‘Noche y día’

Título original: Knight & Day. Dirección: James Mangold. País: USA. Año: 2010. Duración: 109 min. Género: Acción, comedia. Interpretación: Tom Cruise (Roy Miller), Cameron Diaz (June Havens), Peter Sarsgaard (Fitzgerald), Maggie Grace (April), Paul Dano (Simon Feck), Marc Blucas (Rodney), Viola Davis (directora George), Jordi Mollà (Antonio Quintana). Guión: Patrick O’Neill. Producción: Todd Garner, Cathy Konrad y Steve pink. Música: John Powell. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Quincy Z. Gunderson y Michael McCusker. Diseño de producción: Andrew Menzies. Vestuario: Arianne Phillips.

Sinopsis: Él era un astuto espía en fuga. Ella era una desventurada transeúnte de camino a una boda. Sus caminos no tendrían que haberse cruzado nunca, pero cuando lo hicieron, los desvió completamente de rumbo. Ahora se encuentran en una persecución sin descanso mientras les intentan atrapar en un mortal y engañoso incidente de espionaje. Él anda tras ella como su señuelo, agentes secretos de todos los bandos le buscan a él por traidor, y ella busca la verdad sobre lo que hay detrás del breve flirteo con un apuesto desconocido en un aeropuerto y que ha desencadenado una espeluznante caza por todo el mundo con múltiples engaños, huidas, identidades falsas y confianza ciega. Toda una aventura que puede resultar en el crimen del siglo o la relación romántica de sus vidas.

¿Qué podemos esperar? Pues una comedia ligera con muchos tiros, diálogos (supuestamente) graciosos y romance barato entre Tom y Cam, todo ello mientras viajan alrededor del mundo (como bien sabéis, una parte del film transcurre en España, durante la clásica fiesta sevillana de los San Fermines… ejem). Nos lo explica Beatriz en su reciente crítica. Puede ser una opción válida para pasar el rato, no pensar en nada, comer palomitas, reírse de lo mala que es la peli, y todo eso.

‘Una hora más en Canarias’

Dirección: David Serrano. Países: España y Colombia. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Comedia romántica, musical. Interpretación: Angie Cepeda (Claudia), Juana Acosta (Mónica), Quim Gutiérrez (Pablo), Miren Ibarguren (Elena), Eduardo Blanco (Eduardo), Kiti Manver (Daniela), Isabel Ordaz (Noelia), Diego Martín (Germán). Guión: David Serrano y Olga Iglesias. Producción: Tomás Cimadevilla. Música: Alejandro Serrano, Ernesto Millán y José Ángel Sagi. Fotografía: Carlos Ferro. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Paco Delgado. Vestuario: Paco Delgado.

Sinopsis: Claudia (Angie Cepeda), una mujer atractiva de treinta y cinco años, tiene un bonito café en el centro de Madrid, un marido guapo, un hijo al que adora y un amante aún más guapo al que adora aún más. Su vida no puede ser más perfecta, o eso parece, porque Pablo (Quim Gutiérrez), su amante, ha decidido que está harto de ser solamente eso: su amante, y le ha dejado por otra mujer. Nuestra heroína, que no soporta perder ni a los chinos, no está dispuesta a dejarle escapar, así que con la ayuda de su hermana Mónica (Juana Acosta), y de un poco de chantaje económico y emocional, organiza lo que a primera vista parece un sencillo plan para recuperarle: llevárselo lejos de su novia para así poder seducirle más fácilmente.

¿Qué podemos esperar? Con semejante argumento (¿a quién le puede caer bien esa protagonista?), una bobada colosal. Pero bueno, se hacen y se seguirán haciendo porque parece que hay aquí mucha gente a la que le gustan estas cosas, siempre y cuando sean conocidos actores (o “actores”) españoles los que protagonicen el sinfín de enredos cómicos y románticos. Pues nada, chicos y chicos, viejicos y viejicas, toda vuestra, que os aproveche.

‘El circo de los extraños’

Título original: Cirque du Freak: The vampire’s assistant. Dirección: Paul Weitz. País: USA. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Acción, comedia, fantástico. Interpretación: John C. Reilly (Larten Crepsley), Ken Watanabe (Sr. Alto), Josh Hutcherson (Steve), Chris Massoglia (Darren), Ray Stevenson (Murlaugh), Patrick Fugit (Evra, el Chico Serpiente), Willem Dafoe (Gavner Purl), Salma Hayek (Madame Truska). Guión: Paul Weitz y Brian Helgeland; basado en los libros de Darren Shan. Producción: Lauren Shuler Donner, Paul Weitz, Ewan Leslie y Andrew Miano. Música: Stephen Trask. Fotografía: James Muro. Montaje: Leslie Jones. Diseño de producción: William Arnold. Vestuario: Judianna Makovsky.

Sinopsis: Darren tiene 16 años y se parece a la mayoría de los chicos de su barrio residencial. Pasa mucho tiempo con su mejor amigo, saca buenas notas y no suele meterse en líos. Pero el destino ha querido que un circo ambulante se cruce en su camino. A partir de ese momento, un vampiro llamado Larten Crepsley le convierte en algo, digamos, sanguinario. Este recién no muerto se une al Circo de los Extraños, un espectáculo ambulante poblado de criaturas monstruosas. Mientras Darren aprende a usar sus nuevos poderes, se convierte en una importante pieza para los vampiros y sus temibles enemigos, los “vampenezes”.

¿Qué podéis esperar? Con meses de retraso nos llega por fin esta nueva película de vampiros y adolescentes, aunque en realidad no tiene nada que ver con la saga ‘Crepúsculo’. Se trata de una comedia fantástica mucho más ingeniosa de lo que parece a simple vista, que llegado a un punto, sin embargo, se echa bastante a perder, porque los productores están pensando más en el negocio (esto se basa en el primero de una serie de libros) que en hacer una película redonda. Os contaré más en la crítica, pero por lo pronto ya os digo que no está nada mal para pasar un rato entretenido. Creo que los más jóvenes lo pasarán estupendamente.

‘London River’

Dirección: Rachid Bouchareb. Países: Reino Unido, Francia y Argelia. Año: 2009. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Brenda Blethyn (Elisabeth), Sotigui Kouyaté (Ousmane), Roschdy Zem, Sami Bouajila (Imam), Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall, Aurelie Eltvedt, Francis Magee (inspector), Mathieu Schiffman (inspector). Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle y Zoé Galeron. Producción: Jean Bréhat, Bertrand Faivre y Matthieu de Braconier. Música: Armand Amar. Fotografía: Jérôme Alméras. Montaje: Yannick Kergoat. Dirección artística: Jean Marc Tran Tan Bâ. Vestuario: Karine Serrano.

Sinopsis: Poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora punta, cuatro asesinos viajando en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica. La película cuenta la historia de dos personas que se encuentran inmediatamente afectadas por los ataques, a pesar de que ellos no estaban en los lugares de las explosiones: Ousmane, un musulmán residente en Francia y la señora Sommers, una mujer cristiana que habita en una de las islas del Canal.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre nuestros prejuicios y nuestros miedos, animados por la terrible guerra contra el terrorismo. No tiene mala pinta, pero estos temas muchas veces hacen que los directores se relajen y dejen desamparado al espectador, que se aburre en su butaca viendo algo que debería emocionarle. Una opción a considerar, en todo caso. Podéis leer la crítica de Beatriz, que ha puntuado el film con un 5 sobre 10.

‘Ella, una joven china’

Título original: She, a Chinese. Dirección y guión: Xiaolu Guo. Países: Reino Unido, Francia y Alemania. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Huang Lu (Li Mei), Wei Yi Bo (Spikey), Geoffrey Hutchings (Sr. Hunt), Chris Ryman (Rachid), Zhang Lanli (Da Yin), Li Jiyi (madre). Producción: Natasha Dack. Música: John Parish. Fotografía: Zillah Bowes. Montaje: Andrew Bird. Diseño de producción: Yao Jun y Tine Mette Jesoersen.

Sinopsis: La película cuenta la historia de Mei, una joven china que decide abandonar su monótona vida en un pueblo por el ajetreo de Chongqing, la ciudad más cercana. Pero nada sale como esperaba. Después de ser despedida de la fábrica donde trabaja, se enamora de Spikey, un asesino a sueldo cuyo pasado no tarda en pasarle factura. Sin pensárselo dos veces, se marcha a Londres, donde se casa con un hombre mayor, el Sr. Hunt. Empieza una nueva vida para Mei, que ahora se encuentra atrapada en el silencio de una casa inglesa, aburrida y totalmente alejada de lo que la rodea. Frustrada por su vida con el Sr. Hunt, tiene una aventura con Rachid, un emigrante indio dueño de un pequeño restaurante de comida para llevar.

¿Qué podemos esperar? Por la sinopsis, parece un tostón de cuidado. Otra película más (últimamente nos han llegado varias, debe ser casualidad) de una mujer que se aburre y va buscando una nueva vida en otro hombre. Que digo yo… ¿tan limitada es la mujer que no puede buscar en sí misma? Bueno, coproducción europea sobre una joven que se aburre en Londres. A priori, parece un estupendo plato para esos espectadores autoconscientes de su superioridad intelectual, que quieran dormir un rato y luego presumir de que no ven cine comercial. Que aproveche.

‘El dios de madera’

Dirección y guión: Vicente Molina Foix. País: España. Año: 2010. Duración: 116 min. Género: Drama. Interpretación: Marisa Paredes (María Luisa), Madi Diocou (Yao), Nao Albet (Rober), Soufiane Ouaarab (Rachid), Empar Ferrer. Producción: Óscar del Caz, Jacobo Echeverría, Juan Carlos de la Hoz, Raúl Sauquillo, Iván del Caz y Ramón Colom. Música: Luis Ivars. Fotografía: Andreu Rebés. Montaje: Ascen Marchena. Dirección artística: Soledad Seseña, Jaime Anduiza y Dolo Company. Vestuario: Cristina Rodríguez.

Sinopsis: “El dios de madera” cuenta una doble pasión amorosa y un descubrimiento, enmarcados sobre el fondo de la emigración ilegal. Yao, el muchacho senegalés que vende en la calle, es de religión animista; Rachid, el antiguo socorrista marroquí, ahora peluquero por necesidad, musulmán; y junto a ellos están María Luisa, una viuda madura que aún sigue yendo a misa sin olvidar su pasado, cuando se llamaba Mavi; y su hijo Rober, que cuando se llamaba Roberto quería ser pianista; ahora es diseñador de páginas web y está enamorado de Rachid. La acción trascurre en Valencia, pero podría pasar en cualquier otra gran ciudad del sur de la Vieja Europa.

¿Qué podemos esperar? ¡Vicente Molina Foix ha dirigido una película! Anda, y se estrena una semana antes que lo nuevo de Pixar (también conocida por el escritor como ‘Los muñecos de plastilina 3’). Se van a forrar, sin duda, va a ser la película española del año, y posiblemente de la década. ¿Qué no? Pero si la historia es una pasada, una mujer mayor que tiene sexo con un muchacho africano muy alto, y la gente la mira mal por la calle. ¡Tremenda idea, Foix, rueda muchas más así! Os dejo el tráiler, yo ya lo he visto y os puedo asegurar que hay cosas peores:

‘María y yo’

Dirección: Félix Fernández de Castro. País: España. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Documental. Intervenciones: Miguel Gallardo, María Gallardo, May Suárez. Guión: Félix Fernández de Castro e Ibon Olaskoaga; basado en el cómic de Miguel Gallardo. Producción: Loris Omedes. Música: Pascal Comelade, Vetusta Morla, Kevin Johansen y Antonia Font. Fotografía: Sergi Volanova. Montaje: Ibon Olaskoaga.

Sinopsis: El documental es una adaptación al cine de la novela gráfica del mismo nombre de Miguel Gallardo, que ha sido galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2008. Es la historia del viaje que hacen el propio Miguel y su hija María a Canarias para pasar unas vacaciones juntos en un Resort de la isla. Un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una niña que padece autismo. Un verano de ambos en Canarias explica el día a día de una relación que muestra, además, todo el amplio abanico del llamado “espectro autista”.

¿Qué podemos esperar? Una visión auténtica y personal sobre una situación que muchos desconocemos por completo, y que puede ser muy interesante; la relación de un padre con su hija autista, sin falsedades ni exageraciones. Espero que así sea, y que merezca la pena. A ver si sacan suficientes copias como para que se pueda ver en otros lugares que no sean Madrid y Barcelona.

Vía | LaButaca

Rachid Bouchareb, autor de ‘Indigènes’ (‘Days of Glory’), presenta el 16 de julio su film ‘London River’ (2009), que nos cuenta cómo, tras la explosión de las bombas en autobuses y metro del 7 de julio de 2005 en Londres, Elaine, preocupada por su hija, Jane, quien no contesta al móvil y no le devuelve las llamadas, se presenta en el domicilio de la joven en la capital. Allí comenzará a descubrir aspectos de la vida de Jane que le despertarán todos sus prejuicios, hasta el punto de provocarle la sospecha de que esté involucrada, aunque sea indirectamente, en el atentado.

La película se centra en la pesadilla que supone para los familiares y amigos de las personas que han estado cerca de un atentado o de un desastre natural ignorar el paradero de sus conocidos y temer lo peor. Pero la incertidumbre les permite, al mismo tiempo, mantener las esperanzas de que todo esté bien. El autor explora que esta opción puede ser más difícil de sobrellevar que la seguridad de que la fatalidad ha afectado a sus parientes.

Esas horas (o días) en las que las víctimas no han sido identificadas suponen un interesante material dramático. No obstante, no es este aspecto el que más interesa a Bouchareb y, si lo es, no es el que mejor ha sabido retratar. Es mayor la intensidad dramática que presenta el reflejo de las reacciones racistas de la mujer ante cada nuevo descubrimiento sobre la vida de su hija. Resulta, por lo tanto, una lástima que la actitud prejuiciada ante las personas que está conociendo se disipe de manera tan fácil con el simple descubrimiento (spoilers) de un dato sobre la autoría de los ataques terroristas que el autor se guarda para el punto que le conviene, pero que se podría haber sabido en cualquier otro momento. De esta forma, ni un aspecto ni el otro del drama están explorados con profundidad satisfactoria.

La reducida peripecia se extiende a lo largo de una duración breve, pero no por ello ajustada. Aunque habitualmente no soy partidaria de la multi-historia, en este caso es posible que hubiese sido más interesante sumar al drama de estas dos personas, la búsqueda realizada por otros familiares de víctimas. Una narración no del todo eficaz y más manipuladora de lo que el estilo de realización deja traslucir no resta, no obstante, dramatismo a unos hechos de por sí conmovedores.

‘London River’ posee dos escenas que destacan por su efectividad y ambas se corresponden a sendas llamadas de teléfono. En una de ellas (spoilers), Elaine deja un enésimo mensaje a su hija, fingiendo que no le parece mal su relación con Alí y que es amiga del padre de éste. El intento de optimismo que le hace mencionar incluso la posibilidad de que haya boda, mientras en su rostro adivinamos el terror, es grandioso. Es igualmente emotivo el momento en el que el padre de Alí llama a la madre del joven para comunicarle la noticia (fin del spoiler).

Como casi siempre ocurre en films premiados en festivales y alabados por un público que gusta del cine de autor, lo que realmente vale la pena de ‘London River’ es la interpretación de los protagonistas, en este caso, de Brenda Blethyn. Además de lograr esa elocuencia en la escena ya mencionada, la actriz sostiene todo el film partiendo de poco. Sotigui Kouyaté no me resulta tan convincente, ya que, a mi parecer, se limita a estar en el encuadre, eso sí, con una presencia muy vistosa, y a emitir sus frases sin más, con una emoción equivalente en todas las situaciones.

‘London River’ es una pequeña historia de personas anónimas que no aspira a crear épica ni a suponer una denuncia poderosa. Pero dentro de sus intenciones modestas, considero que podría haber alcanzado con mayor acierto sus propósitos dramáticos. Nada de esto significa que no esté lograda en términos generales, aunque sólo sea por la fuerza que, de por sí, posee el suceso que refleja.

En Blogdecine | 57º Festival de San Sebastián: insoportable ’10 to 11’, estimable ‘Los condenados’

Mi puntuación:

Esta mañana el cielo prometía una lluvia que, de nuevo, no ha tenido lugar. En lugar de eso, un sol radiante (y algo cansino, todo sea dicho) ha hecho acto de presencia después del pase de las 9 de la mañana, y se ha quedado un día de esos que la gente desde siempre ha convenido en llamar “espléndido”. Yo siempre he considerado una desgracia que luzca el sol durante tantas horas, y una bendición que caiga una buena tromba de agua, mientras que a casi todo el mundo le parece triste y gris que haga aparición el más maravilloso y escaso de los elementos. La vida es así.

Pero ha habido más desgracias, pues a primera hora hemos tenido que tragarnos una película insoportable. Menos mal que luego hemos podido ver cine del de verdad, el que importa, el que se ocupa de la gente común con problemas auténticos, no de pajas mentales, el que independientemente de lo que ocurra en la pantalla, podría suceder en cualquier parte del mundo, sin localismos estúpidos, de esos que a algunos cinéfilos tanto les gusta ver, por eso del exotismo, que tan “cool” resulta.

Inaguantable ’10 to 11’

Delante del Kursaal ocurre una cosa sobre la que está claro que los responsables del festival no han reparado. Existe un carril bici que recorre toda la ciudad, paralelo a la calzada. El problema es que la alfombra roja, situada a la entrada del edificio, se come casi toda la acera, y el poco espacio disponible es ocupado todos los días por cientos de personas haciendo cola tanto en Zabaltegi como en la sección oficial.

De modo que a los que nos dirigimos a otros menesteres, vayamos o no en bici, tenemos que pelearnos por un palmo de terreno. No sé cómo no se han producido ya alguna clase de accidentes. Ayer casi me arrolla un bus. Y podría haberlo hecho, porque así no habría perdido dos horas de mi tiempo en ver una cosa titulada ‘10 to 11’, que junto con ‘Yo, también’ y ‘La mujer sin piano’, me han hecho plantearme si de verdad me gusta el cine.

Un anciano, residente en Estambul, colecciona periódicos desde hace más de medio siglo. Un día, le dicen que tiene que deshacerse de ellos porque el edificio se va a venir abajo. Lo hace. Esto es todo. Esto es la película. No hay más. No sé si la gente aplaudió porque se acabó, ya que duró dos horas de suplicio, o porque pensaron que era genial. No entiendo cómo esta película está concursando en un festival de esta categoría, aunque como exotismo está bien.

Claro que por los corrillos, cafeterías y pasillos del festival, que son un ir y venir de acreditados, resulta que la estúpida, indigna ‘Yo, también’ ha gustado muchísimo, y que puede ganar algo importante, con lo cual empiezo a sospechar que no tengo ni puñetera idea de lo que es una buena película (lo digo en serio, y me da lo mismo). Personalmente, prefiero con mucho ‘Blessed’, que ha sido recibida con total indiferencia, pero que habla de gente de verdad, y que al contrario de la película española, lo hace con un par de huevos, algo que el cine de este país no tiene. En fin, esto es así.

A las 11 el director Javier Rebollo y sus actores hicieron la rueda de prensa de su cretinez ‘La mujer sin piano’. Me pasé por allí dos minutos, y pude comprobar cómo este hombre habla acerca de sus historias, con gran capacidad de sugerencia, mucho mejor de lo que son en sí mismas. Según él mismo decía, sus imágenes eran poderosas, sus ideas profundas y su forma de hacer cine sensible y sincero. Para qué hace falta que nadie diga nada…

La cosa se arregló porque a las 12 tuvieron la sensatez de programar ‘London River’ (a la que pertenece la captura de arriba del todo, por si no lo sabían) con la que su protagonista, un impresionante Sotigui Kouyaté, ganó el Oso de plata en el pasado Festival de Berlín. Tanto él como Brenda Blethyn están increíbles en esta sencilla y conmovedora tragedia que nos pone los pelos de punta sin el paternalismo, la ñoñería y la falsedad rotundas de esa memez de ‘Yo, también’.

Estimable ‘Los condenados’

El otro día estuve una hora antes del pase de prensa cerca del Teatro Principal, y comprobé cómo el famoso crítico Carlos Pumares acude 50 minutos antes del comienzo de la película para estar siempre el primero de la cola. Me divirtió verle estar siempre el primero todos los días, y me propuse arrebatarle el sitio, al menos una vez. Pero finalmente desistí de hacerlo, porque mientras él está ahí de pie, yo me leo un libro estupendo, con una cerveza y un pintxo a mi lado, sentado cómodamente en una estupenda cafetería a dos metros de la entrada.

Hoy, como siempre, el primero era Pumares, y pronto se formó una larga cola. A todo el que puedo le pregunto lo que opina de ‘Yo, también’. Algunos, más sensatos que otros, al menos no la califican de maravillosa y me dicen que se rieron, y que con eso basta. Yo también me reí un par de veces, y me sigue pareciendo un despropósito. Pero estoy comprobando la poca exigencia de muchos profesionales (o lo que sean) aquí en San Sebastián. Desde luego, tenemos el cine que nos merecemos, y no otro.

En cuanto a la segunda película a concurso, ‘Los condenados’, de Isaki Lacuesta, pues es fácilmente la mejor película española a concurso, y precisamente por ello será ignorada, seguro, en el palmarés del sábado. Al contrario que la película con un protagonista con Síndrome de Down o la bobada de película de Rebollo, Lacuesta tiene algo que contar, dirige bien a los actores, arma bien las secuencias. En pocas palabras, es un director con hechuras de buen cineasta. La película no es redonda, ni mucho menos, pero creo que este hombre tiene talento y en el futuro, si continúa indagando en la ficción, puede hacer algo importante.

Mañana tenemos la última película a concurso, y la de Rodrigo García, que no compite. Ah, y en perlas la de Gilliam, que dará, espero, rueda de prensa. Todo eso lo contaremos.

Agur

Cuando se estrenó en España la película anterior de Rachid Bouchareb, venía acompañada de una importante reputación: obtuvo el César al Mejor Guión, el premio de Cannes a las mejores interpretaciones masculinas para los cinco protagonistas y otros premios. Pero la distribuidora nos la trajo con un título inglés, ‘Days of Glory’, cuando el film es francoargelino y su título real es ‘Indigènes’. A lo mejor hay una razón para ello que no sea el márketing, pero si no la hay, me parece una decisión equivocada: o bien lo traducen para que en los países de habla no francesa lo comprendamos, “Indígenas” u otro título de los que se inventan aquí, pero español; o bien lo dejan en un idioma extranjero, pero en el suyo, no en un idioma que ni es el del país donde se estrena, ni es el del lugar donde se ha hecho la película, ni el que hablan sus personajes. En fin, cosas como ésta se hacen cada dos por tres.

Esta vez han tenido suerte, Bouchareb ha decidido centrar su próximo film en el Reino Unido y, ahora sí respondiendo a una lógica, él mismo le ha dado un título inglés: ‘London River’, así que no tendrán que hacer otra traducción como la anterior.

‘London River’ tratará sobre las consecuencias directas del cuádruple atentado ocurrido en Londres el 7 de julio de 2005 y que reivindicado por las brigadas Abou Hasf-Al-Masri, afiliadas a Al Qaeda.

Dos de los intérpretes serán Brenda Blethyn y Sotigui Kouyate, en los papeles de Elisabeth y Ousmane, respectivamente, dos extranjeros que llegan a Londres para buscar a sus hijos desaparecidos y descubren que vivían juntos durante el ataque.

‘London River’ estará financiada por las cadenas de televisión Arte y France 3. En un primer momento, se había proyectado como una tv-movie pero la fuerza del guión de Bouchareb ha convencido a los productores para hacerle los honores de un estreno en la gran pantalla. Cuando el director termine su labor de jurado en el Festival de Cannes, comenzará el rodaje, que está previsto para el 28 de mayo.

El director franco-argelino, se dio a conocer en 1995 con ‘Poussières de vie’. Después de ‘London River’, Rachid Bouchareb realizará ‘Outside the law’, la continuación de ‘Indigènes’, que tratará sobre las manifestaciones parisinas a favor de la independencia argelina tras la II Guerra Mundial. Y, claro, esto de ponerle un título inglés directamente echa por tierra toda mi protesta, ¿no se debería llamar “dehors de la loi” u “hors-la-loi”? Alguna razón tendrá, ya lo averiguaremos cuando se estrene.

Más información en Blogdecine sobre ‘Days of Glory’ o ‘Indigènes’ y sobre ‘Rachid Bouchareb’.

Fuente | Allo Cinèma.