De piedra me he quedado al ver las nominaciones a los Goya, que premiarán lo mejor del cine español de este año. En la categoría de mejor película europea se encuentra el film dirigido por Christopher Nolan, quien se debe estar partiendo de la risa, siempre y cuando sepa qué son los Goya. La película compite por Reino Unido, país que presenta dos películas, ésta y ‘El niño con el pijama de rayas’ (¿es coherente que dos películas compitan por un mismo país?, no hace falta que respondáis).

Respecto al resto de nominaciones, no hay demasiadas sorpresas. ‘Camino’ (para un servidor, la que se merece ganar) es una de las cuatro finalistas y compite directamente con: la entretenida ‘Los crímenes de Oxford’, la torpe ‘Sólo quiero caminar’ y la espantosa ‘Los girasoles ciegos’. Otro año que no veré la ceremonia, aunque sólo por ver como entregan un Goya a ‘El caballero oscuro’, a lo mejor merece la pena y todo.

Mejor película:

• ‘Sólo quiero caminar’
• ‘Camino’
• ‘Los crímenes de Oxford’

• Los girasoles ciegos’

Mejor dirección:

• Agustín Díaz Yanes (‘Sólo quiero caminar’)
• Javier Fesser (‘Camino’)
• Ález de la Iglesia (‘Los crímenes de Oxford’)

• José Luís Cuerda (‘Los girasoles ciegos’)

Mejor interpretación masculina protagonista:

• Benicio del Toro (‘Che. El argentino’)
• Javier Cámara (‘Fuera de carta’)
• Raúl Arévalo (‘Los girasoles ciegos’)

• Diego Luna (‘Sólo quiero caminar’)

Mejor interpretación femenina protagonista:

• Carme Elías (‘Camino’)
• Verónica Echegui (‘El patio de mi cárcel’)
• Maribel erdú (‘Los girasoles ciegos’)

• Ariadna Gil (‘Sólo quiero caminar’)

Mejor interpretación masculina de reparto:

• Jordi Dauder (‘Camino’)
• Fernando Tejero (‘Fuera de carta’)
• José Ángel Egido (‘Los girasoles ciegos’)

• José María Yazpik (‘Sólo quiero caminar’)

Mejor director novel:

• Belén Macías (‘El patio de mi cárcel’)
• Santiago A. Zannou (‘El truco del manco’)
• Nacho Vigalondo (‘Los cronocrímenes’)

• Irene Cardona (‘Un novio para Yasmine’)

Mejor actor revelación:

• Álvaro Cervantes (‘El juego del ahorcado’)
• J.M. Montilla Mangui (‘El truco del manco’)
• Martín Rivas (‘Los girasoles ciegos’)

• Luís Bermejo (‘Una palabra tuya’)

Mejor actriz revelación:

• Nerea Camacho (‘Camino’)
• Ana Wagener (‘El patio de mi cárcel’)
• F. Hamed (‘Retorno a Hansala’)

• Esperanza Pedreño (‘Una palabra tuya’)

Mejor guión original:

• ‘Camino’
• ‘Cenizas del cielo’
• Retorno a Hansala’

• Sólo quiero caminar’

Mejor guión adaptado:

• ‘Che. El argentino’
• ‘Los crímenes de Oxford’
• ‘Los girasoles ciegos’

• ‘Una palabra tuya’

Mejor película extranjera de habla hispana:

• ‘Acné’ – Uruguay
• ‘La buena vida’ – Chile
• ‘Lake Tahoe’ – México

• ‘Perro come perro’ – Colombia

Mejor película europea:

• ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’ – Rumanía
• ‘Al otro lado’ – Alemania
• ‘El niño con el pijama de rayas’ – Reino Unido

• ‘El caballero oscuro’ – Reino Unido

Mejor película de animación:

• ‘Donkey Xote’
• ‘El lince perdido’
• ‘El espíritu del bosque’

• ‘RH+el vampiro de Sevilla’

Mejor música original:

• Alberto Iglesias (‘Che. El argentino’)
• Bigen Mendizábal (‘El juego del ahorcado’)
• Roque años (‘Los crímenes de Oxford’)

• Lucio Godoy (‘Los girasoles ciegos’)

Mejor canción original:

• Podemos volar juntos (‘El patio de mi cárcel’)
• A tientas (‘El truco del manco’)
• Manousal (‘Retorno a Hansala’)

• Entre tu blacón y mi ventana (‘Una palabra tuya’)

Mejor dirección de producción:

• ‘Che. El argentino’
• ‘Los crímenes de Oxford’
• ‘Los girasoles ciegos’

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejor fotografía:

• ‘La conjura de El Escorial’
• ‘Los girasoles ciegos’
• ‘Sangre de Mayo’

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejor dirección artística:

• ‘Che. El argentino’
• ‘La conjura de El escorial’
• ‘Los girasoles ciegos’

• ‘Sangre de Mayo’

Mejor diseño de vestuario:

• ‘El Greco’
• ‘La conjura de El escorial’
• ‘Los girasoles ciegos’

• ‘Sangre de Mayo’

Mejor maquillaje y peluquería:

• ‘La conjura de El Escorial’
• ‘Los girasoles ciegos’
• ‘Mortadelo y Filemón 2’

• ‘Sangre de mayo’

Mejor montaje:

• ‘Los crímenes de Oxford’
• ‘Los girasoles ciegos’
• ‘Mortadelo y Filemón 2’

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejor sonido:

• ‘3 días’
• ‘Los girasoles ciegos’
• ‘Sangre de Mayo’

• ‘Sólo quiero caminar’

Mejores efectos especiales:

• ‘Camino’
• ‘Mortadelo y Filemón 2’
• ‘Sangre de Mayo’

• ‘Sólo quiero caminar’

Los premios se entregarán el 1 de Febrero. Hagan sus apuestas

Vía | Las Horas Perdidas

‘Harry El Sucio’ – Edición Especial

Esta semana se reedita la saga de Harry el Sucio, con sus cinco entregas en suculentas ediciones remasterizadas que prometen ser toda una delicia para los amantes del género, entre los cuales me incluyo evidentemente. Las películas, esto es la obra maestra ‘Harry el Sucio’, las correctas ‘Harry el Fuerte’ y ‘Harry el Ejecutor’, la estupenda ‘Impacto Súbito’, y la floja ‘La Lista Negra’, podrán adquirirse por separado en lujosas ediciones con fundas de plástico simulando un impacto de bala, y llenas de extras con documentales que analizan la saga. Y también en un suculento pack que recoge las mencionadas ediciones más un documental que analiza la carrera de Eastwood, más carteles originales de las películas, una réplica de la placa de Callahan, cartas de producción, fotos inéditas y un libro de 42 páginas sobre la saga. Para comprar sí o sí.

‘Arrebato’

Una de las películas más controvertidas de nuestro cine se edita ahora, aunque sólo podrá encontrarse en tiendas fnac, en una edición de dos discos que trae dos documentales y un cortometraje, obra de Iván Zulueta, director de la película. Eusebio Poncela es un director de cine con una vida personal llena de fracasos. A su adición a la heroína hay que añadir la ruptura con su pareja, y su total desencanto del mundo del cine.

‘Expiación’

Ganadora al Oscar por su banda sonora, una bella partitura de Dario Marianelli, también optó a premios importantes en l última ceremonia de la dorada estatuilla. Una historia de amor algo tramposa, que demuestra que Joe Wrigth es un gran técnico, pero adolece de una falta de pasión que suele mermar un poco sus films (ya le pasó lo mismo con ‘Orgullo y Prejuicio’). Los extras del dvd recogen un documental de cómo se hizo el film, y unas cuantas escenas eliminadas. La película puede adquirirse sola o en un pack junto con el anterior film de Wright, curiosamente las dos únicas películas en las que Keira Knightley demostró que puede actuar.

‘Hula Girls’

Uno de esos films orientales que se estrenan de tapadillo, y termina no viendo casi nadie. Una pena porque sin ser una maravilla, se trata de una película hecha con el corazón con una historia de esas denominadas “bonitas”, y que aporta dos horas de sano entretenimiento. El dvd trae extras poco interesantes.

‘Los Crímenes de Oxford’

El exitazo de Álex de la Iglesia, en el que reunió a Elijah Wood y John Hurt, se edita esta semana de tres formas distintas. Un dvd simple, uno con numeroso extras y un tercero acompañado de un libro-blog del propio director, y que por supuesto se trata de una edición limitada. Las investigaciones de un profesor y uno de sus alumnos para intentar descubrir a un asesino, son el punto de partida de una película muy entretenida, aunque con algunas explicaciones bastante risibles.

Colección ‘Drive In’

DeAPlaneta pone a la venta una serie de títulos de serie B de finales de los años 50 dirigidas por directores como Roger Coman, o los menos conocidos William Witney o Edward L. Cahn. Los títulos son los siguientes: ‘Al Ritmo Loco del Rock and Roll’, de Edward L. Cahn; ‘Daddy O, un Gran Tipo’, de Lou Place; ‘El Furor y el Delirio’, de William Witney; ‘Escuela de Señoritas’, de Roger Corman; ‘La Chica de las Carreras’, de Edward L. Cahn; ‘La Historia de Bonnie Parker’, de William Witney; ‘La Resaca’, de Bruno VeSota; ‘La Última Carrera’, de Arthur Swerdloff; ‘Noche de Rock’, de Roger Corman; ‘Pandilla de Motoristas’, de Edward L. Cahn; ‘Reformatorio Femenino’, de Edward Bernds; ‘Rejas Rotas’, de Alexander Grasshoff; y ‘Tres Fugitivas’, de Edward L. Cahn. Las películas viene peladas de extras.

‘La Hora Fría’

Una película de Elio Quiroga, interpretada por la morbosa Silke, cuenta una historia de terror ambientada en unas instalaciones en las que viven un grupo reducido de personas, aisladas del mundo exterior en el que se ha producido una guerra química de consecuencias devastadoras. La película, fallida en buena parte, tiene el aliciente de atreverse con el cine de género, algo que hace falta muy mucho en nuestro país si queremos descolgarnos de ciertas etiquetas. El dvd viene con pocos extras: un making of, y unos minutos musicales (sabe Dios de qué).

‘Mr. Magorium y su Tienda Mágica’

Una historia mínima, por no decir inexistente, sirve para hacer un film más entretenido y visible de lo que puede resultar a primera vista. Dustin Hoffman y Natalie Portman se compenetran a la perfección, y hasta sale un niño que no molesta demasiado. Se editan dos versiones, una simple y otra cargada de extras.

‘Sin Destino’

Una película sobre el holocausto judío, excepcionalmente fotografiada, y que supone el debut en la dirección del director de fotografía Lajos Koltai, quien curiosamente delega funciones de foto en otro. Una película bella en imágenes y enormemente aburrida en el resto, al no estar dotada de la más mínima fuerza dramática.

‘This is England’

Shane Meadows, de cierto prestigio por haber realizado la interesante ‘Dead Man´s Shoes’, dirige con eficacia una historia dura sobre la pérdida de la inocencia, la soledad, la incompresión, y todo en un marco violento sobre un grupo de skinheads que pronto se dividirá cuando su jefe salga de la cárcel. Extras poco suculentos para un película espléndida.

Más información | Zona dvd

Cofre Jean-Luc Godard y el Grupo Dziga Vertov

Sin duda lo más destacado entre las novedades que salen a la venta en DVD esta semana es el cofre de 5 discos con films de Jean-Luc Godard y del grupo que creó el cineasta suizo junto con Jean-Pierre Gorin y al que se le dio el nombre de Dziga Vertov, en honor a uno de los maestros experimentales que más influencia han tenido en el cine tal como lo conocemos. Destaca este lanzamiento sobre todo porque las películas que aparecen a la venta suponen la edición de films que ya podemos haber visto o no en cine, pero que son simplemente eso, la película, quizá con extras. Sin embargo, el cofre conlleva una labor de recopilación y, en consecuencia, una reflexión sobre las aportaciones de Godard y de su grupo artístico.

Esta edición nace con la intención de conmemorar el 40 aniversario de las revueltas de mayo del ‘68 y recopila trabajos realizados entre ese año y 1976. En aquellos momentos, Godard estaba sumamente politizado en una vertiente maoísta, como se puede comprobar en su film ‘La chinoise’ (1967) y de ahí también la elección de Vertov, autor de origen polaco y de tendencia soviética, para dar nombre al grupo.

Los títulos que incluye el cofre son ‘Un film comme les autres’ (1968), de Jean-Luc Godard; ‘British Sounds’ (1970) de Godard y Jean-Henri Roger; ‘Pravda’ (1970), ‘Le vent d’est’ (1970), ‘Vladimir et Rosa’ (1970) y ‘Lotte in Italia’ (1971), que aparecen firmadas por todo el grupo Dziga Vertov porque una de las reivindicaciones del movimiento fue la renuncia total a la autoría; ‘One P. M.’ o ‘One Parallel Movie’ (1972), que sí firma Godard, junto con D.A. Pennebaker; ‘Letter to Jane: An Investigation About a Still’ (1972) e ‘Ici et ailleurs’ (1976), ambas de Godard y Gorin; y el spot publicitario ‘Schick’, también de ellos dos.

‘Matrix’

Aparece a la venta una edición para coleccionistas en estuche cartón con la trilogía ‘Matrix’. Y cuando dicen para coleccionistas dicen para fans muy acérrimos, pues aún no sé si hay alguien a quien le hayan gustado las dos secuelas de ‘Matrix’. En mi opinión, la película original era buenísima, pero ‘Matrix Reloaded’ y ‘Matrix Revolutions’ se las podrían haber ahorrado, pues no aportaban nada, salvo estropearnos la imagen que teníamos del film de los Wachowski.

‘Shoot ´Em Up’

Una película muy entretenida en la que la acción y los chistes no dan tregua. Clive Owen, con su sarcasmo inglés, resulta divertido y crea un personaje de los que podrían tener su propia franquicia, mientras Monica Bellucci provoca que existan las pocas escenas sobrantes que hay en el film. En Blogdecine podéis leer una crítica mía, otra de Alberto y otra de Juan Luis.

‘V de Vendetta’

También se trata de una edición para coleccionistas con un estuche de cartón que contiene dos discos. Incluye un set de fotografías y un DVD extra con los siguientes contenidos: ¡ Libertad ! ¡ Para siempre ! La realización de ‘V de Vendetta’, ‘V de Vendetta’ y la nueva era de tiras cómicas, montaje audiovisual con música de ‘Cat Power’, diseñando el futuro cercano y la historia de Guy Fawkes.

Según mi opinión, ‘V de Vendetta’ no era una mala película, pero mucho menos era una adaptación a la altura de la calidad del cómic en el que se basaba. Principalmente por algunas cosas que se optó por no trasladar al guión y por el personaje de la joven protagonista, mucho más limado de aristas que el de la novela gráfica. Para Alberto Abuín fue la mejor película del 2006.

‘El laberinto del fauno’

Otra edición de coleccionista de dos discos en estuche de cartón. Mi opinión sobre ‘El laberinto del fauno’ es que lograba una emotiva y muy bien narrada historia realista –con interpretaciones sublimes de Sergi López y de Maribel Verdú, entre otros— y que, aparte, tenía sus momentos fantásticos; pero fallaba en la conjugación de ambos aspectos. Podéis leer la explicación de esta opinión en mi crítica. También podéis conocer la opinión de Alberto Abuín.

‘El sueño de Cassandra’ (‘Cassandra´s Dream’)

Me encanta Woody Allen, pero esta película me pareció de las más fallidas de todas las que ha hecho. Y es una pena, acudí a la sala con las expectativas muy altas. Quizá es la interpretación de los dos protagonistas lo que más me la estropeó. No quiero extenderme porque podéis leer lo que me pareció con mayor exactitud en mi reseña. Y también en Blogdecine podéis encontrar opiniones sobre ella de casi todos los miembros y curiosamente muy contradictorias entre ellas, así que tendréis que sacar vuestra propia conclusión: Alberto Abuín y Juan Luis Caviaro.

‘Beowulf’

De este film también podemos adquirir una edición especial que consta de dos discos. No la he visto, pero podéis guiaros por las críticas de mis compañeros: la de Juan Luis Caviaro, que la califica de entretenimiento sin alma; y la de Alberto Abuín, que considera que se puede disfrutar de principio a fin.

‘Zodiac’

El film de David Fincher ya había aparecido en DVD, pero esta vez se trata del montaje del director y también incluye dos discos. Antes de que Fincher hiciese esta película mi opinión sobre él es que era un gran realizador, es decir, que lograba bellos encuadres y una magnífica estética, pero que no era igual de bueno narrando. Sin embargo, encontré ‘Zodiac’ excelente, tanto por cómo se trata el tema, como por la interpretación de todos sus actores. La recomiendo. Aquí encontraréis la crítica de Alberto.

‘El hombre de arena’

El atractivo de este film no es otro que Hugo Silva, pero no para mi gusto. Junto a él interpretan María Valverde, Ana Torrent y Mercedes Sampietro.

Finales de los ‘60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura alberga a enfermos, borrachos y vagabundos, pero también a todo aquel que se incluía en la extinta Ley de Vagos y Maleantes, que metía a los homosexuales en el mismo saco. La institución sucumbe a los métodos y la desidia de su director, Burgos (Alberto Jiménez), que presta más atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos. Sin embargo, el ingreso de Mateo (Hugo Silva), un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro.

Otras películas que salen a la venta en DVD son ‘El Protector’, con Jackie Chan y ‘Lo Mejor de Jackie Chan Vol.3’ (3 discos). Dentro de la misma dinámica, se encuentran ‘Furia Oriental’ (‘Fist of Fury’), una edición especial de 2 discos; ‘Guerreros Legendarios’ (‘Duel to the Death’) y ‘Honor’. Ya de otro estilo, sale a la venta ‘El secuestro de Elizabeth’, cuyo título encierra toda la sinopsis.

Además de las películas mencionadas, que salen a la venta, podéis encontrar los siguientes títulos en alquiler. Para saber la opinión de los editores de Blogdecine sobre algunas de ellas, podéis hacer clic sobre el título y accederéis a nuestras críticas y otros contenidos, como tráilers, pósters, noticias, etc… ‘Los Crímenes de Oxford’, ‘Across the Universe’, ‘Novio por una Noche’, ‘El amor en los tiempos del cólera’, ‘Despedida de soltero 2’, ‘El hundimiento de Japón’...

Fuente | ZonaDVD

Está claro, el único imitador bueno que le ha salido a Hitchcock es Brian De Palma, que además de homenajear/plagiar al maestro ha sabido crearse un estilo propio sin necesidad de vivir a la sombra de otros. Hablando de estilo propio, estaremos todos de acuerdo en que Álex de la Iglesia es de los pocos directores españoles que lo tienen, y siempre ha sabido dar al público una ración de buen cine, por encima de lo que la mayoría de sus compañeros de profesión nos suelen ofrecer. Con ‘Los Crímenes de Oxford’ parecía que nos iba a ofrecer el no va más en el género del suspense, y la cosa se ha quedado a medio camino.

Y digo a medio camino, porque a pesar de las excelencias del realizador en su puesta en escena, el material del que parte es más que endeble. Desconozco por completo el libro en el que se basa, y si el mismo adolece de los mismos errores que la película, pero la literatura y el cine son dos medios distintos con técnicas narrativas distintas, y muchas veces lo que funciona en uno no tiene porqué hacerlo en el otro. En ‘Los Crímenes de Oxford’ hay cosas que funcionan a nivel técnico y/o artístico, pero al nivel de la historia hay cosas para llevarse las manos a la cabeza.

La Historia de ‘Los Crímenes de Oxford’ nos lleva a la famosa universidad británica, en la que Martin, un joven estudiante, presentará su tesis final de carrera, con la esperanza de que el profesor Arhtur Seldom sea su tutor. Tras un primer y fallido encuentro, la providencia les llevará a descubrir a la víctima de un asesinato, tras el que se sospecha existe un enrevesado plan llevado a cabo por una mente perversa y superior, que juega con el profesor para demostrarle que dos y dos son cuatro.

La película avanza a la velocidad del rayo, y a veces, a la de la luz. Esto es perjudicial para algunas cosas, como por ejemplo, la relación del personaje central con las dos jóvenes mujeres que salen en el relato. Demasiado precipitado, y en el caso de una de ellas, muy, pero muy forzado. Y es que los personajes de Leonor Watling y Julie Cox son casi risibles, una pena en el primer caso, no por el rol en sí, sino por lo terriblemente desaprovechada que está Watling en el campo interpretativo, ya que en otro campo mucho más llamativo está muy bien aprovechada. Incluso da la sensación de que sólo la han puesto en el film para que se desnude. El caso de Julie Cox es más perdonable, por razones muy evidentes, pero aún así todo en este personaje está exagerado y no hay por donde cogerlo. Además, ninguna de las dos tiene la más mínima química con Elijah Wood.

Sin embargo aquí Elijah Wood consigue estar muy convincente, logrando quitarse de encima la imagen de Frodo que viene arrastrando desde hace cinco años, personaje al que se le asociará durante mucho tiempo e impedirá que supere su mejor etapa como actor (cuando era un niño). Wood consigue algo más de compenetración con el espléndido John Hurt, quien es el mejor de la función, tanto que logra hacer creíble un personaje lleno de cosas increíbles. Tal y como dice mi compañero Juan Luis en su crítica, Hurt es capaz de hacernos creer toda la serie de complicadas teorías matemáticas sólo con abrir la boca. Lamentablemente el guión no está a la altura de este gran actor, que tiene que protagonizar secuencias tan ridículas como la visita a un ensayo de música, o la celebración de una fiesta de disfraces, donde para colmo de los colmos hay un pequeño homenaje a ‘V de Vendetta’, secuencias mal planteadas y peor resueltas.

En el resto Álex de la Iglesia se desenvuelve con envidiable facilidad. Cítese el tan comentado plano secuencia (que no es tal ya que está lleno de trucos), previo al descubrimiento del primer asesinato, un prodigio de puesta en escena en la que vemos a todos los sospechosos posibles. Al menos el realizador consigue con su trabajo hacernos olvidar por un momento los endebles fallos del guión, en el que además pululan personajes absolutamente inútiles y forzadísimos con el único propósito de desviar nuestra atención sin conseguirlo, como por ejemplo cierto padre preocupado por su hija, el compañero de habitación despacho de Martin, o cierto paciente con casi todos los miembros amputados; personajes éstos exagerados hasta la saciedad, y que casi resultan ridículos.

Una película que logra entretener en su justa medida, a pesar de lo previsible de su trama y de lo estúpido de su resolución, una vez más no por la identidad del asesino, sino por las motivaciones. El director, tal vez consciente de que hay cosas que no se las cree ni él, puso todo su esfuerzo en dotar al film de un buen ritmo, aún llenéndolo de largas secuencias en las que no se deja de hablar, algunas de ellas muy bien llevadas, otras no tanto. Y todo ello adornado con la música de Roque Baños que alude en su totalidad a don Bernard Hermann, por si no quedaban claros los guiños cinéfilos a Hitchcock. Sólo le faltaba a Álex de la Iglesia hacer un cameo.

Un crítico destroza el trabajo de 100 personas durante 2 años, en cinco minutos. Y encima lo hace con interés

Álex de la Iglesia explicando por qué ama a la crítica, el pasado martes durante la presentación de Los Crímenes de Oxford en el coloquio de La Buena Estrella.

Como sabéis, este pasado viernes se estrenó en España lo último de Álex de la Iglesia, ‘Los Crímenes de Oxford’ (‘The Oxford Murders’). Basada en la novela de Guillermo Martinez, la película gira en torno al profesor Arthur Seldom y a Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad de Oxford con motivo de su tesis doctoral. Una anciana, que aloja al muchacho, aparece asesinada en el salón de su casa, comenzando así un juego macabro. Todo apunta a que alguien quiere jugar no sólo con la polícia sino también con el profesor Seldom.

Cuando acabo de ver una película, normalmente, a veces durante los créditos, necesito charlar atropelladamente sobre ella, soltar y recibir comentarios en poco tiempo, con el visionado aún recientísimo. Otras veces me quedo mudo, y se debe a dos razones; o he visto una obra maestra de la que es mejor no decir nada (por el momento), o me he llevado un chasco tremendo. Como podéis suponer sin mucho esfuerzo, con ‘Los Crímenes de Oxford’ me pasó esto último. Personalmente, creo que las expectativas sólo juegan con las películas menores. Es decir, si te plantas ante una buena película, da igual que te hayas sentado a verla pensando que es la nueva maravilla del séptimo arte o la mayor basura filmada en todo el año. No he ocultado que Álex de la Iglesia me parece el mejor director que tenemos en este país, ni que le tenía muchas ganas a ‘Los Crímenes de Oxford’.

Pero lo cierto es que el producto que encontré es totalmente fallido. Es un puzzle cuyas piezas no acaban de encajar a la perfección, están unidas a la fuerza. Todo en la película es artificial, no tiene justificación (la relación entre Watling y Wood, por ejemplo, sin química alguna), todo sucede y nada permanece, nos quedamos indiferentes ante la acción. No hay suspense, no hay emoción y apenas tiene ese toque del director, esa mala uva tan característica. Por no haber, no hay ni sorpresa. El doble y decepcionante final de la película es bastante previsible y, aunque ciertamente uno no acabe de componer el rompecabezas del todo cuando te lo explican (¡y vaya explicación más aburrida!), serán muy pocos los que caigan en el engaño que el guión de la película (del propio director y Jorge Guerricaechevarría) plantea. Una película que parece, por momentos, torpe y rodada con prisas. Desde luego, hay en ‘Los Crímenes de Oxford’ algunos destellos estupendos, como el plano secuencia a lo Brian de Palma o detalles sueltos del maquiavélico personaje de John Hurt, por ejemplo, esa sonrisa furtiva que dibuja brevemente en la comisaría.

El crimen de Álex de la Iglesia es que ha realizado una película que podría haber firmado cualquier otro. Y eso no es lo que esperamos de él. Desde luego, hay talento en la dirección de ‘Los Crímenes de Oxford’, hay fogonazos de lo mejor de este cineasta, pero falta oscuridad, mala leche, sangre, humor patrio. En definitiva, faltan cosas que uno espera de una película dirigida por De la Iglesia. Y no porque nos guste lo conocido, sino porque nos faltan muchas e las virtudes de su cine. Especialmente, ese humor políticamente incorrecto que consiguió arrancarnos carcajadas en otras películas, esas risas que en otro contexto se cambiarían por un silencio respetuoso o educado. Muertes ridículas, bromas típicamente españolas y personajes encantadoramente groseros. En ‘Los Crímenes de Oxford’ vamos a encontrar blancura, ojos azules, personajes planos (casi todos), sexo de videoclip, bromas forzadas y razonamientos tan brillantes como los que hemos visto en cosas como ‘El Código Da Vinci’ o ‘La Búsqueda 2’.

Sin duda alguna, lo mejor de la película es el trabajo del veterano y gran actor John Hurt. Se come la pantalla, todo lo que dice te lo crees sin rechistar, el personaje parece escrito para él. Y, por cierto, no deja de tener muchísima coña que salga vestido como Guy Fawkes cuando hace nada encarnó al villano, al dictador, de la comercial adaptación de ‘V de Vendetta’. Empequeñecido (nunca mejor dicho) queda el otro protagonista de la historia, un Elijah Wood que no resulta del todo creíble, parece un poco ausente de todo lo que ocurre, como si la película no fuese con él o el personaje no le resultase cómodo. Tampoco está fatal, no me entendáis mal, cumple poniendo el careto de turno, y es un chico que me cae muy bien, con esos ojos enormes y esa pinta de no haber roto nunca un plato, pero a le hacía falta otro actor, uno que pudiese transmitir más emociones y que te hiciera sospechar que, quizá era el asesino. Por otra parte, si hablamos de malos resultados en lo que al reparto se refiere, hay que mencionar a la española Leonor Watling, cuyo personaje sobra totalmente. El origen hay que buscarlo en el defectuoso guión, que compone un rol absurdo y gratuito, casi parece que sólo para que la mujer muestre ese cuerpazo que Kubrick le ha dado (nota mental: conseguir esa foto de la Watling semidesnuda en la cocina), pero es que la actriz tampoco pone nada de su parte. De nuevo, uno la descarta inmediatamente como el cerebro que ha organizado todo y eso va en contra del suspense que propone De la Iglesia. Todos deberían parecer posibles culpables, pero no ocurre así. Por último, señalar la agradable presencia de Dominique Pinon, con un personaje que, igual que el loco mutilado, parecía que daba para mucho más y, sin embargo, se queda en humo.

‘Los Crímenes de Oxford’ es la película menos personal de Álex de la Iglesia y, aunque no exclusivamente por eso, la menos jugosa, la más floja. Otro film de códigos y claves secretas que no consigue lo fundamental: mantener al espectador pegado a la butaca, preocupado en no pestañear para no perderse ningún detalle. Al revés, uno va descubriendo lo incómodo que es el sillón, se va preguntando mentalmente cuánto dura la película y contempla impasible los (supuestamente fascinantes) razonamientos de los personajes esperando que, de una maldita vez, encuentren al culpable de semejante espectáculo davinciano. Nos queda como consuelo, eso sí, haber disfrutado de otra magnífica composición de John Hurt. Esperaremos la próxima de Álex. Y con ilusión; un fallo lo tiene cualquiera.

‘En el Valle de Elah’

Dirigida por Paul Haggis, e interpretada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon. Sinopsis: Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar…

Qué es: una gran película, sobria e inteligente, sobre la que ya os hablaré más detenidamente. Mi compañera Beatriz dice en su crítica que no le gusta y pide disculpas por ello. Los que no tengáis criterio haced caso a quien peor os caiga.

‘Caramel’

Dirigida por Nadine Labaki e interpretada por Nadine Labaki, Yasmine Elmasri y Joanna Moukarzel. Sinopsis: En Beirut, cinco mujeres coinciden habitualmente en un salón de belleza, un microcosmos lleno de colorido y sensualidad en el que varias generaciones se encuentran, hablan y se hacen confidencias. Layal ama a Rabih, pero Rabih está casado. Nisrin es musulmana y su próximo matrimonio plantea un problema: ella no es virgen. Rima está atormentada por la atracción que siente por las mujeres y vive al ritmo de las visitas de una bella cliente de largos cabellos. Yamal se niega a envejecer. Rose ha sacrificado su vida para ocuparse de su hermana mayor.

Qué será será: siempre es interesante ver películas de otras cinematografías a las que no estamos acostumbrados… a ver lo que dura en cartelera.

‘Los Crímenes de Oxford’

Dirigida por Álex de la Iglesia, e interpretada por Elijah Wood, John Hurt y Leonor Watling. Sinopsis: Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica, y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral.

Qué será será: indudablemente la película más taquillera de los próximos días, y espero que una demostración más de que en nuestro país se puede hacer buen cine de género siempre y cuando te llames Álex de la Iglesia.

‘El Amor en los Tiempos del Cólera’

Dirigida por Mike Newell, e interpretada por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y Benjamin Bratt. Sinopsis: Florentino Ariza, poeta y trabajador de telégrafos, descubre la pasión de su vida cuando ve a Fermina Daza a través de las ventanas de la villa de su padre. Valiéndose de una serie de apasionadas cartas, Florentino poco a poco consigue despertar el amor en el corazón de la bella joven, pero su padre se enfurece mucho al conocer el asunto y jura mantenerlos separados para siempre.

Qué será será: huele a tostón insufrible, y eso que el reparto es espectacular a la par que raro. No sé lo que dice mi compañera Beatriz en su crítica.

‘La Criatura Perfecta’

Dirigida por Glenn Standring, e interpretada por Dougary Scott, Saffrow Burrows y Leo Gregory. Sinopsis: Hace tres siglos, en un mundo similar al nuestro, un alquimista italiano descubrió accidentalmente los secretos de la ciencia genética. Al hacerlo, el alquimista desencadenó una oleada de virulentas enfermedades contra las que la raza humana lucha todavía. Otra consecuencia de estos experimentos fue la creación accidental de una nueva raza de personas: los Hermanos, resultante de una mutación genética provocada por un virus y que sólo se manifiesta en los varones.

Qué es: una brillante idea totalmente desaprovechada, más o menos lo que opina mi compañera Beatriz en su crítica.

‘Sehnsucht’ (‘Nostalgia’)

Dirigida por Valeska Grisebach, e interpretada por Andreas Müller, Ilka Welz y Anett Dornbusch. Sinopsis: Un pequeño paraíso cercano a Berlín con doscientos habitantes y una vida cómoda, grata y sencilla. Markus y su mujer Ella viven allí, llevan juntos desde siempre, tienen un hijo en común y una relación perfecta. Markus trabaja en una empresa metalúrgica y durante su tiempo libre ejerce como bombero voluntario; Ella es ama de casa y canta en el coro de la parroquia. Durante una cena de homenaje que reúne a los bomberos, se bebe, se baila, se canta y se sigue bebiendo. Por la mañana, Markus abre los ojos… desorientado, sin recuerdo alguno de la velada y en compañía de una mujer… Existe una cosa que se llama deseo y es algo que lleva al caos y de éste a la expulsión del paraíso.

Qué será será: otra película no americana que va a durar en nuestras carteleras mucho menos tiempo del que ha tardado en estrenarse.

Vía | Linkara

Este próximo viernes se estrena entre nosotros ‘Los Crímenes de Oxford’, así que aprovecho para presentaros una de esas listas que tanto nos gustan, y que una vez más no llevan a ningún lado, a no ser a cabalgar un poco por la nostalgia. Sin más dilación, aquí os dejo diez títulos (como siempre, y sin orden alguno) de otras tantas películas en las que se produce una escena de asesinato para mí inolvidable. Algunas simplemente las cito y otras os pongo la escena en cuestión; que las disfrutéis. Ojo, SPOILERS.

• ‘Cortina Rasgada’ (‘Torn Curtain’, 1966)

En ella tiene lugar la escena que demuestra lo duro que es matar a un ser humano. En uno de sus films menores, y aún así magnífico, Hitchock filma uno de sus mejores momentos, una lección de ritmo y planificación, y sin música. Inolvidable.

• ‘Munich’ (2005)

La magistral película de Steven Spielberg, los personajes interpretados por unos excelentes Eric Bana y Daniel Craig vengan la muerte de un compañero en una de las escenas más impactantes del cine reciente. La frialdad con la que está rodada, a la par que realista y enormemente dura, logran que uno mantenga en la mente esa escena días y días después de haber visto la película.

• ‘A Sangre Fría’ (‘In Cold Blood’, 1967)

Basada en la inmortal obra de Truman Capote, se trata de una de las mejores películas de Richard Brooks. Los famosos asesinatos que se cometen al final del film son mostrados en montaje paralelo con la ejecución en la horca de los dos asesinos, como demostración de estar cometiendo la misma barbarie que ellos hicieron, pero esta vez respaldada por la ley. Una operación parecida hizo Tim Robbins en la estimable ‘Pena de Muerte’.

• ‘Amor a Quemarropa’ (‘True Romance’, 1993)

En la mejor película de Tony Scott hay una escena prodigiosa entre Christopher Walken y Dennis Hopper, en la que el segundo consciente de que lo van a matar, le habla a Walken del origen de los sicilianos, simple y llanamente para insultarle antes de morir. Con un acompañamiento musical poético, y unos diálogos en verdad poco memorables, los dos actores elevan dicho momento a lo más alto.

• ‘El Beso de la Muerte’ (‘Kiss of Death’, 1947)

Uno de los films más míticos del gran Henry Hathaway, en el que el excelente Richard Widmark debutó en el cine con una composición que ha entrado por derecho propio en la galería de villanos del séptimo arte. La escena en la que tira a una anciana inválida por las escaleras mientras él se ríe histéricamente es uno de los momentos más crueles jamás vistos en una pantalla.

• ‘Apocalypse Now’ (1979)

Uno de los mejores films bélicos jamás rodados, y probablemente la obra cumbre de Coppola con perdón de su mafiosa trilogía. El asesinato/ajusticiamiento del coronel Kurtz es un momento de una fuerza impresionante, como el resto del film. Martin Sheen nunca estuvo tan bien.

• ‘Collateral’ (2004)

Otra demostración del genio de Michael Mann. Tom Cruise, en su mejor papel, pone a prueba a una de sus víctimas en esta película, en una secuencia de un suspense increíble y con unos diálogos inmejorables, haciéndole una pregunta trampa sobre el aprendizaje de Miles Davis, uno de los grandes genios de la música que, ironías de la vida, si Charlie Parker no se hubiera cruzado en su camino, no sería nadie.

• ‘El Seductor’ (‘The Beguiled’, 1971)

Una de la mejores colaboraciones entre Don Siegel y Clint Eastwood, éste en un papel totalmente atípico en él. Todas y cada una de las mujeres que desfilan por este asfixiante film son un verdadero peligro para cualquier hombre que se acerque a ellas. El envenenamiento final del personaje masculino es la guinda al mejor retrato sobre la maldad femenina. Imperdonable su título en nuestro país.

• ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘The Ox-Bow Incident’, 1943)

Probablemente el mejor film que se ha realizado sobre los linchamientos. Dirigida por el gran William A. Wellman, es una película a la que Eastwood recurre una y otra vez en su filmografía como director. Prácticamente es un asesinato en cámara lenta, de un grupo de hombres acusados injustamente de una muerte y linchados por otro grupo de hombres llenos de odio, no dejando un sólo respiro al espectador al que se le hunde con la lectura de una carta. Imperdonable que no esté editada (como la anterior) en dvd en nuestro país.

• ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960)

Tenía que empezar y terminar este post con don Alfredo, y por supuesto la escena de la ducha de ‘Psicosis’ es probablemente el asesinato más recordado del celuloide. Cuenta la leyenda que el gran Saul Bass planificó la escena (algunos sostienen que incluso la dirigió) y que Hitchcock filmó su storyboard al dedillo, cosa que nunca admitió. También pensó en filmarla sin música, pero cuando Bernard Herrmann se la mostró con unas hoy inmortales notas, enseguida cambió de idea.

Por supuesto me he dejado muchas películas en el tintero en las que se producen asesinatos inolvidables, sobre todo las de cierta trilogía. Pero ahora es vuestro turno. No os amontonéis, por favor, y sed educados.

Disfruto siendo un aprendiz mediocre de Hitchcock

Álex de la Iglesia

En una rueda de prensa presentando Los Crímenes de Oxford.

Habría sido un terrorista, un psicópata o un asesino en serie. Las películas me han permitido vivir y ser feliz. Al menos intento compartir esa felicidad con los demás.

Lo dijo Álex de la Iglesia, con motivo de la promoción de su última y esperadísima película, ‘Los Crímenes de Oxford’. Adoro a este tío. Es el mejor director que tenemos actualmente en este país, el único que me mueve a ir al cine, el día del estreno, a ver su nuevo trabajo.

Puedes leer la entrevista completa, donde aparece esa respuesta que he seleccionado, en Eltiempo.com.