‘Harry Potter y el misterio del príncipe’

Director: David Yates

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Jim Broadbent, Rupert Grint, Maggie Smith, Alan Rickman

Una saga que ya está llegando su fin, y que ha cosechado millones y millones de dólares, cosa que seguirá haciendo en el futuro —recordemos que para sacar más beneficios, la Warner divide en dos películas la adaptación del último libro—. Exceptuando la primera entrega, que me parece la peor, el resto, sin llegar a ser maravillas del séptimo arte —tampoco lo pretenden— resultan un entretenimiento hasta cierto punto saludable. Ésta aún la tengo como cuenta pendiente, pero en nada os sorprendo con una crítica de la misma —eso si el concierto de Muse esta semana en Barcelona me deja tiempo libre para ello—. Como siempre, la Warner luciéndose con sus ediciones, dos para ser exactos. La simple de toda la vida, y la de coleccionista que trae un montón de extras en un segundo disco, en los que prácticamente nos lo cuentan todo a cerca del rodaje del film.

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‘Coma’

Director: Michael Crichton

Intérpretes: Michael Douglas, Genevieve Bujold, Richard Widmark, Elizabeth Ashley, Rip Torn, Lois Chiles, Tom Selleck

Una de las incursiones tras las cámaras por parte del exitoso escritor Michael Crichton, esta vez adaptando a un colega, el no menos famoso Robin Cook, en otra de sus historias sobre hospitales. La película tuvo mucho éxito en su momento, e hizo que algunos tuviéramos miedo a las anestesias, al no despertar tras una operación. Cierto suspense, y trabajo actoral digno, pero Crichton se revela como lo que no es: un buen director de cine. DVD sin extras.

‘La noche se mueve’

Director: Arthur Penn

Intérpretes: Gene Hackman, Jennifer Warren, Susan Clark, James Woods, Melanie Griffith, Dennis Dugan, Harris Yulin, Kenneth Mars

Por fin se edita esta obra maestra en nuestras tierras —para los que disfrutamos de Amazon no es sorpresa alguna—, que para el que suscribe se encuentra entre lo mejorcito de la década de los 70. Arthur Penn, que consiguió éxitos mayores como ‘Bonnie & Clyde’ o ‘Pequeño gran hombre’, nunca estuvo tan inspirado como en esta película, una soberbia muestra del mejor cine negro, y con un Gene Hackman en verdadero estado de gracia. DVD sin extras.

‘Mujer marcada’

Director: Lloyd Bacon

Intépretes: Bette Davis, Humphrey Bogart, Lola Lane, Isabel Jewell, Eduardo Cianelli, Rosalind Marquis, Mayo Methot, Jane Bryan

Se editan esta semana otro pequeño grupo de películas protagonizadas por la gran Bette Davis, siendo ‘Mujer marcada’ la primera de ellas, realizada en los inicios de su carrera —aunque ya llevaba un buen puñado de películas sobre sus espaldas—. Le acompaña un primerizo Bogart, antes de hacerse famoso. Una historia de gangsters inspirada en parte en Lucky Luciano, que también fue dirigida por el gran Michael Curtiz, que no aparece acreditado. Cine de otro tiempo, valorado únicamente por cinéfilos. DVD sin extras.

‘Performance’

Directores: Donald Cammel y Nicolas Roeg

Intérpretes: Mick Jagger, James Fox, Anita Pallenberg, Michèle Breton, Ann Sidney, John Bindon, Stanley Meadows, Anthony Valentine

Primera incursión en el cine como actor de ese ser incansable llamado Mick Jagger, líder de un grupo musical que lleva viviendo de rentas hace décadas. Un gangster necesita ocultarse durante un tiempo, y termina en la mansión de un excéntrico músico de rock en decadencia, que vive únicamente para las drogas y el sexo. Una rareza que sin duda alegrará a los fans del mítico cantante. DVD sin extras.

‘Los abrazos rotos’

Director: Pedro Almodóvar

Intérpretes: Penélope Cruz, Lluis Homar, Blanca Portillo, Jose Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave

El trabajo más cinéfilo de Almodóvar, y también uno de los menos malos. llena de referencias al cine clásico en general y al suyo en particular, termina fracasando por no encontrar el tono justo a la historia que narra. Menos mal que tenemos a un actorazo como Homar para soportar el visionado. DVD xon algunos extras, no demasiados, entre los que destaca el corto del director ‘La concejala antropófaga’.

Críticas en Blogdecine:

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‘Su propia víctima’

Director: Paul Henried

Intérpretes: Bette Davis, Peter Lawford, Karl Malden, Philip Carey, Jean Hagen, Goerge Mcready, Estelle Winwood, George Chandler

Otro de los títulos de la Warner dedicados a Bette Davis que salen esta semana. Esta vez pertenece a la etapa final de su carrera, el mismo año en el que interpretó cierta obra maestra de Robert Aldrich. Historia con suspense sobre dos hermanas gemelas, en la que el odio de una de ellas le llevará a cometer acciones terribles. Como anécdota curiosa, señalar que el director de la película no es otro que el actor que daba vida al marido de Ilsa en la mítica ‘Casablanca’ (Michael Curtiz, 1942). DVD sin extras.

‘La mitad del cielo’

Director: Manuel Gutiérrez Aragón

Intérpretes: Ángela Molina, Fernando Fernán Gómez, Santiago Ramos, Nacho Martínez, Carolina Silva, Antonio Valero, Nacho Martínez

Para el que esto suscribe, una de las mejores películas españolas de la década de los 80, servida con sensibilidad por parte de Aragón, y con cierto y fino sentido del humor, del negro, claro. El grupo gallego Milladoiro se alzó con el Goya a la mejor banda sonora, en la ridícula ceremonia de nuestros aún más ridículos premios de cine aquel año. El film se llevó tres Fotogramas de Plata, el premio que la famosa revista entregaba en una época en la que merecía la pena como publicación. DVD con mínimos extras, esto es, unas cuantas fichas técnicas y artísticas, una galería de fotos, y ya está.

‘Vieja amistad’

Director: Vincent Sherman

Intérpretes: Bette Davis, Miriam Hopkins, Gig Young, John Loder, Dolores Moran, Phillip Reed, Roscoe Karns, Anne Revere, Esther Dale

Tercer título dedicado a Bette Davis, que con la cantidad de films editados en DVD de la actriz, nos podemos hacer un más que digno ciclo en nuestras casas, alejados de la mediocridad de la cartelera, y así saneamos nuestro espíritu cinéfilo. En este trabajo, dirigido por el artesano Vincent Sherman, Davis está acompañada de Miriam Hopkins, otra excelente actriz de la época, dando vida a dos amigas íntimas desde la infancia, que siendo ya adultas se convierten en rivales profesionales y privadas. En 1981, el gran George Cukor —de quien mi compañero Adrián Massanet afirma que sólo hacía teatro filmado, pero eso es porque no ha visto ni la mitad de los films de Cukor— realizó un magnífico remake, ‘Ricas y famosas’ (‘Rich and Famous’). DVD sin extras.

‘The Sky Crawlers’

Director: Mamuro Oshii

Al final hemos tenido que esperar al DVD para poder ver —al menos de forma legal, que en estos tiempos ya se sabe— una de las últimas películas de Oshii, el aclamado director de ‘Ghost in the Shell’ y continuación —dos films que a mí me dejan más bien indiferente, sobre todo el segundo, que alcanza niveles insoportables—. Supongo que los señores distribuidores no confiaban en las posibilidades comerciales de la misma. Su paso por Sitges dejó muy buen sabor de boca, sobre todo a Ángel Sala, que la tilda de obra maestra. DVD con extras entre los que destaca un extenso documental a cerca del rodaje.

Más información | Zona DVD

Tampoco nos podemos olvidar de ‘La cinta blanca’ de Michael Haneke con cuatro nominaciones y la británica ‘Fish Tank’ de la realizadora Andrea Arnold (ambas pasan por este Festival), con tres candidaturas. Por supuesto, no nos podemos olvidar de nuestra cinematografía, con las tres nominaciones logradas por ‘Los abrazos rotos’, optando Pedro Almodóvar, Penélope Cruz y Alberto Iglesias por la banda sonora a sendos premios de la Academia Europea.

Estos premios se concederán en una gala el próximo 12 de diciembre en Bochum (Alemania) y veremos si ‘El profeta’, como apunta, será la gran triunfadora. Aunque, desde luego, no descartamos que Penélope Cruz se alce con premio.

A continuación todas las nominaciones:

European Film 2009:

• ‘Fish Tank’ (Reino Unido)
• ‘Déjame entrar’ (Suecia)
• ‘Un profeta’ (Francia)
• ‘El lector (The Reader)’ (Alemania, Reino Unido)
• ‘Slumdog Millionaire’ (Reino Unido)

• ‘El lazo blanco’ (‘The White Ribbon’, Alemania, Austria, Francia, Italia)

European Director 2009:

• Pedro Almodóvar, por ‘Los abrazos rotos’
• Andrea Arnold, por ‘Fish Tank’
• Jacques Audiard, por ‘Un profeta’
• Danny Boyle, por ‘Slumdog Millionaire’
• Michael Haneke, por ‘The White Ribbon’

• Lars von Trier, por ‘Anticristo’

European Actor 2009:

• Moritz Bleibtreu, por ‘The Baader Meinhof Complex’
• Steve Evets, por ‘Looking for Eric’
• David Kross, por ‘El lector (The Reader)’
• Dev Patel, por ‘Slumdog Millionaire’
• Tahar Rhim por ‘Un profeta’

• Filippo Timi, por ‘Vincere’

European Actress 2009:

• Penélope Cruz, por ‘Los abrazos rotos’
• Charlotte Gainsbourg, por ‘Anticristo’
• Katie Jarvis, por ‘Fish Tank’
• Yolande Moreau, por ‘Seraphine’
• Noomi Rapace, por ‘The Girl with the Dragon Tattoo’

• Kate Winslet, por ‘El lector (The Reader)’

European Screenwriter 2009:

• Jacques Audiard y Thomas Bidegain, por ‘Un profeta’
• Simon Beaufoy, por ‘Slumdog Millionaire’
• Gianni di Gregorio, por ‘Vacaciones de Ferragosto’

• Michael Haneke, por ‘El lazo blanco’

Carlo di Palma European Cinematographer Award 2009:

• Christian Berger, por ‘El lazo blanco’
• Anthony Dod Mantle, por ‘Anticristo’ y ‘Slumdog Millionaire’
• Maxim Drozdov y Alisher Khamidkhodzhaev por ‘Paper Soldier’

• Stéphane Fontaine, por ‘Un profeta’

European Film Academy Prix D’Excellence 2009:

• Francesca Calvelli, por el montaje de ‘Vincere’
• Catherine Leterrier, por el diseño de vestuario de ‘Coco avant Chanel’
• Waldemar Pokromski, por el maquillaje y peluquería de ‘The Baader Meinhof Complex’

• Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier y Marc Doisne por el diseño de sonido de ‘Un profeta’

European Composer 2009:

• Alexander Desplat, por ‘Coco avant Chanel’
• Jakob Groth, por ‘The Girl with the Dragon Tattoo’
• Alberto Iglesias, por ‘Los abrazos rotos’

• Johan Söderqvist, por ‘Déjame entrar’

Más info | SFCE 09 y EFA

Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación.

He de comenzar diciendo, porque luego algunos piensan lo que no es, que el cine de Almodóvar nunca me ha enamorado. Reconociendo su inmensa importancia cultural dentro de la historia del cine de este país (España, siempre propenso a ignorar al cine como lo que es, Cultura), no puedo considerar a Almodóvar como ese grandísimo director venerado por muchos (también denostado por no pocos). No sé si es su estilo, su mirada, o su forma de escribir sus historias, pero aunque algunas de sus películas las encuentro irresistibles y divertidísimas, otras soy incapaz de entrar en ellas por mucho que ponga de mi parte. Ahora bien, le respeto enormemente aún reconociendo sus debilidades.

Todos hemos leído y hablado sobre la polémica de la pasada semana, suscitada por el hartazgo que Almodóvar expresó en su blog personal, motivado por el trabajo de Carlos Boyero y Borja Hermoso como corresponsales del diario El País en el festival de cine más prestigioso del mundo, Cannes. Es una polémica, creo yo, de mayor calado que el que supone que un director y un crítico se enzarzen por motivos personales. En esta página ya hemos hablado un poco de la crítica y de los críticos, y este episodio viene a confirmar algunas de las cosas que dijimos, además de demostrar que los artistas e intelectuales que hace unos meses protestaron por la cuestionable actividad crítica de Boyero, no son los únicos que piensan así.

Se han dicho algunas verdades, y muchas tonterías, al respecto de este enfrentamiento que es apasionante, al menos para mí, porque pocas veces uno de los críticos más importantes (le pese a quien le pese, incluso a mí mismo) de este país, sobre todo por el medio para el que escribe y que le da la oportunidad de expresarse a un nivel que otros críticos no pueden ni siquiera soñar, ha recibido semejante atención y tan fervorosa respuesta por el que es, con toda seguridad, el director español vivo más famoso del mundo, el más internacional (como suele decirse), y el más personal. Lástima que más allá de las inteligentes palabras del manchego, con sus errores, no hayamos tenido una respuesta del diario a la altura de las circunstancias.

En el extenso, y magníficamente argumentado, texto que Almodóvar tituló Crónica negra del Festival de Cannes, y que luego, ante la respuesta del diario extendió en otro texto, me parece una lástima que el realizador caiga en dos errores que deslegitiman un poco una crónica que podría haber resultado intachable por su dignidad y por su honestidad. Me refiero a la respuesta que Almodóvar dedica a la carta (ahora hablamos de esa carta tan poco elegante) en la segunda crónica, en la que dice que “se podría rellenar hasta rebosar un basurero público con todas las malas críticas que he recibido a lo largo de mis diecisiete películas”, lo que es una reacción innegable de desprecio hacia el que opina mal de sus películas, por mucho que quiera demostrar lo contrario.

Ese es un error que muchos pueden usar en su contra. Sobre todo aquellos que sólo ven un lado de la cuestión y que están seguros, no sin motivos, de que todo esto viene a cuenta de que a Boyero no le gusta el cine de Almodóvar. El segundo error es cuando asegura que “a través de “La mala educación” y convocando a cinco actrices esenciales en mi trayectoria, el festival estaba rindiendo un generoso tributo a nuestro cine, a nuestra cultura, a nuestra lengua”, escrito en la primera crónica, algo que es mucho suponer de un festival que ha ignorado (a menudo justamente) la producción anual de nuestro país, y que creo venera a Almodóvar por todo lo que le diferencia de la gran mayoría de directores españoles.

Además, muchos pueden tomarse a mal que Almodóvar se autoproclame abanderado del cine español cuando él mismo asegura que aquí no se le comprende como en otros países, sobre todo en Francia, donde siempre tiene unas recaudaciones muy superiores a las de España, como demuestra adjuntando los datos de taquilla. Quizá Almodóvar se ha olvidado de la tradicional mala hostia española. De todas formas ambos errores, mínimos en mi opinión, no empañan las grandes verdades de sus dos textos. La primera de todas ellas, y la más importante, es que Carlos Boyero fracasa estrepitosamente como cronista de Cannes, no por las opiniones más o menos coincidentes con las del director manchego, el público en general o conmigo mismo (que a fin de cuentas escribo este texto, y también se me puede acusar de tendencioso), sino por su nula profesionalidad. Me explico.

Cuando mi buen compañero Alberto Abuín me asegura que Boyero es un tío admirable porque no se casa con nadie y dice siempre lo que piensa (también es capaz de admitir que a veces no le traga…), yo suelo responderle que esa no es la cuestión, porque la cuestión es muy otra. Los gustos de un crítico de cine se basan en su criterio, que se presupone (hasta que no se demuestre lo contrario) como un criterio formado y valiente. Luego despotricar sobre un crítico porque no se está de acuerdo con él (algo que algunos comentaristas hacen en este blog, lo que siempre me deja de piedra…) es un sinsentido. La cuestión es la falta total de profesionalidad de este señor.

No creo sorprender a nadie si digo que a mí, por ejemplo, me volvería loco ir a Cannes algún día, no como espectador, sino como cronista de este blog, por ejemplo. Y eso sin cobrar. Y como a mí, supongo que le pasará a los miles de redactores de blogs que, como yo, escribimos sobre cine porque nos encanta hacerlo. Y clama al cielo que a un tipo al que le pagan por cubrir el evento cinematográfico más importante del mundo (no me vengan ahora con los Oscar, por favor, tengamos un poquito de buen gusto) esté, cada año, protestando por hacer su trabajo y hacerlo mal. O simplemente no hacerlo. Corríjanme señores/as lectores si me equivoco, pero a un cronista no sólo le pagan por ir a ver las películas que le apetece y por soltar chascarrillos de patio de colegio, sino por contarnos qué es lo que pasa en el festival.

Dijo que no fue a ver ‘Los abrazos rotos’ porque ya la había visto y porque no es masoquista. A mí me trae sin cuidado, como dice Almodóvar, que sea masoquista o no. Siendo el crítico titular de El País, el único periódico que leo con cierto respeto, su obligación como profesional es asistir al pase de prensa y a la rueda de prensa, tal como hacía el gran Ángel Fernández-Santos. Este cronista, ya desaparecido (ahora su puesto lo ocupa su amigo Boyero, y no creo que lo ocupara si no hubiera fallecido) se encargaba además de explicarnos a los lectores la reacción de la crítica internacional y las crónicas de los periódicos franceses y estadounidenses, entre otros. O sea, hacía su trabajo. Y Boyero lo que hace es quejarse y estar siempre de mal humor (tal como demuestran los vídeos con los que nos obsequió su compañero Borja Hermoso, jefe de Cultura de El País, ahí es nada…) por tener pagado un hotel de lujo en una ciudad maravillosa, ver las películas que todos queremos ver meses antes, y tener que levantarse temprano para ver tanta bazofia.

En este mismo blog a mi me han acusado de cosas peores de las que acusa Almodóvar a Boyero. Y lo han hecho, me temo, porque no les gustaba lo que decía. Pero yo argumento con mis ideas, además de no casarme con nadie. Es decir, aquí tenemos un mínimo de profesionalidad, porque nos gusta lo que hacemos y nos lo tomamos en serio. No creo que pueda decirse lo mismo de Boyero, ni del comité de su periódico que envió una nota muy cuestionable a Almodóvar, distorsionando de manera evidente sus palabras, y dando muestras de un corporativismo muy grave. Sigo respetando a este diario como uno de los más importantes y profesionales que he leído, pero estas últimas acciones me apenan y me sorprenden, y cuando veo censurado un texto de Enric González (un periodista que tampoco me dice nada…), me alarmo y me deprimo. Porque una cosa es eliminar, como hacemos aquí, insultos intolerables, lo cual no es censura sino decencia, y otra dinamitar el propio prestigio haciendo callar a tus opinadores más valientes, para defender a los menos profesionales.

La crítica es mojarse, claro. Yo ya me he mojado. Y para terminar me mojo más aún: Boyero vale para una columna complementaria a la que debería hacer un crítico al que le guste su trabajo, y en ella puede soltar sus habituales chascarrillos (movida, pasote, flipar), pero no creo que valga para la labor que le han impuesto, quizás y a juzgar por su actitud, a punta de pistola. Puede que se sienta feliz si le reemplazan, porque no le gusta nada desempeñar esa función.

El público ha salido entusiasmado y es que, insistiendo en ello, Almodóvar goza en Francia de un prestigio y veneración mucho mayor que en su propia patria. Así que jugando a favor, la ovación se hizo sentir y ya comprobaremos si el jurado (por cierto, con fuerte presencia femenina) también secunda su opinión con algún premio. No sería extraño ¿Penélope quizás?

La rueda de prensa posterior, con todo el equipo artístico de ‘Los abrazos rotos’ (Lluís Homar, Blanca Portillo, Penélope Cruz, Carmen Machi y Tamar Novas) fue muy concurrido y allí Almodóvar desplegó todo su saber y experiencia en estas lides, dejando encantados a los periodistas con sus declaraciones, definiciones y su habitual atrevimiento que tanto divierte. Por cierto anunció a modo de exclusiva que su próximo proyecto (aún por confirmar) girará alrededor de la vida del poeta Marcos Ana, que pasó 25 años en las cárceles de Franco y el asunto de la memoria histórica. Veremos si cuaja.

El otro título digno de mención de la jornada de ayer fue ‘Vincere’ del italiano Marco Bellochio, que cuenta la historia de la primera esposa de Mussolini, Ida Dasler, a la que el dictador encerró en un psiquiátrico. Una mujer fascinante y extraordinaria, según Bellochio que le llevó a contar sus vicisitudes, poco conocidas. La cinta ha sido calificada de confusa, plana, excesivamente teatral, mucha ambientación para contar poco y, en general, ha sido muy ignorada.

Menos mal que se aproximan los bastardos de Tarantino que pondrán en ebullición el festival.

Vía | Allocine

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• Las películas a competición

En el programa de La Alternativa de hace algo más de una semana, Olga y vuestro crítico de cine favorito, hablamos de una par de películas esperadas, interesantes a priori, pero profundamente decepcionantes a posteriori. ‘Lejos de la tierra quemada’, la ópera prima de Guillermo Arriaga, a quien le va a salir cara su enemistad con Iñárritu, no es más que una predecible película, repetición temática del eterno tema de este escritor, obsesionado con el dolor humano, cuanto más trascendental mejor.

Por otro lado, ‘Los abrazos rotos’ nos presenta a un Almodóvar cansado, que curiosamente a mí me convence más que en otras ocasiones, tal vez por dar salida a su vena cinéfila, muy presente en la película. A continuación el audio del programa para que podáis escucharlo.

De cine (21-03-09, audio, mp3, 8´7 MB)

Y aquí otro audio de un programa de principios de febrero, en el que ya no me acuerdo de lo que hablo.

De cine (7-02-09, audio, mp3, 4´9 MB)

En lo último de Pedro Almodóvar, Lluís Homar representa a un director de cine que se ha quedado ciego y, por lo tanto, se limita a escribir guiones. Blanca Portillo hace de su agente, una agente que lo trata a veces como si fuese su hijo, a veces como si fuese su ex-pareja. José Luis Gómez es un empresario de cuya muerte se enteran los dos anteriores. Aparece un joven, encarnado por Rubén Ochandiano, que quiere escribir un guión junto al protagonista, pero la agente se asusta por su presencia: es el hijo del empresario. El ayudante del guionista pregunta por qué ella tiene tanto miedo y el guionista le cuenta una historia del pasado: en ella, Penélope Cruz interpreta a una mujer casada con ese empresario, pero cuyo interés es hacer cine, lo que la lleva a conocer al protagonista.

Como se ve, ‘Los abrazos rotos’ combina dos historias: una del pasado y otra del presente, entre las que nos movemos a través de extensos flashbacks introducidos por voz en off. La historia antigua tiene mucho interés y mantiene la fuerza dramática en todo momento. Sin embargo, la de ahora es mucho más floja y, antes de que pasemos a la narración de los hechos pretéritos, vemos una introducción muy larga en nuestro siglo. La falta de brío en los momentos del presente se debe en parte a los actores, pero también a un montaje carente de ritmo y que deja demasiado largas las situaciones. Si se hubiese empezado más brevemente, para llegar en seguida a lo del ’94, el resultado sería mucho mejor. Almodóvar y su montador, José Salcedo, probablemente pensaron que no tenían más remedio que dedicar todo ese metraje al inicio porque había muchas cosas que presentar, pero de muchas se podría haber prescindido.

Por ejemplo, el personaje del hijo de la agente es un instrumento para que se le cuenten las historias pasadas al espectador y eso se nota demasiado. Para darle algo de dimensión y disimular que sólo está ahí con esa misión, se le permite tener su momento de creatividad que, por todos los demás motivos, sobra. La propia agente, Portillo, tiene aquí sus momentos que nos muestran el tipo de relación que mantiene con el protagonista. Esto es necesario, pero hasta el final no se retomará a su personaje, por lo que todo lo que vemos de ella, en el arranque, aburre.

La trama remota comienza contándose de manera demasiado verbal –es la voz del director de cine quien nos la narra—, lo que hace que no nos asentemos en ella hasta que deja atrás la voz en off y se muestra como narración fílmica. SPOILER: La manera en la que los dos argumentos se enlazan al final vuelve a ser verbal y expositiva en exceso y, por ello, pierde la capacidad de emocionar. FIN DEL SPOILER.

Cuesta trabajo en este país reconocerle las capacidades interpretativas a Penélope Cruz, pero no es éste el primer film en el que su sola presencia eleva la temperatura de las escenas una gran cantidad de grados. Así que algo tiene que tener. Cada vez que ella está en pantalla, ‘Los abrazos rotos’ interesa, atrapa e incluso entretiene. Cuando Pe no está presente, no se puede aplicar ninguno de esos tres verbos. Puede tener que ver con la historia, pero creo que no es sólo eso: los actores masculinos que ha elegido Almodóvar para esta película en general son muy sosos: Lluís Homar está aquí mejor que en muchos de sus trabajos anteriores, pero es un señor que produce una empatía mínima y que da una sensación de sequedad y aburrimiento tremenda. Los chavalines jóvenes que revolotean a su alrededor no interesan nada y Blanca Portillo, que sí es una enorme actriz, no tendrá su momento hasta el final. El personaje de Rubén Ochandiano es otro pegote introducido por necesidad narrativa y sin más retrato que una exageración tópica de lo que pueda ser un “friqui”.

‘Los abrazos rotos’ es un film metalingüístico, es decir, habla sobre cine dentro del cine. Esto puede ser merametne un capricho o también una forma de reflexionar sobre la obra del autor o de su figura como creador. Por mucho que a Almodóvar le guste insertar en sus films fragmentos del cine clásico que a él le apasiona, aquí la reflexión es sobre sí mismo, no sobre el cine o la creación en general, ya que es un remedo de su ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ lo que rueda su personaje. SPOILER Esa especulación sobre que un film puede destrozarse con un mal montaje es muy graciosa. Claro, antes lo justifica diciendo que la actriz no había estado bien en casi ninguna toma y que, por ese motivo, elegir las malas podría cargarse la obra. Pero hay otras maneras de estropear un resultado en montaje: no ser capaz de encontrar el ritmo y la fuerza es una de ellas. FIN DEL SPOILER.

No sé si será la edad o la fama internacional, el caso es que hay algo que ha hecho que Almodóvar ya no quiera hacer comedias como aquellas tan desternillantes que nos regalaba en otras décadas. Lo que está claro es que el motivo no es que haya perdido la capacidad, porque la escena que se presenta de ‘Chicas y maletas’, que constantemente está haciendo guiños a su exitosa ‘Mujeres…’ resulta de lo más divertida. Se echa de menos aquello y dan ganas de desempolvar los DVDs y volver a echarles una ojeada a sus films más alocados.

Esa lentitud de arranque y lo expositivo de algunas confesiones son casi los únicos defectos que le he encontrado a una película de la que había oído y leído que era mala. Quizá por la falta de expectativas, me sorprendió, si no positivamente, al menos en el sentido de no confirmar estos presagios. La historia, considerándola ahora ya como un todo, me interesa mucho. Y no le encuentro a ‘Los abrazos rotos’ ninguno de los defectos que tenían algunos films anteriores del manchego, como los cambios de tono y la mezcla de intenciones de ‘La mala educación’; la presencia de un actor que lo estropea todo en ‘Carne trémula’, o la simpleza de otros.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Los abrazos rotos’, el Almodóvar más cinéfilo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los abrazos rotos’.

Mi puntuación:

Lo voy a dejar claro desde el principio sobre todo para los que no lo sepáis: No soy un fan de Pedro Almodóvar, más bien todo lo contrario. De su extensa filmografía me gustan únicamente tres películas: ‘Átame’, ‘Hable con ella’ y ‘Volver’, y para eso ninguna de las tres me vuelve loco. Esto no quiere decir que cada vez que estrene película, me acerque al cine lleno de prejuicios pensando en poner a parir la película, por mucho que algunos de vosotros penséis lo contrario. Evidentemente, me apetece ver mucho más un nuevo estreno de Eastwood, que uno de Almodóvar, y no trato de compararlos, hablo de las preferencias que todos tenemos.

Me acerqué al cine a ver ‘Los abrazos rotos’ con la misma intención que me acerco siempre a ver cualquier película: la de pasarlo bien, la de olvidarme de mi vida diaria disfrutando del maravilloso séptimo arte y todo lo que puede ofrecer. Nuestro querido Pedro siempre me ha parecido un director torpe, demasiado autocomplaciente, por lo que creo no debería dedicarse a escribir y dirigir al mismo tiempo. Pero independientemente de lo bueno o malo que me parezca, hay algo que no puedo negar: su entrega total a sus proyectos, una cualidad que no poseen todos los directores.

No leer si no se ha visto la película.

El Pedro Almodóvar que todos conocemos, el que despierta tantas pasiones como odios, el de toda la vida, no se muestra tan presente en ‘Los abrazos rotos’. Todas sus obsesiones, que algunos llaman sello personal, y que personalmente me producían un inmenso dolor de cabeza, parece dejarlas de lado en su nueva película. Con esto no quiero decir que no reconozcamos al director manchego en las imágenes de su trabajo, pero esta vez la historia que cuenta, el drama personal de sus personajes parece no interesarle lo suficiente, dejando en manos de sus actores el sustento del film.

Este drama de secretos, amores ocultos y apasionados, celos y poder, se torna poco interesante en su desarrollo. Los típicos personajes enfermos de Almodóvar dan paso a arquetipos débilmente dibujados que parecen extraídos de otras películas. El director de cine que se queda ciego, el poderoso empresario posesivo, el gay reprimido (personaje sobre el que curiosamente, el director no carga las tintas), la amiga que fue amante, el hijo secreto, etc. Todos pasados por el filtro de un Almodóvar más interesado en rendirse tributo a sí mismo, en el autohomenaje, que en la propia historia en sí, la cual carece de fuerza y convicción.

Salvando las distancias se podría decir que ‘Los abrazos rotos’ recuerda en intenciones a ‘Gran Torino’, la última obra de Clint Eastwood, recién estrenada entre nosotros. Una película casi litúrgica con el propio cine del director, pero cuyas referencias están aquí introducidas con calzador, forzadas y apenas tiene que ver con lo narrado por Almodóvar, coexistiendo en uno, dos films muy distintos, y rompiendo el equilibrio que debería haber entre ambas partes. Personalmente, es este juego cinéfilo lo que más me interesa de ‘Los abrazos rotos’, aunque por momentos se torne demasiado repetitivo y evidente (referencias a Jules Dassin, o ‘Te querré siempre’ de Roberto Rossellini terminan cansando un poco a pesar del empeño de Almodóvar en que sepamos lo mucho que le gustan los melodramas clásicos).

Hay en esos tramos un subtexto que me parece lo mejor de ‘Los abrazos rotos’. Además de los homenajes al cine clásico, en los que se citan grandes títulos de vital importancia en el transcurso de la historia del cine, los autohomenajes (con la filmación de un film titulado ‘Chicas y maletas’, que no es más que una clarísima referencia a uno de sus films más famosos, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’), Almodóvar hace sentenciar a su personaje principal masculino frases del estilo de “una película debe terminarse, aunque sea a ciegas”. Toda una declaración de principios de alguien que lleva décadas en el difícil negocio del cine en un país en el que se necesitan milagros para lograr estrenar una película. Esa defensa nada disimulada del cine en general, y del nuestro en particular, saca lo mejor de un director al que me gustaría ver algún día dirigiendo un guión que no fuera suyo.

Supongo que todas las miradas en esta película estarán centradas en Penélope Cruz (la única actriz española de la historia poseedora de un Oscar), que tras ganar la estatuilla por su trabajo en la penosa ‘Vicky Cristina Barcelona’, ha estrenado muy convenientemente esta película a las órdenes del más famoso director español del momento. Siempre me ha parecido que Cruz es muy buena actriz cuando se queda por nuestra tierras, y muy mala cuando decide irse a las américas a filmar. En ‘Los abrazos rotos’ no me parece que esté a la altura de trabajos anteriores como ‘La niña de tus ojos’ o ‘Volver’; su personaje sufre una mala escritura por parte de su creador, dejándola en un segundo plano, siempre al servicio del personaje principal. Lluís Homar da vida a dicho personaje, con su típica convicción y naturalidad, resultando junto con el mencionado juego cinéfilo lo mejor de la película. Blanca Portillo también aporta su buen hacer, aunque su personaje resulte menos interesante de lo debido.

‘Los abrazos rotos’ no termina por gustarme, no me convence, sobre todo por lo diluida que termina su historia principal. Pero al menos no me ha levantado dolor de cabeza como otros pestiños de nuestro querido Pedro. Personalmente le vaticinaba un éxito descomunal a esta película, pero parece ser que la gente no acude en masa a verla como han hecho con títulos anteriores de Almodóvar. ¿Será el título del film una especie de profecía haciendo alusión a la relación entre el director y el público que rara vez le ha fallado?

Inauguramos este demandado repaso a la taquilla española, con la absoluta hegemonía de Clint Eastwood y su ‘Gran Torino’. A pesar de llegar estrenos potentes, como ha sido el caso de ‘Los abrazos rotos’, se mantiene como número uno de recaudación y ya van tres semanas consecutivas, sumando la nada desdeñable cifra de 6.475.874 euros. Sigue así la estela de su paso por la taquilla usamericana, donde Eastwood volvió a demostrar su enorme potencial y atractivo para el público y también se mantuvo varias semanas en lo alto.

Si bien es cierto que el nuevo trabajo de Almodóvar es seguro que tendrá largo recorrido, y aún tiene posibilidad de sumar una cifra notable que la convierta (a espera de que llegue Amenábar) en el título español más taquillero del año. De momento, y a pesar de su fastuosa y sonada promoción, ‘Los abrazos rotos’ con el gancho de Penélope Cruz, se queda en el segundo puesto logrando casi el millón de euros (978.046 euros).

La comedia familiar ‘Una pareja de tres’ con Owen Wilson y Jennifer Aniston tuvo un extraordinario éxito de público en Estados Unidos la pasada campaña navideña y, como era esperable, no tanto en nuestros cines, aunque con el tercer puesto y 799.967 euros, no ha escapado nada mal. Al menos, ligeramente por encima de otra pareja taquillera como son Julia Roberts y Clive Owen, que llegaban de estreno con ‘Duplicity’, y se tienen que conformar con el cuarto puesto (y 781.767 euros), a pesar de la fuerte promoción y el alto número de copias (300).

En el resto del top ten encontramos ‘Más allá de los sueños’, a los hombres lobo de ‘Underworld: la Rebelión de los licántropos’ manteniendo el tipo (la vampira con traje apretado sigue siendo buen reclamo) y seguidos de la oscarizada ‘Slumdog Millonaire’, que suma y sigue, además de ‘Hotel para perros’, ‘Watchmen’ (que parece hundirse irremediablemente) y ‘The Code’ en el último puesto.

El próximo fin de semana, la taquilla se animará bastante con el desembarco de variados y numerosos estrenos. A saber: ‘Street Fighter: la leyenda’ que hará las delicias del público juvenil, ‘Traidor’ un convincente thriller con Don Cheadle, el drama familiar ‘La vida secreta de las abejas’, la exitosa cinta francesa ‘Un cuento de Navidad’, las españolas pero diametralmente opuestas ‘Retorno a Hansala’ y ‘Mentiras y gordas’, así como las cintas de títulos estrambóticos ‘Confesiones de una compradora compulsiva’ (con Isla Fisher) y ‘Paul Blart. Superpoli de centro comercial’ (con Kevin James) para los amantes de las comedias más tópicas que no suelen defraudar en taquilla. Otros títulos más minoritarios serán: ‘Ben X’, ‘Atanarjuat: La leyenda del hombre veloz’ y ‘Animal Channel’.

Vía | boxoffice.es

Tras un primer teaser y el póster, ya tenemos aquí el trailer completo y definitivo de ‘Los abrazos rotos’, el esperado nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, uno de “nuestros” directores más queridos y aclamados en todo el mundo.

Además de la firma del director, otro de los reclamos de la película es el reparto, que está encabezado por Penélope Cruz, Lluís Homar, Lola Dueñas, Rubén Ochandiano, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Ángela Molina. La historia gira en torno a un escritor y cineasta ciego a causa de un accidente, que recuerda el trágico suceso y a la mujer a la que amaba. Según Almodóvar, la película será un “drama con tintes muy negros, de thriller”. No os perdáis el trailer.

El estreno de ‘Los abrazos rotos’ será el día 18 de marzo.

Pd: Esperemos que en unos meses no se anuncie el rodaje de ‘The Broken Hugs’, un remake con Nicolas Cage y Anne Hathaway.

Vía | TíoOscar | ¡Gracias a Antonio por el aviso!

El próximo 18 de Marzo se estrena el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, cuya última película data de hace tres años (la exitosa ‘Volver’). ‘Los abrazos rotos’ es también la primera película con Penélope Cruz en estrenarse tras ganar su Oscar por ‘Vicky Cristina Barcelona’, por lo que lo hará en medio de una gran expectación, ahora que todas las miradas están aún más puestas en ella. A Cruz le acompaña un extenso reparto, en el que nos podemos encontrar con Lluís Homar, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Ángela Molina, Rubén Ochandiano, Carmen Machi, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín y Chus Lampreave.

Aquí tenéis el póster de la película, que como podéis ver no es gran cosa, pero enseguida se reconoce que es una película de Almodóvar. La historia de ‘Los abrazos rotos’ versa sobre un hombre que recuerda el accidente que le hizo perder la vista y la mujer de su vida. Dramón a la vista (como los de Douglas Sirk, oye).

Vía | 20 Minutos (gracias a Jorge por el aviso)