tierra se ve sacudida por los terribles sucesos de la Segunda Guerra Mundial, otra guerra se libra en un pequeño rincón del campo francés. Los chicos de los pueblos vecinos de Longeverne y Velran siempre se han odiado. No pelean por ningún motivo especial. Simplemente, no quieren ver a sus vecinos cerca de donde ellos viven. En una de esas batallas, Lebrac, un chico de trece años de Longeverne, conflictivo pero de gran corazón, tiene una idea brillante: arrancar todos los botones de las ropas de los prisioneros que tomen, para que vuelvan a sus casas medio desnudos, vencidos y humillados. Se ha declarado la “guerra de los botones” y el pueblo que reúna el mayor número de botones será declarado vencedor.

¿Qué podemos esperar? Del director de ‘Los chicos del coro’ podemos esperar una cuidada producción que entretenga y deje un sabor agradable. Es bastante. Está “recomendada” para todos los públicos así que, antes que el pestiño de la bruja o la chorrada del delfín, yo llevaría a mis críos a ver esto.

‘La sombra de Evita’

Dirección: Xavier Gassió. País: España. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Documental. Guion: Xavier Gassió y Alfred Pérez Fargas. Producción: Teresa Enrich y Adolfo Blanco. Música: Iván Llopis. Fotografía: Xavier Gill Cornet. Montaje: Bernat Aragonés. Distribuidora: A Contracorriente Films.

Sinopsis: En el marco de la gira europea denominada Gira del Arco Iris, María Eva Duarte de Perón visita España en junio de 1947. El régimen franquista se encuentra necesitado tanto de un reconocimiento internacional de su Gobierno como de alimentos para una España de postguerra que se encuentra en una situación de hambruna extrema. Por otro lado, para Eva Perón significa su primera oportunidad de proyección internacional tanto a nivel personal como político: la primera dama argentina llegará a España como Eva y regresará a Argentina como Evita.

¿Qué podemos esperar? Y otro documental. Este me interesa menos, pero supongo que todavía hay gente fascinada con la figura de Evita. Y no me refiero a los que secuestraron su cadáver para hacer guarreridas españolas... El avance, con una voz en off poco atrayente:

‘Bi anai (Dos hermanos)’

Dirección: Imanol Rayo. País: España. Año: 2011. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Bingen Elortza (Paulo), Aitor Coterón (Daniel), Kandido Uranga (cura), Loreto Mauleón (Teresa), Oihan Lopetegi (Carmen), Mariasun Pagoaga (mujer mayor), Klara Badiola (madre de Carmen). Guion: Imanol Rayo; basado en la novela homónima de Bernardo Atxaga. Producción: Beñat Ibarbia. Fotografía: Javier Agirre Erauso. Montaje: Guille Sánchez Mahave. Diseño de producción: Peio Villalba. Vestuario: Josune Lasa.

Sinopsis: Ante la muerte de su padre, Paulo, el hijo menor, tendrá que hacerse cargo de Daniel, su hermano deficiente.

¿Qué podemos esperar? Un ladrillo. O una joya. No me queda claro después de ver el tráiler. ¿Podría ser este muchacho el Malick español?

A principios de 2009 os comenté que el guionista estadounidense William Monahan (ganador del Oscar por ‘Infiltrados’) estaba preparando su debut como director; ahora ya podemos echar un primer vistazo a lo que ha realizado. Ahí arriba tenéis el tráiler de ‘London Boulevard’, cine negro protagonizado por Colin Farrell y Keira Knightley. No está mal el vídeo, un caramelo para los que somos aficionados a las historias criminales, pero tengo que decirlo: huele demasiado a Guy Ritchie. No es del todo malo, a la española ‘Carne de neón’ también le pasa y es una película muy entretenida, pero parece que se está convirtiendo en una moda, con los mismos personajes, los mismos diálogos, la misma estética y los mismos giros, y eso ya no tiene nada de bueno. En todo caso habrá que comprobarlo, puede que sólo sea cosa del tráiler.

Escrita por el propio Monahan, que ha adaptado la novela homónima de Ken Bruen, ‘London Boulevard’ gira en torno a un criminal del sur de Londres que tras salir de prisión intenta dejar atrás su pasado atrás y comenzar una nueva vida, para lo cual se convertirá en el protector de una joven y famosa actriz; una decisión que le ocasionará más problemas de los que esperaba. Además de Farrell y Knightley, el reparto se completa con Ben Chaplin, Ray Winstone, David Thewlis, Stephen Graham, Anna Friel, Eddie Marsan y Jamie Campbell Bower, entre otros. La película estará en los cines a finales de noviembre en Reino Unido, por ahora no hay fecha para otros países.

PD: De la banda sonora se ha encargado el británico Sergio Pizzorno.

Atención a este título: ‘London Boulevard’. Ahora no os suena de nada, pero pronto lo hará. Se trata del título de la película con la que debutará como director William Monahan, conocido por ser el guionista de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’), un trabajo que le valió un Oscar. Monahan también se ha encargado del guión, una adaptación de la novela homónima de Ken Bruen. Para los papeles principales va a contar con los jóvenes y estelares Keira Knightley y Colin Farrell, una pareja de lo más interesante que sin duda resultará un buen gancho para la taquilla.

‘London Boulevard’ gira en torno a un criminal del sur de Londres que tras salir de prisión, intenta dejar el pasado atrás y cambiar de vida, para lo cual se convertirá en el ayudante/protector de una joven actriz con problemas. No soy muy bueno con las adivinanzas, pero apostaría que el primer personaje lo interpretará Farrell y el segundo será para Knightley, aunque es posible que el ocurrente Monahan piense otra cosa. Ya veremos. El rodaje comenzará este verano.

Pd: Antes, en el mes de marzo, Farrell trabajará a las órdenes de Peter Weir para su nuevo film, ‘The Way Back’.

Vía | Variety